Мелодичный блек-металл, как написано на обложке этого диска. А подписано, наверное, потому, что ранее об этом коллективе никто ничего не слышал. Кажется, это их первый альбом (хотел проверить, но их официальный сайт http://astarte-site.cjb.net/ отчаянно глючил и не хотел грузить вторую страничку). Увидев в буклетике фотографию состава группы, мне сразу представилась их музыка в виде утежелённой Лакримозы с вокалом Найтвиша, т.к. все три участника коллектива – женщины. Но первая же песня позволила уйти от стереотипов женского вокала в тяжёлой музыке. Традиционный блэкерский скриминг в их исполнении звучит серьёзнее Имморталовских рычаний и Крэдловских визгов. Музыка действительно очень интересна и мелодична (сравнима даже с Graveworm, являющимися для меня эталоном блэк-металла). Вторая песня (впрочем, как и остальные) демонстрирует диапазон возможностей голоса вокалистки – переход с скриминга на чистый женский вокал пронял меня до глубины души. В песне, названной именем группы, звучит и мужской голос (видимо, приглашённый). Инструментальная композиция тоже присутствует, техника исполнения достаточно высока. Текстов песен мне не удалось понять полностью (в связи с тем, что мой иностранный язык – немецкий), но что меня особо порадовало, я не нашёл там слов об эпических боях викингов с берсерками (даже и не знаю, кто это), и не слышно было о расчленённых трупах и выпотрошенных кишках. Хотелось бы верить в то, что женский состав – это не просто маркетинговый ход (что-то не могу припомнить ни одного блэкерского женского коллектива), а что они действительно играют сами (на мой непрофессиональный взгляд, очень даже неплохо) и верят в то, о чём (и как) поют...«
Grave вернулись! И не просто вернулись, а прямиком из могилы! Со старым звучанием, сделанным в легендарной Sunlight Studio. Никаких новомодных фишек, никаких соплей. Только старый добрый (или злой?) шведский дет – метал, в своём классическом стиле, записанный при действенном участии старины Томаса Скогсберга. Я думаю, все вышеперечисленные факты не оставят равнодушными старых поклонников команды. У меня же, после прослушивания альбома, создалось впечатление, что группа перенеслась во времена "Soulless"(1993), а хорошо это или плохо решать вам.«
The show must go one
Inside my heart is breaking
My make-up may be flaking
But my smile still stays on
Знаете, в погоне за постоянно появляющимися новинками, дебютами, требьютами и прочими издержками рок-индустрии мы зачастую забываем обращаться к классике. К тому, что совершенно незыблемо во временном плане, к тому, что не в состоянии быть оспариваемо по ценностным характеристикам, наконец, к тому, что прошло проверку временем, а главное нами – любителями мелодичного и интеллектуального творчества.
Когда воспринимаешь эту музыку, проникаешься её настроением; когда читаешь эти стихи, понимаешь, насколько разноплановым может быть талант; когда слышишь этот голос, забываешь обо всём, в том числе и том, кто все эти три компонента обратил в конкретную форму, наполнив содержанием. Потому что это и есть музыка как таковая, безотносительно географической и стилистической принадлежности – просто музыка. Настолько просто, насколько и гениально. Просто до безумия, гениально до слёз. Музыка настоящей рок-легенды, группы, которая была всегда единой и неделимой – и в тоже время различной в своём королевском великолепии. Фредди Меркьюри, Роджер Тейлор, Брайан Мей и Джон Дикон. По одиночке каждый из них – блестящий новаторский музыкант и композитор, вместе они – Queen. Не группа, нет. Сообщество музыкальных легенд? Не только. Коллектив экспериментаторов? Безусловно, но Queen – это не просто коллектив или группа, не просто легенда. Это целая эпоха в рок-музыке. Это эпоха, которая, к сожалению, закончилась, ушла совершенно безвозвратно, и, что самое печальное, более такого не повторится.
Но всё же греет душу то, что Queen, как всякая эпоха, остаётся в истории, а главное в сердцах людей, в наших с вами. И как Леонардо да Винчи или Веласкеса знают спустя века, так и Queen будут слушать всегда – пройдёт ещё сотня лет, забудутся Iron Maiden и Kreator, а Queen останется. Почему я начинаю рассказ о классике с Queen, должно быть вполне очевидно – это самая дорогая для меня по всем мыслимым и немыслимым показателям команда в истории музыки вообще, очень сильно повлиявшая на меня, на моё сознание, на мою жизнь, хотя бы музыкальную.
