Почти в каждом жанре металлической музыки есть свой шедевр и, как правило, не один. Значительно реже такие альбомы слушаются одинакого хорошо любителями разных стилей. В случае с этим альбомом группы Macbeth, о которых я не знаю практически ничего, таких разногласий быть не должно. Вы спросите, почему я ничего не знаю о группе, про альбом которой взялся писать? Да потому, что подробности, вроде перечисления родственников помощника звукорежиссера, нужны только тогда, когда о музыке написать нечего. А ещё потому, что альбом этот попал ко мне по счастливой случайности на мп3-диске Therion'а, где не написано абсолютно ничего, кроме названия и года и все попытки найти его на носителе более-менее законного характера ни чем не увенчались. Но это не важно. Важно то, что я, забыв про Therion, стал крутить этот альбом целыми днями. Тут надо дать определение слову "атмосферность", т.к. именно в ней было дело. Под атмосферностью я понимаю качество музыки, которое заставляет погружаться в эту музыку целиком, забывая про все, что тебя окружает, которое втягивает в иной мир. Причем единственный альбом, полностью удовлетворивший этому определению – "Romantic Tragedy's Crescendo" группы Macbeth. Благодаря ему, я понял, что это такое. А в металле первое место по атмосферности занимают готика и блэк. Macbeth и играют готик-блэк. Причем очень качественный. Абсолютно все на этом альбоме направлено на создание той самой атмосферности: великолепный женский вокал (иногда кажущийся плачем) и многогранные клавиши, гитары (которые, иногда срываясь, выбрасывают злость и обиду плачущей женщины в виде тяжелых, жестких риффов, а иногда плачут вместе с ней) и рычащий вокал-две эти силы, скреплённые воедино ритм-секцией, обрушивают на нас великолепные мелодии, как ливень накрывают нас потоками звука заставляя погрузиться в них с головой. Неподрожаемый пугающе-откровенный и трогательный мелодизм-то, что заставляет слушать этот альбом снова и снова, то, что делает этот альбом не только шедевром готик-блэка, а чем-то гораздо большим.«
С этого чудесного творения и начался кроваво-красный путь великолепного коллектива, Gates Of Ishtar, во главе с Микаэлем Зандорфом (жалко, что так быстро закончился, но об этом потом). А случилось все-таким образом, встретились пять талантливых ребят (до этого уже лабавшие в непримечательных проектах) и решили назваться просто "Ворота Иштара", в честь божества войны и любви в саммарианско-вавилонянской мифологии. Итак о музыке, исполнили они северный мелодичный шведский дет, очень быстрый в то же время тяжелый и как мне кажется очень профессиональный (по другому быть не может). Этот альбом продолжительностью около 35 минут начинается с инструменталочки под названием "Innana", ничем особым она не выделяется, но что происходит потом!!!, начинается чистый мелодичный шведский ДеТ, каждый трек начинается ошеломляюще и завораживает на все четыре минуты отведенные ему, после окончания хочется послушать его ещё раз, но дальше идет следующая мелодия, не менее мощная, чем предыдущая и в каждой есть своя крупинка, чего-то такого из-за чего я поставил этому релизу высший бал. А напоследок ребята решили сыграть вещь, придуманную неугомонным стариком Blackie Lawlessом, под названием "I Wanna Be Somebody", и что радует – получилось не просто лишний раз перепеть, а сыграть этот шедевр в свойственном себе стиле, за что им спасибо. В-общем советую этот релиз тем продвинутым людям, у которых слух радуется при прослушивании таких банд, как AT THE GATES и UNANIMATED.«
"Эти ребята собираютя спасти Рок-н-Ролл"! Как Вам такое заявление (которое попалось мне в пресс-релизе)? Возникаем пара непонятных моментов: во-первых, а нафига его (то есть рок-н-ролл) спасать? Кажись, в отличие от Владимира Ильича Ульянова-Ленина и дешёвых стилей однодневок типа ню-металла или гранжа, рок-н-ролл не только не умирал, но и довольно бодро себя чувствует... Или я что-то пропустил? Кроме того, после такого, достаточно нескромного, заявления, взору рисуются новорождённые AC/DC или Motorhead (которые, собственно, и не дают умереть рок-н-роллу).
