Motorhead живы, пока существует rock'n'roll. Rock'n'roll – бессмертен. Значит Motorhead будут жить вечно. Подобные компакты выходят потому, что действующие группы просто обязаны что-то выпускать. "Hammered" содержит всего один cтоящий трэк (из 11!). Он открывает альбом и носит название "Walk A Crooked Mile". Остальной же материал – просто стиль жизни. Золотой период Motorhead 1986 – 1993 годов, к сожалению, уже в прошлом. Просто хорошо, что они есть. Большего, как мне кажется, от них сейчас требовать и не стоит.
Справка. В записи композиции-монолога "Serial Killer" принимал участие борец World Wrestling Federation Triple H. Рестлингу также посвящен и один из бонус-трэков ("The Game"), изданный ранее на сборнике "WWF: The Music Vol. 5" и используемый Triple H в качестве заставки при выходе на ринг. Вторым бонусом на диске является концертная версия песни 1996 года "Overnight Sensation".«
Никак не могу определиться в своих предпочтениях, что вдвоём вариантны друг другу как часть дилеммы о моём отношении к новому творению мастеров кельтского эпик-блэка Primordial, ибо это сложнее, чем понять смысл гласящего сие предложения. Двоякие чувства вызывает у меня пятый студийник ирландской команды, хотя уже и склоняюсь я в одну из сторон. Ладно, попробую проделать чувственно-мысленный эксперимент ещё раз.
Когда я впервые услышал MCD группы "The Burning Season" на дописи к какой-то пиратской кассете, я был одновременно удивлён и возмущен, почему не эта запись является основной на кассете, а какая-то неинтересная муть, в то время как великолепный, хоть и короткий, альбом определили на задворки, как какой-то "третий сорт, не брак". От альбома веяло одновременно глубокой древностью с её традициями и идеологией, язычеством, присущим тому времени, и мощью священной природы, так почитавшейся людьми давних веков, но не только этим, так красивым своей романтичностью, но и кое-чем более диким с точки зрения теперешней морали – тем, что прежде возводилось в ранг героического патриотизма, когда шли битвы за свою землю, за свой народ, за продолжение рода – как с другими людьми, так и с природой, которую одновременно любили и боялись, – тем, за что нынче дают суровое наказание по статье "умышленное убийство" – идейной кровью, а также смежными чувствами – печалью или отчаянием, жестокостью и ненавистью. Последовавший полнометражник группы, как мне показалось, звучал мягче и как-то расслабленнее в композиторском аспекте, что, исходя из идеологической концептуальности "Spirit The Earth Aflame" и нового "Storm Before Calm" (первый говорит о битве за приход новой жизни, последний – о битве за саму новую жизнь с её веяниями), подразумевает ещё большую мягкость нового творения квартета (квинтета на концертах), а это вовсе не так.
Кажется, я всё-таки определился с приоритетами. "Storm Before Calm" – это сильнейший эпик-блэковый альбом, и он ничем не уступает "The Burning Season" – ни в атмосфере, ни в мелодическом наполнении. Этнический дух – сказываются ирландские корни; жёсткость и беспощадность – звучит патриотическая песнь души; многогранность настроений – на нотный стан проецируется мириадообразие чувств стоящего перед выбором; идейность сквозит в музыке и тексте. Классическое для Primordial звучание: ударные со специфическими ритмами в обиходе – быстрыми, но не бластбитовыми; скриминг, выражающий гнев и полную готовность к любым свершениям, и чистый голос, поющий скорбь или, напротив, безразличие; как ритмичные и аккордовые, так и великолепно пассажные, как электро-, так и акустические гитары. Неужели нужны ещё какие-то доказательства?«
И снова страна Италия, снова пауэр-метал... После этого каждый ожидает, что последует очередной рассказ про очередную, фиг знает какую по счёту, группу, которая "а-ля Rhapsody". Подобные мысли зародились и в моей волосатой голове, тем более, что наличествовала стандартная уорриор-обложка с худосочным бойцом с неслабым ножичком и определяющее стилистику название "Stormbringer Ruler – The Legend Of The Power Supreme". Четыре песни из девяти являлись частями неких "Хроник чёрного меча" да и остальные недалеко ушли... Нехорошие предчувствия усилились после набившего оскомину стандартно-безлико-тревожного интро и первой композиции, которая замечательно подошла бы как саундтрэк к кинофильму "Чапаев", блестяще проиллюстрировав ухарскую и шальную атаку борцов с мировым капитализмом с шашками наголо. А потом...
