Вы помните, что такое gothic metal? Настоящий готик, без примеси детовых рифов и блэковых аранжировок. Я, простите, в последнее время начал забывать... Готик эволюционировал в творчестве многих некогда интересных групп, превратившись либо в gothic/doom, похожий чем-то на первые Тристании, либо исчезнув совсем, оставив лишь горькие воспоминания о величии былой готической атмосферы. Да, некоторые коллективы идут в том же русле, что и раньше, но их единицы – Lacrimosa, Dreams of Sanity... Ах, как жаль, но на возрождение стиля уповать не приходится.
Впрочем, данный диск вернул мне надежду и напомнил о том, что некогда gothic metal был моим любимым стилем. Итак, барабанная дробь..! Это новый альбом коллектива из Италии Macbeth. Первый диск данной готик банды вышел в незапамятные времена; помню, что стоял тогда на дворе год 1998 от рождества нелюбимца всех сатанистов. Альбом получил хорошие отзывы в прессе, стал самым продаваемым из каталога звукозаписывающей студии Dragonheart Records, однако мнения многих любителей готика были неоднозначны. Сравнивали Макбет с Theater Of Tragedy и небезосновательно. Хотя в чём-то, безусловно, группы были похожи (стиль, антураж, наличие двух вокалистов – male & female), но мне первый опус данного итальянского начинания понравился больше, чем последний на тот день альбом Театра Трагедии. Что-то было необычное в музыке романцев, что-то своё...
Новый альбом Macbeth фаны ждали с нетерпением целых 3 года. Но длительная работа группы дала явно положительный эффект : музыка и лирика изменились, а Macbeth продолжает играть почти чистый готик без примеси других стилей и направлений. Обновился и состав музыкальной формации – прибыло двое новых солистов (Andreas и Morena) и басист Sem. Fabrizio, автор всей лирики Vanitas, сказал, что это не только замечательные музыканты, но и просто хорошие люди. Похвально... Какие же изменения произошли в музыке, и как характеризуют сами авторы своё творение? Солистка Морена называет его идейно законченным, так как музыка тесно связана и неотделима от лирики. "Vanitas", по мнению музыкантов, это новая ступень в эволюции творчества группы, с чем трудно не согласится. Действительно, музыка, созданная на пару Alex'ом (lead & acoustic guitar) и Andrea (acoustic piano & keyboards), завораживает своей монументальностью, целостностью и мелодичностью, но при этом альбом, имхо, не очень пессимистический по звуковому ряду и не наводит особо грустных мыслей, скорее наоборот. Стихи, как утверждает солистка, – некое подобие витрины, дающая слушателю общие понятия об итальянской культуре и искусстве. Признаться честно, не очень хорошо знаком с последними двумя субъектами, так что придётся поверить на слово. От себя добавлю, что лирика очень красивая и философичная. Аранжировки превосходные и точка.
Вокал оставляет приятное впечатление – красиво и необычно (местами нежно, местами надрывно) поёт солистка Морена, а вокалист Andreas дополняет своим голосом готическую атмосферу, придавая музыке особый отлив. Замечу, что его вокал – это не гроулинг, как может показаться при первом прослушивании, просто у Андреаса такой голос. В общем и целом, а также в частном и частичном, данное творение итальянских готик металлеров производит неизгладимое впечатление. Но, как мне кажется, лучше всех охарактеризовал данный диск Andreas : "Powerful, theatrical, melancholy...perfect fusion of the opposites: cruelty and sweetness, melody and violence. Crepuscular Melodies". Действительно, сумеречные мелодии. Комментарии излишни...«
Сразу честно признаюсь : я не люблю прогрессив рок. С другой стороны, я обожаю рок-оперы с красивыми оркестровыми аранжировками, с интересным сюжетом, с приятным и красивым вокалом, с разнообразной лирикой. Поэтому, увидев на прилавке магазина данный диск, я некоторое время колебался. Впрочем, недолго. В конце концов, в словосочетании progressive opera последнее слово мне понравилось больше, чем первое не понравилось. Диск я взял, и в очередной раз не ошибся.