Ну да ладно. Перейдём к конкретике – спасти рок-н-ролл призваны пять калифорнийцев – Кори Воксен (гитара, клавиши), Майкл О'Мара (вокал), Джим Ки (гитара), Фил Келлер (бас) и Джон Паркер (ударные), объединённые под вывеской Talon (не путать со средством оплаты проезда в наземном общественном транспорте), ранее известной под именем Voxen, а руководить спасением назначен продюсер Мики Дэвис (Slaughter, Kiss, W.A.S.P.) Включаю диск и... Буквально к концу первой песни понимаю, что на роль "спасителей рок-н-ролла" ребята не тянут. Ибо музыка, исполняемая квинтетом, представляет собой достаточно примитивный хард-рок очень-очень американского образца. Конечно, тут есть пачка запоминающихся припевов, романтично-грустная баллада, пара хэви-риффов в духе W.A.S.P., достаточно неплохой вокал, пара хуковых моментов и всё такое, но вся фигня в том, что таких групп достаточно много на этой планете и если каждую зачислять в спасители... Хотя поклонникам радио-харда музыка прийдётся по вкусу.«
Возможно, это прозвучит довольно глупо или, по крайней мере, нелепо, но "Chapters From A Vale Forlorn" создан в стиле...Falconer. Почему глупо? – спросите вы. По причине того, что вышеозначенная команда молодая и за плечами у её музыкантов всего один диск. Тем не менее, уже вполне адекватно можно говорить о присущей только этой группе стилистике и обаянии. Распавшийся в своё время викинг-метал коллектив Mythotyn подарил нам благодаря басисту и гитаристу по имени Stefan Weinerhall "продолжение банкета" в виде банды Falconer, которая несмотря на полное пренебрежение традициями прародителя уже в некотором роде стала культовой. По крайней мере, для её преданных поклонников.
Первый релиз Фальконера, вышедший в 2001 году, получил, надо отметить, очень неплохую прессу – отзывы в своей основной массе сводились к тому, что дебютник с одноимённым группе названием стал одним из главных сюрпризов отчётного года, чем немало порадовал пауэр-метал общественность. Это не совсем так. Нет, в общем-то, все восторженные возгласы в сторону скандинавских парней имеют под собой строго закреплённую подоснову, но другое дело, что Falconer – это не power. Точнее сказать, не совсем пауэр. Органичная смесь power metal и самого высококачественного heavy, исполненная на "фолко – эпиковый манер, да со скандинавским размахом". Прошу не забывать, какую роль играют в творчестве коллектива эти самые народные и (или) средневековые мотивы, нашедшие своё феерическое воплощение в песне-сказке "Quest For The Crown".
Около года прошло с того момента, когда мы прыгали от радости (или стонали от горя, как кто относится к творчеству "Сокольничих") после выхода первого альбома, как нас заставили обменивать кровно заработанные рубли на новую оболваненную кругляшку с малопонятной простому металлическому обывателю надписью "Chapters From A Vale Forlorn". Всю музыку и лирику как и годом раньше создал лидер коллектива, упомянутый абзацем выше Стефан Вайнерхол, которому на пятом треке ассистировал народ (в смысле стихи народные, переведены на родной англицкий вокалистом). Исполнять всё это "доразумение" Вайнерхолу кинулись помогать солист Матиас Блад (+ клавиши) и барабанщик Карстен Ларрсон, привлекая для этого таинства guest музыкантов: Sabine Daniels (флейта), Elias Holmlid (фортепьяно и Хаммонд-орган), Sami Yousri (скрипка) и гитарный волшебник из King Diamond'а Энди Ла Рок, который второй альбом подряд выступает как инженер записи и микширует материал, впрочем, теперь перепоручив мастеринг Кеннету Свенсону. Создав фирменный Метал Блейдовский "гавняненький" лэй-аут, все эти персоны посчитали свою миссию выполненной и выпустили диск в продажу.
