Прежде, чем выпустить свой второй альбом, Ram-Zet решил разростись до "полночленного" (хе-хе, гаденький эпитет :)) состава, и теперь их шестеро, включая аж двух лидер-вокалистов (мистер Zet поделился местом у микрофонной стойки с некто Sfinx – думаю, это та самая девушка, которая теперь настойчиво соседит Zet'а в запевных партиях), а также личную скрипачку (я не отмечаю отдельно стандартный рок-квартет из гитар и ударных – по-моему, его наличие очевидно для большинства металлических команд ;)). Несомненно, команду сопровождает и личный хор из ещё пятерых человек –в самом деле, как в наше время справиться с задачей "порелизивания" хорошего альбома без хора? Итак, "Escape". Что же несёт в себе чёрно-белая коробочка с заманчивым кругляшком внутри?..
...Когда я ставил четыре с плюсом дебютнику команды в рецензии на оного, я рассчитывал на прогресс, за который, собственно, и можно было бы в дальнейшем влепить все пять, а то и выше. То самое "дальнейшее" подошло, когда его почти и не ждали, – и весьма стремительно, должен сказать! Не успел отзвучать "Pure Therapy", и нате! "Escape"! Первое прослушивание нового диска у меня смешалось с градом жизненных неурядиц, и потому релиз Ram-Zat был к ним же и отнесён, будучи оценённым низко. Сегодня я решил попробовать (типа, to taste :)) диск снова, зная, что первое впечатление подчас оказывается напрочь дезинформирующим, и который раз оказался прав. Прогресс написан на лицах и рваных колготках членов группы так ясно, что тем более не приходится сомневаться в прогрессе больно выжженого лазером на болванке саунда! Эксперимент "Чистой Терапии" был мастерски продолжен на "Спасение"; на фоне нового альбома первый релиз команды выглядит всамделишно тускловато. Как я уже говорил (то бишь писал), вокал Зэта отныне смешан с футуристичным женским, да так профессионально, что иногда сложно даже представить, как сделан очередной перекат из скрима в мелодичное пение. Производит впечатление ритм-секция, которая теперь не стоит фоном под партиями других инструментов (мои надежды оправдались!), а весьма дерзко затемняет их своей периодической пестротой. Стало больше индустриально-компьютерных моментов; ритм теперь часто прерывается теми самыми jungle drum loops, которые, как это не удивительно, очень здорово смотрятся с тяжёлыми гитарами. Лирика, судя по всему, концептуальная (очень похоже на истории Даймонда в переложении на современность) и касается отношений между некто "он" и некто "она". Кому интересно – почитаете :). Музыка бороздит барабанные перепонки великолепной мелодикой от совсем разных стилей...
В общем, не знаю, о чём ещё можно говорить. Если Вам понравился первый альбом Ram-Zet, то про то, чтобы НЕ покупать новый релиз команды, не может быть и речи. Если же "Pure Therapy" валяется у Вас на полке невостребованным, то... совсем не факт, что та же судьба постигнет "Escape". Рекомендую всем!«
Многообещающий проект нехилой тусовки французов Penumbra приглашает Вас на презентацию образчика симфонического величия "The Last Bewitchment"! Именно так: kleine-gothic kleine-power sympho metal. Семёрка основного состава группы как со стандартными для металлической группы иснструментами, так и с не менее стандартными, но для оркестра, гобоями и оперными женскими сопрано и призывными воздушнозамковыми своей эпичностью мелодическими пассажами в смеси с балладными плачами фортепиано, скрипок квартета-оркестра группы, собственного хора из восьми человек и вокалистки с интересным именем Medusa, хотя и не очень интересной внешностью. Странный имидж музыкантов, навеянный то ли римской, то ли греческой легендологиями, то ли скандальной "Догмой" с её крыльями, прилепленными к весьма заурядному современному одеянию. Не совсем понятно, о чём это, но очень красиво и пышно, а поэтому, наверное, всё-таки про любовь и смерть, как нынче принято. Enigma, Enya, Nightwish, Summoning плюс много всего прочего в одном параллелепипедойдном флаконе на блестящем кругляшке в шестьсот с лишним метров, и как классно это сыграно! Профессионализм музыкантов не даёт даже намёка на какую-то грубость, и королевский ужин меломана готов для каждого, кто только его пожелает отведать. Ну а я, как примерный конферансье, лишь с искренней радостью объявляю: новое громкое имя, встречайте!..«
Прежде чем начать заочную дискуссию о "Man And Machine" от U.D.O., оговорюсь: данная рецензия написана с позиции стороннего наблюдателя, а не фаната коллектива, что, полагаю, может быть доказательством непредвзятости мнения, изложенного ниже. Как любой другой металлист, когда-то и я имел возможность слушать Accept и U.D.O., но со временем охладел к этим группам.
