Thunderstorm – троица мрачно-меланхоличных итальянцев Фабио "Thunder" (гитара, вокал), Омар (бас) и Массимо Тирони (ударные). Изначально ознакомившись с буклетом, я уже настроился на прослушивание очередного эпик-фэнтези-бал-бла-бла-пауэра, тем более, что к тому располагали сопутствующие моменты, как-то: выпускающая рекорд-фирма Northwind Records, продюсер Луиджи Стефанини (поигравший, к тому же, на клавишных) и New Sin Studio, через которую прошло с пару-тройку десятков команд из серии Labyrinth, Athena, Dark Moor и наличие в thanx-листе таких имён, как Highlord и Drakkar. Единственное, что выбивалось из общего ряда, это, собственно, название диска – "Печальная симфония", ведь не дело итало-паверщикам быть печальными. Наоборот, они должны излучать эпичность, пафосность и здоровье (с мечом за нечистью фигово гоняться, будучи печальным). И второй момент – обложка диска, написанная ещё в восемнадцатом веке неким итальянским художником Алессандро Магнаско Дженовой и изображающая дикую средневековую разборку людей с ожившими скелетами. И при ближайшем рассмотрении оказалось, что музыка итальянцев есть ни что иное, как чистейшей воды классический дум-метал, берущий свои истоки в работах Black Sabbath начала семидесятых годов и ранних Candlemass. Причём я склонен на первое место в списке инспираций поставить именно Оззика и Ко, посколько музыкальное наполнение по своей мрачности, тяжести, меланхоличности и гнетущей атмосфере (и по практически полному отсутствию клавишных) очень напоминает такие нетленки англичан, как "Planet Caravan" и "Electric Funeral". И хотя, конечно, вокалисту до Осборна далековато, думерам, выросшим на "Paranoid" и "Sabbath Bloody Sabbath", пластинки придётся по душе.«
Еще одна группа NWUBM (Новой Волны Украинского Блэк Металла) – и откуда они там в таком количестве берутся? От тихих и мирных российских блэкстеров отличаются как всегда злобностью и национализмом, тут они даже сородичей переплюнули (впрочем, в век, когда лозунг "Националисты всех стран, объединяйтесь!" становится реальностью я лично воспринимаю это нормально). На обложке, как нетрудно догадаться по названию альбома изображен Вещий Олег собственной персоной (да, кстати, древнерусские князья именно так и выглядели – никаких бород, только усы и чуб!). Альбом был записан два года назад, но как это водится в андеграунде, выпущен был только сейчас. Злобный (более по лирике) проукраинский блэк с текстами на ридной и на москальской мове. Как это часто бывает, начало очень мощное – жужжалка, поблевывание, хоровые сэмплы, вопли, кампутеры, ритм-секция – отлично! А вот как запел – хоть святых, простите идолов, из дома выноси! Нет, не перевариваю я такой голос – лучше скриминга к такой музыке ничего еще не придумали, можно гроулинг, можно чистый патетический голос, но вот такой – обычный, но хриплый и злобный... никуда не годится... Естественно, как и у остальных самостийных блэкеров, много влияний Большого Брата – Nokturnal Mortum (особенно последнего альбома). И вот еще что – может это прозвучит глупо, тем более для блэка, тем более для украинского, но...все эти многократно изрыгаемые проклятия в адрес христианства уже порядком задолбали. Поп какой им что ли ноги в автобусе отдавил? Давайте объективно – влияние христианства на общество в XXI веке практически ничтожно – стоит ли посвящать этому ничтожеству почти все свое творчество??? Одно дело, когда данные сентенции поддерживаются мощнейшей музыкой и нормально поются скримингом(те же вышеупомянутые NM) – слушается на ура, а вот когда так, как у Dub Buk – сумбурно и дурацким голосом, как-то надоело это все... Сколько можно?