А потом началась музыка! Оказалось, что макаронники сначала разминались, отстраивали инструменты и грели голосовые связки, чтобы уничтожить любое подвершувшееся злобное существо ударом того самого черного меча, принявшего на время вид гитар, баса, ударных и вокальной стойки. Иначе говоря, представьте себе истинно трушный хэви-пауэр в духе Manowar, на котором, помимо здоровой пафосности и эпичности, базируется цементирующая тяжесть бундесового хэви и толика истинно итальянской мягко-воздушной симфоничности. Блестящая, отточенная ритм-секция, чумовые гитары, трагичный вокал и, местами гнетущая, местами бодрящая, атмосфера. Мучительно хочется удариться в патетику и ляпнуть что-нить, вроде "таким должен быть настоящий хэви-метал". А ведь так оно и есть! При нынешнем засилии второсорного повера, третий диск итальянцев – бальзам на душу, измученную шняжными клонами всяческих Хаммерфоллов и Рапсодий (не говоря уж о Мановаре). Не пропустите!«
Ха, норманнская теория в действии! Скандинавские варяги высадились на гостеприимные берега широкой земли русской, дабы закатить здесь пир, да такой, чтоб не просто абы как, а на всю Русь, мощно и сладко, – благо, ситуация располагает, ибо нашлись князья от одного из северных поселений соседей-славян, зовущие себя ФОНОвцами и пригласившие бравых шведских ребят поправить у себя в местах, и вот они здесь, с глотками нараспашку и брюхами, готовыми к тотальной викингской пьянке! А как говорят в одной тупой рекламе, "Жена рада, а я ещё... больше", так что быть священному союзу!
Значит-с, Thyrfing порелизили новый альбом. И почему я раньше не слышал этой группы?! И почему, если существует словосочетание "бескомпромиссный блэк", нельзя сказать "бескомпромиссный викинг-метал"? Так вот: Thyrfing – это самый "шедевристый" из когда-либо слышанных мною музыкальных викингских шедевров. Жёсткие, но с нарочито "трубным" (в смысле, в трубу) звучанием гитары, немного глухой звук ударных с намёком на мощные боевые барабаны (интересно, у викингов были боевые барабаны?), хоралы из лужёных глоток бывалых вояк, скриминги и чистые баритоновые запевы солирующего певца, этнические клавишные, разбавленные какими-то ещё клавишными :), а также столпы пафоса и пропитывающий музыку эпический дух – вот Вам "Vansinnesvisor"! Конечно, это и шведский язык, не считая двух трэков на английском, и нескончаемые битвы, не считая нескольких моментов отдыха и спокойного сна, и оргии с захваченными в плен девушками, не считая внезапно пробудившейся чистой любви, и в меру брутальный, хотя мелодичный викинг-метал, не считая, быть может, чего-нибудь ещё по инерции с прошлых "не считая" этого предложения – в общем, вся суть альбома описана словами "шедевр викинг-метала". Что ещё надо?
И снова о трибьютниках... Должен в очередной раз признаться, что трибьют-альбомами, посвящёнными действующим и почившим мега-, супер– и просто звёздам тяжмета, я очень даже интересуюсь. Несмотря на разговоры, что это всё вторично, что первоисточник не переплюнуть и прочая, ознакомление с подобными работами интересны. Но интересны в том, случае, если они сделаны качественно и/или оригинально. За последние несколько лет метал-сцена чуть не оказалась погребённой под огромным количеством посвящений таким мощным перцам, как Accept, Iron Maiden, Slayer, Venom и прочая. Но среди всего этого изобилия мне ни разу не встретились диски, посвящённые первопроходцам тру-металла Manowar. А посему, встретив пластинку с надписью "Revenge: The Triumph Of...", я немедленно полез в кошелёк за честно заработанными зелёными денежками.
