Этот EP-шник представляет собой песни, не поместившиеся в 45 минут (да-да, в это сложно поверить, но когда-то давно еще не было компакт-дисков) альбома "Sirens", а если быть точнее 8 песен, одна из которых концертная ("Sirens"). Сам материал мало чем отличается, или даже совсем не отличается от содержимого дебютника, но для меня, как, наверное и для других фэнов группы, особую ценность представляет то, что здесь есть вещи с самого первого демо тогда еще Avatar "City Beneath The Surface" – "Midas Knight", сама "City Beneath The Surface", "The Whip" (эта пластинка сейчас является коллекционной ценностью и стоит бешеных бабок). Распространяться по поводу материала особо не буду (см. рецензию на "Sirens"), скажу лишь, что неинтересных песен я тут не нашел, все очень даже забойно, разнообразно, мелодично и, опять-таки, записано профессионально, без накладок и с хорошим звуком (правда, последнее не относится к концертной вещи – там со звуком, мягко говоря, не супер).«
Это был прорыв, фурор, успех, называйте, как хотите! Альбом в миг стал классикой жанра, объединив и сосредоточив в себе все лучшие моменты подобного рода музыки того времени. Продюсером "Power Of The Night" был небезызвестный Max Norman и это, скорее всего, не в последнюю очередь определило грандиозный успех пластинки. Но, все-таки, наибольшие заслуги принадлежат, конечно же, непосредственно участникам группы, в большей степени братьям Олива, поскольку основную часть материала написали они, да и перо в руке (а может тогда уже и шариковые ручки были?) держал Джон, и не только держал, но и старательно выводил им что-то по бумаге (компьютеры в то время были, вроде как, но уж больно допотопные), составляя всякие там рифмы, что в итоге вылилось в тексты песен, повествующие пока еще не о жизненных и других проблемах (это будет потом), а просто о силе ночи, необычном мире, воинах, некрофилии (эвон, куда занесло), сложности любви, фонтанах молодости и т.д. Надпись на обложке Explicit Lyrics – Parental Advisory вероятно означает то, что старший братец Джон маленько (а может и много) ругается неприличными словами в своих текстах (это там, наверное, где он выкрикивает "Некрофил я"), пусть ругается, жалко что ль? Таким и должен быть настоящий хэви. Особого внимания заслуживает обложка пластинки, довольно оригинально (хотя что-то похожее я видел у Slade). Звук вообще просто на пределе обалденности, такого я еще ни у кого (даже у них потом) не слышал! 39 минут настоящей, качественной, плотной, мощной, и опять-таки разнообразно-мелодичной музыки. На закуску очень симпатичная баллада "In The Dream". Must have!«
Самый неоднозначно (вос)принятый альбом Savatage был записан похоже только для того, чтобы срубить "бобы" на внезапной популярности группы. В ходе турне в поддержку предыдущего "Power Of The Night" команда рассталась с басистом Keith Collins, не устроившего своими огрехами братьев Олива. Отныне (и по сей день, между прочим) басит в группе некто Johnny Lee Middleton, чья манера игры определила, на мой взгляд дальнейший неповторимый стиль Savatage. Но на данном релизе талант Джонни не раскрылся, как, впрочем, и остальных участников банды. "Fight For The Rock" продюсировал некий Stephan Galfas, чей опыт работы с метал-группами был первым (и, похоже, последним), что и сказалось на качестве материала, запахло откровенной коммерцией. Глэмовый прикид участников да и такая же музыкальная составляющая не понравились ни фанатам, ни даже самим музыкантам (см. конец рецензии), но это было с триумфом компенсировано на последующих релизах. Хотя и, честно признаться, не могу назвать этот провальным, здесь есть довольно любопытные ходы да и просто классные вещи ("Fight For The Rock", "The Edge Of Midnight", "Red Light Paradise"), но их очень мало, и в целом складывается неоднозначное и противоречивое впечатление от альбома. Песню "Crying For Love" в счет не беру, т.к. её "предок", если можно так выразиться, "Fighting For Love" был нацарапан машиной по производству граммпластинок еще в 84 году на EP "The Dungeons Are Calling" – песни-близнецы. Также на расписываемом здесь альбоме группа (или продюсер, хрен его знает) решила разместить каверы самих себя любимых (это уж совсем маразм какой-то): "Out On The Streets", "Lady In Disguise" (последняя перепета совсем по другому, нежели на "Sirens"), а также каких-то Free – "Wishing Well". Вдобавок ко всему, качество записи – полная перпендикулярность раннему...