Безумно понравилась вещь "Слава Украiнi!". Начинается с несколько забавных зарядов (как на параде): "Укр-раине...СЛАВА!" после чего врубается задорнейшая такая вещь с народными дудками, чем-то напоминает Finntroll, еще более – "Через рiчку, через гай" в исполнении неоднократно упомянутого выше коллектива, ритм-секция там така-ая – просто эякуляция (странные у меня что-то сегодня ассоциации), короче если в ваших жилах течет хоть капля украинской крови – должно понравиться! Уже за эту вещь альбом заслуживает четверки, которую я в итоге и поставил, также порадовала "Дым – его знамя, огонь – его конь" (затянута конечно несколько – 11 минут, но название-то какое пафосное!)хотя все-таки остальные вещи слабоваты, сумбурны как-то (симфо-блэк то классный ой как нелегко сыграть), и вокал большой минус конечно же... Завершается альбом композицией "Героям Слава!" – настоящим украинским маршем (ну вроде как из мультфильма про трех козаков).«
Наконец мне в руки (!) попал этот диск, который я по кусочкам скачивал с mp3.com, выслушивая от туда сумасшедшую технику игры музыкантов. Первое впечатление от его прослушивания может быть обманчивым – диск напрочь не воспринимается всерьез и, как сказал Meneldor, такое ощущение, что вначале писали вокал, а только потом текст. Через пару прослушиваний я пришел к выводу, что это самый крутой дэт-метал, который я слышал когда либо. Американцы умеют делать звук и в очередной раз это изобразили на лице Dying Fetus. О стилистике. Это нео-дэт-метал на базе очень навороченных музыкантов, вокалом иногда смахивают на Cannibal Corpse, рифы иногда напоминают Panter'у, только на их фоне пантеры будут казаться не опасней соседской кошки. Что-то присутствует у них чего нет у других, это касается пантовой американской ритмики и оригинально отстроенного звука. Слушаешь этот диск и испытываешь адское наслаждение, которое до этого никогда не проявлялось с такой концентрацией. Тексты про войны и связанное с этим, часто воспеваемое детстерами, мясо (например, чего стоит только название трека – "Kill Your Mother / Rape Your Dog", в котором призывается, помимо самого названия, факнуть корпорации и их record stores, а также: Спайс Герлз (найдутся желающие), Перл Джем, Дэйва Мэтьюса и Рэм, но это и не важно. Вкладка пропитана фотографиями военных, держащих в руках детей, противогазов и т.д., от чего складывается впечатление, что идеология группы схожа с хиппи.
Подведем черту: альбому я ставлю высший бал потому как я его заслушиваю до дыр в течении трех недель.«
Вот тебе и братья славяне. Молодцы поляки, что и говорить. Ещё два года назад стало понятно, что Vader вполне претендуют стать в один ряд с такими звёздами как Morbid Angel и Nile. Диск "Litany" вполне доказал, что Vader сильно прибавили не только в скорости, а также и в качестве своего материала. Нужно заметить, что парни воротят что-то своё, не пытаясь ни у кого слизывать. А если быть более точным то стиль Vader'ов представляет собой органичную смесь Morbid Angel и Gorefest. Ладно, теперь к делу. Что сразу бросается в глаза, точнее в уши, на новом диске, так это общее замедленнее. Песни стали более размеренными и тяжёлыми, особенно хорошо вступление с эдакой раскачкой в духе Morbid Angel. Ну а дальше получасовой дэтовый торч, финалом которого становится медленная "Revelation Of The Black Moses". Не думаю, что имеет смысл дальше хвалить этот диск, его просто надо купить и послушать. Бесспорно, по крайней мере, то, что "Revelation" намного сильнее "Gore Obsessed" (Cannibal Corpse), а если немного забежать вперёд, то я пророчу ему титул лучшего дэтового альбома 2002 года. Но с этим я пока спешить не буду, потому что новые творения Nile и Hate Eternal вот уже скоро попадут в мои руки, а там видно будет кто кого.«
Шведская формация The Crown (ex-Crown Of Thorns) является одной из шведских команд, явно выбивающихся из ряда псевдо-брутальных скандинавских пионеров и ПэТэУшников. Предыдущим своим диском ("Deathrace King") команда завоевала огромнейшую популярность в среде дэт-маньяков и, посему, главным вопросом в предверии выхода пятого полнометражника группы "Crowned In Terror", было – а сможет ли группа себя превзойти. Напомню, что перед записью ентого круглого куска музыки, группу покинул основной вокалист Йохан Линдстранд (отметившийся, кстати, гостевым рыком на "Death Metal Holocaust"). Замена была найдена вполне соответствующая классу и уровню группы – место рычальщика занял знатный привратник Томас Линдберг из At The Gates.