Итак, давным-давно в далёкой Германии существовала, и неплохо, команда Accept. И была она очень знаменитой, и считалось её наследие, впрочем, заслуженно, классикой жанра. И распалась сия формация, но лидеры её, Udo Dirkschneider и Stefan Kaufmann, продолжили "глаголом жечь сердца людей" (с) A.S. Pushkin), основав и подарив поклонникам новую легенду – U.D.O. И была сия группа также знаменита, и считалась той же классикой... Впрочем, ближе к делу. Шесть месяцев прошло с момента поступления в широкий сталепрокат концертника с завораживающим названием "Live In Russia", повествовавший о головокружительных приключения U.D.O. в далёкой и заснеженной России. Только "живой" альбом стал некой прелюдией (т.е. выступлением при людях) перед очередным номерным шедевром под названием "Man And Machine", который был спровоцирован, спродюсирован и полностью написан стариком Диркшнайдером (вокал) и не менее молодым Кауфманном (гитара, вокал). Кроме них в банде значимых персонажей нет, состав играющей мебели таков: Jurgen Graf-Biardi (гитара, вокал), Fitty Weinhold (бас, вокал) и Stefan Schwarzmann (ударные).
Что получилось в итоге, стоит разобрать подробно. Тем более после не слишком лестных замечаний в адрес "белобрысого дворфа" Диркшнайдера со стороны многих из старых аксептово-удовских фанов, которые заявляют применительно к данному диску о том, что, разумеется, Удо держит марку и ниже своего уровня не опускается, но всё же альбом получился не таким злобным и мощным, каким его ждали. Что-то подобное мы слышали о предпоследнем релизе Rage. Что я могу сказать по сему поводу? Это истинная правда. Диркшнайдер и Кауфманн идут верной дорогой, что называется, к корням своего творчества, которые, без сомнения, зарыты в Accept'e. And I Like It! Мне совершенно всё равно, более или менее яростными и удалецко-молодецкими были прошлые компакты команды; это просто классный во всех отношениях цельно-монолитный хеви-металл блокбастер, который не стоит так однозначно записывать в аутсайдеры дисклиста группы U.D.O. Каждый останется при своём мнении, но мне этот альбом понравился гораздо больше прошлых творений – в нём есть какая-то изюминка, которую в названной хеви-металл ватрушке ещё надо найти, но она присутствует однозначно.
Вообщем перед нами типичный диркшнайдеровский саунд середины 80-х со всеми втекающими и вытекающими из этого последствиями. 11 треков (на более чем 50 минут) интересного, впрочем, не отличающегося новизной, металла высшей пробы, который заставляет забыть все дела и начинать подпевать. А что ещё остаётся делать, когда из колонок на вас несётся на крейсерской скорости невероятно приставучий припев одноимённой с диском титульной композиции? До сих пор играет у меня в голове... Следующая незамедлительно "Private Eye" напомнила мне песню "State Run Operation" с альбома "Holy", но в несколько ускоренном режиме – вот так, от аналогий никуда не скрыться. 4ый трек – "Silent Cry" – начинается почти что по-балладному, но затем раскручивается до полного улёта на скорости верчения компакта в CD-проигрывателе. Однако и настоящей балладой нас угостили! Знакомьтесь, "Dancing With An Angel" – очень приятная тема, пытающаяся нежным припевом и добрым вокалом выбить слезу и рассказывающая нам, сами знает о чём. О, любовь! На этой композиции, кстати сказать, Удо поёт не один, сама Доро Пеш пришла помочь ему озвучить стихи песни. В принципе дуэт удался.