На мой взгляд, существует две разновидности трибьютников. Во-первых, когда группы исполняют песни, стараясь максимально приблизиться к оригиналу, во-вторых, когда музыканты пытаются сделать композиции в ином, нежели оригинал, стиле. Обозреваемый трибьютник относится к первой категории и, должен заметить, именно из-за этого он мне не понравился. На диске представлены 15 композиций трушников, исполняемых когортой симфо-эпик-и-так-далее-паверщиков, из которых мне более-менее известны Highlord ("Thor (The Power Head)"), Dark Avenger ("Dark Avenger"), Logar's Diary ("Blood Of My Enemies") и Majesty ("Battle Hymn").
Почему же мне диск не покатил? Обьясняю: дело в том, что, как сказано выше, музыканты попытались приблизить собственное исполнение к оригиналу и в части музыкальной им это более-менее сносно удалось, хотя Мановаровской пафосности и эпичности всёж-таки не хватает. Но вот вокал... Ни одному из пятнадцати представленных вокалистов не удалось даже приблизиться к великолепному войсу Эрика Адамса, из-за чего каждый из боевиков потерял значительную часть своей мощи, энергетики и напора. Неоднократно за время прослушивания диска возникали мысли, что "здесь не помешал бы скриминг, а тут гроулинга бы добавить", чтобы хотя бы избавиться от параллелей с Железным Эриком и ривнести толику оригинальности, но все вокаллеры усиленно пытались спеть под Адамса, за исключением, может быть, приглашённой вокалистки Highlord под ником Sister Witch и фронтвумен Drifting Mines Франчески Готтарди (да и они не очень-то отличилась – не дело женщинам такие воинственные песни петь:)).
Хотя нашлось всё-таки несколько трэков, которые оставили если не блестящее, то хоть терпимо-хорошее впечатление. К таковым можно отнести команды Kaledon ("Courage"), Dark Horizon ("Heart Of Steel"), Nameless Crime ("Hail And Kill") и Liar Symphony ("Blood Of The King"). Но и эти группы всего лишь на тройку сработали. А самое благоприятное впечатление оставили уже упоминавшиеся бундесы Logar's Diary, выкатившие наиболее сбалансированную и слушабельную тру-фэнтези-версию "Blood Of My Enemies". Остальным больше двойки даже под страхом смертной казни не поставил бы. Так что данный трибьют могу порекомендовать только тем, кто хочет узнать, как НЕ надо исполнять нетленки Manowar.«
Мне кажется, что вне зависимости от того, какой материал выпускают немецкие патриархи death-doom-овой сцены, их новые работы одинаково благосклонно и порой восторженно воспринимаются большинством публики. Причина тому – постоянно отменное качество и заслуженная репутация одного из самых уважаемых и стабильных коллективов. На седьмом по счету альбоме, носящем символичное название "Act 7", Crematory постарались изо всех сил, чтобы сделать материал разнообразным, не побоявшись выйти в определенной степени за рамки наработанного годами стиля. В записи диска им помогали музыканты из Century, Giants Causeway и Dark, что придало композициям дополнительный готический шарм. Контрастом гроулинга и чистого вокала теперь, конечно, никого не удивишь, тем не менее на "Act 7" группе удалось не звучать слишком старомодно. Мощные, сочные риффы, как всегда превосходный фирменный рык Феликса, создающие соответствующую атмосферу клавишные пассажи Катрин. Крепкая, стандартная работа, сделанная профессионалами. Напомню, что "Act 7" был записан уже без гитариста-основателя Lotte. Стиль постепенно себя изживает, и в свете заявления о распаде коллектива думается, что некоторые музыканты ощущают кризисную ситуацию и смотрят на вещи реально. Ведь главное – правильно выбрать время и место, чтобы поставить финальную точку, а все хорошее, как не обидно это сознавать, когда-нибудь заканчивается...«
После недавно имевших место инсинуаций касательно моей необъективности в оценке готических релизов и удивительном их обилии, которое только и может быть вызвано моей нездоровой любовью к весьма посредственному стилю (прошу не принимать всё сказанное всерьёз, но читать это обязательно с порочно-заговорческой улыбкой :)), привожу пример типичной рецензии на готику с вовсе даже не отличной оценкой.
