Второй альбом Edenbridge – этого австрийского клона известной финской женщинопоющей формации – я купил исключительно из соображений послушать что-нибудь новенькое и незаезженное. Говоря по чести, повелся (как Пиноккио на мыльные пузыри) на заверения, мол, "музыка с тиле Nightwish". Да, несомненно, небывалая популярность продукции Тарьи-со-товарищи сыграло заметную роль в творческом росте Edenbridge. Даже на фотосессиях вокалистка Сабины Эдельсбахер выглядит краней похожей на Тарью времен Wishmaster. Ну еще стоит отметить высокий чистый женский сопрано, тембрально окрашенный все так же в струе Nightwish, но в несколько иной постановке: пение Сабины скорее романтично-радостное, нежели тревожно-печальное. На этом все сходство заканчивается. Теперь о различиях. Тексты у Edenbridge лично мне показались на порядок интереснее и сложнее, нежели у их финских коллег по цеху. Больше какой-то космическо-футуристической атмосферы, меньше конкретики. А вот в музыкальном плане Раймост (не мост районного значения, если кто подумал, а мост на небеса) уступает Ночежеланию так далеко, что никакие мосты не помогут подняться на ту недосягаемую высоту, что финны прописали. Три средненьких гитарных соляка плюс парочка весьма банальных клавишных экзерсисов на весь асльбом! Даже весьма неплохие акустические гитарные вставки и интересные аранжировочные находки не спасают положения дела. Игра всех без исключения музыкантов сногсшибательно пуста и скучна. Иной раз у меня складывалось впечатление, что ритм-секция писалась на компьютере, а басист и драммер – люди приглашенные исключительно ради фотосессии. Сам же зачинатель всего этого дела гитарист и клавишник Ланвалл время от времени пытался выдавать какие-то очень медленные для этого жанра пассажи, построенные на избитой минорной пентатонике, слащаво приправленной полууменьшенными септаккордами. При этом гитара звучит так, будто ее пропустили через самопальную "примочку" 85-го года выпуска. В общем, впечатление от альбома осталось крайне неоднозначное. Хороший вокал и крепкие тексты, общая мажорная облочка альбома резко контрастируют с размазанной скучной игрой музыкантов. Годится только для любителей феминвокала.«
Альбом этот был приобретён ещё прошлым летом, видимо, сразу после того, как он вышел в свет. Но тогда новое творение норвежских симфо-блэкеров не произвело на меня должное впечатление. Нет, не то чтобы диск не понравился, просто музыка породила в моей душе совершенно противоречивые чувства – от невольного восхищения мелодикой некоторых моментов до неприятия тупой долбёжки композиций ближе к середине альбома. Наверно, это и есть то, что Кант назвал присловутым "хаосом ощущений", который возникает при восприятии мира посредством чувств. По Канту, этот хаос предолевается познанием априорными формами пространства и времени, а также рассудка. Что это такое, даже сам философ, скорее всего, до конца не осознал, но он оказался совершенно прав.
Для того, чтобы полностью понять и оценить любое музыкальное произведение, необходимо, чтобы прошло время. Другими словами, чтобы почувствовать вкус напитка, необходимо, чтобы он настоялся. Тоже и с музыкой. Оценивая данный альбом в русле всего творчества, Dimmu Borgir надо отметить парадокс, который для меня совершенно очевиден. "Они изменили музыку, ничего не изменив в ней" – так бы я наиболее точно охарактеризовал ощущение от данного диска.
Действительно, коренного перелома в звуковом ряде не случилось. При этом Dimmu Borgir звучит совершенно по-иному. Группа перед записью Puritanical Euphoric Misanthropia сменила полсостава, и это, разумеется, не могло не отразиться на звучании инструментов. Группа сохранила костяк, представленный вокалистом Shagrath'ом и гитаристом (а по совместительству главным сочинителем) Silenoz'ом. Также в коллективе остался Mustis – клавишник. Пришедший народ разнолик, единственная общая черта – злобный вид. Это Galder (lead guitars), Vortex (bass guitar & clean voice) и Nicholas (drums & percussion). Стилистика лирики не изменилась, чего, вообщем-то, и не требовалось. Но по своему смыслу стихи/тексты в довольной мере эволюционировали по сравнению с первыми дисками. Ранее Shagrath орал в микрофон о том, как он не любит бога и обожает дьявола, теперь же он пытается доказать, почему у него такая точка зрения. Мы же всё-таки культурные люди!