Вышеописанные треки показались мне наиболее удачными, что вовсе не свидетельствует о бездарности остальных. Тяжёлые гитары, приятный бас, классные сольняки – что ещё нужно Удо, чтобы встретить старость? Альбом производит, как уже было отмечено ранее, очень цельное впечатление, на что влияет также общая тема стихов или просто похожая по смыслу квинтэссенция лирической составляющей разных композиций. Да, и не стоит забывать о работе звукоинженеров и прочего явно не второстепенного персонала – звук подчищен и воспринимается замечательно.
Напоследок я приготовил ложку дёгтя чисто субъективного мнения, касаемого вокала УДОлого Диркшнайдера – прошу не обижаться на следующие строки. Данное мнение исключительно моё и не влияет на общую оценку! Просто пользуясь случаем, спешу выразить неудовлетворение голосом лидера группы. Для многих данный войс – это воплощение соло для глотки в рок-музыке. Я же вокал Удо терпеть не могу, так же как подобное пищание солиста AC/DC. Особенно начинаешь сочувствовать Диркшнайдеру, когда он пытается петь чисто, но голос сам собой срывается на хрип. Прослушивая вышеотмеченную балладу, "Dancing With An Angel", я не удержался от смеха – песня лирическая, а с таким поросячьим вокалом здесь просто УДОоиться можно. Слава Доре, она спасла композицию!
В заключении стоит добавить, что критика, которой некоторые фановские элементы подвергли банду за якобы халтурный релиз, – не более чем придирки, не имеющие ничего общего с реальным положением дел. Неужели как старым бабкам на завалинке стоит распространять сплетни о видимом через призму изобилия начале деградации группы? Закушались вы, однако! Давайте просто наслаждаться классными альбомами, не обращая внимание на мелочи, из которых и так состоит наша жизнь!«
Что будет, если смешать In Flames, Ram-Zet, Disbelief и Children Of Bodom? Пожалуй, получится именно тот самый Mourning Caress, чей альбом обозревается этой рецензией. Релиз, немного странноватый для Arise Records, специализирующегося в музыке немного другой направленности, но, несомненно, удачный. Качественный и совсем свежий melodic metal. Может, без особого обилия новых идей, но с завидной подвижностью и проникновенностью. Качество исполнения на самом что ни на есть профессиональном уровне, запись уровня Finnvox, где релиз, кстати, сводился, а мелодии пестрят разнообразием, как бы сложно это не было в условиях такого стиля. Пятёрка немцев с двумя гитарами, басом, ударными и вокалом и десять трэков зажигательного melodic metal'а – что ещё нужно для полного счастья :)? Ребята обходятся совсем без клавишных, но играют при этом совсем не скучно, умело выжимая атмосферность лишь из одних гитар. Вокал в стиле "скриминг в голос" (похоже на мистера Zet'а из сами знаете какой команды), гитары попеременно ритмичные и пассажно-аккордовые (включая акустические партии, кстати), стиль песен – от весёленьких полуплясовых до балладных mid-tempo. В общем, обсуждать нечего. Альбом без изъянов. Качественный продукт металлической сцены. Всем рекомендуется.«
Долгожданный, двенадцатый по счёту, студийный альбом от Рок'н'Рольфа Каспарека, наконец-то увидел свет! Приятно, что старый пират не стал искать новых путей в мире музыки, а взял да записал все свои композиции в духе старого и проверенного временем heavy metal. Знакомая гитара Рольфа и стиль его исполнения, наполняет гордостью за таких людей, что всё ещё верны себе и самому лучшему направлению в музыке, как чистый heavy metal.
... Поднимай на рею флаг,
Паруса и держи такеллаж
Пушкари готовятся к бою
Скоро пойдём на абордаж...
Открывает диск, забойная "Welcome To Hell", мощные риффы и мелодичные гитары настраивают на хороший лад, для дальнейшего прослушивании альбома. Та же, рвущаяся наружу энергетика, кочует из песни в песню, на протяжении всего диска и выдаёт красивые и мощные мелодии, в духе расцвета Running Wild. Альбом поражает своей разнообразностью, диск наполен различными и отличными находками, что сыграны просто великолепно. Тут и традиционный десятиминутный трек – "The Ghost", с восточными мотивами и отменной, мощной игрой гитар, которые создают самый лучший эпик от Running Wild. Монолитный инструментал "Siberian Winter", что длится шесть с половиной минут, где слышны русские народные мотивы, а музыканты задают такой жёсткий и скоростной темп песне, что создаётся ощущение взаправдашней сибирской зимы, Я то знаю :-). Трек "Detonator" явно сыгран после прослушивания Каспареком пары-тройки альбомов AC/DC. Литые ритмы и резные гитарные запилы очень мощны, и эта мощь передаётся "Pirate Song", наконец-то! Рольф сбацал такую заводную вещь, что остаётся пожелать ему не забывать своих пиратских корней! Такой великолепной композиции не было у Каспарека уже три альбома кряду, отменная гитарная мелодия песни, быстрая ритм-секция и высечка басов дают такой заряд бодрости, который не гаснет до самого конца альбома. Два бонус-трека "Powerride" и "Faceless", сыграны под стать основным номерам диска и так-же будоражат горячую кровь.