Но почему я начинаю с "Innuendo" (1991), возможно, очевидно не вполне. Не с "Queen" или "Queen II", в конце концов, не с "Kind Of Magic". Почему именно "Innuendo"? По моему собственному восприятию это самый выразительный (не лучший, ведь абсолютных величин не бывает) альбом Queen, так как он, созданный уже в конце эпохи, ознаменовал собой нечто, что выражает саму суть британской рок-легенды. Здесь есть всё, что было присущее Queen. Совершенно разнообразная и разнообразно совершенная музыка, красиво безумная и безумно красивая лирика, душевно потрясающий и потрясающе душевный вокал.
Творчество любой легенды (Queen здесь не исключение) возможно разделить на несколько периодов – разумеется, по качественным признакам, причём не всегда трактовки разных поклонников являются соответственными друг другу. Моё мнение – два последних альбома Queen, как раз "Innuendo" (1991) и "Made In Heaven" (1995), формируют один из таких периодов, так как в целом они в достаточной мере похожи, как по звуковым качествам, так и по подходам к созданию материала. Тот же самый "The Miracle" (1989), выпущенный двумя годами раньше, чем "Innuendo", отличается от него как небо от земли – возможно, и тем, что два последних творения Queen – наиболее ровные произведения (наравне, безусловно, лишь с "Kind Of Magic"). Если на большинстве альбомов англичан существует несколько откровенных хитов, а часть песен смотрится за их спинами довольно неловко (например, на "News Of The World"), то здесь эти шедевры своим сиянием вовсе не затмевают остальных участников парада, а смотрятся наиболее эффектно как раз в общем ряду.
Различные композиции – "I'm Going Slightly Mad", на которую был снят божественный клип, "Don't Try So Hard", где в полной мере показывает разнообразие своего голоса Фредди Меркьюри, "Ride The Wild Wind", быстрая и динамичная музыкальная погоня, ностальгическая "These Are The Days Of Our Lives", малость попсовая "Delilah" и неистовая "The Hitman" – прекрасно дополняют друг друга, а самое главное, что, прослушивая композиции, совершенно не устаёшь – просто однообразию на релизах Queen никогда не было места.
А венцом всему музыкальному ряду служит... Да, я уже успел не раз упомянуть, что не люблю и не использую в своих рассуждениях абсолютных идиом и определений. Сделаю исключение на этот раз, если позволите. "The Show Must Go On" – это САМАЯ выразительная и удивительная композиция в истории рок-музыки, вобравшая в себя всё, что таковая должна содержать в своём составе. Харизматическое музыкальное полотно, как, впрочем, и все работы Фредди Меркьюри и компании.
"Innuendo" – безусловно, один из самых цельных и монолитных зданий, заложенных в центре огромного мегаполиса, имя которому "Рок-Музыка". Последний альбом, записанный и выпущенный при жизни Фредди Меркьюри. Жаль, что более мы не можем наслаждаться новыми творческими изысками Queen. Впрочем, грустить не стоит. Смерть – это всего лишь грань, где заканчивается боль и начинается добрая память. Show must go on!!!«
С постоянной периодичностью нашим отечественным музыкантам задают один и тот же вопрос: почему, мол, российские группы имеют мало шансов получить контракты с зарубежными лейблами и раскрутиться за пределами отчизны? Гении родного рок-андеграунда (у нас же почти весь рок и метал находятся в полуподвальном состоянии) стыдливо тупят глазки, думая, как бы прикрыть свои убогие музыкальные грешки, и отвечают монотонно однообразно что-то аналогичное следующему: ёлы палы, сами посудите – в России техника плохая, специалистов в тяжёлой металлургии нема, студий днём с огнём не сыщешь – ну и всё остальное в таком же духе. Лишь где-то на задворках интервью можно, обладая микроскопом, разглядеть мнения о том, что в Расистской Федерации до хорошего метала большинство команд ещё откровенно не доросло, не хватает новаторских идей, которыми было некогда славно отечественное искусство любой направленности, так что нечего на зеркало пенять... А гордиться всяческими Catharsis'ами (признайте, ведь группка так себе) и true-black-pagan-чёрт-знает-какими вопильно-инскриментальными ансамблями много чести...