Музыка Dimmu Borgir осталась симфо-блэком (а кто-нибудь думал иначе?), делая упор на оркестровые мелодии, что по сути и является отличительным знаком коллектива. Для записи данного материала Дима Боря привлёк членов Gothenburg Opera Orchestra! в количестве аж 13 человек (кстати, число 13 здесь не кажется странным). Любимые композиции альбома для меня как раз построены не использовнии невероятно красивых готических оркестровых мелодий – intro "Fear And wonder" (автор – Mustis), которая, имхо, лучшая мелодия альбома, и outro "Perfection Or Vanity" (написана Shagrath'ом), после прослушивания которой как-то нелепо звучит бонус-трек "Burn In Hell". Из заслуживающих внимания элементов данного диска выделяется композиция "Puritania" (музыка – Shagrath), являющая собой эксперимент в стиле Industrial.
Явно в лучшую сторону изменилось оформление диска, ведь предыдущего дизайнера заменили на нового. Особенно интереснымы показались фотографии членов группы, обработанные добрым оформителем (самая классная та, где Shagrath держит в руках свою только-что отрезанную голову!!!). Хочется пожелать успехов викингам от блека и дальнейшей эволюции музыкального ряда, ведь, как писал Герберт Спенсер, "эволюцию может остановить либо величайшее совершенство, либо наиполнейшее счастье". И то, и другое музыке не грозит. Как известно ничего совершенного в мире и искусстве нет, но стремление к совершенству необходимо, хотя и бесконечно. Dimmu Borgir – это далеко не совершенство в симфо-блэке. Но, ежели всё сравнивать с бесконечностью, то любая величина окажется бесконечно малой. Давайте оценивать вещи реально : на сегодняшний момент Dimmu Borgir – короли своего стиля.«
Последнее время, всё больше и больше знакомясь с творчеством Ten, без конца задаюсь вопросом – а не является фронтмен группы родственником "голоса рока" Гленна Хьюза? Каким-нибудь третьим внебрачным сыном:)) Поскольку я не очень подкован в семейных отношениях обоих Хьюзов, то совсем не удивился бы их родству. Почему, спросите? Да потому, что, на мой взгляд, Гари Хьюз если и не заслужил (пока ещё) титула Voice of Rock, то претендовать на звание вице-голоса он может без опасения конкуренции. Вот я и думаю, не в генах ли дело?
К чему это я? А к тому, что Ten разродились очередным опусом "Far Beyond The World"! За что я очень уважаю эту группу, так это за приверженность единому выбранному стилю и пошаговое совершенствование своей игры. Вот и на очередном альбоме Ten продолжили свою линию. Одиннадцать высококачественных хард-н-хэви номеров, где Вы найдете и драйвовые хэви-боевики и баллады про love и просто солидные Purple-образные трэки. На этот раз группа обошлась без всяческих симфонических наворотов, при этом пластинка, как мне кажется, звучит значительно более цельно и тяжело, чем предшествующий "Babylon". А буклет выполнен на этот раз в космической тематике, что говорит о том, что группа вышла на межпланетный уровень:-)
Автором всего материала по традиции стал вице-войс Хьюз и он же спродюсировал весь материал, а микшированием и мастерингом занимался некто Томми Ньютон в Area 51 Studios. Извините за банальность, но резюмировать придётся фразой: Ten опять попали в десятку. Ибо ничего более уместного в голову не приходит, а диск действительно стоит того, чтобы послушать его.«
Всё хорошо в этой немецкой пятёрке, да вот только опоздали они, по-моему, лет минимум на пять. Весь Saxonian Black Metal, как стильно зовут себя Grabak'овцы, вместе с подходящей приставкой "true" давно уже сыграны, и теперь едва ли к нему вернётся популярность. Возможно, расчёт ведётся именно на то, что живы ещё фанаты старой школы военизированного блэка, грандом которого всегда был Marduk, и теперь ещё такой матриал востребован – благо, с самим Marduk'ом творится что-то неладное, хотя не думаю, что всё так обнадёживает.
Красно-чёрные тона обложки, корпспейнтнутые личики наполовину бородатых парней и Marduk образца "Nightwing" плюс немного от старых Darkthrone и Burzum. Да, сыграно и записано всё более чем качественно – в этом Grabak качественно разнится со своими кумирами из блэка северных широт, но, как мне кажется, не хватает какой-то изюминки, которая бы засела в горле и не давала покоя. Колонки выдают в меру мелодичные риффы, вокал скримит что есть мочи, барабанщик мучается среди бластбитов, но слишком это похоже на водную гладь – все буруны удалены, дабы плывущий нечаянно не зацепился и не поранился. Воображение сразу рисует картину: пять напрочь тру-блэкстеров сидят с пивом в студии и думают, как бы слепить один рифф с другим, дабы не очень резко это прозвучало. Эдакий гармоник-блэк :). Хотя, должен сказать, музыкально Grabak порвали Marduk и иже с ним вполне успешно – мелодичностью и разнообразием этот проект больше напоминает некогда рецензировавшийся мною Isegrim, нежели тусовку стариков "тру" из Скандинавии.