Хочется сказать, что благодаря своей вере в чистый метал и великолепный композиторский талант Рок'н'Рольфу удалось записать самый лучший свой альбом со времён "Blazon Stone" и "Pile Of Skulls". Такие напористые риффы, литые мелодии и запоминающиеся припевы, совместно с сильными социальными текстами нескольких песен, поднимают сей диск ещё на одну высокую ступень в метале, которую герр Каспарек наконец-то сумел преодолеть и возвыситься над другими командами, что также должны подтянуться за лидером.
Вердикт – обязателен к приобретению! Это великолепный эмоциональный диск возвращает нас в истинное направление heavy metal!«
Сначала, хотелось бы сказать, что данный альбом был записан в "House of Audio-Studio" в Карлсдорфе под конец 1999 года, на деньги молодых немецких музыкантов, а уже в 2002 году Irond переиздала его в России.
С первой же композиции стало понятно, что на молодых 23-летних парней из Majesty, накатила волна ностальгии по 80-ым. И это не претензия музыкантам, а наоборот – одобрительный возглас и лишний повод, выпить рог душистого пива за возрождение мелодичного и крепко скроенного метала (в духе раннего творчества DIO, Savatage, Iron Maiden, Warlock, Grave Digger и мн.др.).
Восемь треков чистейшего Хэви, похоже на...не люблю я аналогий, если ещё и сравнивать с Manowar ...но придётся. Сильный, мужественный и хрипловатый, по-настоящему металлический вокал, изредка пытающийся взвизгнуть так, что мало не покажется (но уж очень редко). Весь материал достаточно ровный, по скорости и агрессии (чего ребятам очень не хватает) песни друг от друга практически не отличаются. Зато в каждой песни есть чёткая структура мелодии, которую они выдерживают на пять! Их музыка более мелодичная, чем у "Королей Металла", в плане цепляющих риффов и крепких запоминающихся припевов у Majesty проблем тоже нет – все песни можно назвать хитами. Альбом слушается без скуки, а это доплнительный бал в их копилку. Сыгранно всё прекрасно, играют мастерски, среднетемпово так зажигают... Но одно всё-таки башое НО – али барабанер у них совсем каши не ел, али фишка такая – услышь в песне драмера. Всё же помощней надо по бочкам бить. Если опять же сравнивать с :-), то банда свои первые шаги на мировой хеви-метал сцене предприняла уверенные и твёрдые, а это очень радует! Как они сами высказываются в благодарностях на диске, то учась у таких мастеров, как Judas Priest, Iron Maiden, Accept и Manowar, просто невозможно не записать крепкий, ровный альбом. Чувствуется своя самобытность, атмосфера альбома и что музыканты действительно очень старались сделать мощный диск, и у них это получилось! Прикидушники из HammerFall, со своими тремя дисками, полностью повержены одним альбомом немцев из Majesty, несмотря на более лёгкий материал последних. Если так пойдёт и дальше, то ещё пару более агрессивных и плотных альбомов (Я надеюсь) и можно будет смело, дать этой банде подержать древко true heavy&power metal-овского стяга, на коем вышито златыми леттерами: STAY HEAVY!
Кстати, в феврале 2002 года группой был заключён контракт с MASSACRE Records на запись нового альбома. В апреле, после концертов, группа отправилась в студию и принялась за запись нового альбома "Sword And Sorcery", который выйдет 24 июня 2002.
Вердикт – обязателен к приобретению! Надежда Хэви!
If you're playing Rock'n'Roll, play it without lies,
Always be as brave and proud like an eagle in the sky.
If you want to be remembered, there is one thing you should do
When you play your music (you) gotto KEEP IT TRUE.