Посмотрим, что же в итоге получилось. А получился стилистически знакомый фальконеровский звук, не обезображенный причудливыми и сложными аранжировками и большим количеством атмосферных фишек. Тот же самый epic/folk power/heavy metal, голый как весенний луг и, чёрт возьми, приятный и удивительно прохладный как первые лучи мартовского солнца.
Открывает трек-лист довольно однообразно нефантовая композиция "Decadence Of Dignity", худшая (моё личное мнение) на альбоме. Повер-боевик Falconer'a в своём нетрадиционном звучании, что называется, прямо и без выдумки – спасает красивый и поражающий постоянством вокал Матиаса Блада, солиста, который не привык надрываться – зачем это, когда голос итак не вызывает нареканий. Дабы закрыть тему, отмечу, что на сегодняшний день эта манера исполнения – одна из самых приятных в метале. "Enter The Glade" всеми своими характеристиками подтверждает, что слушаем мы всё-таки Фальконер, а не очередную пауэр бабочку – однодневку. Окончательное убеждение в сём факте происходит на третьем треке "Lament Of A Minstrel" – фолковое вступление и наслоенные на эпик тему бас и гитара. Душевные излияние одного только музыкантам знакомого трубадура века так из тринадцатого.
Далее начатое в первых трёх опусах блестящим образом продолжается на остальном расстоянии до окончания сорокаминутного творения. В ряд из мелодичных фолковых хеви/пауэр композиций типа "For Life And Liberty" и "The Clarion Call" разнообразие вносит основанная на народной лирике полубаллада "We Sold Our Home-steads", название которой переводится примерно как "мы пропили свои гомстеды" (меня со школьных лет веселили въевшиеся в череду исторических терминов слова типа гомстед или !!! гомруль (homerule по-нашенски). Заканчивается альбом двумя бриллиантами в коллекции "Chapters From A Vale Forlorn" – "Portals Of Light" (с прекрасным фортепьянным вступлением) и боевым средневековым гимном "Stand For Veneration". На последнем треке со странным наименованием "Busted To The Floor" лид-звучание задаёт сам кудесник струн и медиаторов Энди Ла Рок.
Вот собственно и всё. В заключение по традиции добавлю, что "альбом вызывает самые приятные ощущения и переживания, поэтому рекомендуется к прослушиванию всем любителям вышеозначенных стилевых принципов построения музыкальных работ". Танцуют все!
REM: А Вайнерхол зря подстригся наголо. Похож на рецидивиста со стажем при встрече с мамой на передачках. Взгляд добрый-добрый, даже, можно сказать, лучистый.«
Вы того, звиняйте, но я опять про пауэр вещать буду. А куда деваться, если с каждым днём наследники Helloween, Rhapsody, Manowar, Stratovarius и прочая плодятся в геометрической прогрессии. Причём, далеко не от всех последышей тошнит и несёт вторичностью. В великие, панимашь, времена живём. Когда-нить, через пару-тройку столетий потомки обзовут нонешний период как-нибудь вроде "Great Power-Metal Invasion", потрескавшиеся, с облезшей краской, диски великих команд будут вывешиваться в музыкально-художественных галереях, где на них с благоговением будут взирать наши прапраправнуки, а по всему Питеру вместо львов понаставят всяческих уорриоров и драккаров. Но вернёмся от мечтаний к дням сегодняшним и немножко "покалякаем о делах наших скорбных" (с) Горбатый.
Поводом к подобным мечтаниям стал диск некой команды Dragon Lord, появившейся на свет в знойной Испании (кажися...). К сожалению, из буклета какой-либо более-менее полной информации о команде извлечь не удалось. Смог только узнать, что "Драконовский повелитель" содержит в себе шесть человек – вокалист Samuel, клавишник Miguel, гитарист Gorka, басист Jorge, гитарист Xabi и драммер Nagore. Да, собственно, в подобных случаях особая инфа и не нужна, достаточно взглянуть на названия трэков и обложку со злобным драконом, как становится понятно, что за музыка прольется из колонок.