Включаем магнитофон и...оказываемся посреди упорядоченного и, вместе с тем, дикого хаоса звуков. Злобный и мощнейший шведский дэт высочайшей пробы (не путать с мелодичными делами им. Dark Tranquillity и In Flames!!!) в ненавязчивом обрамлении блэковых, трэшевых и хардкористых фишек, плотный звук, сумасшедшая скорость, брутальнейшие гитарные риффы, ураганная барабанная долба и великолепный скриманутый гроул Линдберга сносят сначала черепицу, потом крышу, затем стены, а потом втаптывают фундамент в расплавленную землю. Никаких клавиш, никаких соплей – только ярость, злоба и угар, получившийся от слияния блестящего композиторского таланта ребят, выросших на Entonbed, Dismember и флоридском дэте. Одно только огорчает – давеча прошла информация, что Линдберг решил покинуть соратников в поисках лучшей доли. Так что остаётся наслаждаться "Crowned In Terror", от всей души пожелать шведам найти достойную замену Линдбергу и, кстати, внести диск в список претендентов на звание самого брутального релиза года.«
Место действия – Италия и New Sin Studio, действующие лица – Васке (вокал, гитары), Стефано Дроетто (гитары, вокал), Алессандро Маскио (клавишные), Диего Де Вита (бас), Люка Пеллегрино (ударные), второстепенные действующие лица – продюсер Луиджи "Маг" Стефанини (Athena, Labyrinth и многие многие др.), художник Луис Ройо, время действия – когда Аврора (не путать со знаменитым крейсером!) грохнется оземь.
Или, говоря по-русски, упала на нас очередная итальянская эпик-симфо-пауэр группа под названием Highlord. "When Aurora Falls..." – второй диск итальянской формации, огласивший свет своим воплем в 2000-ом году. Честно говоря, не вижу особого смысла расписывать все преимущества и недостатки квартета и разбирать детально трэк за трэком. Исходная информация, изложенная в первом абзаце, даёт вполне отчётливое представление о том, что Вы можете услышать на этом диске. Добавить к вышесказанному можно то, что Highlord относится ко второй лиге итало-паверных команд уровня Skylark, Athena, Vision Divine, etc. Музыкальный набор стандартен – всё исключительно мелодично, монументально, помпезно и фэнтезийно; джентльменский набор из симфонического гитарно-клавишного (в духе финских Самоваров) поливалова, качественного вокала а-ля Фабио Лионе, грустной баллады, кристально чистого звука и прочих необходимых причиндалов.
Остаётся констатировать, что Highlord вряд ли достигнет когда-нибудь размеров популярности "старшего брата" Rhapsody, но, тем не менее, свою когорту поклонников соберёт (меня, например). А там кто знает...«
Что может быть приятней, чем сесть и в очередной раз послушать пачку хитов одной из самых великих (и самых любимых вашим покорным слугой) хэви-металлических групп Judas Priest. И кайф не портит даже то, что исполняют эти песни совсем не Халфорд, Типтон и Ко, тем более, что исполнители, собранные Nuclear Blast для записи трибьютника, тоже имеют весьма нехилый вес на мировой металлической сцене. Радует также стилевое разнообразие команд, отдавших дань "Иудейскому священнику", здесь Вам и паверщики Hammerfall ("Breaking The Law"), Silent Force ("All Guns Blazing"), Thunderstone ("Diamonds And Rust") и дэтстеры Death ("Painkiller"), Benediction ("Electric Eye") и трэшеры Annihilator ("Hell Bent For Leather"), Iced Earth ("Screaming For Vengeance") и блэкеры Siebenburgen ("Jawbreaker"), Witchery ("Riding On The Wind") и хэви-металлисты Armored Saint ("Never Satisfied"), Steel Prophet ("Dreamer Deceiver"). О качестве исполнения говорить не приходится – всё находится на самом качественном и высоком уровне. Кроме того, ТАКИЕ хиты испортить практически невозможно.