Divercia – это финский секстет, играющий – угадайте что? Нет, не тру-блэк, не ню-метал и даже не в куличики, а вовсе готический финский мелодик-симфо-метал с лёгким налётом атмосферной и также финской блэковой симфоничности. С самого начала музыка отдаёт неким собственным духом группы, гарантируемым в основном специфическим подбором "космических" клавишных, так как в остальном набор инструментов стандартный, и лишь синтезированные звуки выдают в Divercia индивидуальность. Но я не зря пощеголял вводным словосочетанием "с самого начала", ибо такая индивидуальность уже трэке на четвёртом перетекает в лёгкую рутину, потому как набор клавишных принципиально не изменяется. Немного дополняя пресс-релиз, утверждаю, что "Modus Operandi" – это музыка из смеси Nightwish и Eternal Tears Of Sorrow, не блещущая, однако, особой оригинальностью, хотя и великолепно перепевающая старые темы своих старших финских братьев; "Modus Operandi" – это немного прибасованный вокал HIM, мне лично всегда казавшийся неинтересным (и чего они все добиваются? или думают, что голос вокалиста настолько эротичен, что возбудит любого слушателя? нет, я уж лучше "Тату" послушаю... :)); наконец, "Modus Operandi" – это очередной отлично записанный альбом отлично сочинённого, но уже приевшегося благодаря другим группам материала. Тем не менее, в этом месте я ещё не вправе остановиться.
Я уже сказал о замечательном звучании команды – что ещё можно было ждать от Мики Юссилы и Finnvox? Но это, пожалуй, не все преимущества релиза. Несмотря на выбранное группой для композиторской деятельности направление, по определению заключающее музыкантов в жёстких (коммерческих?) рамках, ребята умудрились-таки написать пучок милых мелодий. Например, одноимённый трэк "Modus Operandi" – это мой фаворитейший фав! И найдутся ещё по крайней мере несколько маленьких, но приятных музыкальных открытий группы. Хотя с таким профессионализмом исполнения Divercia способна на значительно большее... Или они надеялись получить успех Nightwish, выкинув из его музыки самое главное составляющее – оперный вокал?«
Ну что ж, поговорим о сенсации последнего времени – о воссоединении Iron Maiden. "Реюнион" состоялся. Несомненный подарок фэнам сделан. Сами музыканты тоже, похоже, довольны. Брюс Диккинсон и Эдриан Смит снова в составе коллектива, что не может не радовать. Кто видел хотя бы в записи "живые" выступления I.M. в поддержку их нового альбома, согласится со мной, что группа выступает как никогда мощно, четко, с полной отдачей. Три гитариста – это действительно здорово. Единственное, что меня несколько смущает, так это материал. Не знаю, кто чего ожидал от новой работы легендарных британских легионеров. Я, например, все-таки надеялся на суперударный релиз, не уступающий по уровню мелодике "The X-Factor" и "Virtual XI". Не могу сказать, чтобы я был разочарован, но сенсации в музыкальном плане, как мне кажется, не получилось. Да простят меня радикально настроенные поклонники группы, но первый вопрос, возникший у меня при прослушивании "Brave New World", был следующим: "А стоило ли возвращаться Диккинсону, чтобы притянуть уровень Айрон Мэйден к уровню своего сольного творчества?". Знаю, что очень многие не любили Б.Бэйли. Никто не спорит, он был не достаточно сильным вокалистом и не очень вписывался в коллектив. Тем не менее, с его приходом группа обрела новое дыхание, сумела выбраться из болота самоплагиата, в котором фактически пребывала с 1990 года. С Бэйли была найдена успешная формула создания композиций, используя которую Iron Maiden выпустили два великолепных альбома, показав поистине чудеса изобретательности. Отголосок всего этого можно услышать в начале "Brave New World" на изданной синглом песне "Wicker Man". Я думаю, Вы понимаете, что я имею в виду. Берется одна удачная тема, на которой и строится вся композиция. По сути дела, как такового припева ведь там нет. Повторение одной и той же фразы припевом можно назвать с натяжкой. Мы уже все-таки вышли из славной эпохи NWOBHM, когда подобные приемы были весьма популярны. Тем не менее, мелодия надолго остается у Вас в голове, и "Wicker Man" хочется заводить снова и снова. На мой взгляд, Мэйден "выросли" из Диккинсона. Кризис