Совсем недавно, благодаря новости о выходе переиздания, я узнал о норвежской формации Vemod, чей альбом "Venter På stormene" ("В ожидании шторма") будет вскоре перевыпущен не абы где, а на Prophecy Productions. Вдруг оказалось, что Vemod играют высшего класса атмосферный нордический метал, который даже при теперешней популярности стиля даёт прикурить многим коллегам по цеху. Сотворили его весьма непростые люди, одни из конструкторов облика современной норвежской метал-сцены. Не те, что третий десяток лет передирают Darkthrone и Burzum, а те, что всерьёз увлечены чёрной магией, играют в таких группах как Black Majesty и One Tail, One Head, а также самостоятельно издают оккультных маньяков вроде Furze. Впрочем, на "Venter På stormene" магией не пахнет – разве что той первородной, заложенной в самой северной природе. Слово "Vemod" в переводе означает нечто вроде "меланхоличная задумчивость о прошлом", то бишь попросту "ностальгия". Это бесценное чувство в музыке группы выражено как нельзя лучше, само приходит на ум, едва только стартует первая песня. Оно охватывает слушателя, погружая его в ту светлую мечтательную грусть, что возникает при взгляде на звёздное небо. Альбом холоден, но не по-злому. Кстати, об этом всём подробно говорил Энди Маршалл (Saor), когда создавал свой проект Fuath. И вот вам факт – дебютник Fuath, вышедший в этом году, по стилю игры и звуку едва ли не скопирован с "Venter På stormene"! Хотя в качестве ориентиров Энди упоминал Darkthrone, Burzum и прочих Enslaved, от которых в его работе нет вообще ничего. Либо здесь имеет место удивительное совпадение, либо одно из двух.
Песен на альбоме, по традиции, 4 – все в районе 10 минут. Третья, 13-минутная, целиком состоит из вдохновляющего северного эмбиента со смолистым запахом. Четвёртая, в принципе, тоже эмбиент, только металлический. Основные события приходятся на первую половину альбома, но это не значит, что слушать нужно только её. Работа цельная, красивая, очень мощная и профессиональная. Тот случай, когда один полноформат, созданный со знанием дела, ценнее кучи записанных по контракту поделок от, например, группы Skogen. Вперёд на Bandcamp, знакомиться, а затем за диском на Prophecy!
В прошлом апдейте Metallibrary вы могли застать мою рецензию на полноформат Havohej "Kembatinan Premaster", вышедший позже этого миника. Большую часть той рецензии можно перенести и сюда, но с некоторыми оговорками – разнообразия на этом минике будет побольше, равно как и мерзости. Такие альбомы можно приводить в пример, говоря о небезызвестных украинцах Lucifugum, имеющих правильные взгляды на Black Metal, но не всегда умеющих поддержать их делом. "Hornbook Seytan" – это пример того, каким нечестивым, античеловеческим и антимузыкальным может быть Black Metal, не превращаясь при этом в смехотворную дегенеративную парашу (см. "Sublimessiah" от Lucifugum). Правда, тут хватает нойза и эмбиента, он даже преобладает, но всё вместе иначе как Чёрным Металом назвать нельзя. Ревнители мелодики и красоты музыкальных форм, фанаты авангарда и прогресса, ортодоксы и хипстеры – не слушайте этот альбом! Если только вы не хотите заранее узнать, что ждёт ваши уши в Аду, когда вы попадёте туда.«
Этот альбом – одна из главных вех истинного Black Metal, созданного после периода временного отмирания старых традиций. Это альбом-манифест, по своей значимости уступающий лишь немногим – например, умопомрачительному "Si Monvmentvm Reqvires, Circvmspice" великих Deathspell Omega, вышедшему годом позже. Это – торжество сатанизма, 9 гимнов Чёрного Метала, плюющих ядовитой желчью в лицо любому выскочке, заикающемуся о том, что Black Metal остался в 90-х. Не то чтобы Armagedda были единственными, кто играл такое в те годы, но почти единственными, кто играл ТАК. Здесь представлен тотальный дарктрон-воршип, нисколько не уступающий норвежскому Культу ни в чём – ни в радикальности послания, ни в атмосфере, ни в таланте. Хранители старых традиций вышли на тропу войны. Ничего нового? Да! К чёрту новизну! Только истинные фанатики обретут свою силу, когда мощь Сатаны покажет своё истинное лицо! Взгляните в него, если хватит духу.«
"Нажравшиеся ублюдки" – это такой хулиганский трэш-коллектив из Венгрии, жёстко угорающий по плодово-выгодным винам и олдскульному металу. С помощью разделяющего сие вечные ценности венгерского лейбла Metal Ör Die Records группа сумела всплыть на поверхность и привлечь внимание аж самих Hells Headbangers Records, кои с радостью издали их второй полноформат "Horns of the Wasted".