И ещё один плюсик – дело в том, что практически все кавер-версии, вошедшие на диск, ранее уже издавались на синглах, номерных альбомах, сборниках и всяческих лимитированных, дигипачных и японских изданиях, и если Вы пропустили, например, Хаммерфолловский сингл "Always Will Be" или японское издание Аннигиляторовского "Set The World On Fire", Вы легко можете восполнить сей пробел. Также здесь присутствуют пара вещей, которые ранее нигде не издавались – "Metal Gods" в исполнении младшего брата Халфорда по имени Ральф Шиперс (вместе с Primal Fear, канешна же) и "Green Manalishi", которую исполнили шведы из Therion. И последний сюрпризик – на диске присутствует и вокал самого лысого Роба, который подпел Себастьяну Баху из Skid Row на концерте ("Delievering The Goods"). Хороший трибьютничек!«
Да, поторопились в середине 90-х с помпой и почестями похоронить трупик безвременно усопшего (как тогда казалось) thrash metal. В трупике-то еще теплилась искра жизни и отлежавшись в сырой земле он взял да и выбрался на поверхность, представляя из себя довольно жуткое зрелище (а вам бы пролежать под землей такое время!), в котором почти не угадывается тот прилизанный и практически беззлобный трэш конца 80-х. Случилась это воскрешение в Германии. Сначала ожили Destruction, потом им в подмогу подключились Holy Moses и Dew-Scented. Фактически можно говорить о NWOGTM (New wave of German thrash metal), направлении, которое теперь пополнилось еще одной группой – Final Breath.
Death Thrash Chaos – гласит надпись на компакт диске рассматриваемого коллектива. Редкий случай, но заявление музыкантов на 100% соответствует действительности. Музыка представляет из себя почти точную копию дисков вышеупомянутых коллег по цеху. Старый трэш, помноженный на скорость и злобу At The Gates. Или, если угодно, стиль музыки можно определить через самые первые работы немецких трэшеров (к примеру "Endless Pain" oт Kreator), разогнанные до безумия и сдобренные всем, что появилось в металле за последние годы. Тут и дэт в изрядном количестве, легкий привкус блэка и даже немного приправлено рваными рифами в пантерообразном стиле, что не портит ощущения и придает дополнительную брутальность. В результате музыка поднялась на новые высоты злобы, скорости и зверства, где старый добрый трэш раньше и не ночевал.
Сказать, что Final Breath сделали пластинку лучше, чем Holy Moses или Dew-Scented, значит покривить душой. Но и то, что рассматриваемый диск ничуть не хуже, тоже можно заявить определенно. Справедливости ради скажу, что все-таки "Mind Explosion" понравился мне чуть-чуть больше, чем "Inwards" от Dew-Scented.
Сделан диск и записан крайне добротно, с традиционным немецким качеством. Запись студии Stage One под чутким руководством Энди Классена (того самого, из Holy Moses).