Девять трэков, выполненных в одном ключе. Лишь в начале и в конце альбома звучит клавишная партия, в остальных же – исключительно гитары, ударные, вокал лирикой на немецком языке. В паре мест слышны лирические отсупления с акустиками и чистым речевым голосом. Всё клёво, но только для любителей стиля. Им понравится непременно!«
Помнится, читал я несколько лет назад в одном небезызвестном журнале о злоключениях ведущей бельгийской метал-банды Ancient Rites: то один помрет, то другой заболеет, то проблемы с властями на предмет богохульства и охальничества со старичком-дьяволом, то никак альбом не выпустят. Так и маются, бедные, уже второй десяток существования группы пошел, а это всего лишь третий полноформатник да первый релиз на крупном лейбле после подписания их Hammerheart'ом. Видать, обряды их хоть и древние, да не те ритуальные технологии применяли, что ли, раз так невзлюбил их рок музыкальный. Ну, да ладно, все это дела по большей части прошлые, времена теперь изменились. Изменилась и сама группа: ни капельки грима на фотосессии, ни грамма сатанизма в лирике, да, откровенно говоря, не так уж и много блэка в музыке.
Теперь постаревшие да смывшие корпспейнты бельгийцы нарезают очень мелодичный и весьма даже эпичный viking-heavy с торчащими во все стороны гитарами, напыщенными аранжировками, категоричными в своей простоте соло да незлобивыми такими бласт-битами (не думал, что такие бывают, а оно вона, оказывается, как). Но... Везде чего-то не хватает музыке Ancient Rites. Ни мощи Thyrfing, ни мрачности Enslaved, ни торжественности Falkenbach, ни даже восхваления древнего и нерушимого металлического братства в духе Manovar и компании вы здесь не обнаружите. Лишь только бал-саготовская всепоглощающая помпезность и убивающие остальные элементы на корню клавишные партии (убивают они тем, что приготовлены действительно талантливо и вкусно и явно превосходят по силе художественной выразительности все другие составляющие "Dim Carcosa"). А так, пожалуй, всем тридцатилетним старикам, 16 лет назад впервые услышавшим "Pure Fucking Armageddon" и долгое время рубившимся по блэку, но с тех пор растерявшим юношеский задор и сменившим убеждения, а заодно и музыку, вполне может понравиться. Хорошо, что я еще не такой (пока :-) ).«
Последнее время всё не перестаю удивляться – как же так получилось, что в Италии появился и продолжает развиваться один из самых мощных лэйблов Frontiers Rec. Причем удивителен не сам по себе факт появления лэйбла, а пишущиеся на нём команды. Вроде Италия известна в первую (а также вторую и третью) очередь легионом симфо-пауэрных команд, плюс пара блэкарей и трэшеров, а тут целая россыпь очень качественных и просто сильных хард– и хэви-команд...
Да оно и к лучшему. Иначе не факт, что до России доехала бы пластинка корифеев мелодичности Praying Mantis в цивильном (в смысле, не пиратском) виде. Ежели кто-то не в курсе, кто такие Praying Mantis, обьясню. Эти товарищи, фактически наравне с Iron Maiden, Jaguar, Blitzkrieg, etc. появились около двадцати лет назад и стояли у истоков несколько подзабытого стиля New Wave Of British Heavy Metal. Кроме того, необходимо отметить, что в группе практически бессменно трудится некто Дэннис Стрэттон, поработавший "Железнодевцем" на самом первом диске легендарных англичан, а также пару раз здесь засвечивались еще двое Мэйденовцев – Пол Д'Анно и Клайв Барр (просто-таки фарм-клуб Мэйдена:)).