их совместного творчества хорошо заметен на альбоме "No Prayer For The Dying" и пятидесяти процентах материала "Fear Of The Dark". "Brave New World" представляет собой всего лишь качественно выполненные клише. Хорошая фоновая музыка, что для любой уважающей себя команды не является идеалом, особенно, когда речь идет о настоящих хэви-металл-легендах, как Айрон Мэйден. Это не радио. Или ты делаешь яркую, запоминающуюся музыку, берущую за душу и способную отправить слушателя на Луну, к примеру, или не делаешь ее вообще. Я, конечно, понимаю, времени было немного. Звукозаписывающая компания оказывала традиционное давление на музыкантов. Мир ждал феерического турне в суперсоставе. Для этого был нужен новый диск, который и был успешно записан. С другой стороны, может, Диккинсон и не при чем тут вовсе. Ведь объективно было ясно, что, несмотря на все заслуги, долго продержаться на достигнутых высотах группе скорее всего не удастся. Как гласит известная британская пословица, Мэйден Диккинсоном не испортишь. И этим все сказано. Просто все имеет тенденцию когда-нибудь заканчиваться. Повторюсь, но было очень трудно поверить в то, что будучи ограниченным в вокальном плане, используя пусть успешную, но похожую формулу написания песен, можно было выпустить два абсолютно хитовых альбома, содержащих свежий и разнообразный материал. Тем не менее, они это сделали. Потому что "они – Iron Maiden!", не Metallica...«
А сейчас, дружок, я расскажу тебе правдивую историю о том, как я в первый раз слушал альбом Helloween "Metal Jukebox". Дело было ночью. Покончив с "Fireworks" Ангры и немного огорчившись обилием на нем прогрессивных тенденций, я решил в ознакомительном порядке перед сном приобщиться к фаворитам скоростного металл-жанра, чтобы спалось спокойнее. В том ключе, что-де границы наши защищены, прогрессив не пройдет и все такое. Но что я услышал после нажатия кнопки "пуск"!.. Сначала я решил, что просто перепутал коробки от кассет и передо мной новый опус Grave Digger (я не шучу). Оправившись от первого шока, я понял, что то, что звучит, все-таки более-менее похоже на песню Scorpions и никакой ошибки не произошло. "Они что там, совсем с ума посходили?", – возмутился я. Что сделал со своим голосом Дерис?! Зачем тогда нужно было брать его в группу, если господа классики коммерческого heavy-speed-а на пороге нового тысячелетия решили стать Over Kill?! Куда вообще тогда все катится? Экс-думовые брутальные коллективы начинают блеять Депеш Модом, а сильные вокалисты традиционных металлических групп – рычать. Helloween с рычащим вокалистом и дэсовыми басами – о чем еще может мечтать истинный поклонник немецкой легенды?.. Немного успокоившись, я стал постепенно вслушиваться и в остальной материал. После удачного кавера Аббы эмоции улеглись, появился определенный интерес. В результате я понял, что альбом больше никаких опасений не вызывает, и мои возмущения были, пожалуй, излишними. В целом могу отметить, что выбор трэков на "Metal Jukebox" может показаться довольно сомнительным, но не лишенным изысканности. Упор в композициях не всегда делается на хитовый припев, и большая часть внимания уделяется инструментальной части. Очень впечатляюще прописаны барабаны. Порой даже начинает казаться, что мастерам жанра Мише Терране и Йоргу Михаэлю надо бы побольше уделять времени барабанной установке. В общем, настоящий культовый кавер-альбом для эстетов (и не только).«
Высокое небо безудержно и безутешно рыдало, каждый миг орошая землю тоннами дождевой воды, стекавшей непрерывными и мощными потоками по гладким стенам домов, по блестящим тусклым вечерним светом скатам крыш, по прозрачным и мутным витринам магазинов, покрывая мир тонкой туманной пеленой, окутывавшей призрачной дымкой мостовые и дарившей очищение пыльным от городской суеты дорогам, грязным от копоти и гари особнякам и неискренним от бесконечных дрязг и обилия смазанных чувств человеческим душам – затворничество и предательство, ложь и лукавство в ужасе трепетали, провозглашая неукротимую силу природы, до слёз смеявшейся над низменными и немощными чувствами мира, жившего по своим законам, таким ничтожным и незначительным, что могучие небеса даже не брали их в расчёт.