Кому нравятся коллективы, упомянутые в начале рецензии, диск просто обязателен к приобретению, а также всем любителям злого и бескомпромиссного металла. Отличный экземпляр немецкой мясомолочной промышленности.«
Довольно долгое время я не могу разобраться в своих чувствах и ощущениях – попросту мне не удаётся понять, как собственно стоит относиться к произведениям Арьена Энтони Лукассена. Голландский мультиинструменталист и замечательный прогрессивный композитор, он невероятно тонко чувствует настроения своих слушателей и всегда к покорению новых вершин подходит основательно и с душой. Без сомнения, в моем сердце фигура Лукассена ассоциируется с некой глыбой, которая является воплощением незыблемости фантазии и творческого долголетия. Дуют могучие ветра, вода стачивает самые прочные камни, солнце плавит асфальт, но Лукассен никогда не меняется. Вот именно, что не меняется – в этом и состоит моя "проблема". Лидер Ауреона малость приостановился в своём музыкальном развитии; если не столь давно, то уж точно в 2000 году, когда на свет мелким оптом вылезли аж четыре разноплановые по характеру, но одинаковые по смыслу и значению компакт-диски: "Ayreonauts Only", "Temple Cat" и две полнометражные работы, части цикла "Universal Migrator" – блестящие и поражающие наповал "The Dream Sequencer" и "Flight Of The Migrator". Казалось, что в их сердцевине было заложено всё, что мог вытащить Арьен Лукассен на белый свет из глубин своего безграничного подсознания. Сложилось устойчивое впечатление, что стремиться голландскому музыканту уже некуда, а нам, простым фанатам, в дальнейшем надеяться на нечто непознанное смысла не было, ведь два диска "Universal Migrator" походили на долгоиграющую пластинку. Те же приёмы, то же звучание, те же мелодии – источник творческих озарений как-то медленно стал иссякать, и наступила частичная засуха.
Кроме откровенного однообразия наскучивших и обыденных (почти ритуальных) прогрессивных элементов, которыми изобиловали творения ауреоновского гения, к слабым местам я бы отнёс работу по подбору исполнителей. Впрочем, данная ремарка не должна никого ввести в заблуждение – хорошее отношение с моей стороны ко всем солистам, запротоколированным на альбомах коллектива, обеспечено, особенно по отношению к Брюсу Дикинсону и Йохану Эдлунду. Тем не менее, я где-то уже успел отметить данную странность, их голоса каким-то образом стали невероятно похожи – не берусь утверждать, с чем это связано. В общем, подводя итог затянувшемуся вступлению, скажу, что не ждал от Star One ничего сверхъестественного или, не побоюсь этого культового слова, нового!
Лукассен не подвёл меня ни на йоту. Даже не возьму в толк, в прямом или в переносном смысле данное высказывание понимать. Двойной альбом, знакомые до слёз лица и голоса, схожий с предыдущими творениями состав инструменталистов и снова космическая тема; правда, на этот раз замысел показался вашему покорному слуге несколько более заманчивым, в письменном вступлении говорится о том, что все композиции основаны на известных sci-fi фильмах, действие которых полностью происходит в космическом пространстве.
Музыкальный ряд изменился не шибко, ежели вообще возможно позволить себе вести речь об изменениях – звук немного потяжелел, и в отличие от "Universal Migrator" и прочих работ Лукассена это его детище является органичным симбиозом progressive metal и heavy metal. Рецензируемая полу-опера (а она заслуживает такого, хотя и кривоватого, определения) сполна оправдывает заявленное в названии обещание превратить Star One в "космический металл". Доселе не единожды пришлось читать и слышать высказывания в следующем ключе: якобы, альбом стал менее "космическим", т.е. менее атмосферным, чем два предыдущих релиза голландца. Мне кажется это абсолютным бредом – атмосфера лукассеновского творения непередаваемая и всеобъемлющая. Список инструменталистов, которые создают сей шикарный эмбьент, врядли может кого-то удивить, люди эти уже не раз и не два работали с Арьеном Лукассеном (гитары, бас, хаммонд, синтезаторы, меллотрон). Вот они: Ed Warby (ударные), Jens Johansson и Clive Nolan (оба – клавиши) и Gary Wehrkamp (гитарные соло).
Того же описания достоин вокальный коллектив – не первый и не последний раз поют. Russel Allen, Damian Wilson, Floor Jansen и неподражаемый Dan Swano. Жаль Дикинсона нет, ну это так, к слову. Музыкальный калейдоскоп описывать довольно трудно – это всегда неблагодарное дело, когда речь идёт о прогрессив свершениях. Некоторые рьяные фанаты Ауреона и просто почитатели таланта голландца в восторге стелятся штабелями, заявляя примерно следующее: "невероятно разнообразные и разноплановые вещи, поэтому не берусь рассказать о них". Да не морочьте мне голову! Композиции Star One не имеется возможности описать по одной простой причине – где-то по середине диска теряешь ориентацию в пространстве, ведь по сути, если не брать в расчёт инструментальные клавишные фишки, которыми (к моей большой радости) просто перекормили "Space Metal", то всё остальное скроено в до боли знакомой манере. Но это вовсе НЕ значит, что композиции страдают от такого рода закономерностей лукассеновской музыкальной (в прямом смысле) вселенной – скорее наоборот выигрывают. Стиль создания творений лидера Ауреона и Амбеона западают в душу, и ты, не сомневаясь ни мгновения, можешь отличить его от стилистики других прогрессив команд.