(Majesty – "Keep It True")«
Как же здорово, что не только припаверизованный melodic да химообразный love-heavy с потугами на готику умеют делать в морозной Финляндии! Вспомним хотя бы застывший дум в исполнении Shape Of Despair или разнузданный хуммпа-блэк от злобных финских троллей. Moonsorrow принадлежит той когорте команд, творчество которых найдет свой отклик и у поклонников melodic / love metal, и у любителей более экстремальных развлечений вроде viking'а или black'а. Музыка пяти "сыновей нечестного бога" (так они сами себя обозвали в буклете) обязательна к прослушиванию всеми этими категориями металеров. Потрясающе сыгранный epic viking metal на стыке лучших творений норвежских Thyrfing и родных Finntroll'ей с добавлением элементов Bathory и (изредка) Catamenia просто обязан привлечь твое, слушатель, внимание буквально с первых нот и потом уже не отпускать его из своих сетей.
Группа Moonsorrow уже достаточно опытная, и эксплуатируемый ей имидж уважающих наследие своей страны безрассудных и одновременно очень сурьозных и пафосных алкоголиков :-), вполне возможно, впоследствии был взят на вооружение финнтроллями. Не берусь утверждать это однозначно, однако ж Moonsorrow постарше будут...
Пафосность команды и ее приверженность традициям финской национальной культуры проявляется во всем, начиная от помпезных клавишных аранжировок и использования различных народных инструментов и заканчивая величественными именами и размалеванными телесами в кольчугах. Имена и презентация некоторых участников команды настолько забавна, что не премину воспроизвести это, дабы одновременно и ознакомить с составом. Лорд Еврен – живые клавиши (интересно, что здесь имеется ввиду: клавиши на концертах или игра на ожившем инструменте :-)?), Барон Тарвонен – громовая перкуссия, тимпани (кто знает, что это, не молчите, родина вас не забудет), 12-струнная гитара, бэк-вокал, хлопанье в ладоши, подзатыльники вокалисту (последнее – шутка, предпоследнее – абсолютно серьезно, по мнению музыкантов), Вилле (с этим именем у меня связаны не самые лучшие ассоциации на финской сцене) "Сепонпойка" (с такой кликухой поди не стань бухариком) Сорвали – бас, вокал, хлопанье в ладоши, Митя Харвилахти – лид– и ритм-гитара, хлопанье в ладоши, Хенри "Урпонпойка" Сорвали – ритм– и акустическая гитара, клавиши, аккордеон, гармошка, бэк-вокал, хлопанье в ладоши. Интересно, а почему это "живой" клавишник в ладоши не хлопал? Вон, даже чуваки из Thyrane и Янне Перттила сбили все ладони в кровь, так старательно помогали группе на записи. Ладно, оставим это на совести Лорда (надеюсь, хоть хоровое пение пьяных викингов и совместные ужиралова да объедалова он не динамил), а сами немного погутарим о музыке Moonsorrow. Немного, поскольку долго распространяться о такой "вкуснятине" не стоит. Лучше сразу бежать в ближайший ларек... Стоп! Куда это вы? Я имел ввиду, ларек, торгующий аудио-продукцией, да немедленно купить там "Voimasta Ja Kunniasta" и наслаждаться героическим, но не перегруженным клавишами, эпическим, но при этом развеселым и ориентированным на тяжелые гитары викинг-металом.«
Среди щедрых на призывы к ненависти музыкантов встречаются до сих пор те, которые предпочитают не услаждать слух поклонников жёстким звуком и зычным хрипящим вокалом, а наоборот делать музыку помягче и звук поприятнее для барабанных перепонок (хотя здесь всё неоднозначно; кому-то, вполне возможно, и альбомы Cannibal Corpse кажутся наполненными балладным материалом). Удивительно, но на волне всеобщего утяжеления звука в металле (особливо в андеграундном) этот релиз выглядит как-то сиротливо.