Вообще, надо сказать, что хоть прогрессив не моя музыка, лейбл, на котором вышел данный диск, достоин уважения c моей стороны. Это знаменитая американская Magna Carta, мекка прогрессива, собравшая под своё крыло самые известные прогрессив банды в Америке, такие как Dream Theater. Итак, что же представляет из себя первая в мире прогрессив опера? Оказывается, работа над этим творением продолжалась довольно долго, а идея впервые появилась у главы лейбла Петера Мортиселли. Воплотил первоначальные задумки во вполне конкретную оперу некий (хе-хе) Трент Гарднер, лидер небезызвестной группы Magellan. Сам автор оперы утверждаeт, что его творение – это не обычный прогрессив альбом (и слава ...!!!). "Леонардо" представляет собой синтез прогрессив рока, симфонического рока, прогрессив попа и прогрессив металла, сдобренные классическими мелодиями. И действительно благодаря классической музыке прогрессив эволюционирует и приобретает другое наполнение. Там же, где начинается чистый прогрессив, становится откровенно скучно.
Музыкальный ряд великолепен! Из песен без вокала лучшая, безусловно, первая композиция – "Apparition" – пятиминутная овертюра, одно из лучших интро, которые я когда-либо слушал наравне с Therion'овским "Preludium" (альбом – "Theli"), Dimmu Borgir'овским "Fear And Wonder"(диск "Puritanical Euphoric Misanthropia") и композицией из оперы Николо Котцева "Nostradamus". Что мне больше всего понравилось в музыкальном плане, так это то, что диск просто переполнен различными классическими партиями разных инструментов. По концепции опера – это жизнеописание великого изобретателя, художника, философа etc Ренессанса Leonardo Da Vinci. История, изложенная в стихах Трентом Гарднером, автором оперы, действительно завораживает. Большинство песен – это диалоги или беседы несокольких персонажей на различные актуальные для главного героя темы.
С вокалистами тоже проблем нет. По этой состовляющей превзойти данную оперу в состоянии лишь Авантазия, собравшая более пёстрый букет исполнителей. На "Leonardo" солирует 21 человек (я столько не насчитал, основных вокалистов 11 человек, а остальные, по-видимому, поют в хоровых вставках). Главную партию замечательно исполняет Джеймс Лабри (Dream Theater). Кстати, сам Гарднер (который, правда, при неплохих вокальных данных поёт за некого Verocchio (это пара фраз), оценил данную вокальную работу солиста "Дремучего Театра" как лучшую в его карьере. Из других партисипантов я могу выделить "Мона" Лизу Бушель (забавно, что роль Мона Лизы исполняет её тезка), Деви Паттисона, который приходится отцом Леонардо по сюжету, и Джоша Пинкуса, исполняющего партию злобного Лоренцо Медичи.
Подводя итог всему вышесказанному, стоит отметить, что иногда не так страшен прогрессив, как его малюют, и данный диск в отличии от творчества тех же "Магеллана" и "Дрим Театра" придётся по вкусу многим. Блестящая работа всей команды!!!«
Несмотря на чуму, которую предлагают наслать на ангелов шведы Siebenburgen, альбом совсем не стал чумовым. Неужели кто-нибудь ожидал этого после "Delictium"? Вряд ли, ведь группы, работающие в подобной стилистике (для тех, кто не знает: Siebenburgen нарезает крайне мелодичный black/death plus heavy), редко когда изменяют себе. Вот и сейчас мы получили то, чего и можно было ожидать от Siebenburgen: готический кавер с летящей на ангельских крыльях обнаженной девушкой, пять закованных в тиски железа и страшно замалеванных мужиков и одну блондиночку (female voice) во вкладыше и мелодичные блэк-хэви запилы на гитарах под лидирующий grim voice Marcus'а Ehlin'а. По словам фронтмена Маркуса, этот альбом записывался в сопровождении какой-то зловещей атмосферы, в процесс записи вмешивались самые различные факторы – и постоянные поломки оборудования, и напряженность во взаимоотношениях между участниками ансамбля, и другие неназванные им кошмары. Может, именно нечистая сила и помешала сделать из диска шедевр или хотя бы запоминающийся релиз? Хотя, конечно, каждому свое. Вот, скажем, прибежище мелодичных и творящих "по соседству" с готикой экстремалистов лейбл Napalm Records назвал "Plagued Be Thy Angel" альбомом ноября месяца. Не знаю, не знаю, мне кажется, что это было сделано скорее вследствие ожиданий от уважаемой группы. В целом получилось в меру тяжело, в меру мелодично, в меру самобытно (не оригинально), в меру же и предсказуемо. То есть, всего "в меру", но ничего необычного. Стандартный приятный мелодик-блэк стандарта "Nexus Polaris" (хотя до уровня "Nexus Polaris" группе вряд ли удастся когда-нибудь дорасти).«
Несколько месяцев назад безусловные кумиры всех поклонников симфо-метала Stratovarius отбыли в отпуск с тем, чтобы отдохнуть и заняться на досуге сольными проектами. И вот первая ласточка прилетела. Ласточка называется "Hymn To Life" и принадлежит перу лидера Самоваров Тимо Толкки. Первое впечатление – то ли Тимо переотдыхал, то ли, наоборот, недоотдохнул. Но обо всём по порядку.