Эстетика Drünken Bastards почти сплошь панковская – тут и toxic, и nuclear, и бухло, и сиськи, и корявые кислотные картинки, и какой-то хвостатый чёрт с ирокезом на обложке. Музло насквозь пропитано моторхэдовщиной, так что бессмертной британской мелодики здесь значительно больше, чем агрессии. Угара немеряно! А вот чего не хватает, так это продолжительности. Альбом не дотягивает даже до 20 минут, и при этом две из восьми песен – каверы. Учитывая, что музон более чем простой, "Horns of the Wasted" проходит через организм как бутылка чернила "Зялёны гай", залитая в горло целиком. Если для новичка это будет целый букет впечатлений и долгое лечение печени, то прожжённый олдскульщик забудет о содеянном через час. Таких альбомов (равно как и сортов дешёвого винища) на свете полно. И они не плохие, но в душе следа не оставляют – разве что осадок, если вы выхлебаете их до самого дна. Дегустируйте по ссылке: https://hellsheadbangers.bandcamp.com/album/horns-of-the-wasted«
Перелистывая пыльные страницы метал-библиотеки, обнаружил, что на стеллажах с буквой C преступно мало материалов о Celtic Frost, одной из величайших метал-групп Галактики. Немедленно начинаю исправлять этот недостаток, иначе может вырасти целое поколение, всерьёз считающее отцами экстрим-метала клоунов из Venom и Metallica!
Celtic Frost, как обязан знать каждый, вырос из великого и ужасного Hellhammer. Ибо Hellhammer для своего времени был чересчур ужасен, а группе хотелось успеха. Впрочем, миньоны "Morbid Tales" (1984) и "Emperor's Return" (1986) были тогда приняты довольно сдержанно. Музыка на них по своей сути мало отличается от Hellhammer. Тексты уже стали более серьёзными, звук в разы чище, но композиции остались столь же простыми и прямолинейными. Тем не менее, эти два мини-альбома (переизданные одним диском, который я сегодня и рассматриваю) создали Тому Фишеру и его товарищами первое настоящее фанатское коммьюнити, из которого позднее выросла целая прорва культовых музыкантов. Сможете подсчитать, сколько раз вы слышали каверы на "Dethroned Emperor"? Пальцев на обеих руках не хватит. А ведь эта песня появилась именно здесь! Фишер всегда опережал своё время, потому его творчество получало подобающий приём уже тогда, когда он успевал перешагнуть через него, и забыть. Как творчество Hellhammer стало чёрной библией для первых блэк-металлистов, так и "Morbid Tales" с "Emperor's Return" стали фундаментом, на котором появились первые настоящие дэт-металлические шедевры. Не заявляю, разумеется, что это был единственный источник вдохновения, но один из самых важных – безусловно. Это классика уровня "Under the Sign of the Black Mark" и "Reign in Blood", разобранная по кирпичику, каждое слово и рифф которой кем-нибудь использованы. Слушать не то что рекомендуется – это обязательная программа!«
Искушенным поклонникам классического хард-рока давно известно, что немецко-говорящие страны Европы вот уже полвека как являются исправными поставщиками превосходных рок-составов на мировую арену. Речь идет не только о бессмертных Scorpions во главе с непотопляемыми Клаусом Майне и Руди Шенкером, или о швейцарских рок-динозаврах Krokus, но и об их первоклассных последователях – Майкле Шенкере (родном брате Руди) и его MSG, Bonfire, Mad Max, Kingdom Come, Sinner или же Gotthard и Shakra из Швейцарии. При этом характерным является тот факт, что все вышеперечисленные коллективы беспрекословно придерживаются именно европейских традиций хард-рок звучания