Напоследок приведу любопытную, в какой-то мере двусмысленную фразу из песни "The Edge Of Midnight":
"...I'd say you'd better listen to the power of the night
Believe it's right..."
"Далеко-далеко, в стране где-то меж времени и пространства, где покоятся Книги Жизни, мы страшимся этого Каменного Дворца, там Горный Король бродит совсем один, но он не одинок..."
Конечно же, не одинок, ведь кроме него на четвертом по счету лонгплее талантливой четверки Savatage присутствует немало других песен, каждая (ну или почти каждая) из которых достойна называться хитом. Альбом заставил полностью забыть не слишком успешный "Fight For The Rock", тем более, год всего прошел (хорошее было время, пластинки выплавлялись намного чаще, чем сейчас...), и группа перешла на новый творческий уровень. Оно и неудивительно, ведь во время записи музыканты нашли бессменного, как оказалось впоследствии, продюсера и автора большей части текстов (как песен, так и концептуальных историй) по имени Paul O'Neil. Пока же ни о какой концептуальности на данном творении американцев не говорится, это снова просто песни, но какие песни! Чего только стОят такие шедевры, как "Strange Wings", "Prelude To Madness" (чумовая обработка кусочка оперы Грига) ну и конечно сама "Пещера Горного Короля" (на которую был снят прикольный видео-клип с карликом-воришкой в главной роли) – вот каким стал Savatage в 87 году! Работа слушается на одном дыхании. Крис Олива (The Crunch) играет просто обалденно, разнообразно, непринужденно и, вместе с тем, мастерски, профессионально. Да и другие участники квартета показали себя на лучшем уровне, взять хотя бы того же новичка (на прошлом альбоме) Johnny Lee Middleton'a (The Thunder) – раскрылся по полной. Это уже не тот типичный хэви, который группа играла раньше – начинает формироваться фирменный стиль, послушайте и поймете, о чем я говорю. Железный must have! Да, кстати, на преиздании SPV в качестве бонусов добавлены две вещи с альбома в концертном исполнении ("Hall..." и "Devastation"), не лучшего, я вам скажу, качества, а вот на диске серии Monsters Of Rock (спасибо им огромное!) есть тоже бонус, только аккустический – песня "Stay" в исполнении Джона Олива, не попавшая ни на один альбом группы, но предназначавшаяся для "Streets – A Rock Opera", но о нем позже.«
Что это? Вертолеты, война? Да нет, просто так начинается новая пластинка группы со странным, но невероятно красивым названием Savatage.
"Gutter Ballet" считается одной из самых удачных и известных работ коллектива. В музыкальном плане он продолжает линию, начатую на прошлой пластинке "Hall Of The Mountain King", но с довольно заметным развитием. В группе появляется второй гитарист Christopher Caffery (ничего себе фамилия), таким образом музыка становится еще навороченнее, сложнее, но, вместе с тем, мелодичнее и разнообразнее. Продюсирующий работу Paul O'Neil ведет группу по правильному пути. В музыке становится больше клавиш и пианино, заведует которыми не абы кто, а сам Джон Олива. По структуре песен хочется отметить большое разнообразие музыкальной составляющей, на альбоме есть и быстрые вещи, и не очень, часто меняется ритм композиции. Особого внимания заслуживают две чумовейшие инструменталки "Temptation Revelation" и "Silk & Steel", последняя из которых лишний раз убеждает в мастерстве Криса Олива, да и второй Крис показал здесь себя просто блестяще. А такие песни, как сама "Gutter Ballet" и "When The Crowds Are Gone" вообще можно считать просто произведениями музыкального искусства. Подобные таким вещи мы еще не раз услышим на будущих альбомах группы, но не будем забегать далеко вперед. Что касается текстовой составляющей, то тут также, как и в музыке, все просто блестяще, песни уже носят характер как общих, жизненных ("Of Rage And War", "She's In Love"), так и более личных ("When The Crowds Are Gone", "Summer's Rain", "Thorazine Shuffle") проблем. Хороший альбом для начала знакомства с творчеством группы. Ну и, конечно, мастхэв для фэнов! На диске серии Monsters Of Rock бонусом добавлена пианинная, если можно так выразиться, версия песни "All That I Bleed" с диска "Edge Of Thorns" в исполнении Джона Олива.«
Честно признаться, очень тяжело рецензировать такие произведения, занявшие особое место в истории рок-музыки, но я все же попробую.