За двадцать лет пристрастия англичан ничуть не изменились (а мастерства только прибавилось) и, поэтому на шестом студийнике Вы можете услышать (и получить огромное удовольствие) великолепный мелодичный хард-хэви, которым славится группа. О влияниях кого-то на музыку "Богомолов" говорить не совсем уместно, ибо в их нынешнем положении они могут влиять на подрастающую поросль, но никак не наоборот. Хотя некоторой щепотки Iron Maiden нельзя не заметить. При прослушивании создаётся такое впечатление, что просто собрались пять друзей потусоваться, попить пивка и, между делом, тряхнули стариной и записали пластинку, настолько обаятельно и по-домашнему она звучит. Квинтэссенция мелодики, качества и профессионализма и, по моему скромному мнению, один из лучших релизов 2000-го года в своей области.«
"Грядет новая эра", – решили двое участников Dark Funeral, после чего объединились в сайд-проект, набрали до кучи других музыкантов, засели в студию Abyss-2 и под чутким надзором Тагтгрена-2 (Томми, если кто не в курсе) записали весьма недурственный альбомчик на стыке heavy, melodic doom/death и black. Ребята даже над названием группы долго думать не стали, а просто взяли и агрегировали свои кликухи, под которыми их давным-давно знает весь мир по Dark Funeral: как известно, лидера группы-вокалиста величают Emperor Magus Caligula (в миру просто Массе Бросберг), а другого участника-гитариста – Dominion (он же Матти Мякела). Итак, составив из основных своих сценических псевдонимов название команды, двое темных погребенцев рекрутировали вдобавок следующих "художников гитары и ударных": Роберт Лундин (Gaahnfaust) – ударные, Ларс Йоханссон – гитара, Йоаким Видтфелдт – бас.
Добрую порцию улыбок вызывают облики музыкантов, которые можно лицезреть на пиратском вкладыше, выполненные в лучших традициях true&evil, а также надпись "Смерть трендам", понятное дело, больше подходящая продуктам, выходящим под маркой самих "Темных Похорон". Ужель пираты в очередной раз облажались и обложка не от того диска? Однако оставим дальнейшие побочные разглагольствования, которые имели бы смысл, будь сам альбом "New Era Rises" серым и невзрачным, и обратим внимание на музыку. А музыка стоит того, чтобы на нее обратили внимание. Вообще говоря, мелодичность – характерная черта всех релизов, выходящих из-под пера братьев Тагтгренов (ее не лишен даже новый альбом Dark Funeral), но здесь музыканты превзошли все ожидания. Мелодичность слышна буквально в каждой песне, она выпирает и кричит о себе в каждой партии, каждой ноте, альбом словно говорит: "Хочу понравиться всем: и трэшерам, и думстерам, и любителям классического хэви". Куда уж там Immortal'у (кстати, тоже из компании тагтгренистов) с их трэш-хэви-блэком! Здесь хэви-мелодика просто доминирует, сопровождаемая преимущественно скримингом, редкими партиями гроула или женских подпевок, а также общей придумованной атмосферой. Пожалуй, лишь непробиваемые бруталлеры да тру-блэкеры (в частности, поклонники самого Dark Funeral) не поймут альбом. Зато все остальные поймут, и им наверняка понравится.«
Помните, при коммунизме был такой международно-пролетарский девиз "Когда мы едины – мы непобедимы"? Таким же девизом активно пользуется экс-вокалист Magnum Боб Кэтли, который при записи своих сольников активно пользуется помощью мелодик-металлистов Ten практически в полном составе. Если же перейти на личности, то стоит заметить, что сам Кэтли на диске только поёт, а гигантскую часть оставшейся работы выполняют "десятники" Гари Хьюз (клавишные, бэк-вокал, продюсирование, автор всего материала), гитарист Винни Бёрнс, басист Стив МакКенна и барабанщик из Dante Fox Jon Cooksey.
Музыкальная часть, по традиции, выполнена на самом высочайшем уровне, а вокал Кэтли живо возвращает во времена Magnum. Лирическая составляющая на этот раз построена на наследии великого Джона Рональда Руэла Толкиена и, слушая пластинку, Вы сможете ещё раз пройтись по Средиземью вместе с отважными хоббитами, повстречаться с прекрасной Галадриэль, эльфами, гномами, пересечь великий Андуин, спуститься в непроглядную и таинственную Морию и ужаснуться при виде мрачно-неприступных твердынь Мордора.