и сочинительства. Тем удивительнее, что в самом сердце Германии, Баден-Вюрттемберге, в середине 2000-х возникла группа, исповедующая заокеанские ценности хард-рока и глэма, и последовательно развивающая вот уже более десятка лет в своем творчестве наследие Motley Crue, Poison или Ratt. К выпуску своего пятого номерного альбома Kissin' Dynamite подошли в ранге если не лидеров европейской глэм-метал сцены, то вполне на равных с такими всемирно признанными грандами Старого Света как, скажем, Hanoi Rocks. Подтверждением этому служат многочисленные за последние пару лет выступления братьев Браун и компании на ведущих европейских рок-фестивалях, равно как и активная самостоятельная концертная деятельность после выхода предыдущей работы Kissin' Dynamite "Megalomania".
О серьезности намерений музыкантов Kissin' Dynamite говорит уже само название альбома и артворк: "Generation Goodbye" целиком и полностью посвящен глобальной проблеме нынешнего мира – подмене истинной реальности виртуальной посредством повседневного использования соцсетей и всемирной паутины. Контраст с предыдущими работами группы очевиден уже на титульном треке, открывающем альбом. Тревожные нотки вокала Ханнеса Брауна готовят слушателя к настоящей бомбе: "Hashtag Your Life", на которую снят видеоклип, буквально разрывает мозг не только хитовейшим припевом, но и, как принято было говорить в "доинтернетную" эпоху, остросоциальным текстом песни. "If Clock Were Running Backwards", возможно, не самая удачная баллада Kissin' Dynamite, но уж точно самая серьезная, под стать всему новому диску. "Somebody To Hate" удивляет не столько жесткими рифами в исполнении гитаристов группы Анде Брауна и Джима Мюллера, но скорее совершенно новым для коллектива саундом – недаром нынешний альбом был спродюсирован музыкантами самостоятельно. "She Came She Saw" позволяет сполна оценить нынешние приоритеты ребят из Kissin' Dynamite – "модерновое" звучание и "грязноватое" сведение (да простят меня читатели за столь незамысловатые эпитеты) стопроцентно отвечают духу новейших работ американских икон глэма последнего десятилетия.
Динамичная "Highlight Zone", напротив, демонстрирует тевтонские корни Kissin' Dynamite и запросто могла бы оказаться в репертуаре любой из многочисленных хэви-пауэр-металлических команд-соотечественниц. Невзрачная "Masterpiece" по праву занимает место в самой середине треклиста альбома, по факту являясь "середнячком", чего не скажешь о "Flying Colours" – настоящей жемчужине всего диска, самой "неформатной" композиции с небанальной мелодией припева. "Under Friendly Fire" и "Larger Than Life" снова возвращают к главной канве и стилистике альбома своей не всегда оправданной тяжестью звучания. Но среднетемповый эпик "Utopia", завершающий основную часть "Generation Goodbye", сполна компенсирует все переживания неподдельным драматизмом и возвышенностью аранжировок. Для тех же поклонников, кто намеревается не ограничивать себя прослушиванием альбома посредством легальных и не очень онлайн-сервисов, выпускающая компания AFM Records подготовила любопытное лимитированное издание. Помимо бонус-трека, концертных и акустической версий известных композиций с предыдущих альбомов Kissin' Dynamite, а также видеоклипов и документальной хроники, в специальное издание входит беспроводная колонка-динамик(!) с логотипом группы, а также любимые фэнами предметы меморабилии в виде медиаторов, фотооткрыток и сертификата, подписанного участниками коллектива.