"Улицы" – первая концептуальная работа группы. Сюжет истории, придуманной Полом О'Нилом, повествует о человеке по имени Дориэн Грэй, известным больше как DT Jesus. Тексты снова носят проблемный характер, рассказывая слушателю о нелегком жизненном пути главного героя, в прошлом наркодилера, ставшего знаменитым музыкантом и оказавшегося в конце концов на грани жизни и смерти. Музыка, тем временем, также претерпевает заметные изменения в сторону добавления еще большего количества клавиш, но это идет только на пользу группе, поскольку, как оказалось, именно в этом их неповторимость и уникальность. Ушел, заведовавший гитарой на "Gutter Ballet", Cristopher Caffery, но бессменый Крис Олива и на этот раз отлично справился со своими задачами. На вокале и за пианино, как всегда, старший брат Джон, басит все тот же Джонни Ли Миддлетон, за ударкой – Steve "Doc" Wacholz. Здесь, на этом альбоме, уже почти окончательно, и сформировался фирменный стиль группы. Однако не следует думать, что на "Streets" мы услышим эдакую сборку баллад, наряду с лирическими "A Little Too Far", "St. Patrick's", "Can You Hear Me Now", "If I Go Away" и последними тремя песнями есть очень даже шустрые "Sammy&Tex", "Agony&Ecstasy" и пяток тяжеленьких среднетемповых вещей, т.е. ничего не упустили и не переборщили. Вообще, из-за своей некоторой сложности, альбом нелегко воспринимается с первого раза, и чтобы оценить и въехать в работу, насладиться ей в полную меру, необходимо неоднократное прослушивание (лучше в наушниках). Итого: в меру серьезная, крайне интересная, достойная называться рок-оперой работа Savatage.«
Что такое Швеция в представлении обыкновенного металлиста? Это цитадель всего самого хорошего и экстремального, что появлялось на тяжёлой сцене –здесь и Гётеборгская дэтовая школа в лице Entombed и Dismember, родина мелодик-дэта от Dark Tranquillity и In Flames, штаб-квартира столпа пауэр-сцены Hammerfall и многое многое другое. И вот в этом скопище супер– и просто отличных команд завелся квинтет под названием Bullhorn... Визуальное ознакомление с диском шведов "Suckerpunch" поначалу вызвало довольно резкую реакцию отторжения. Если у целых пяти человек фантазии хватает только на то, чтобы сделать "лицом" диска три афишки то ли от каких-то второсортных книжек, то ли от не менее второсортных фильмов с названиями типа "Girls Out Of Hell" и "The Leather Trade", то какую же музыку они могут напридумывать? Тут квинтет проявил чудеса фантазии и не стал ничего придумывать, а просто вспомнил, что существует такая группа как AC/DC, которая вот уже тридцать с лишним лет лабает пару-тройку одних и тех же аккордов и при этом имеет совершенно дикую популярность. Таким образом, направление для развития группы было выбрано и стало тут же претворяться в жизнь, следствием чего и стал обозреваемый кругляш, который содержит в себе одиннадцать трэков собственного сочинения (плюс Оззиковский кавер "Rock'n'Roll Rebel") – в основном, среднетемповый, местами весёлый, местами тяжеловатый и мрачный, хэви-рок-н-ролл, где девяносто процентов влияний от австралийцев во главе с братьями Янгами, а ещё десять распределены между Judas Priest, Black Sabbath, Accept и Motorhead. Достаточно прикольная получилась пластинка, вот только найдутся ли у неё слушатели, которые смогут оценить по достоинству материал, который, мягко говоря, устарел лет на двадцать-двадцать пять.«