В таком состоянии тем более удивительно появление команды с лаконичным и непонятным массам названием Nyl, ставшей настоящим открытием на прошлогоднем фестивале In Prog и как-то даже заезжавшей ненароком в родной мне Город на Неве. Сразу определимся – имя группы произносится как НИЛ – не путать с похожей по названию речушкой Nile где-то на задворках Африки и одноимённым зарубежным музыкальным коллективом. Но дело, разумеется, не в названии и даже не в том, что Нил – банда московская. Арт-рок они играют, АРТ-РОК!!! Редкость, ей богу! Появлением неплохих арт-роковых музыкальных формаций судьба-чародейка нас не балует, даже если пытаться анализировать нынешние тенденции в рок-музыке таких признанных арт-роковых держав как Великобритания. Кто-нибудь имеет возможность перечислить мне хотя бы дюжину команд, творящих в подобной стилистике, существующих в Европе на текущий момент и исправно радующих поклонников новыми релизами? Если можете, пишите на мыло!
Чувствуя, что первый блин далеко не комом, людям, не чуждым вышеоговоренной стилистике, советую к команде этой присмотреться попристальнее, видать из неё вырастет действительно интересная арт-роковая группа. А может быть и легенда, чем Рик Уейкман не шутит! Тем более что первый шаг – зачастую самый важный и ключевой – музыканты уже сделали, кроме этого они обладают англоязычными стихами, впрочем, об оных отдельная беседа. Итак, Nyl, имеющий в своём составе главного массовика-затейника Олега Резникова (лид вокал, клавиши), бас-гитариста Александра Бузлова, гитариста Александра Корпусова, а также драммера и перкуссиониста Михаила Хейфеца, играет арт-рок. Шерлок Холмс из меня никакой, но всё-таки – что из этого следует?
А вот что. Во-первых, профессионализм "ниловцев" как музыкантов сомнению не поддаётся, ведь базисные предпосылки создания арт-роковых творений хорошего уровня (подчёркиваю, хорошего, хотя тот, кто еле-еле попадает в ноты, арт-рок играть не сможет по определению) – прекрасное владение инструментами и музыкальная импровизация. Во-вторых, что является спецификацией вывода номер 1, музыкальная импровизация развивает творческую фантазию и в первую очередь ярко сигнализирует о присутствии таковой. Арт-рок – явление специфическое, ведь даже у него есть свои строго очерченные (мелом на снегу, хе-хе) рамки и каноны, посему шаг вправо – шаг влево грозит превращением арта в прог, или, на худой конец, смещением в сторону авангарда (как это было на некоторых релизах Genesis). Главное – удержаться в рамках, но при этом, как вы понимаете, сами музыканты мало задумываются о стилистической принадлежности своих песен – art-rock или neo-prog-rock, им всё равно!
Характеризуя музыкальный ряд Нила, надо отметить некое несоответствие разного материала – говоря коротко, композиции различаются по качеству, не слишком значительно и не смертельно, но всё же. Если начальная песенка (по-другому назвать её не решусь) "1-2-3-4-5" благодаря как музыке, так и тексту производит какое-то смазанное впечатление (да что там говорить, мне – любителю арта – откровенно не понравилась), а продолжительные "Playing The Game" и "No Matter Of Our Lives" слушаются на ура, но чего-то им явно не хватает, то резвая "Alone", приятная "C Jam Blues", созданная с использованием темы Дюка Эллингтона, и особенно блестящая и мелодичайшая :)) "The World Of Seven" – истинные шедевры и ради них стоит этот диск приобрести.
Да, я обещал особливо сказать несколько слов о текстах. Кстати, я не оговорился – именно о текстах песен, не стихах. Лидер Нила объясняет: "Что касается текстов, – их я пишу не по призванию (какой уж я поэт!), а так как больше некому". Славно, что хоть сам признался. Тексты по большей части – дрянь, состоящая из клишированных фраз и местами нелепых выражений – ни к селу, ни к городу. Но не стоит отчаиваться – если для арт-рока тексты так себе, то по сравнению с многими метальными...