Открывает диск коротенькая органная увертюра и... понеслось. Испанцы сразу врубают пятую скорость (да и название подходящее – "Kamikaze (I'll Go To Die)"), дабы донести до всех, что за стиль, по их мнению, самый рулёзный в стране футбола и коррид. Перечислять все трэки не стану, замечу только, что на 14 композициях Вы услышите скоростной и ядрёный тру-пауэр-спид, где отметились призраки Manowar (Мановаристой трушностью изо всех щелей прёт!), Iron Maiden, Helloween, etc. Рассказывать обо всех достоинствах вряд ли стоит, достаточно сказать, что играть ребята умеют, с чувством мелодики у них всё в порядке, но есть и пара минусиков – во-первых, всё-таки десятка композиций было бы вполне достаточно, а во-вторых, немного задолбал барабанный инструментал ("Battle On Drums"). Я уж думал, что такое можно только на концертах услышать. А что привлекло в пластинке, так это удачное сочетание эдакой кавалерийской скорости и настырности с поистине детской искренностью. Так что удовольствие от прослушивания я получил. Чего и Вам желаю!«
Европейский тяжмет почти наверняка многие ассоциируют с Германией. Или с Англией. В последнее время сильно активизировались также скандинавские братья. Другие же государства Европы поставляют ничтожно малое число звездных команд на металлический рынок. Всемирно известных групп из Голландии средней руки металлер назовет не больше трех штук (куда всенепременно войдут Gorefest и Elegy). Действительно, голландская сцена не блещет яркими именами, однако на Нижних Землях рождаются истинно золотые самородки, не похожие ни на что. Это в первую очередь относится к талантливому композитору и музыканту Арьену Энтони Лукассену, который прославился в далеких 80-х благодаря работе с Яном Пери (Elegy) в забавной группе Vengeance. Ну а самый настоящий всеевропейский успех к Арьену пришел в 90-х, когда он создал многообещающий прогрессив-проект Ayreon, куда он умудрился пригласить немало звезд прогрессивного рока и тяжелого мейнстрима.
По сути именно Лукассен стал тем первым "зазывалой", который на свои альбомы приглашал петь сразу нескольких именитых вокалистов. На потрясающих альбомах Ayreon свои голоса запечатлели Ян Пери (Elegy, Concortium), Лана Лейн (Lana Lane), Эдвард Рикерс, Шарон дель Адель (Within Temptation), Фиш (ex-Marillion, Fish) и другие звезды прогрессивного рока. Очень мягкая мелодичная музыка с космической тематикой полюбилась многим фанатам арт-рока, внеся свежую струю в медленно умирающий прогрессив. Невозможно спутать характерные арьеновские гитарные пассажи и восхитительные соло, а также неземные чарующие звуки его аналоговых органов Hammong и moog. Все альбомы Ayreon были наполнены удивительной атмосферой далекого космоса, путешествий во времени и прочих фантастических дел.
И, в общем-то, Арьену было достаточно оставаться на волне успеха найденной волны. Однако неутомимый голландец решил иначе. Так появился эпохальный двойной альбом "Universal Migrator", первая часть которого была чисто проговой, а вторая – прог-металлической, поскольку Лукассен твердо решил попробовать вернуться к металлическим корням времен Vengeance. Успех альбома был ошеломляющий. Арьен сумел превзойти самого себя и всех своих последователей в лице Тобиаса Саммета (собравшего проект Avantasia) и Николо Котцева (Nostradamus). Судите сами: во второй части альбома ("Flight Of The Migrator") можно услышать песни в исполнении Ральфа Шиперса (Primal Fear), Энди Дериса (Helloween), Рассела Алена (Symphony X), Ланы Лейн (Lana Lane), Фабио Лионе (Rhapsody, Vision Divine), Тимо Котипелто (Stratovarius), Яна Пери (Elegy) и самого Брюса Диккинсона (Iron Maiden)!
Казалось бы – этого достаточно! Марка Ayreon раскручена донельзя, успех всех последующих релизов под этим соусом гарантирован стопроцентно! Как бы не так. Арьен тут же отказывается от всего тяжелого, приглашает юную одаренную певицу Астрид Ван дер Веен и запускает новый неопроговый проект Ambeon, на котором можно услышать гораздо более мягкие и лирические песни, хотя неповторимая манера игры Лукассена и здесь узнается с первых же аккордов. Для особо рьяных фанатов, тем не менее, выпускается альбом "Ayreonauts Only", куда вошли композиции с обоих "Миграторов", исполненные совсем другими вокалистами.