Нужно признаться, я не принадлежу к числу больших знатоков арт-рока, однако осмелюсь предположить, что британская команда Ten является по своей сути чем-то вроде группы Asia в металле. Тот же колорит, монументальность и безграничное обаяние, которое охватывает Вас целиком и полностью с первых аккордов и не оставляет до самого конца прослушивания. "Babylon" – пятый по счету студийный диск коллектива, в стилистическом плане представляющий собой art-metal с элементами pomp-power-а. Поразительно красивый и естественный вокал. Размеренные, душевные композиции. Мелодическая гамма альбома, которая отчасти может показаться весьма сдержанной, компенсируется силой вокальных партий, прописанных предельно четко и выведенных в звуковом ряду на передний план. Структура построения песен такова, что упор не всегда делается на припев. В некоторых вещах куплеты звучат даже более привлекательно. Пример тому – композиция "Timeless". По традиции открывает альб ом абсолютный хит. В данном случае это "Stranger". В принципе, каждая композиция интересна по-своему, однако некоторые из них все-таки хотелось бы отметить особенно – "Silent Rain" и "Valentine". Единственным существенным недостатком диска, на мой взгляд, являются лишь речевые интродукции про всякие сверки паролей, тесты на идентификацию и прочую ерунду. Я, конечно, понимаю, что концепция – вещь важная и все такое, но все это нарушает целостность произведений, разрушает то уникальное настроение, которое возникает при прослушивании. В целом работа очень приятная, интересная и гармоничная. Она оставляет самые положительные впечатления если не при первом прослушивании, то при втором. К третьему же разу альбом просто не может не покорить Вас.«
Покопавшись в памяти, с трудом можно обнаружить в металл сообществе более критикуемую группу, чем Nightwish (хотя нет, Металлика всегда будет держать первенство). Симфо-пауэрщики буквально ворвались на мировую металл сцену, предложив слушателям нечто новое – если не стиль, то хотя бы направление, в котором, что называется, "под Найтвиш" работает уже некоторое число европейских команд. Многие не любят финнов за излишнюю мягкость музыки и звука, нарочито называя это "попсовостью". Хотя я с такой постановкой вопроса коренным образом не согласен. Для меня попсовость – это "пошлость" в чеховском понимании данного слова, обыденность, тривиальность, можно по-разному сие называть, но итог всё равно не изменится. Это очень личные ощущения, но если исходить из вышеозначенного критерия, то равных не будет, например, группе Cannibal Corpse, про каждый новый релиз которых можно проорать разве что "мясооооооо!", оценивая музыКАЛльный мусор тупых брутальных америкосов. Холопайнен и компания наоборот всегда старались создавать разнообразную и запоминающуюся музыку (возьмите песни с двух первых релизов: каждая на слуху) – исключением стал только "Wishmaster", бывший по уровню материала хорошим, но не более того. Воскресил надежду на продолжение эйфории классный во всех отношениях промежуточный диск "Over The Hills And Far Away" с двумя новыми интересными и запоминающимися композициями, парой каверов и кучкой концертных треков.
Перекур между прошлогодним и текущим релизами, как все и ожидали, оказался небольшим. Прежде всего, наши северные соседи из Nightwish произвели некое подобие ротации кадров, что зачастую идёт на пользу будущим свершениям. Группу покинул басист, но, как водится, вакантное тёпленькое местечко в составе "мёдом намазанной" команды долго пустовать не могло. Заменил ушедшего музыканта Марко Хиетала, известный по игре в коллективах Tarot, Sinergy и Conquest, а также замеченный на подпевках в неплохом проекте Virtuocity. Бас действительно стал звучать несколько по иному (кроме всего прочего стал более жёстким), но, разумеется, в рамках стилистики Nightwish. В остальном состав не изменился, а слухи о скоропостижном уходе Тарьи не оправдались.