Ночь сгустила свои краски, тщательно смешав их с нескончаемым как время потоком иссиня-чёрных туч, простиравшихся вплоть до горизонта, насколько хватало самого острого взора. Звенящий свежестью воздух, впитывая глубокую и дивную своей незыблемой красотой монументальную арию дождевых капель, играл на струнах душ тех, кто этой ненастной ночью оказался вне дома. Непогода могла промочить одежду, сделать совершенно мокрыми волосы и обувь, но помочь исчезнуть душевному теплу, что приносил дождь, были не в состоянии ни холодный ветер, бивший ледяными порывами по лицу, ни темнота, шептавшая что-то непонятное в уши сквозь завесу воды своими многозвучными и странными, а иногда и пугающими шорохами, которые заставляли оживать кусты, а тьму становиться почти осязаемой.
На призрачной аллее между рядов хорошо ухоженных могил появился высокий человек. Он был свободен от каких бы то ни было предрассудков, связанных с нежелательностью появления живых существ ночью на кладбище, в месте уединения и печали, к тому же в такую погоду. Мужчина не обращал никакого внимания на свой мокрый насквозь плащ и серую шляпу, которая, впрочем, несмотря на немилосердный ливень не потеряла форму – он неспешно размышлял о том, что кладбище и вправду – единственное место, где в этот вечер и в этом огромном городе можно было обрести покой (в прямом и в переносном смысле). Одна из дорожек внезапно уперлась в небольшое каменное сооружение, похожее на сторожку, в окнах которого горел неяркий свет. Человек сделал несколько шагов вперёд и несильно постучал в дверь...
Хозяин явно не ожидал гостей в такой поздний час и, вероятнее всего, некоторое время размышлял про себя, сомневаясь, открывать или нет – впрочем, недолго. Переборов неожиданно накатившейся волной страх, он неуверенной рукой отворил почерневшую от времени дверь и замер на пороге, когда незнакомец подставил своё лицо хлынувшему свету.
– Мэтью? – сглотнул стоявший в дверях. – Неужели это ты? Мне сказали, что ты ... умер.
– Возможно, для мира я и мёртв, – добродушно усмехнулся собеседник. – Но для тебя, Дэниэл, я жив всегда! Они крепко обнялись, застыв под дождём на крыльце, а затем ещё долго стояли, глядя друг другу в глаза. По их лицам текли капли дождя – впрочем, дождя ли, возможно, это были слёзы?
– Проходи, дорогой друг! – внезапно спохватился Дэниэл и, буквально втолкнув гостя внутрь, гулко захлопнул дверь.
– Вот, значит, почему свои работы ты подписываешь всего двумя словами: Могильный Червь, – заключил Мэтью, когда через некоторое время они с хозяином домика сидели в крошечной гостиной перед огнём очага в мягких потёртых креслах, отхлёбывая горячее вино со специями из хрустальных бокалов. Тепло медленно разливалось по всему телу.
– Нет, – рассмеялся в ответ Дэниэл. – Моя фамилия – Уорсмут, ты забыл? Но подписывать ей картины я бы не решился – это, знаешь ли, не принято в наших кругах. К тому же моё прозвище мало связано с теперешней работой, хотя с могильным червем, надо отметить, у меня много общего.
– Например?
– ... Мы оба копаемся, он – в земле, я – в людских душах. Оба делаем свою работу, совершенно не задумываясь о её общем смысле. По мне, так она ничтожна...