В записи пластинки Тимо, который сам сыграл на гитаре, басу, клавишных и спел, помогали некие Ансси Нюканен (фортепиано, кейборда) и Мика Эрваскари (драмсы), кроме того, гостевое участие приняли некто Михаил Киске (вокал на "Key To The Universe") и вокалистка Within Temptation Шарон Ден Адель (вокал на "Are You The One?"). Микширование проходило в Финнвоксе, а артворком занимался небезызвестный Дерек Риггз.
С технической стороной всё. Перейдем к музыке. Краткое отступление – я в шоке! Начинается диск с композиции (если её так можно назвать) "Primal", состоящей из шума дождя, чириканья пернатых и дикого хардкористого вопля. Следующая вещь с бесподобным вокалом Киске будит в памяти классические баллады Helloween. Дальше начинается нечто, что можно охарактеризовать, как "америкоподобный коммерческий поп-хард-рок" в духе отдельных престарелых пациентов Frontiers Rec. Ещё забегая вперед – Стратовариусом здесь практически и не пахнет (исключение составляет разве что "Dear God", смахивающая на "Mother Gaia"), никакого воздушного мелодизма, струящихся мелодий, тяжелых риффов и головокружительных соляков. Зато груда баллад, неплохой номер с Шарон за микрофоном, милая баллада "Hymn To Life" и обкуренно-хардкорово-индустриальный "Father" (он меня более всего и убил).
Я с огромным уважением отношусь к мастермайнду финнов и, конечно, прекрасно понимаю, что человек, отработавший более десятка лет в одной из самых успешных тяжёлых групп мира, имеет право на эксперименты. Но, блин, не до такой же степени! Честно говоря, лично я ожидал от Тимо продолжения его первого сольника – в духе альма матер, но значительно более симфоничный, поэтому мне пластинка категорически не понравилась. Так что остаётся только сделать вид, что ничего не произошло, пожелать Тимо всячеcких благ и продолжать с нетерпением ожидать 2003-го года и следующего опуса Самоваров.«
Итак, третья глава околоблэкового повествования от Agathodaimon завершена и выносится на суд зрителей. Древние скульптуры полуангелов-полудемонов, которые внимательно рассматривают раскинувшийся перед ними город, изображенные в буклете, символизируют слияние блэкового прошлого и настоящего группы, где уже не существует стилистических доминант. На новом альбоме вэмпирик-готик-блэковый коллектив из Германии значительно расширил рамки своей музыки, во главу угла поставив мелодическую составляющую. Вместе с тем стилистические "союзники" таких команд, как Catamenia или Cryptic Wintermoon, не отказались от black'а, а лишь привнесли в звучание новые элементы. Это и думовые проходы, и периоды дэтового безумия, и скоростные heavy/speed-фрагменты, и балладные изыски (композиция "Past Shadows" записана в лучших традициях серверного жанра) и использование разнообразных вокалов нескольких вокалистов, и акустическая демонстрация владения гитарой в форме репризы (песня "Yesterday's Reprise"). Партии лидирующего scream-вокала на альбоме исполняет Akaias, однако то ли ему кто-то помогает clean-вокалом, то ли поет тоже он, я разобраться не смог (увы, и буклет не дает нужной инфы). Одно могу сказать точно: в композиции "Sacred Divinity" вместе с Akaias'ом поет guest-вокалист Rudu "Vlad" Minulesku, а сама песня вообще является самой легкой на альбоме и моментами напоминает "чистоголосые" вещи... Crematory. Но удивляться этому не стоит, ведь на диске засветился Gerhard Magin, много лет помогавший группе Crematory создавать свой неповторимый стиль. Между прочим, ничто человеческое "вампирам" из Agathodaimon не чуждо: на центральном развороте можно наблюдать фотографии группы на фоне шикарного лимузина. Помимо участников там явственно виднеются две очень даже симпатичные девушки. Оказывается, группа ничтоже сумняшеся пригласила для участия в фотосъемках моделей: Веру Штигер и Мелани Старклауф. Что это, новое веяние в black'е: долой корпспейнты, даешь подиум? :-) Уж, не знаю, кто из этих симпатяг кто, но мне лично больше понравилась та, что на центральной фотографии грациозно разместилась на капоте лимузина. А вам?«