Новый альбом финнов звукозаписывающая компания Spinefarm Records решила издать в так называемом "Limited Special Edition", в котором на самом то деле ничего очень уж special не оказалось; второй диск в комплект добавили по одной причине – не терпелось закинуть в бонусы сорокаметровый клип "Over The Hills And Far Away", который, надо сказать, очень приятно было посмотреть снова. Красивая, изящная, умелая, но, между тем, недорогая работа.
На первом компакте, как и положено, находятся сами треки – всего десять штук. Туомас Холопайнен, лидер команды, как обычно ответственен за всю лирику и почти всю музыку за исключением кавера, одной композиции, где музыку написал Хиетала, и двух других, которые Холопайнену помог сработать гитарист Вуоринен. Поднабравшись популярности и наполнив закрома в швейцарских банках, ребята решили не мелочиться, а забабахать что-нибудь очень качественное и монументальное, для чего приглашёнными профессионалами были созданы оркестровки для композиций, что по меньшей мере добавило им слушабельности. В общем-то качество работы с музыкальным бэкграундом оказалось действительно намного выше, чем на предыдущих дисках, где в рамках симфоники наблюдалась некая куцость полотна.
Стилистику песен с "Century Child" определить довольно несложно – но, ежели меня спросят, наблюдается ли эволюция в творчестве Nightwish, то я отвечу: "скорее да, чем нет". Хотя красивые оркестровые аранжировки не могут скрыть ощущения и ассоциации, и более всего по форме (немного и по содержанию) альбом "Century Child" напоминает "Wishmaster", в общем и целом халтурой здесь и не пахнет. Музыка стала более медленной, тяжёлой, монументальной, если хотите, инициировав превращение симфо-пауэрщиков в симфо-металлистов или (судя по неспешности мелодий и величественным оркестровкам композиций "Bless The Child" и особенно "Beauty Of The Beast") в готик-металлеров. Если слушать музыку внимательно, то можно легко понять, что композиции довольно-таки различаются по структуре и содержанию, но в результате того, что имя сей группу Nightwish, а солистки – Тарья, припомнить вариативность некоторых из них ближе к середине способен лишь Холопайнен (хе-хе). Если характеризовать материал в общем, то не лишней будет фраза "всё здесь дышит духом Найтвиш". Стилистически близкие к прошлым свершениям группы композиции "End Of All Hope" и "Dead To The World" перемежаются с типичными нежными балладами ("Ever Dream", "Forever Yours") и блестящими атмосферными треками типа "Ocean Soul" и "Beauty Of The Beast" (лучшая композиция релиза). Гитары звучат как обычно красиво и органично, но редко, бас по-своему интересен и хорош (без вопросов!), а клавиши даже описывать не стоит – Холопайнен рулез форева! Плюс дежурный полуоперный вокал Тарьи и как всегда симпатичная и приятная для изучения лирика, построенная на какой-то только её автору понятной символике. Ищете места для откровений? Удачи...
Впрочем, кое-какие сюрпризы всё же ожидают слушателя на компакте. Например, появление второго вокала, принадлежащего тому же Марко Хиетала. Сколько споров разгорелось по его душеньку после релиза! Несмотря на всю критику в адрес бравого басиста Nightwish мне его действия на исполнительском фронте импонируют. Кое-где свой войс он действительно не совсем правильно использует – иначе, чем надо, расставляет акценты. Но кроме первого четверостишья на любопытном кавере веберовского "Фантома" Хиетала нигде более откровенно не хрипит; в целом, голос у него поставлен хорошо, а верхние ноты он берёт довольно легко. К слову будет сказано, вокал Марко запоминается сразу, поэтому манеру исполнения нетрудно отличить от прочих – мне хватило. Едва послушав пару его партий на Virtuocity, я без труда отличил их на Nightwish'е, не заглядывая в буклет.