Но и это еще не все! В прессе появляются сообщения о том, что Арьен собирает новый проект, и это будет больше металл, нежели прог-рок. Сказано – сделано. В конце весны выходит альбом проекта Star One названный очень характерно – "Space Metal". Такое название можно смело характеризовать как наименование нового жанра в тяжелой музыке. Это все тот же первозданный Ayreon, только в очень жесткой металлической оболочке. Если раньше это были легкие обтекаемые корабли, летящие к дальним звездам ради научных исследований, то теперь это весьма тяжелый и ощетинившийся разными примочками межгалактический крейсер. Среди вокалистов числятся Рассел Ален (Symphony X), Демиан Уилсон (Threshold), Флор Янсен (After Forever), а также Дэн Свано. Лукассен вновь показал миру, на что способен по-настоящему талантливый человек. Любители прог-металла и настоящие "айреонавты" найдут в этом альбоме умопомрачительную музыкальную и философскую концепцию, свойственную всем творениям Ayreon. Металлисты услышат очень плотный саунд, сравнимый с лучшими творениями Dream Theater или Annihilator. А ценители просто хорошей музыки получат истинное наслаждение от прекрасного мира, созданного удивительным голландцем. Обязательно к прослушиванию. Альбом смертельно вреден поклонникам Limp Bizkit и Korn.
P.S. Чего еще можно ожидать от Арьена Лукассена? Оказывается он уже готовит новый альбом Ayreon, и это будет очень жесткий материал, почти трэш. Вот так-то.«
Какие ассоциации вызывает у Вас словосочетание "немецкий трэш"? Практически все сразу назовут великую тройку – Destruction, Sodom, Kreator, кто-то, порывшись в закоулках своего застарелого склероза, вспомнит Tankard, Holy Moses и Living Death, но никто не назовёт имени Scapegoat. Собственно, ничего удивительного в этом нет, ибо в этом году группа выпустила всего-навсего второй альбом, который, забегая вперёд, имеет достаточно неплохие перспективы. Итак, группа Scapegoat – это три пассажира, скрывающихся под именами Тоссе Баслер (вокал, гитара), Дэниэль Херберт (бас) и Штефан Остермайер (ударные).
Несмотря на то, что ребята – немцы, влияния великих соотечественников/собратьев по стилю прослушивается здесь в последнюю очередь. После многократного прослушивания у меня в голове выстроился нехилый список групп, с кем можно так или иначе сравнить работу бундесового трио. Начать стоит с того, что основой для музыки является всё-таки трэш, но трэш американский – Testament, Flotsam&Jetsam, Megadeth и прочая, кроме того, можно отметить влияния на музыку классического хэви в духе Judas Priest и Rage, прогрессива а-ля Sieges Even и немножко дума (за что, вероятно, благодарить надо продюсера Герхарда Магина, работавшего с Theatre Of Tragedy и Crematory). Если же немного упростить, то можно сказать, что группа исполняет, в основном, мидтемповый трэшняк, очень плотный, мощный и тяжёлый с блестящей инструментальной работой. Отдельного слова заслуживает вокалист Баслер, поющий в духе одновременно и Дэйва Мустейна и Роба Халфорда – если бы на диске был вокалист похуже, то сразу пару баллов из оценки можно было бы убирать.
К плюсам, кроме того, можно отнести, во-первых, достаточно недлинное время – около 45 минут, ведь не секрет, что временной переизбыток зачастую влияет на общее впечатление от пластинки, а во-вторых, тройку хитовых трэков – мрачную и медленную "открывалку" "Martyr", Мегадэтоподобный "Ask The Witch" и весьма заводную "Gutterfly". Единственным минусиком можно назвать то, что рифф, на котором базируется заглавная песня "Goddog Of Prey" практически слизан с Озборновской "Crazy Baby", хотя, будучи разбавленным трэшевой энергетикой, звучит этот самый рифф очень к месту.«
Хороших команд в последнее время появляется немало. Особенно в пауэр-металле, который нынче является, пожалуй, наиболее популярным поджанром тяжелой музыки. Однако на звание "лучший дебютант года" претендует очень малая часть всей мощь-металлической тусовки. Не так давно успешно появился на горизонте шведский коллектив Falconer, а в этом году шведы порадовали еще одним интересным составом, который называется в честь одноименного альбома Ронни Джеймса Дио – Dream Evil. Сразу можно говорить о том, что верхнее место пьедестала лучших дебютантов года уже занято, потому что вряд ли кто-то сможет переплюнуть эту замечательную пятерку молодых музыкантов из Готенбурга.