Коллектив Danse Macabre уходит своими корнями в прошлый век – история его началась в 1995 году. Изначально спланированная как проект группа была составлена из представителей разных музыкальных формаций: Gunther Theys (Ancient Rites), Jan Yrlund (Ancient Rites, экс-Lacrimosa), Sotiris (Septic Flesh) и George Zaharopoulos (Necromantia, экс-Rotting Christ). Потом, впрочем, состав видоизменился, но несущественно. Места двух последних деятелей Danse Macabre заняли драммер и перкуссионист Merjin Mol и басист Milos Maricevic. Первый диск команды, называвшийся "Totentanz", получил неплохие отзывы в прессе – больше ничего от себя добавить не могу, сам его никогда не слушал. Впрочем, ознакомление с ним потребуется лишь тем, кому придётся по вкусу "Eva". Логика проста: лидер коллектива J. Yrlund в одном из интервью обмолвился, что главным отличием второго диска от дебютной пластинки стало наличие !!! группы, которая играла на его записи. Просто на "Totentanz" Ян исполнил партии всех инструментов кроме флейты. Тогда, после создания первенца, дело, по-видимому, заглохло, поскольку до конца 2001 года от группы не было ни слуху, ни духу. И вот теперь после издания компакта в России мы можем сполна ознакомится с творением загадочной Danse Macabre.
Загадочной во всех смыслах этого слова. Разве может gothic metal не быть загадкой? Каким образом сей альбом сохранил весь шарм стиля, не использовав модные нынче тяжёлые рифы и вопяще-орущий вокал? Действительно, тут ничего такого нет. Стилистика жанра выдержана, что называется, в лучших традициях. Только вот чего, не понятно, поскольку готический металл также не обделён подвидами. Разумеется, "Eva" от Danse Macabre – не тот готическо – фантасмагорический металл, существующий в большинстве своём (за редким исключением в виде Lacrimosa и пр.) в симбиозе с несколькими стилями (вспомните хотя бы божественный Cradle Of Filth – самую атмосферную, по моему мнению, группу на планете), из среды которых чаще всего выделяется блэк (Ancient Ceremony, Graveworm). "Eva" – это тот готик, который принято называть таковым по причине обильного использования клавишной мелодики, наличия некоторой особенной атмосферы и других общих готик-металл стилистических особенностей. И не сомневайтесь: всё лучшее от такого рода творений интернациональная группировка Danse Macabre взяла.
Общее настроение песен довольно депрессивное, на что во многом влияет меланхоличный голос Gunther Theys'а, справившегося со своей задачей на все сто процентов – вокал в некоторых случаях варьируется от готического до блэкового и индустриального. Дополняется общая картина женским солом, предоставленным странного вида вокалисткой Antoinette Legel (Malochia), спевшей ведущую партию на "Burning Hills" и задействованной в подпевках к паре других композиций. Музыка Danse Macabre (автор – Jan Yrlund) очень эмоциональна, сочетает в себе обычные стилистические признаки готик-металла, но постоянно попадаются рулезы, например, в виде индастриаловых фишек, к которым стоит отнести кроме всего прочего необычный танцевальный ритм на "Oblivion". Альбом в хорошем смысле фразы явно перегружен фортепьянными мелодиями, исполненными Оливером Филиппсом (Everon). Они создают очень подходящий фон для добротно звучащих гитар и учищенного вусмерть баса. Вообщем все треки довольно яркие, запоминающиеся и врядли вызовут у вас скуку.
Ко всему прочему альбом не обделён подходящей по теме лирикой, созданной вокалистом Gunther Theys'ом. На второй странице буклета авторы поместили подписи к каждой песне, которые дают объяснение значению и смысловой нагрузке стихов. Главным персонажем диска как раз и является та пресловутая Ева, выпрыгнувшая из текста "South Of Eden" и давшая название компакту. На этот счёт Jan Yrlund сказал следующее: "Это не концептуальный альбом. Ева – женщина, которая дала жизнь всему человечеству. Она – создатель. Из-за её падения мы были обречены жить на Земле вместо Рая. Но именно это делает нас людьми. Между тем "danse macabre" повествует как раз о неизбежной смерти, которую мы должны встречать не с ужасом, но с одобрением. Комбинацию жизни и смерти можно распознать за этим названием, которое мы любим не только за то, что оно звучит неплохо, но и потому что заставляет думать о данных вещах. "Ева" посвящена не только теме падения и греха, но и теме женщины в целом. Оформление также содержит в себе эту историю: на первой обложке вы видите Еву, держащую открытую книгу со скелетом из "Totentanz" (что-то типа нашего логотипа) на странице, ключ загадки находится на CD, а на оборотной стороне буклета изображена Ева с закрытой книгой и яблоком в руке. Так что история продолжается."