В общем, циферка в графе оценки альбома вполне заслуженная – оценить работу на пять будет не совсем верно, ведь Нилу пока не хватает опыта, но, будем надеяться, что в будущем в этом компоненте прибудет, при этом сохранится их настрой на создание именно арт-роковых альбомов. Будем надеяться...«
А все-таки согласитесь, что на альбомы своей любимой группы писать рецензии сложнее всего. Уж вроде знаешь про своих кумиров буквально все, и переслушал их творения раз тыщу, знаешь каждую нотку, каждое слово, буквально живешь под их музыку... но задавшись вопросом, а почему она собственно нравится, попадаешь в глухой тупик. Для меня Металлика была началом моего увлечения музыкой вообще и металлом в частности – может быть поэтому она так запала в мою душу? Не знаю, трудно объяснить свою к ней любовь. Талантливые ребята из Калифорнии оставили мне наследие в виде 7 студийных работ, от которых я вряд ли захочу когда-либо избавиться. Более того, я не представляю как можно долгое время ее не слушать – она как наркотик, от нее попадаешь в дикую зависимость, ломки от которой приводят к... способности вытрясти весь кошелек ради всего лишь прослушивания какой-либо их композиции!
Соглашусь с мнением большинства: Металлика появилась на свет в нужное время и в нужном месте. В начале 80-х Америка представляла из себя глухую дыру, в которой царили глэм, рок и прочая кантри, имеющие хождение исключительно внутри страны за абсолютной неконкурентоспособностью на мировом рынке. Новые музыкальные английские "моды" никак не могли прижиться в низкосортной культуре американцев, да и никто к этому не стремился, собственно говоря. Если бы в Дании не играли в теннис, Америка и сейчас варилась бы в собственном соку, не представляя даже, что такое хэви-метал вообще. Никому не было дела до того, что творится в Европе, никто не хотел расширять границ своего музыкального кругозора в познании чего-то нового, а кто хотел, тот натыкался на "железный занавес" американской культуры. Образно говоря, американская культура – как экономика СССР: вся в себе и все для себя. Поэтому когда Ульрих приехал в Калифорнию и образовал на пару с Хэтфилдом группу "Металлика", американцы получили кусочек Европы внутри страны, этакую "оффшорную зону". Европейская музыка в исполнении Металлики привлекала слушателей прежде всего своей новизной, она не вмещалась в рамки каких-то установленных критериев и выходила за границы традиционного понимания музыки. Металлика играла быстро, тяжело и очень агрессивно, никто не предполагал что традиционные музыкальные инструменты можно использовать так "нетрадиционно". А играли-то самый простой NWOBHM, причем играли-то корявенько. Откуда желторотым 18-тилеткам уметь профессионально играть на инструментах? Хорошо, что нашелся дядька Клифф Бартон, который показал мальчишкам ноты... К году выпуска дебютного альбома состав группы сформировался окончательно: Lars Ulrich, James Hetfield, Cliff Burton, Kirk Hammett. Кто такие, думаю не стоит объяснять. Играть уже вроде бы научились достаточно приемлемо для такого рода музыки, и запись своего собственного материала – самый ожидаемый результат после длительных скитаний по различным калифорнийским клубам. Материал нарабатывался в течение достаточно длительного периода времени, но, что удивительно, на дебютной пластинке записан совсем не NWOBHM, как того следовало ожидать. Можно отметить влияние NWOBHM в некоторых композициях ("Hit The Lights", "Jump In The Fire"), но в совокупности альбом "Kill'em All" это что-то промежуточно среднее между Speed и Thrash. Он выполнен в каком-то незавершенно-индивидуальном "металликовском" стиле, который получил свое полное развитие лишь к выпуску "Master Of Puppets". Но уже на этой дебютной работе можно отметить парочку чисто "металликовских" фишек: первое – полная смена ритма в течение одной композиции. "No Remorse" начинается размеренно и продолжается в среднем темпе в течение почти 5-ти минут, зато потом звучит слово "Attack!" с последующим разгоном пиления до крайне-физически-возможного, то же самое на "Seek & Destroy" (впоследствии постепенный разгон темпа музыки будет реализован в "Fade To Black", "One"); второе – инструментальные лирические вставки в середине композиции. Впервые реализовано в "Phantom Lord" рассматриваемого альбома, а впоследствии в "Master Of Puppets", "To Live Is To Die"... Не могу не отметить блестящие по замыслу и исполнению "The Four Horsemen", "Motorbreath", "Whiplash", сыгранные и много раз переигранные многими группами-кавермейкерами, а также группами, которые, завуалировав эти песни тяжелыми риффами, издают их как свои собственные сочинения. Но какими бы блестящими ни были эти композиции, есть на этой пластинке одна вещь – бриллиант альбома, – начинающаяся со слов "Ass hole, take one". Клифф, ты гений! Все несогласные с моим изречением могут идти дергать зубы!!! Не могу припомнить кого-либо, кто смог повторить такую виртуозную игру на басс-гитаре (по крайней мере, официально эта вещь никем не реализовывалась в виде кавера). И дело не в том, что современным басистам не хватает мастерства, а дело в том, что никто не может ее сыграть "по-клиффовски".