В общем и целом следует констатировать факт – "Generation Goodbye" вполне достоин не только высокой оценки давних поклонников группы, но и идеально подходит для самого первого знакомства с творчеством Kissin' Dynamite. И если вас до сих пор смущали нелепые наименования ранних альбомов коллектива или уморительные физиономии участников команды, самое время избавиться от стереотипов и внимательно прослушать новый диск Kissin' Dynamite.«
Не поймите неправильно, мне нравятся несчётные каверы от Six Feet Under. Не вижу ничего плохого в том, что группа, наиграв на репетициях миллион классических песен, решает отобрать десяток и выдать их на потеху публике под вывеской "Graveyard Classics". Мне, к примеру, бешено нравится трибьют великому "Back in Black" на второй части этой серии. Но если уж не прёт... Сперва Крис Барнс всё делал правильно – поняв, что группа зашла в тупик, разогнал весь состав и набрал стильных-модных-молодёжных музыкантов для бомбового дуэта альбомов "Undead"-"Unborn". Получилось злостно, свежо, и совсем не по сиксфитандеровски динамично. Но затем прокуренные мозги дали клина – Крис спутался с такими же закосяченными чуваками из Cannabis Corpse, выпер из группы всех адекватных людей и записал абы какой альбом "Crypt of the Devil", где соотношение хороших песен к порожняку составляет 1 к 10. Но и этого оказалось мало – зомбированный травой Барнс решил опять вернуться в детство, дабы почтить легенд хэви-метала в лице Judas Priest и Iron Maiden. Только такое почтение иначе как десакрализацией не назовёшь. У альбома довольно приятный, мощный и тёплый звук инструментов... и всё. Остальное – липкая коричневая масса. Над обложкой, без сомнения, в полном составе трудился дизайнерский цех "Mad Skillz". Над аранжировками, наверное, целый оркестр (все песни наглухо переиграны в пониженном строе без единой попытки как-то подвигаться, чтобы улучшить звучание). К вокалу слово "труд" неприменимо вообще – Барнс опять натужно хрюкает в стиле "Death Rituals", только ещё отвратительнее. Позор джунглям! На бодрых песнях Judas Priest ещё кое-как можно терпеть, но на Iron Maiden – увольте. Когда в том месте, где ты всю жизнь привык слышать пронзительную сирену от Брюса Диккинсона, звучит тухлое "эээээррр", рука тянется к молотку. И не думайте, что на "Prowler" и "Murders in the Rue Morgue" ситуация лучше – такое же убожество. "Graveyard Classics IV" торжественно получает от меня звание самой колхозной поделки 2016-го года, и чтобы её переплюнуть, надо будет очень постараться. Вот ссылка: https://sixfeetunder.bandcamp.com/album/graveyard-classics-iv-the-number-of-the-priest. Увидите её в своём браузере – ни в коем случае не открывайте!«
Есть на свете такая замечательная группа Von, зарядившая в 1992-ом году культовую запись "Satanic Blood", а затем разбежавшаяся на долгие 18 лет. Von – это апофеоз лирического и музыкального примитивизма, радикально прямолинейный сатанизм с однориффовыми песнями, исполненный инфернальной злобы. "Сатанинская кровь" по каплям разобрана самыми безумными музыкантами планеты и положена в основу их творчества. Рога злостной шведятины, копыта американского "козлоблэка" – это всё растёт из семени, пролитого Von в 1992-ом.