– Не говори так, – ловко перехватил нить разговора собеседник. – Если бы она была ненужной и малозначимой, то твои выставки не собирали бы столько народа. Ты знаменит, хотя не богат и влачишь, как оказалось, отшельническое существование. Кстати, на твои поиски у меня ушло достаточно много времени. Скажи, как ты дошёл до жизни такой?
– Как? Просто и изящно. Всё к тому и вело – мне ставили условия, я не был согласен на такое положение дел. Мне нужна свобода, ты меня понимаешь? – искренне спросил хозяин, и, дождавшись кивка гостя, продолжил. – Мои занятия требуют терпения, а значит покоя и уединения. И то, и другое имеется у сторожа на кладбище.
– Да, – согласился Мэтью, – ты чертовски прав. Зачастую мне тоже не хватает покоя. Но вспоминаешь ли ты наши старые времена? Не может быть, чтоб не вспоминал!
– Подсаживайся поближе к огню, ты весь продрог! – рассеяно посоветовал Дэниэл. – Да, разумеется, и такое бывает. Впрочем... чуть ли не каждый день.
Гость медленно оглядывал стены неброского помещения, единственным, хотя и по меркантильным меркам, бесценным украшением которого было несколько картин; на две из них Мэтью обратил особое внимание. Одно полотно представляло собой изображение тонущего в синей мгле огромного замка, местами освещённого робкими лучами закатного зарева, создававшего еле заметный фон. Вторая работа, выполненная тремя цветами – синим, белым и чёрным, рисовала пейзаж нескольких каменных сооружений, над одним их которых висело нелепое чудище, скалившее пасть на фоне гор. Полотна контрастировали друг с другом, отличия проявлялись во всём – хотя бы в манере изображения.
– Узнал? – Дэниэл задал риторический вопрос, слегка махнув рукой, словно речь шла о какой-то нелепой и ненужной безделице.
– Ещё бы, – по достоинству оценил увиденное гость. – Подлинники. Заглавные оформления двух твоих первых серий картин, которые позволили миру узнать тебя. Как, бишь, они там звались?
– "When Daylight's Gone" и "Underneath The Crescent Moon", – забавно почесав затылок, заявил Уорсмут. – Спасибо, что своим визитом напомнил мне о них – последние годы я воспринимал данные полотна как обои... Да, добрые были времена.
– Времена прошли – свидетельства остались. Приятно вспомнить... и не мне одному. Тем более после того, как репродукции этих работ вышли в одном сборнике.
– В этом? – ожидая ответа, небрежно проговорил хозяин, вынимая альбом из ящика стола.
– В нём, – улыбнулся Мэтью. – Когда готика была ещё в полном расцвете и не всегда за добрую милю пахла чернью. Не в обиду будет сказано, но твой третий альбом полотен, "Scourge Of Malice", стал более агрессивным по гамме, хотя и более зрелым в композиционном плане.
– Да что там! – отрезал Дэниэл. – Что правда, то не ложь. Я сам предпочитаю стиль моих молодых работ. Они что ли более...
– Искренние, – подсказал гость.
– Именно.
– И не только, – продолжил характеристику Мэтью. – Свежие идеи, классическое оформление. Да, да, первый твой альбом так и дышит классикой – спорить с этим бесполезно. Меньше агрессии, но больше эмоций – в основном, положительных. Да и твои подписи под картинами выказывают совершенно иную точку зрения на мироощущения, на философию жизни. "Scourge Of Malice" просто пышет злобой, сквозь которою, впрочем, пробивается душащая печаль. "When Daylight's Gone" намного более готическая серия полотен, гимн фантазии, и, хотя местами в них видны некие художественные и стилистические ссылки на Крематория, тем не менее ничто не может опровергнуть мнение о единичности таких талантливых свершений. Это, знаешь ли, как... – стараясь подобрать слова, гость раскурил трубку – хозяин же не мастерил догадок, спокойно ожидая, пока Мэтью отыщет нужные описания.