Дело Opeth живет и находит живой отклик в творчестве все большего числа метал-актов! Вот и итальянцы Novembre, судя по отзывам, уже который год стараются не отставать от прогресса и депрессировать на новый – авангардный, опетообразный, если хотите – манер. Начиная в весьма мощной doom/death-манере, перемежая временами холодно-депрессивные, временами мелодически-техничные гитарные пассажи с нечастыми акустическими вставками, группа к середине диска слегка смягчает звучание: появляется больше акустики под чистое, иногда даже убаюкивающее пение в духе Anathema времен "Eternity", а затем и вовсе заунывностью напоминающее современную Katatonia. Но вот акустическая меланхолия взрывается агрессивными бласт-битами, и надрывно кричащий вокалист своими интонациями раз за разом заставляет окунаться в атмосферу отчаяния. Лишь успеваем мы отойти от контрастной "Child Of The Twilight", тут же появляется песня-"сюрприз" "Cloudbursting", при более внимательном изучении оказывающаяся кавером на композицию певицы Кэйт Буш. Партии вокала в ней исполняет, кстати, special guest Анн-Мари Эдвардсен, известная своим участием в The Third And the Mortal. Но эта выпадающая из общего стиля и настроения альбома вещь оказывается лишь эпизодом, и начиная с "Flower" можно снова окунаться в атмосферу осенней грусти и минимализма чувственной энергии, в мир, где преобладает серое и имеют значение лишь медленно покачивающиеся на волнах старого пруда пожелтевшие листья. В атмосферу какого-нибудь тихого и неприметного кладбища, неспешно прогуливаясь по которому в сумерки, можно увидеть души умерших, что танцуют парами на фоне обнаженных деревьев свой печальный вальс. В мир увядающих чувств, безнадежной меланхолии и подавленности, так отчетливо нарисованный в двух финальных песнях – "Venezia Dismal" и "Conservatory Resonance", словно портрет вобравших в себя настроения "Novembrine Waltz", которые колеблются от "Превосходного дня для убийства" до "Парка Черной воды"... Это четвертый релиз коллектива, с которым советую незамедлительно ознакомиться в особенности тех, кто еще никогда не танцевал вальс в ноябре.«
Магия индустриального звучания не дает покоя огромному количеству блэковых коллективов. Вот и шведы, ранее носившие имя Imperial, не меняя своей мизантропической сути, под влиянием времени переименовываются в Diabolicum и музыкально мутируют из чисто тру-блэкового коллектива до высот (или низин, кому как) безумного industrial/black/death с явным влиянием поздних работ как The Kovenant, так и Crest Of Darkness вперемежку с Arcturus. Однако музыка группы весьма авангардна в плане того, что практически никогда до этого компьютерные и даже транс-эмбиент-элементы так глубоко в музыкальную структуру black'а не зашивались. Эмбиентные фрагменты чередуются с кислотными, с переходами в скоростной блэк и зачастую дэт. Удивляющие широтой своего использования сэмплы, будучи положенными на жесткую бласт-битовую гитарно-барабанную основу, лавры у экстремальности не забирают, а стараются с ней соседствовать и даже органично туда вписываться.