Известный продюсер Фредерик Нордстрём (HammerFall, In Flames, Dimmu Borgir и т.д.), вдоволь навозившись с различными звездными коллективами, решил попробовать себя в качестве музыканта. Пригласив молодого талантливого гитариста Гуса Г. Из Греции (Mystic Prophecy, Firewind), Фредерик начал потихоньку собирать остальных членов будущей формации, направление которой он охарактеризовал как "супермелодичный металл". Поджемовав с Гусом в солнечной Греции, Фредерик вернулся в холодную Скандинавию, где незамедлительно ангажировал некоего Никласа Исфельдта, который участвовал в подпевках на первых двух альбомах HammerFall. Голос Исфельдта как нельзя лучше подходил к той музыке, которую собирались играть Нордстрём и Гус. Никлас привел с собой неплохого басиста Петера Стаалфорса, который, к тому же, оказался очень неплохим песнесочинителем: именно он приложил немало сил к созданию альбома "Glory To The Brave" пресловутых HammerFall. Ну а на роль хозяина ударной установки удалось заполучить легендарного Сноуи Шо (Ex-King Diamond, Mercyful Fate, Memento Mori, Notre Dame). Как только состав был полностью укомплектован, ребята засели в студии для создания своего дебютного альбома "Dragonslayer", который был назван в честь одноименного фэнтэзийного романа Роберта Сальваторе.
Если сравнивать этот альбом с другими творениями в жанре фэнтэзийного пауэр-металла, то очень немногие творения даже очень старых и именитых команд могут сравниться по красоте и количеству вкусных фишек с этим шикарным релизом. Во-первых, очень сильно выделяется обволакивающий и невероятно красивый вокал Исфельдта. Его голос в меру высокий, но не писклявый; достаточно резкий, но не пронзительный; обволакивающий, но не слишком слащавый. Иногда вокал Никласа напоминает голос Тимо Котипелто (Stratovarius), иногда – Джое Темпеста (Europe). В общем, эта составляющая должна понравиться практически всем любителям мощь-металла. Второе, на что хотелось бы обратить внимание, это звучание всех инструментов, и в особенности гитар. Будучи талантливым продюсером и неплохим гитаристом, Нордстрём никак не мог записать плохо спродюсированный материал. Так что данный альбом являет собой образец практически идеально смикшированного звукового полотна. О лирике говорить бесполезно – она типична для подобного рода музыки. Много драконов (название альбома говорит само за себя), мечей и магии. В общем, все как полагается. А вот о самой музыке можно говорить долго и нудно. Мелодика по истине великолепна. Альбом сходу безо всяких интро открывается шикарным напористым боевиком "Chasing The Dragon", после которого, мягко начавшись, следует скоростная "In Flames You Burn", снова напоминающая о Stratovarius. Далее на слушателя обрушивается мощный и забористый триоль "Save Us". Красивая и мрачноватая МИД-темповая "Kingdom Of The Damned" сменяется сумасшедшим спиднячком "The Prophecy". Эпическая полубаллада "The Chosen Ones" оставит равнодушным разве только упертого фаната Алены Апиной. Однако и полноценная мягкая баллада "Losing You" проникнет в самые потаенные уголки романтической души. Оставшаяся часть альбома наполнена задорными и озорными номерами. "The 7th Day" отчего-то походит на гибрид ранней Europe с поздними Primal Fear. А вот "Heavy Metal In The Night" живо напомнит о золотой эпохе 80-х, когда под подобные песенки тысячи хэдбэнгеров мотали патлами на огромных стадионах. "H.M.J." –и вовсе металлический рок-н-ролл с очень напористой энергетикой. Завершает альбом прикольный боевичок "Hail To The King". В общем и целом – очень достойный альбом, наполненный разнообразными песнями и мастерски исполненный. Однозначный must have для всех фанатов жанра.«