Лирика альбома. Как и на всех остальных альбомах вся ответственность за лирику лежит на Хэтфилде, главного поэта-стихотворца, придающего альбому концептуальность. Концептуален ли "Kill'em All"? Скорее нет, чем да. Хэтфилд в своих стихах не раскрывает какой-либо насущной общественной проблемы, не высказывает свою точку зрения на тот или иной философский вопрос, однако все песни объединены одним единственным стремлением – стремлением шокировать публику "новой" агрессивной музыкой: "we gonna kick some ass tonight, we got some metal madness..." ("Hit The Lights"), "four horsemen are drawing nearer, on the leather steeds they ride – they've come to take your life..." (The Four Horsemen), "no mercy for what we are doing..." ("No Remorse"), ну и конечно же незабываемые строки "we'll never stop, we'll never quit, cause we are Metallica" ("Whiplash"). Эх, хотелось бы, чтобы они чаще это повторяли для себя... К негативным моментам музыки и лирики этого альбома можно отнести такой компонент как пение. К сожалению в 83 году "певец" еще не понимал, что рвать глотку не означает петь. Ничего страшного, дядька Хэт быстро исправился!:)
Также стоит отметить и другой негативный момент: альбому чего-то не хватает. Чего именно, не знаю, но звучит он как-то сыровато, остается ощущение "незаконченности" альбома, его "недоработанности" в чем-то. Результат ли это вынужденной спешки в записи альбома, либо недостаточно хорошее качество студийной записи мне не известно, да и не столь это важно. Главным для меня всегда остается музыка по своей сути, а не по качеству ее записи, поэтому я слушаю этот альбом и буду продолжать слушать постоянно. Для меня "Kill'em All" – это классика, которую должен знать каждый уважающий себя музыкант и любитель хорошей музыки. Если б не было "Kill'em All" – не было бы... ни черта бы не было в этом мире!«
Вряд ли вы знакомы с этой командой, или даже слышали о ней. Сей коллектив необычен во многих отношениях. Это польское трио появилось в 1993 году, и за это время отметилось тремя альбомами и одним демо. В данном случае мы имеем дело с их последней работой, датируемой 2000 годом. Обложку альбома предоставить не могу, но её не трудно описать: белый фон, справа и слева по краям размытые письмена на не поддающемся определению языке, и в центре лого, за основу которого взят готический шрифт, подвергшийся сильнейшей гротескной обработке. Первая и последняя буквы своими узорами переплюнут многие художественные произведения.
Альбом включает в себя две композиции общей продолжительностью без малого сорок минут. Их жанр определён (не мной) как black, но и об этом можно порассуждать. Итак, black... Но они абсолютно не используют гитары, что уже довольно необычно! А вот вокал и ударные – это да, самый настоящий true black! Но, в свою очередь, и от вокала есть отступления. Одни из них в сторону всё тех же криков, хрипов и т.д. Другие – с сильной готической атмосферой. Это молитвы (как сольные, так и хоровые:)), шёпот и совсем немного слышен хор, который поёт. Но это, наверное, тех, кто до того читал молитвы, заставили пропеть псалмы:). Кроме того, изредка встречаются так называемые натуралистические элементы. Всего несколько раз за весь альбом, но зато очень реально и в тему! Скрип деревянного пола под чьими-то шагами, затем скрип открываемой двери... Чего-то у них там ещё раскалывается... А в одном месте внезапно злорадный смех. Такой смех, каким, на мой взгляд, должен смеяться Мортиис!:)
Но вернёмся к гитарам. А, вернее, к их полному отсутствию. Всё, что могли бы сделать гитары... может, я не правильно говорю, и это нельзя сравнивать... Короче, всё остальное сыграно в основном при помощи виолончелей, в меньшей степени – фортепьяно, и ещё меньше – клавишных.