Не скажу, что "The Dark Blood Rising" являет собой выдающийся образец музыкальной мысли, но то, что музыка Diabolicum насыщенна и весьма необычна, неоспоримо. Скажем, сначала неожиданно, а при следующих прослушиваниях очень даже приятно выглядит фрагментарно-кусочный вывод лидирующей гитары на мелодичные соло, на первый взгляд совершенно диссонансные и не вписывающиеся в остальной материал. А по композиции "The War Tide (All Out Genocide)" вообще можно смело писать диссертации, в которых доказывать близость индустриальных, техно– и блэковых элементов. Заглавная "The Dark Blood Rising" подойдет для исполнения на жестких кислотных дискотеках, настолько по своей мелодике и звучанию не вписывается в экстремальный металл, несмотря на мощные гитары и соло в середине, а также жутковатые женские крики. Наконец, вещи "Sound The Horns Of Reprisal" позавидовал бы и сам Скутер, а "The Songs Of Suffering (Eleven Blades Of Darkness)" прокатит любителям хэви-металлдических баллад. Почему? А вы послушайте и поймете...
Вообще, в записи "The Dark Blood Rising" приняло участие множество приглашенных музыкантов, особенно расстаравшихся в вокальной части альбома: пишут, что пели и Реп (Enslaved), и Мартин Ширенк (Pungent Stench / Hollenthon) со своей женой Еленой, и Врээт (Setherial/Naglfar). Группа явно старалась найти свою фишку, за счет которой можно было бы выделиться из тысяч black-актов, и использовала для этого все возможные (а иногда даже не представлявшиеся возможными) средства. В результате получился альбом, запоминающийся авангардностью и оригинальностью, но вместе с тем скучноватый для многократного воспроизведения.«
В далеком 1994 году, когда Blind Guardian и Metallica ЕЩЕ играли металл, горячие финские парни Let Me Dream УЖЕ порядочно извратили это понятие. Во всех интервью ребята из Суоми скромно заявляют, что играют dark gothic metal. Вранье! То что они вытворяют, я, с высоты уже 2002 года, не могу назвать никак иначе чем drunk black metal. То-бишь пьяный блэк :-) Ну кто еще, кроме этих прирожденных извращенцев, может перемешивать true black screaming под абсолютно фоновую (т.е. слабо влияющую на атмосферу) музыку с вокалом, который иначе чем drunken idiotic distortion не назовешь.
Помните как группа товарищей выжрав ведро водяры поет песню из "Титаника"? Хороший был прикол, трудовой... Заменяем группу товарищей на горячих финнов Let Me Dream, песню не меняем, добавляем басы, немножко клавишных, синтезаторные духовые. Теперь все перемешиваем. Страшно и подумать что из этого всего получится. А ведь получилось! Группа явно нашла "свою нишу".
А ведь в Финляндии сухой закон (!), и весь этот пьяный блэк очень нравится финнам. Да так нравится, что с 1994 года группа 4 года ездила по стране (и своей, и Великой Могучей) с концертами, так и не записывая новый альбом. Водка – правильное пиво :-) И в Питер группа ездила. Ведь ее "клиентура" в СпБ часто выбирается, на "финский залив" :-)
Анализировать по трэкам альбом тяжело, так как все они очень похожи, примерно как китайцы (негры, молдаване – кому кто не нравится): вроде бы все разные, а морда одна на всех. Хотелось бы отметить заглавную "My Dear Succubus" – яркая вещь, визитка группы, отличный блэк, прикольный дранк; и "Once In This Misty Fields" – подозреваю, источник вдохновения Children Of Bodom. И правда, все сходится: drunk => Bodun.«
Я вообще особо падок до такого рода экспериментов, а потому эта рецензия на все сто окажется напрочь субъективной. Большинство, пожалуй, скажет: "Что за чушь? Как такая нудятина/гудятина/etc. может нравится?" и т.п., но, думаю, всегда найдутся любители типа меня, которые коллегу по пространству вкусов поддержат, посему я не отчаиваюсь и представляю на суд Ваш эту рецензию и рецензируемый альбом.