На очереди – очередная группа из страны тысячи озёр и тысячи прекрасных музыкантов. Думаете, сейчас опять буду восторгаться финской сценой и зудеть, что "нам до них далеко"? Фиг там! Потому как, на этот раз чухонцы немного разочаровали. Имя разочарования – Downfall. В состав группы, помимо четырёх пассажиров с исконно финскими корнями (вокалист Jani Peippo, гитаристы Timo Eskelinen и Hannu Kumpula и драммер Kalle Tulonen), входит молодой человек с интересным ФИО – некто Дмитрий Мартынофф (басист), призванный, вероятно, ассимилироваться на тамошней сцене и перенять опыт, дабы развить его на родине (или смотавшийся от нашей действительности:))). Теперь о музыке. Пресс-релиз настойчиво обещал "нечто среднее между Paradise Lost середины 90-х и Metallica начала 90-х"... Обманул пресс-релиз (по крайней мере, насчёт Метлы)! На деле музыка квинтета представляет собой заунывную смесь припопсованной гитарноориентированной готики, думовой меланхолии и двух-трёх более-менее тяжёлых риффов плюс "поющий навзрыд" вокалист, обстриженный и неуловимо смахивающий на Йохана Эдлунда. Мне кажется, что если смешать Paradise Lost последней пятилетки, To/Die/For и H.I.M. с немного тяжёлыми гитарами, получилось бы примерно тоже самое. А потреблять такую музыку лучше всего немножко курнув, немножко выпив и всё такое прочее... Да и как прекрасное снотворное вполне покатит.«
..."очень похоже на Sodom"... Ну как можно было пройти мимо и не приобрести компакт диск с такой аннотацией!? Тем более сразу видно, что ребята немцы, то есть земляки Дядьки Тома и его танковой бригады. Что самое интересное, в конечном итоге на Sodom данное творение действительно оказалось похоже. Но не лицом, а совсем другим местом, сзади и пониже. Был у Sodom период в творчестве, с 94 года по 97, когда группа занималась написанием донельзя примитивных, тупых и коротких вещей, порой исполняя их на немецком языке. Особенно много таких немецкоязычных композиций на самом провальном диске Содомистов – "Masquerade In Blood". И именно копированием этих вещей и занялись Totenmond. Настолько тупой и однообразный трэш мне еще ни разу не попадался на слух. Короткие, минуты по две, а то и по одной, тяжелые композиции, с немецким вокалом и абсолютно без разнообразия. Уж на что я любитель тупой немецкой трэшевой долбежки, но даже мне это показалось слишком. Один и тот же ритм, одна и та же скорость, все одинаковое и не меняется ни разу не только в течении одной композиции, а в течении всего альбома! Был проведен эксперимент. После прослушивания всего диска одна композиция была поставлена на repeat и слушалась минут пятнадцать. Разницы в прослушивании одной песни на повторе и всего альбома целиком не обнаружилось. Равно как не обнаруживается почти ни одного соляка или иного проигрыша. Тупой трэшевый ритм на одной скорости идет весь альбом. Cannibal Corpse по сравнению с Totenmond просто кладезь разнообразия мелодий и музыкальных идей. Даже самый тупой и однообразный Содомовский диск "Get What You Deserve" слушается в тысячу крат интересней.
Но не надо думать, что все так уж и плохо. Тяжело? Тяжело! Брутально? Еще как брутально! Трэш? Да конечно, чистый и 100-процентный без какой либо американщины. Долбит себе и долбит. Мясо, одним словом. Подобная музыка очень хороша, когда занят какими-то делами, например уборкой по комнате, и под рев пылесоса для фона играет какая-то музыка, тяжело и однообразно, чтобы не обращать на нее внимания и не упускать деталей из-за работы пылесборника.
Всем любителям тупой долбежки без каких-либо проблесков мысли и творческих идей – highly recommended.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
