Сел писать эту рецензию буквально наутро после посещения концерта Finntroll / Impaled Nazarene. Настроение значительно ниже среднего... А что в такой ситуации может помочь старому паверщику? Конечно же, что-нибудь посимфоничнее и поэпичнее. И тут очень пригодилась свежая работа испанцев Dark Moor.
Эта команда засветилась у нас в стране пару лет назад, когда их исполнение крмпозиции "Halloween" попало на соответствующий трибьютник, после чего, силами CD-Maximum свет увидел альбом 2000-го года "Hall Of The Olden Dreams". Позапрошлогодняя работа вызвала массу положительных отзывов, что позволяло надеяться на хорошее продолжение. И мы его получили.
Рассказать о музыке, исполняемой коллективом можно, даже не слушая пластинку и не вчитываясь в тексты, а только чуть-чуть включив логику. Продюссер альбома – Луиджи Стефанини, который отработал с толстой пачкой команд уровня Labyrinth и Athena, запись и микширование (под руководством опять же Стефанини) проходила в New Sin Studios (Labyrinth, Domine), за мастеринг отвечал Мика Юссила (заслуги перечислить?), обложку и буклет оформлял Андреас Маршалл, на чьей совести мириады сказочных драконов, драккаров и рыцарей, а гостевым участием отметился зингер из Cydonia Дэн Кейинг. А теперь скажите мне, что может играть группа, которая привлекла к работе над записью таких величин, и, самое главное – может ли она (группа) играть ЭТО плохо?
А теперь о музыке – она великолепна! Искрометный, чистый и светлый симфо-пауэр, которого не постеснялись бы киты жанра, влияние которых, естественно, имеет место быть. Если пускаться в сравнения, то можно сказать, что группа собрала воедино эпичность Rhapsody, меланхоличную тяжесть Angra, помпезность Hammerfall, разбавила всё это значительными инспирациями от классиков (Чайковский, Моцарт, Вивальди, Бах занимают почётное место в thanx-листе) и налетом поп-готики в духе Lacuna Coil. Особенную изюминку в музыку коллектива вносит замечательная вокалистка Элиза Мартин, голос которой – среднеарифметичное между вокалами Фабио Лионе и Андре Матоса, но с истинно женским шармом.
Очень не хочется выделять отдельные вещи, ибо диск звучит как один большой и глобальный труд, который невозможно разделить на части, но об одной вещи скажу. За последние две недели композицию "The Night Of The Age" прослушал раз сорок, послушайте теперь Вы и попробуйте обьяснить, почему у ТАКОЙ песни потенциальная аудитория в десятки раз меньше, чем у идиотических "Руки вверх". От таких мыслей становится грустно... Но достаточно включить Dark Moor и грусть уступает место гордости за то, что я имею честь и удовольствие слушать Музыку с большой буквы.«
Ну казалось бы: как ещё делать хорошую музыку в таком стиле, когда вся её похожая тематика давным-давно уже сыграна? Викингов давно уже нет, да и к финской сцене в России привыкли, так что вряд ли поимеет ещё место какой-то фурор. Но ведь умудряются творить, причём на первоклассную пятёрку! Итак, очередной финский безбашенно безумный viking-fun-metal Moonsorrow!
Пятёрка страшных типов в околосредневековой кольчужно-саблевой одежде (интересно, какое это имеет отношение к легендарным викингам, о которых во вкладке много всего есть?), залитых бутафорской (хотя, кто знает?..) кровью, рубят умопомрачительную стилизованную под древность военизированную смесь викинг-метала, финского хумппа от Finntroll (откуда, думаете Вы, тот низенький бородатый тип, что в Moonsorrow на клавишых ;)), эпик-хэви и вообще всего такого пространного – для распевов на обширных полях Скандинавии, не иначе. Великолепно продуманная и отыгранная, музыка группы развлекает (читай: настойчиво поднимает настроение) на протяжении шести длинных трэков диска. Вся лирика – на забугорном то ли финском, то ли шведском – кто их теперь поймёт? – в то время как музыка поёт тяжёленькими гитарами с плотным дисторшном, многочисленными атмосферными клавишными, задорными драм-ритмами, скримингом, чистым male'ом, а также всякими хлопаньями в ладоши by Avather & Blastmor of Thyrane :))) и пьяными выкриками. Это напоминает всё сразу: и баллады Enslaved, и забои Finntroll, и быстрые вещи Bathory (особенно в "поющих" местах), и полуотечественный Nokturnal Mortum (!!!), и чуть ли ни какой-нибудь современный эпик-пауэр. Весело и вкусно, короче! В общем, слушайте сами. Оно того напрочь стоит!«
Давайте не будем строго судить группу Centinex. Или все же будем? Как вы считаете? Нет, пожалуй, все же не будем. Так, пожурим чуть-чуть. За что? Да как за что!? Играть все тот же SMDM в духе первой (более брутальной) волны в 2002 году! Нет, не так... Лучше скажем: да, эти парни восхищают своей приверженностью однажды выбранному стилю! Сохраняют ее на протяжении добрых 9 лет, успели повидать на своем веку все – от фактического зарождения стиля до полного его затопления сонмами неотличимых друг от друга команд. Или это тоже не то?