– Это как различия между произведениями средневековых и нынешних оружейников. В сущности, в дизайне клинка ничего не изменилось – та же красота, та же эффективность и эффектность. Но теперь закалка несколько упростилась – настолько незначительно, что разницу способен углядеть только специалист или почитатель оружия. Так я оцениваю разницу между художественными альбомами "When Daylight's Gone" и "Scourge Of Malice". Первый более романтический, более изящный и приятный. В, конце концов, более талантливый, но менее зрелый в композиционном разнообразии...
Гость неспешно, будто смакуя каждый миг этого действа, переворачивал страницы пахнущего свежей типографской краской глянцевого альбома. Фразы, содержавшие поверхностные ремарки, он произносил также без особой спешки.
– Большинство полотен выполнено в похожей стилистике, но, право слово, есть и то, что всегда напоминало мне о твоём авторстве, и отличало творчество Дэниэла Уорсмута от его подражателей и коллег.
– Что же это? – заинтересованно спросил художник.
– Непредсказуемость, способность всегда держаться на плаву и не тонуть в море однообразия. Не стоит удивляться – стоит удивлять! Возьми, например... – на миг задумался Мэтью, – "Dark Silence". Текст под картиной отсутствует, смысл, вложенный автором, не вполне ясен, но, подумай, это то в тебе и ценит зритель! Моё мнение, не надо говорить ничего – иначе придётся сказать слишком много. Не бойся искать противоположности, ибо только в них ты находишь истину и ответ. Не страшись экспериментов, ибо только дураки учатся на чужих ошибках! Не смейся, я убеждён в этом. Ты разве не согласен? Проникнуть в самую сердцевину вещей можно, лишь самому набив шишку – опыт других учитывать не стоит, бесполезно. "Aeons Of Desolation" – истинный шедевр твоего творчества – возвышенная, проникнутая духом триумфа, торжественная, слишком "иная", чтобы удостоить её сравнения с чем-либо.
За окном приятно пел ветер, усыпляюще шелестя мокрыми листьями деревьев, а дождь продолжал рисовать причудливые узоры каплями на стёклах, почти нежно барабаня по крыше, создавая впечатление того, что кто-то, очень робкий и нерешительный, тихонько стучится в дверь, боясь разбудить хозяина. Ещё долго в домике горел свет, шелестели страницы нового и старых альбомов и приятно пахло ароматными специями. Только под утро гость вышел на крыльцо, даже не удосужившись прикрыть дверь, и мгновенно исчез в прохладной утренней и туманной мгле. Хозяин, появившийся на пороге через некоторое время, пытался найти следы ночного собеседника, но тщетно – старинный друг словно вспорхнул и в мгновение ока исчез в рассветном небе, красившем в красноватый оттенок линию горизонта.
Мерно прохаживаясь по новой аллее, проложенной буквально неделю назад, Дэниэл Уорсмут на миг остановился – его внимание привлекла свежая могила, о существовании которой он не помнил, хотя и мог поклясться, что вчера её ещё не было. Он опустился на колено перед памятником, чтобы получше разглядеть надпись на мокром камне, и обомлел от увиденного. На тёмной поверхности была аккуратно вытесана надпись: "Мэтью Эшби. 20 августа 1949 – 20 августа 2001". Отдёрнув руку от могильной глыбы, словно от раскалённого утюга, сторож лихорадочно вынул из кармана часы, его взгляд застыл на дате – было 21 августа 2001 года. Оглянувшись вокруг в растерянности и не понимая, что делать дальше, он встал и направился неуверенным шагом, будто плохо стоял на ногах, в сторону сторожки, выдавив из себя напоследок несколько неотчётливых слов:
– Мне сказали, что ты...умер!!!
Когда ссутуленная фигура Уорсмута скрылась за поворотом, из соседней аллеи вынырнул высокий человек, одетый в длинный мокрый плащ и чёрные брюки. На голове у него покоилась красивая серая шляпа, не потерявшая форму несмотря на недавний ливень. Он поправил свежие цветы на могиле, у которой только что стоял на коленях Дэниэл, и зашагал на север по направлению к выходу с кладбища. Когда кованая чугунная ограда осталась позади, ночной странник замер на секунду на тротуаре и будто случайно выронил ничего не значащую фразу:
– Возможно, для мира я и мёртв, но для тебя я жив всегда!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