Пластинка прекрасно подошла бы в качестве саундтрэка к экранизации "Lords Of The Rings", настолько сказочно-неземную атмосферу создаёт музыка. При этом на диске нет обязательных для фэнтези-метала симфо-наворотов, звона мечей и грохота битвы и, вообще, структура албома довольно простенькая, что не мешает ей завораживать слушателя. Не зря же говорят, что всё гениальное – просто...«
Давненько не слышал я Entombed, признаюсь. Тем более неожиданным оказался эффект от попадания в CD-чейнджер моего музыкального центра нового релиза шведов "Morning Star". После того, как в далеком уже 97-ом году довелось купить себе на беду позорный (хотя кому-то, возможно, и показавшийся верхом музыкального искусства) "To Ride, Shoot Straight And Speak The Truth", я уж думал, что ни в жизнь ничего нового от этой шведской формации приобретать не буду, а если уж и слушать их, то, разумеется, незабвенный "Clandestine". Позже довелось встречать и отзывы от вызывающих доверие людей, что, дескать, после 1997 года группа вообще стала играть, извиняюсь за выражение, холную пуйню... И вот "Morning Star".
Я в музыкальном магазине, с витрины на меня взирает аж прямо-таки Пресвятая да сама Богородица, изображенная на фронт-обложке нового диска Entombed. Вглядываюсь повнимательней: показывает-то она... о-хо-хо-ха-ха!! Козу металлическую, вот что она показывает! Самую натуральную козу своими сложенными на груди благопристойными руками. И при этом так настойчиво смотрит, словно убеждает непременно купить диск "Morning Star", а не то этот еще-куда-ни-шло знак перерастет в нечто совсем непристойное. А на заднем фоне обложки нарисованы какие-то чертеобразные совершено невообразимые существа, показывающие то ли нам вами, то ли этой самой Богородице свои длиннющие языки. "Ладно", – думаю, – "шут с вами, покупаю, по крайней мере, будет над чем угореть дома". А дома угар продолжился по полной! Включаю я дисочек, а там после короткого интро на меня обрушиваются звуки... самого натурального пантеро-машинхэднообразного энгри-метала!! Вот дьявольщина, уж не Пресвятая ли подсказала шведам забрести в такие далекие от музыкальной металлической Швеции дали? Да, никакого вам шведского дэта, лишь только гитарный саунд слегка напоминает о принадлежности к Родине, а в остальном – притрэшованно-хардкорообразный саунд, злость и энергия, вокалист кричит что голосит, и все это дело сдабривается периодическими замедлениями под гитарные переборчики (ничего общего с прогрессивной опетовской акустикой, просто ребята дают отдохнуть ошалевшим от такого саунда слушателям). По крайней мере, я точно ошалел. И, думаю, что ошалели очень даже многие, литературно говоря, Entombed дали проср*ться всем скептикам, списавшим было группу в связи с полным износом и нулевой остаточной стоимостью. Ан нет!«
Новейшие технологии продолжают свое победное шествие по миру! Новый вирус – компьютерный – захватил всю блэк-металлическую Норвегию. Повальная электронизация (сэмплизация, индустриализация – выберите нужное) звучания уже породила новую терминологию: это направление называют пост-блэком и иногда индастриэл-блэком (потому что, вообще-то говоря, далеко не всегда электронные элементы являются производной от industrial-культуры). И, похоже, новый экстремально-хайтековский синдром является весьма глубоким и серьезным. Лечиться от него уже не представляется возможным, можно лишь смириться и принимать как должное надежное скрепление элементов black, death и electronic industrial в единое целое. Тогда альбомы наподобие "Project Regeneration" слушаются с удовольствием, ведь сделали все комьютеризированные норвеги на редкость удачно и с весьма недурным вкусом. Нашлось в их проекте регенерации место и блэк-металлическим проходам, и атмосферным кускам с женским вокалом, и брутально-дэтовым гитарным гонкам, и не лишенным мелодичности гитарам, и сэмплированным (!!) балладам (да-да, вы только вслушайтесь в вещь под названием "A Place With No Memories"). Все это ведомо прошедшим мощнейшую компьютерную обработку скримингом и запрограммированным восхвалением Сатаны. Старичок теперь просто обязан покинуть свои заплесневелые чертоги, пропитанные духом древности, вместо которых силами демонов-IT-менеджеров, дьяволов-дизайнеров и чертей-программистов соорудить виртуальное чистилище и ад, куда в первую очередь попадут те, кому не понравился альбом "Проект восстановления"... Итак, добро пожаловать в адскую программу "Project Regeneration", основными уровнями которой являются "Компьютеризация", "Ночь Люцифера", "Проект восстановления", "Сектор 63 S", "Hominis Nocturna" (что-то связанное с ночной тьмой), "Место без воспоминаний", "Управление вирусом", "Охотник за душами", "Живая смерть" и "Электронное искусство". Прошедшим все уровни и не затерявшимся в электронном мире удовольствие гарантировано.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