Музыка впечатляет, не только собственно содержанием, но и работой со звуком, который кристально чист как снежные вершины далёких и заповедных планет. Лирика и особенно вокал также не плетутся где-то в арьергарде – Лукассен не стал на этот раз лепить снеговика посреди лета, а пригласил всего четверых музыкантов, но, что самое главное, изменил вокальную стилистику. Теперь солисты действуют не по принципу "одна композиция – один, ну максимум два вокала", на каждом из десяти треков первого компакта присутствуют четыре голоса с чётко оговоренными партиями альтер-эго.
Бонус-CD содержит ещё шесть песен: любопытная "Hawkwind Medley" (некая компиляция из девяти различных творений команды Hawkwind, для записи которой Лукассен выписал Дейва Брока, участника данной партии), типичные "Spaced Out" и "Inseparable Enemies", кавер-версия боуивской "Space Oddity" (полностью сыгранная и спетая Арьеном) и наконец две альтернативные версии уже слышанных на Star One композиций.
В общем и целом, несмотря на довольно логичные, с моей точки зрения, маааленькие придирки к Лукассену (ну хочется поругаться за слишком назойливую преемственность ауреоновской традиции!), альбом оставляет абсолютно целостное (кто сомневался?) и БЛЕСТЯЩЕЕ впечатление. Могу посоветовать на собственном опыте убедиться в качестве готового продукта "Space Metal" не только истинным почитателям прога, коих немного, но и всем, кто ценит музыкальную фантазию превыше всего. Голландский мультиинструменталист в очередной раз подтвердил свой статус конвейера по производству шедевров. Дуют могучие ветра, вода стачивает самые прочные камни, солнце плавит асфальт, но Лукассен никогда не меняется...«
Первое из двух проявлений резонанса. Финансово умирающий Peaceville, бывший лейбл Анафемы, решил подзаработать фунтов и стерлингов на красивый надгробный камень. Думаю, они даже не ожидали, какой на самом деле резонанс вызовет этот чисто коммерческий шаг. Ну а раз СОЮЗ переиздаёт эти диски для России и стран СНГ, то – ликуйте же, Anathemaniacs!
Никогда я не был поклонником компиляций. "Resonance" – это первый сборник, который я по-настоящему полюбил. Если второй резонанс будет больше описательным, пробегаясь по всей истории команды, но о нём позже, то первый – это лирика. Уникальная лирика на тех струнах, что видели только ребята из Анафемы или что только они способны обуздать. Несколько вещей с одним только женским вокалом, несколько трэков for Japan and Germany only, теперь увидевших свет и за пределами фашистских местоположений времён Второй Мировой, несколько ранее неопубликованных трэков... Вы всё это уже слышали? Не думаю. Замечательный кавер "Better Off Dead" с задорным жизнеутверждающим женским голосом, каверы печальных "One Of The Few" и "Goodbye Cruel World". Акустические версии позитивной грусти "Far Away" и полной депрессивности "Eternity (Part 3)". Концертная версия "Angelica" из Будапешта девяносто седьмого года, и ведь как чётко они играют, как точно и чувственно поёт Винсент! Оркестровая "The Silent Enigma" и странный саундтрэкоподобный "Horses". И видео-трэк "Hope" в приятном программном оформлении. Анафема, записанная в сборник брутального грайндкора, сделала бы и этот диск платиновым. Думаю, оценка очевидна. И с этого альбома тоже можно становится Анафеманьяком!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