Короче, не знаю я, как лучше охарактеризовать "Diabolical Desolation". Скорее уж вы сами, читатели, должны решить для себя, к какому разряду (каждый пионер знает, что музыка по большому счету делится на две категории: shit и good) отнести этот абсолютно "тру-шведский" релиз. Я же могу обозначить следующие ключевые моменты: грамотное сведение, добротное владение музыкальными инструментами, брутальную мелодичность (черт, меня все время не покидает ощущение, что где-то я все это уже писал) и поразительную вторичность и похожесть на братьев по разуму из At The Gates и самих-себя-более-ранних. Зато вот от четвертой вещи за милю веет духом Hypocrisy '2000. Да, почему это вдруг Hypocrisy, в Швеции ведь столько ориентиров? А потому Hypocrisy, что Питер Тагтгрен рулил на миксинге. Такой вота "сюрприз" у нас, уважаемые. А в шестой на первый план вдруг вылезают клавиши. Не успел я порадоваться хоть какой-то оригинальности, как клавиши пропадают, и аранжировки снова становятся скупы, словно Скрудж Макдак на выдаче жалования своим сотрудникам.
А почитать названия их "ангельских" песенок, так сразу на ум приходит незабвенные богохульники из Slayer: "Demonic Warlust", "Hellfire Twilight", "Diabolical Desolation"... Эка вон куда нелегкая занесла шведских бруталлеров. Полная мизантропия, короче, как следует из заглавия вещи за номером 7 "Total Misanthropia".
Деталь забавная, опять-таки (эх, и чтобы делал этот говенный мир без юмора?). Купив диск 3 марта, я с понимающей усмешкой на устах прочел на обороте буквально следующее: "Дата выхода: Европа – 11 марта, США – 19 марта". А покупать ли его вам, решайте сами.«
Тайное всегда становится явным. Тайное желание погубило голландскую группу Xenomorth, дебютировавшую на европейской сцене с альбомом "Baneful Stealth Desire". А желание это было очень даже незамысловатым: выпустить хороший металлический альбом, руководствуясь при этом стилистическими наработками любимых жанров. Но отсутствие оригинальности и желание следовать уже разработанным канонам, иногда замаскированное экстраординарным мастерством или необычной подачей, в данном случае стало очень даже явным. Настолько неоспоримо чувствуется на диске влияние таких музыкальных китов, как Dark Tranquility, Immortal и Satyricon. Разбавьте это еще и трэшевыми ускорениями а-ля The Haunted и получите Xenomorth образца 2001 года.
Что, думаете, посоветую отправить данный релиз на помойку, да поскорее? Нет, ошибаетесь. Рекомендую по крайней мере знакомство с ним. Несмотря на полную трендовость и предсказуемость, есть все же в альбоме что-то такое, что заставляет иногда возвращаться к нему... Пожалуй, это дикая искренность, с которой все сыграно. Не люблю музыку, от которой за версту несет баксами, но вот про "Baneful Stealth Desire" этого точно не скажешь. Музыканты очень долго и тщательно подбирали риффы, вылизывали звук, старались и пыжились, и в результате выдали вполне удобоваримое месиво. Местами брутальное, местами мелодичное, местами скоростное, местами полу-дарковое. Еще привлекает внимание композиционная разноплановость: если "Once Upon Armageddon" напоминает поздний Satyricon, то "Blood Of The Stars" создан под явным влиянием Dark Tranquility формата "The Gallery". В других композициях, если хорошо покопаться, можно найти и кусочки Immortal'а времен "Damned In Black", и даже отдельные риффы из Samael. И все это скомпилировано и исполнено на вполне пристойном уровне и даже где-то качественно.