Поклонников Von хватает и в Великобритании – взять хотя бы некого Swine, участника припыленной трэшэвой банды Salute. Этот парень замутил на своём сольном альбоме "Marked by the Baron" превосходный трибьют американцам – не набор каверов, а музыку том же духе. С первых минут сатанинским балом правит скоростной гитарно-ударный примитивизм по заветам великого Козла. Полная зацикленность, по одному слову на рифф, обязательный эффект эхо. Изредка подворачиваются атмосферные акустические переборы, чтобы слушатель мог в уме отделить песни друг от друга. Странновата лишь завершающая 11-минутная композиция, где большую часть времени занимает тишина, а в конце звучит непонятный эмбиент. Можно понять желание растянуть альбом до почти получаса, но пусть бы он длился 20 минут – хуже не станет. Зло такого рода лучше принимать малыми порциями.«
Десяток-другой лет тому назад рождение побочных от основных групп проектов и запись сольных альбомов музыкантов жанра хард'н'хэви было обычным делом. В нынешнее смутное для грамзаписи время такие вольности сродни или подвигу или сумасшествию. Тем удивительнее была новость, пришедшая в середине 2014 г. о том, что гитарист Роланд Грапов (Masterplan, экс-Helloween) и барабанщик Томен Штаух (Savage Circus, экс-Blind Guardian и Iron Savior) не просто примут гостевое участие в записи альбома нового проекта Serious Black, а являются непосредственными соучастниками создания этой группы. Дело в том, что фестивальным летом 2013 г. Грапов и его приятель бас-гитарист Марио Лохерт из немецкой мелодик-дэтовой формации Emergency Gate придумали идею абсолютно нового коллектива, в который они собрали как "молодую кровь" в лице гитариста Доминика Себастиана (Edenbridge) и клавишника Яна Вачика (экс-Dreamscape), так и уже упомянутого ветерана Штауха. Музыкальным направлением, без лишней хитрости, был выбран мелодичный пауэр-металл, мастерство исполнения которого именно Граповым и Штаухом казалось неоспоримым. Перед самым началом записи дебютного диска группа пополнилась вокалистом, скрывающимся под псевдонимом Urban Breed, и известным до этого своим участием в коллективе Tad Morose. В итоге, в самом начале 2015 г. увидел свет альбом "As Daylight Breaks", и Serious Black немедленно отправились в турне с Hammerfall. Вот только оба именитых участника – и Грапов, и Штаух, – остались дома по причинам, связанным со здоровьем, а на их место были спешно привлечены греческий гитарист-виртуоз Боб Катсионис (Firewind, экс-Revolution Renaissance) и немецкий ударник-многостаночник Алекс Хольцварт (Rhapsody Of Fire, экс-Avantasia, Paradox и Sieges Even). Однако, вернемся к альбому и посмотрим, что же может предложить Serious Black искушенным слушателям.
'I Seek No Other Life' – именно таким утверждением открывает диск стилистически безупречная мелодик-пауэр песня, задающая тон всему альбому. 'High And Low', ставшая основой для дебютного видеоклипа группы, по праву претендует на главный хит, однако, разделяя эту позицию с третьим треком – 'Sealing My Fate'. Нельзя не отметить убедительные вокальные данные Urban Breed'a, но и не обратить внимание на отсутствие изюминки в гитарных пассажах дуэта Грапов-Себастиан также невозможно. Вступление 'Temple Of The Sun' и последующая композиция 'Akhenaton', как нетрудно догадаться, посвящены жизни древнеегипетского фараона, а 'My Mystic Mind' вновь являет собой образчик пауэр-металла нового века. 'Trail Of Murder' заставляет вспомнить самые яркие песни основной ныне группы для Роланда Грапова Masterplan. Проникновенная баллада 'As Daylight Breaks' могла бы стать украшением альбома, если бы не чересчур банальные гармонии припева. 'Someone Else's Life' и 'Setting Fire To The Earth' выглядят близнецами-братьями в своей бесхитростной серости, а заканчивает базовое издание альбома бодрый мастерпланообразный боевик 'Older And Wiser'. Лимитированное издание выпускающего "As Daylight Breaks" рекорд-лейбла AFM Records дополнено тремя бонус-треками, среди которых особняком стоит кавер-версия Genesis 'No Son Of Mine', позволяющая вновь оценить блестящую вокальную работу Urban Breed. Японским же поклонникам удалось заполучить еще один бонус – пауэр-балладу 'I Show You My Heart', которую гораздо разумнее было бы разместить в основном трек-листе диска.