Кстати, "Phantom Of Opera", наверно, входит в число десяти самых перепеваемых композиций за всю историю музыки. Правда, при всём уважении к неплохому ковру "Фантома" от финнов – он не лучший в своём роде. К слову сказать, самая потрясающая вариация на тему, по моему мнению, была воплощена в жизнь Сандрой Шлерет (Dreams Of Sanity), солисткой с великолепным вокалом, и Тилло Вульфом (Lacrimosa!), который совершенно не обладает вокальными данными, но зато исполняет партии с потрясающим чувством. Если будет возможность, послушайте вышеозначенный трек (Dreams Of Sanity, альбом "Masquerade", 1999) – получите немалое удовольствие и поймёте, что Тарья в роли Кристины отдыхает. Абсолютный шедевр!
Что остаётся добавить? То, что всегда довольно банально, но необходимо. Запись как и ранее происходила на родном для финнов Finnvox'е, а со звуком работали знакомые нам почти родственники Микко Кармила и Мика Юссила. Симпатично оформленный диск сохраняет некую загадочность всех предыдущих lay-out'ов Nightwish'а.
Моё мнение – альбом получился отличным, ознаменовав с замедлением темпа и усложнением структуры композиций новый виток в развитии вечной музыкальной спирали (все группы когда-то возвращаются к корням) под названием Nightwish, но всё же "пять с плюсом" не буду ставить из вредности – некоторый материал откровенно вторичен. Реакция у металлистов на "Century Child", разумеется, окажется неоднозначной (я не имею в виду апологетообразных блэкарей, детстеров и трешеров, у которых вообще сея музыка должна вызывать отвращение). Кто-то назовёт этот альбом вторичным, кто-то блестящим, но факт остаётся фактом: плохих релизов от Nightwish мы ещё не имели несчастье наблюдать. Плохих, значит, вызывающих однозначную оценку или не вызывающих совсем никакой – когда мы станем судить безаппеляционно, металл сообщество перестанет динамично развиваться, грянет рагнарок и весь мир будет захвачен брутал детом. Не позволим этому случиться!!!«
Первобытный страх пред чёрным светилой разрастается всё больше и больше. Ещё парочка таких агрессивных чёрных солнц и ребятам пора давать значок "We Are Speed Metal Roots!" и это будет правильно. Как всегда, команды из Германии, уровня нащих подопечных, просто не могут позволить себе записать альбом плохого качества. И на этот раз, немцы порадовали нас отменным звучанием и разнообразием в наполнении диска. Всё выполнено безупречно. Создаётся ощущение, что внутри красиво оформленного, в чёрно-синих тонах, буклета, нарисованно не чёрное солнце, а всем известная чёрная дыра, которая, словно магнит невероятной мощности, притягивает к себе всё самое лучшее из разнообразнейшего металлического материала в нашей вселенной. Строгие и мелодичные гитарные соло, резкие и напористые риффы, ударная работа ритм-секции, всё это великолепие коронуется высоким и невероятно восприимчивым вокалом Ральфа Шиперса, что вновь стал отращивать волосы и аккуратную бородку. На качестве альбома сказались и ветеранские подвиги Ральфа и Мэта Синнера, что с группой имени себя, так и не смог добиться такого успеха, как у ранее побочного проекта, а теперь его основного детища. Молодой но уже достаточно закалённый в боях Хэнни Волтер из Thunderhead, да старые друзья Клаус Шперлинг и Стефан Ляйбинг, возросшие на творчестве любимых Judas Priest, Iron Maiden, Dio – также оказали огромное влияние на качество исполнительского мастерства с лихвой представленного на всех композициях альбома. Все треки разнообразны и могут служить примером для начинающей поросли металлистов. Очень красиво звучит "Silence" – единственная балладная песня на диске, что ни коим образом не портит общей картины скоростного и напористого металла наполнившего всю пластинку. На диске присутствуют и два бонуса: "Out In The Fields" и "Horrorscope", всего пятнадцать треков. Несколько слов о лирике – концептуальное продолжение "Nuclear Fire", космос, ужас господства инопланетян, контроль над разумом и тому подобные фантастические тексты в духе Стальных Орлов – Серебряных Героев.
Вердикт – обязателен к приобретению! Даже то, что солнце черно, оно всё равно высвечивает и наполняет огромным положительным зарядом, лучшую музыку в пределах нашей вселенной.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