Итак, если вы не знакомы с вышеперечисленными командами и не имеете времени на прослушивание множества альбомов, советую вам поступить по формуле, предлагаемой известными рекламодателями, и купить один диск: "Baneful Stealth Desire". Ну, а для ищущих в металле что-то новое и необычное Xenomorth станет пустой тратой времени.«
"...вера сама по себе хорошая и позитивная вещь, которая может дать тебе силу и вселить надежду. К несчастью, человечество пытается заключить веру в земные рамки и стандарты и старается использовать её в своих целях, которые бывают положительными в редких случаях. Представьте себе, что "во имя Бога" было убито больше людей, чем в двух мировых войнах; над этим стоит призадуматься. Тоже самое актуально в повседневной жизни. Почему вы можете десяток раз помолиться, и грехи вам будут прощены, и тут же минутой спустя вы можете солгать своему соседу или обмануть его. Я полагаю, что, если вы хотите общаться с Богом, для этого вам не нужны церковь или другие институты, которые пытаются навязать вам свои убеждения или вытянуть из вас больше денег, чем вы действительно собирались дать...".
Данная подпись, поставленная под композицией "Under The Cross" одноимённого альбома группы Squealer, задела меня за живое по одной простой причине – эта точка зрения полностью идентична моей. Да и не только моей, думаю многие люди согласятся с тем, о чём сказано выше. Лицевая сторона буклета – графическое отображение главной идеи. На обложке изображены связанные руки, сжимающие распятье. Вы, разумеется, понимаете, о чем я... Теперь всем станет вполне понятно, на каких позициях, касаемых текущего вопроса, стоит господин Andy Allendorfer, человек, чьим проектом, по сути, можно назвать команду Squealer. Данная персона известна не только тем, что является главой металлического лейбла AFM Records. Allendorfer, кроме всего прочего, пишет всю лирику вышеозначенного музыкального коллектива и почти всю музыку (в соавторстве с членами группы). Лирическая состовляющая, как мне кажется, является наиважнейшим элементом диска, поскольку отражает личную позицию теневого лидера команды. Значимость этого момента показывает хотя бы наличие подписей к каждой песне на данном альбоме, вкратце поясняющих слушателям основную идею, которую пытается донести до аудитории автор. Лирика Аллендёрфера – живая и интересная, хотя полное отсутствие рифмы нельзя занести её в актив. Несмотря на вполне очевидный лейтмотив тексты песен затрагивают далеко не только тему религии, хотя таковая преследует группу уже третий альбом. Помните на "The Prophecy" почти харизматическую фразу:
... Some people lose their faith
Because heaven revealed them too little...
... But how many people lose their faith
Because heaven revealed them too much?
Впрочем, как нетрудно догадаться, новый диск Сквалеров хорош не только лирикой. Звуковой ряд вызывает самые приятные эмоции – музыка истинно по металлически злобна, тем не менее, и для хорошей баллады места хватило, что, разумеется, является фирменной фишкой немецкого коллектива. На каждом альбоме группы баллад явно не густо, но зато каждая заслуживает быть признанной шедевром! Возможно, и жёсткий звук стоит отнести к явным отличительным особенностям звучания Squealer. Вся команда во главе с уже не раз упомянутым Allendorfer'ом сработала блестяще. Гитаристы Ларс Дёринг и Михаэль Шиль, последний из которых выступил на диске в качестве продюсера наравне с Аллендёрфером. Басист Михаэль Каспар, пришедший на смену буквально силой утащенному, по словам Тобиаса Саммета, в Edguy Тобиасу Эккселю. Уносимый ветром и кочующий по метал-сообществу ударник Майк Террана, который где только не играл, но, кажется, никогда не успокоится. Ну и, разумеется, солист коллектива Henner, который поёт так мощно и злобно, что подчас не приходит в голову, насколько задушевно он исполняет баллады. На "Fade Away" ему помогают доносить смысл композиции до масс приглашённые Mel & Tommy Newton, а к группе поддержки (бэк – вокалистам) примазался Оливер Хартманн из At Vance. Кроме того, в четырёх композициях присутствуют клавиши (уж никогда б не подумал!), которые подчиняются воле зазванного со стороны Ингмара Клипперта. Под руководством вышеупомянутого Томми Ньютона на Area 51 Studios и происходила вся запись, микшированная Энди Снипом при участии Микко Кармила с Finvox и отмастеренная насмерть Микой Юссилой оттуда же.
Ещё одна вещь, о которой до сих пор не сказано не слова, а надо бы – это просто великолепное оформление компакта, выполненное господином Томасом Эверхардом согласно с идеями Аллендёрфера. Имхо, это один из лучших буклетов, который я видел в своей жизни – крайне интересно и свежо, а главное стильно и атмосферно! Каждая композиция, а точнее её лирическое отображение в книжке сопровождено несколькими маленькими иллюстрациями на тему. Держа такой компакт в руках, начинаешь ясно осознавать, что оформление всё-таки играет немаловажную роль.