При всём при этом музыка не похожа ни на Апокалиптику, ни на Лакримозу, ни на Сопор Аетернус, ни на что из симфо-блэка... Ни на что! Ну, разве что на классику... Странно звучит – true black похож на классику :) Правильнее сказать – варьируется "от" и "до". Представьте себе блэкушников, оказавшихся в эпохе Ренессанса:)
Вот это да! Ожидал, почему-то, услышать нечто симфо-блэковое, но не тут-то было! Совершенно потрясающий и неповторимый шедевр с первых же секунд завораживает своей кажущейся мрачной простотой! Начиная от буклета, на обложке которого нарисовано некое существо с телом женщины и башкой, являющейся каким-то гибридом козла и ястреба со злобно горящими глазами, и заканчивая собственно музыкой (начинающейся замогильно-таинственным клавишным звуком). Напрочь отсутствует информация на инглише, предельно минималистическое оформление (тексты песен на финском, "перечень" (извините за такое пришедшее на ум базарное слово) музыкантов, скрывающихся под непонятными кличками и – все). Но альбом просто сразил меня наповал, с первых же нот, с первой строчки! По мере прослушивания лишний раз убеждаешься в поговорке "все гениальное – просто": здесь нет клавишных наворотов, вычурных гитарных соляков, вокала на разные голоса, акустических вставок и т.д. Но, черт возьми, цепляет и очень долго не отпускает! Все композиции выдержаны в медленно-тягучем black/dark русле и повествуют, по всей видимости, о неких древних и тайных ужасах, ритуалах и мистических обрядах. Злобно-отрешенный скримяще-рычащий вокал, тяжеленные ультранизкие гитары, простенькие, но неповторимые фоновые клавиши, словно плач призраков, вырванных из Мира Мертвых, создающие уникальный колорит альбома. Нет, воистину бесполезное занятие – описывать подобные вещи, это надо прочувствовать, каждому и самому (хотя поклонники тупой мясорубки, имхо, не найдут абсолютно ничего, заслуживающего внимания).
Первый раз этот альбом надо слушать ночью, в темной комнате, в наушниках, и тогда – голову даю на отсечение – он просто прошибет вас насквозь.«
Знаете, где-то на просторах великого и могучего, а также бездонного и замусоренного всеми подряд Интернета я наткнулся на мысль, которая поразила меня своей глубиной и актуальностью. Связана она, как вы можете догадаться, напрямую с "Horror Show" и гласит следующее: я поседел, пока размышлял об этом альбоме. Остаётся только добавить от себя – so do i. Несколько раз подряд музыка подходила к финалу, CD-changer недовольно жужжал и крутился, находил вновь компакт диск за номером один и воспроизводил эту пластинку Iced Earth. Со мной такое впервые – возможно, подобное когда-то имело место, но я не помню этого. По крайней мере, сейчас.
Раньше бывало, что я делал скоропалительные выводы о качестве музыки, облачённой в форму альбома, по типу – "фу, какая бяка" или наоборот "ух ты, ничего себе ириски", а затем, прослушав творение через несколько часов/дней/месяцев, коренным образом менял своё мнение. Бывало, но такое, честное слово, впервые. Три или четыре раза успел прослушать запись, но до сих пор не понимаю, как к ней относиться. То ли плакать, то ли радоваться. Очень неоднозначная вещь – одна из немногих подобных в моей коллекции. Насколько я могу делать выводы в русле тех суждений, которые мне довелось слышать из уст моих знакомых, в среде любителей тяжёлой музыки, точнее, в той её части, которая не ровно дышит по отношению к американскому коллективу, такое же замешательство. Кто-то их ругает, на чём свет стоит. Кто-то хвалит в таком же ключе. Но, что забавно, и те, и другие подтверждают своё мнение одним аргументом – это всё тот же Iced Earth!