Рад бы сказать что-нибудь про группу, которая всё это творит, – таким образом, как правило, можно сделать для себя какой-то более весомый вывод о качественном наполнении её творчества, – но не могу, ибо вкладка страдает отсутствием какого бы то ни было информационного наполнения, радуя однако своими минималистичностью и изяществом. Шесть трэков, составляющих в общем чуть более 55 минут музыки, включая длинную тишину в конце (точнее, через пару минут после начала :)) последнего трэка. Индустриальный и готичный одновременно полуэлектро-, полусредневековый– депрессив во всём спектре настроений чёрной меланхолии. Ну как такому отказать в признании?
Идеальный "звуково-настроенческий" эксперимент, трогающий по пути все имевшие место разделы электро-готической культуры: Fields Of Nephilim, сэмплированные католические песнопения, классический индастриал Kalte Farben, чумовой набор вокалов – от шепотков и коротеньких поющих пассажей до скримингов сквозь дисторшн, наркоманские легенды электронщиков The Future Sound Of London, заунывные партии клавишных, хаотические гитары, полукомпьютерные ударные, минимализм в смеси с полным комплектом возможных ответвлений в андеграундной музыке. Generation Dead.
Обязательное приобретение для ценителей тяжёлых электронных экспериментов и тяжёлой музыкальной атмосферы.«
Для начала я должен извиниться перед ребятами из Кувалды, которые прислали кассету несколько месяцев назад и которая (кассета) забытой пролежала на полке. Я долго не мог решиться вставить ревьюшку на свой сайт, поскольку она несколько не вписывалась в обозначенный формат библиотеки. Но всё-таки решился...
Так вот, группа с исконно русским названием Кувалда, появилась на свет в городе Спас-Клепики, что в Рязанской губернии, и имеет в своем составе трёх маньяков, скрывающихся под именами (наверняка, вымышленными :)) Сергея Любавина (вокал, стихи), Владимира Мартынкина (бас, драмсы) и Александра Рудакова (гитары). Надпись на кассете обещала "метал-панк-хардкор каннибализм" и она (надпись) недалека от истины. Насчет метала я бы поспорил, а вот всего остального на плёнке навалом.
Хотя первая ассоциация была связана с Judas Priest и связана эта ассоциация была с индустриально-милитаризованным монстром, украшающим обложку кассеты. Все остальные ассоциации касались исключительно российских производителей. Представьте себе эдакую разухабисто-весёлую и шумную смесь Коррозии Металла и Сектора Газа с лирикой в духе... Впрочем, лирика заслуживает отдельного упоминания по причине совершенно прелестного сборища всяческих желудковыворачивающих элементов. Здесь вам и озверевшая бетономешалка и шибзданутый комбайн и ненормальный каток и чокнутый мясник, продуктами деятельности которых стал целый Каннибальско-корпсовский деликатесный набор всяческих червей, опарышей, кишок, блевотины, гнили и тому подобных прелестей человеческой (а до картошки с мясом homo sapiens даже Каннибалы не додумались:)), и не только, анатомии. А вот крысы в колбасном цеху совсем не фантазии Любавина, а, самая что ни на есть, российская действительность... Короче, весело, мясисто, кроваво и со вкусом.
Напоследок несколько советов. Во-первых, если у вас слабый желудок, ни в коем случае не включайте Кувалду во время приема пищи. Во-вторых, во время романтического вечера с девушкой не вздумайте перепутать Энио Морриконе с "Бетономешалкой". Есть риск распрощаться с девушкой напрочь. Во всех остальных случаях противопоказаний к применению не имеется. Рекомендации лучших маньяков, каннибалов и патологоанатомов. Приятного аппетита!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