Подводить итог данной рецензии особо не нужно – оценка и комментарий говорят сами за себя. Тем не менее, скажу, что данный диск может стать ещё одним интересным шагом в развитии немецких металлистов, хотя, моим любимым диском Squealer остаётся незабвенный "The Prophecy".«
После прослушивания третьего релиза Cruachan, мне в голову окончательно пришла мысль, что ирландцы – очень своеобразное и где-то даже уникальное явление на тяжелой сцене. Редко, когда бывает так, чтобы группа кардинально сменила стилистику исполняемой музыки и, при этом, сохранила (и даже приумножила) армию своих поклонников.
Первый диск группы базировался на конкретно блэковой территории, с вкраплениями фолковых фишечек, но после этого команда совершила весьма крутой вираж и сконцентрировалась на музыке, процентов на 95 состоящей из фолк-метала. Если на второй пластинке "The Middle Kingdom" влияние блэка ещё ощутимо чувствовалось, то на "Folk-Lore" остался практически чистый фолк, за исключением пары мест, где возникает полублэковый вокал ("Exiles") и пара трэшевых риффов ("Ossian's Return").
Итак, нынешний Cruachan – это пять человек во главе с двумя замечательными вокалистами Кейтом Фэем (который ещё и заведует половиной инструментария) и миловидной блондинкой Карен Гиллиган, груда инструментов, часть из которых идентифицировать довольно-таки затруднительно, сказочно-завораживающая атмосфера ирландского фолк-металла, безграничное и искреннее поклонение кельтской истории и культуре, отражённое и в оформлении и в лирике. Отдельно стоит отметить участие в записи диска лидера The Pogues Шэйна МакГоуэна, который и спел и помог Дэнису Бакли спродюсировать диск и гениальное исполнение композиции "Ride On", чье авторство принадлежит ирландскому деятелю Джимми МакКарти.
Таким образом, имеем очень и очень нескучную и слушабельную работу, которая придется по вкусу поклонникам Skyclad, Otyg и, отчасти, Finntroll. А уж если Вам понравился "The Middle Kingdom", то без "Folk-Lore" ваша коллекция будет выглядеть очень бледно.«
У-у-х, злюки какие. Какой-то убогий рогатый чувак на обложке, без сарказма о котором и не отзовешься, и такая зверская музыка. Далеко не первый альбом дремучих норвежцев, а мощь и трушность по-прежнему так и прут изо всех щелей. Сурьозные пацаны на обложках с характерно скрещенными пальцами (сие есть сатанинский значочек, уважаемые мои), но без грима (один в солнцезащитных очках, что уже можно признать новым эталоном норвежского корпспейнтинга), сурьозные тексты и ну очень сурьозная музыка. Медленные мелодии с напрочь чернушными мотивами, строгий блэк, шаг влево, шаг вправо – сожжение на костре.
Кстати, в буклете описана целая история, описывающая концепцию альбома. Типа, "мир лежит в руинах. Века войн и напастей скоро приведут к гибели планеты. Последние из выживших ведут безнадежную борьбу. Уже и не вспомнишь, когда солнышко светило в последний раз... Все города уничтожены. Все воспоминания о прошлых временах уничтожены в хаосе и развалинах, оставленных от применения ужасных видов оружия массового уничтожения... Кровь павших дала жизнь дремавшему тысячелетнему злу, вернувшемуся к жизни через боль и страдания... Пророки предсказывали конец света еще до осквернения проклятой Башни и падения Тьмы на землю. Но никто им не верил..."
Вот так-то. Это вам не хухры-мухры какие-нибудь, это настоящий тронхеймский true-black metal. Мизантропия Darkthrone, катарсис Mayhem и мистицизм раннего Immortal слились воедино, чтобы явить собой альбом Bloodthorn аж в 2001 году от рождества не-буду-лишний-раз-упоминать-его-имя. Воистину, творение создавалось под гнетом террора, и большинство иначе как под гнетом его слушать не станет. Остаются лишь фанаты старого норвежского блэка, кои будут кипятком ***ть, когда сообщу я им, что финальным треком выступает "Deathcrush", в которой принял участие некто Некробатчер. И это вам тоже не хухры-мухры.