Взглянув на обложку компакта, нельзя не отметить отсутствие оригинальности в оформлении, присутствовавшей на прошлых релизах группы (впрочем, Трэвис Смит сохранил место оформителя)– да, всё вполне ясно, музыканты, под предводительством одного из гениев американской металлической эстрады, Jon'а Schaffer'а (разные гитары, вокал, клавиши, мандолина), собрали с миру по идейке команде на концептуальник. 11 песен – 11 фильмов ужасов (или около того), отражённых в песенном изобилии. Против этого не стали возражать ни продюсер, а по совместительству инженер, микшер и мастер записи Джим Моррис, ни остальные участники группы: Мэтт Барлоу (лид вокал), Ларри Тарновски (лид гитара) и Ричард Кристи (ударные). На басу возник нежданно-негаданно в роли "приглашённого музыканта" некто по имени Стив ДиДжиорджио, которого продвинутой металльной публике представлять просто глупо – он не "Always Ultra", в конце концов, чтоб его рекламировать...
Увеличение удельной массы оного в записи принесло на пластинку один повальный поверный недостаток – где-то в середине записи становится откровенно скучно от поражающей однообразности, чего на релизе 1998 не было совсем. Если в команде находятся гении, которые умеют сочинить что-либо оригинальное посередке или хотя бы догадаются разместить треки в другом, более пригодном для прослушивания порядке, то тогда мы имеем счастье получить шедевр. Уверяю вас, "Horror Show" не подходит под данную характеристику. Тем альбом и плох. В целом это полный и бесповоротный Iced Earth с фирменными ритмами, риффами и рифмами, а также очаровательными балладами, несколько опустившими, впрочем, свой уровень. Впечатление не сглаживает даже сиротливо выглядывающий местами хор.
Не знаю, стоит ли повторять, но, лично с моей точки зрения, в творчестве группы Iced Earth "Horror Show" – пластинка явно проходная (т.е. среднего качества) и не заслуживает особого внимания, разве что фанатов данного коллектива. Впрочем, так, ради разнообразия, можно послушать разок-другой...«
Аарргггхх! Обычно подобным, э-э-э-э, словом выражают эмоции, предваряют или заканчивают рецензии на диски всяческих мясников, блэкеров и прочих икстрималов. Думали и я туда же? Фиг там! У меня подобный звук неоднократно вырывался во время прослушивания очередных новичков тяжмет-сцены по имени Holy Knights. Люблю я пауэр-метал до невозможности, изнурительно заслушиваю всяческие Рапсодии, Стратовариусы и Хаммерфоллы до такой степени, что от дисков одни дырки (которые в центре) остаются – это ни для кого не секрет. Но, блин, скока (вам вешать в граммах) можно?
Опять приходится многократно произносить слово "очередная" (иногда перетекающая в слово "банальная") – очередная итальянская группа, очередные повер-металлисты, очередные последователи Рапсодии, очередной набор героев, драконов, демонов, очередная груда мелодики, эпичности, помпезности и ещё много всего очередного. Некуда здесь, правда, вставить слово "оригинальность"... А в остальном, всё мило, красиво, вполне слушабельно.
Не подумайте, что всё, сказанное выше, характеризует группу с негативной стороны. Как неоднократно говорилось, в нынешнем пауэре с оригинальностью туго по определению, зато можно и несколько плюсов (опять же, стандартных) найти – красочное, броское оформление, отточенное исполнение матчасти, профессионально скомпонованный материал. И этого вполне достаточно, чтобы признать, что дебютник у итальянцев получился довольно симпатичный. Кстати говоря, довольно неплохо группа разогналась ближе к 8-му трэку и самоё большое удовольствие доставили именно последние пять вещей. Если бы начали так с первой композиции, я бы им ещё полбалла накинул бы запросто.«
Финское трио Dolorian выпустило альбом с одноименным названием, оформив обложку таким образом, что половина текста на ней написана в стиле Леонардо да Винчи, причем эти самые тексты хаотично разбросаны по пространству "буклета". Главная часть всего этого хаоса представляет собой замечательный doom с атмосферным гитарно-клавишным фоном, колеблющимся, словно раскаленный воздух. Тем не менее, саунд настолько однообразен, что не всегда понятно, где заканчивается одна песня и начинается другая. Но в этом нет ничего плохого – альбом слушается как одна 50-тиминутная композиция, части которой варьируются от 1 до 9 минут. Никакого гроулинга, лишь зловещий безжизненный (полу)шепот. Довольно короткие тексты абстрактного характера придают альбому еще большую загадочность. В смысле саунда, альбом напоминает облегченный и убыстренный вариант Evoken. Очень приятная вещь!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