Итак, в сухом остатке на примере "As Daylight Breaks" мы можем констатировать, что объединение разноплановых и разновозрастных музыкантов под одной вывеской не всегда становится залогом успешного рок-альбома. Особенно, если вспомнить те самые сайд-проекты, в записи которых были задействованы именитые участники Serious Black на рубеже веков – Iron Savior, первые два сольных альбома Роланда Грапова, да и дебютный диск Masterplan. Конечно, с того времени много воды утекло, но вот качество и яркость тех работ, Serious Black, увы, не удалось превзойти.«
Возможно, для кого-то это станет откровением, но факт остается фактом – в Германии, помимо безоговорочных лидеров в жанре мелодичного металла, существует достаточное количество коллективов разной степени самобытности и профессионализма, идущих испытанной тропой своих учителей и идейных вдохновителей (Helloween, Gamma Ray, Rage, Blind Guardian). И именно в составе последних вот уже добрый десяток лет трудится барабанщик Фредерик Эмке, в свое время возникший буквально ниоткуда, но, к удивлению многих поклонников, прочно занявший ответственный пост ударника "гвардейцев" после их расставания с Томеном Штаухом. Позже выяснилось, что "человек ниоткуда", на самом деле, является участником проекта Neoshine, впоследствии переименованного в SinBreed. А вокалистом SinBreed оказалась другая "темная лошадка" локальной немецкой сцены – Херби Ланганс, являвшийся фронтменом и основателем пауэр-металлической формации Seventh Avenue, подававшей скромные надежды еще в середине 90-х. И вот, в нынешнем году, стараниями AFM Records, SinBreed дают нам возможность познакомиться со своим третьим альбомом с уверенным названием "Master Creator".
Предсказуемо, открывающий альбом скоростной номер 'Creation Of Reality', намекает на строгие стилистические рамки, в которых работают SinBreed – энергичный мелодичный материал, некогда метко прозванный "хэппи-пауэром". Как и в следующей песне, 'Across The Great Divides', в первую очередь, привлекает внимание слушателя, казалось бы, навсегда утерянные в данном жанре новизна и искрометность основных мелодических линий припевов. 'Behind A Mask' являет собой классический среднетемповый номер, возможно, способный стать "звездой" концертной программы группы. 'Moonlit Night' претендует на звание главного хита альбома, поэтому, немудрено, что именно на эту песню был снят видеоклип, где музыканты предстали в образе зомби, раскрасив лица таким слоем грима, что им позавидовали бы и их не в меру популярные ныне коллеги из Powerwolf. Заглавный трек олицетворяет собой, что называется, "корневой" материал, из которого и растет все творчество SinBreed. Из остальных треков следует выделить балладу 'At The Gate', благодаря своей напускной загадочности, словно вышедшую из репертуара бывшего проекта вокалиста Ланганса Seventh Avenue, а также завершающий альбом гимноподобный боевик 'On The Run', отсылающий к совсем уж доисторическому ныне наследию некогда популярных Heavens Gate.
Разумеется, нет ничего зазорного в том, что коллектив, преданный раз и навсегда выбранному стилю, в своем новом альбоме ни на йоту не отступает в сторону. Да и понятно желание Фредерика Эмке сотоварищи вволю поиграть "киндерметал" в свободное от плотного графика его основной группы время – достаточно вспомнить материал, выпускавшийся Blind Guardian в последнее десятилетие. Но нельзя и не учитывать современные реалии – наличие в нынешнее время большого количества конкурентов на ниве хэви-пауэра нисколько не гарантирует культового статуса любому, наполненному мелодикой альбому, выпущенному на относительно крупной независимой фирме, как это происходило в начале-середине 90-х. Но один бесспорный плюс "Master Creator" все же содержит – теперь каждому отечественному ревнителю "чистоты" жанра понятно – и на родине "хэппи-пауэра" существуют свои аналоги Archontes и Shadow Host (не в обиду этим, бесспорно, достойным коллективам постсоветского метал-андерграунда).«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