Обычно в конце ревью принято советовать альбом той или иной категории металлеров. А я поступлю наоборот и скажу, кому бы я не советовал "Under The Reign Of Terror". А не советовал бы я его любителям финского мелодика. У-ха-ха-ха-ха!«
С трудом вспоминаю, какие мысли меня посещали при прослушивании альбома "The End Of The World" этой же группы – выходца из Монако. Видимо, не самые лучшие, потому как в коллекции такового нету. Но как бы то ни было, новый опус я все же заслушал... и обомлел. Это ж надо такому г... стоять на одной полке с дисками до боли знакомых банд! Хотя... сперва показалось даже очень ничего, веяло Samael'ом времен "Eternal". Но чем дальше – тем все хуже и хуже... под конец пошли совсем уж цифровые обработки и музыки, и вокала, и всего, всего, всего... Вся кажущаяся схожесть с Samael размывалась, гипертрофировалась и в итоге превратилась в огромную кучу отходов. Судя по рекламе, тексты представляют из себя выдержки из библии, что, естественно, малопривлекательно. А посему вывод: релизу четко пришпандоривается ярлык "ШЛАК" и рекомендуется только извращенным поп-индустриальщикам и их подрабам.«
KRUGER-группа уходящая корнями в серидину восьмидесятых годов. Больше десяти лет они несут знамя рок'н'ролла и не собираются его опускать. Альбом Дети вражды являет собой великолепный hard'n'heavy-trash'n'roll. Увидев свет в 2000 году этот альбом занял первое место в моем хит-параде на много лет вперед.Здесь нет слабых,проходных песен, каждая песня заслуживает отдельного внимательного прослушивания. Хамер, лидер-гитарист и просто лидер группы,выдаёт великолепные рок'н'ролльно-трэшовые риффы и не менее чумовые соло, его рёв придаёт песням искренность,которой так нехватает в жизни вообще и в мире музыки в частности. Работа остальных музыкантов так же не вызывает нареканий. Альбом затягивает как торнадо и не отпускает до последней секунды, лирика не оставит равнодушным ни одного рокера, вы будете повторять эти слова как первые в вашей жизни.Каждая песня – неповторимый отрывок одного великолепного целого. Некоторым может показаться, что качество записи оставляет желать лучшего, но поверьте мне, именно так и должен звучать гимн всему рок-движению.
"Мы железно не станем другими, в наших венах течет рок'н'ролл,мы уйдем навсегда молодыми, уронив серый пепел на пол." (C) Хамер«
Не знаю с чего начать – то ли с того, что я не любитель женского вокала или с того, что я к Софии Ротару отношусь лучше чем к Александре Пахнутобой... Нет, не могу я это слушать! Буду писать в тишине. Я сразу хочу отметить, что мне не нравиться женский вокал по большей части (исключением может быть только песня "Image" исполненная группой Theatre Of Tragedy). И с этим я ничего не могу поделать... Данный диск уже с первых нот меня стал огорчать, так как я услышал знакомые рифы той же Софии Ротару с явным уклоном в Nightwish. Видимо успех фи-инов вы-ызвал в сердцах участников этой группы желание (ночное?) сделать что-нибудь подобное.
Вообще, любителям до неприличия мелодичной музыки музыкантов – непрофессионалов этот альбом вызовет даже некоторые сомнения. Ни скажу даже о том, что звук альбома напрочь неприятный, а из музыкантов таковыми назвать можно только гитариста (и то – с большой натяжкой). Так же, не хочу сказать, что барабанщик редко когда попадает в ритм по хэту (в простейших ритмах), даже ни смотря на то, что барабаны пластмассовые. Также не вздумаю сказать, что вокалистка, скорей всего, была дернута из рук какого-нибудь попсового вокального педагога, да еще не закончив обучение... Причем видон у нее мягко говоря – ужаснейший. Еще, хочу не сказать, что мелодии на данном диске до боли наивнейшие, даже ни смотря на то, что в коллективе 6(!) человек!
Ну раз весь этот "персонал", этот "штат" выбрал для себя такой род музыки, то будьте добры и играть как подобает. Нет, главное – накраситься и сделать модные прически для обложки вся эта группировка не забыла! Сколько косметики было потрачено! Австрия переживает кризис теперь... Даже мужики, мужики австрийские!!! Четверо мужиков коротко бритые, от чего создается впечатление, что это футбольная команда. Оставшийся мужик – вообще какой-то гей. И такие все из себя красивые... Короче, лично мое им предложение – выпускайте ребята лучше свои фотоальбомы, а звукорежиссеров с продюсерами – пожалейте! Да и слушателей... Все это страшно напомнило мне тот период, когда я играл в попсовой группе под названием "Бриз". Таким образом, выстрел этой "Авроры" вызовет совсем не революцию, а рак ушей! Хочу отметить, что это – мое субъективное мнение, поэтому я ставлю им 2.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