Вдогонку – оформление компакт-диска нельзя обойти ни при каких условиях. Оно выполнено просто изумительно. Особенно два полотна, о которых говорил гитарист. Да и внутренности буклета интересны во всех отношениях – одним словом "уютное" оформление. Кстати, cover, booklet design и layout созданы самим Яном. Остаётся ему только поаплодировать!
Резюмируя свои собственные чувства по поводу работы интернациональной команды Danse Macabre, скажу одно: я прослушал их творение с большим удовольствием и не менее громадным интересом. Приятная и относительно не тяжёлая музыка.
REM: Интересно, что вторую Еву (ту, что с яблоком) авторы поместили не на последнюю страницу буклета, что было бы логичным, а под компакт, образовав несоответствие. Чтобы этого не получалось, обложку под стеклом можно просто перевернуть.«
...И снова безмерная кельтика. Самые первые звуки "Мрачного Танца" заставляют память оживить наполовину вымышленные образы начал Европы, бескрайних полей, костров, размеренной жизни на "ты" с природой и мелодии Corona Borealis. Потом, как это было и с историей описываемого музыкой мира, дикое пространство наполняется – рациональностью медленных и чётких ритмов, лёгким ветерком хаоса и злобы кричащего вокала, на время прогнавшего женское пение у ручья, потоком звука флейт, скрипок, лютней, и отпечаток современности – всевозможные наэлектризованные гитары. One man band Маттиаса Коглера Estatic Fear представляет вниманию любителей утяжелённой средневековой музыки великолепное произведение – "A Sombre Dance".
Итак, сам Маттиас Коглер с гитарами и клавишными, а также восемь приглашённых музыкантов зовут Вас вместе с ними вспомнить те мелодии, что мы никогда на самом деле не слышали, но знаем, какими они были, и какими полными от нашей фантазии романтикой были игравшие их времена менестрелей, прекрасных дев, сильных воинов и любви повсюду – от дикой природы до населённых городишек. Пожалуй, это далеко не тот реальный мир сплошной жестокости и грязи, что имел место, а плоды мечтаний утопистов, Арда маэстро Толкиена на пике её процветания. Заунывные мелодии "деревянных" инструментов аккомпаниментом красивому женскому вокалу вперемешку с подвижными тяжёлыми пассажами и гроулингом плюс скримингом. Музыка, пропитанная атмосферой фантазии, – ну что ещё нужно для забвения?..«
Говорят, в стародавние времена (лет пятнадцать назад) немецкая команда Domain была довольно популярной командой в мире хард-рока. Воды с тех пор утекло на десяток Рейнов с Одерами, да и группа претерпела некоторые изменения. Из первоначального состава, выпустившего несколько пластинок в середине-конце восьмидесятых, в команде остался некий молодой человек по имени Аксель Ритт и по прозвищу "Ironfinger" (в мощных штанах с одной кожаной и одной джинсовой штанинами). Который, собственно, является основной креативной силой проекта Domain – 2001 и заведует шести– и двенадцатиструнными гитарами, причём как электрическими, так и акустическими, да ещё и подпевает. Остальную часть группы представляют вокалист вокалист Карстен Шульц, Эрдманн Ланге (груда всяческих клавишных), басист Дирк Бекерс и Эдгар Шмидт.
Как уже было сказано, квинтет исполняет харду, но наполненную массой красок и оттенков из родственных стилей. Диск выстроен по классическому рецепту – открывающая пластину "One Million Lightyears From Home" представляет собой прихэвиметаллизированный шустрый боевик с очень даже паверно-пафосными припевами, "Trail Of Tools" и "Price Of Time" – стандартные хард-номера, солидные и динамичные. Присутствуют, как обычно, баллады – печальные и меланхоличные "Wings Of Destiny" и "When It Comes To Love". А главным украшением диска, на мой взгляд, являются инструменталы – "Fumble Fingers", также известная как "Полёт шмеля" Римского-Корсакова (а кому-то известная, как чей-то там укус в исполнении самого Джоуи ДиМайо) и завершающая "Gary-Boy", посвященная главному инспиратору Акселя – мистеру Гэри Муру.
Итого: крепкая хардовая пластинка без каких-то открытий и откровений, но очень слушабельная и интересная любому поклоннику обозначенного стиля.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
