Чтобы говорить на Гельском языке стоит хорошенько надраться чего-то горячительного, чтобы эти мудреные слова с совершенно безумной фонетикой оставались на языке послушными и понятными. А для чтения расплывающихся бензиновыми пятнами по обложке букв (ну, чтобы хотя бы узнать, как называется группа, альбом...) надо не просто употребить алкоголь, но и смешать его с психотропными галлюциногенными веществами в любом агрегатном состоянии, лишь бы в организм можно было запихнуть без проблем. С буклетом и содержанием, даже услужливо переведенным на английский язык примерно та же ситуация, и единственное для чего не надо вводить в себя что-то постороннее, это послушать сам альбом, который магическим образом (видать в лесу писался с мухоморами на пнях, ну и без лисьих глаз не обошлось...) заменяет все вышеупомянутое, даже поиск смысла во всем происходящем.
Французские колдуны, взявшись за популярный ныне стиль stoner – ибо ничто другое не в состоянии выглядеть так, словно группа гномов нетрадиционной ориентации попыталась повторить шедевры мирового художественного искусства красками из поганок и крови заблудившихся грибников – сделали для него настолько аддиктивную и классическую форму одновременно, что подозреваю, даже при непоколебимой ненависти к стилю вы будете упиваться этим диском. Из-под грамотно записанного (подчеркиваю: грамотно это не "мощно", не "современно", не "качественно", а именно грамотно с фуззом на ламповых усилителях, шумами, гаражными призвуками, под замечательным маринадом гудящего баса) материала гроздями вылезает, выдавливаемый приличной тяжестью гитар психодел, топорщится атмосфера 60-70 по бокам, а через верх переливается индивидуальность помноженная на талант с умением и пониманием желаемого.
Уже после первой песни с идиотским для русского уха названием "Doom Rock Glazik" понимаешь, что оторваться от этой не быстрой, но угарной музыки невозможно. Вполне вероятно, что на время звучания диска французы научились внедрять в структуру некий вид гипноза, когда ты слушаешь хорошую, правильную песню, и вдруг в припеве тебе показывают настолько шикарный рифф, какой не смогли бы придумать сами Black Sabbath, а звучит он еще и более атмосферно, благодаря лучшим качествам записи. При этом группа любит вполне обычные, гармонические ходы, не представляя ничего нового, но в нужный момент, выдавая именно ожидаемое и типичное, но бесподобно. Есть подозрение, что эти ходы и мелодии знакомы нам по другим источникам (да, есть такие подозрения, укрепленные еще и записью в буклете, о стороннем вдохновении "то тут, то там" другими авторами). К примеру, я буду биться об заклад, а при случае и о приклад, что композиция "Izel Go An Dour" есть самая настоящая переработка, чего-то металлическо-классического. Еще часть усилия лежит на вокалисте, обладающим в целом бесцветным голосом а-ля Marilyn Manson, но придушенным лампами идеально, прямо в точку, как если бы вы застали в кустах дальнего леса на прогулке ритуал жертвоприношения девственницы. Хочется сидеть и качаться из стороны в сторону. Но последней каплей, смертью мозга на время прослушивания становится внедрение народных кельтских и бретонских мотивов в композиции через использование одурманенной гашишем волынки, различных духовых (коих мало) и даже более – вполне себе народных мелодий из рук гитариста, прямо в риффах, остающихся по-прежнему весьма думовыми. Все после этого души в коллективе чаять невозможно. Концентратом фольклора становится звучащая, словно со старой пленки третья песня, полностью отданная волынке (звучание похоже на вступления старого Cruachan), с неким хаотическим рисунком и грациозной душевной мелодией всплывающей из этого набора звуков.
А ведь я еще не упоминал про замечательные, бесподобные соляки, занимающие по две-три минуты, но интересные, не сложные и не затянутые в надоедливые завывания. Они с легкостью развивают основную тему песни, привнося магическую лиричность. Из-за этого мелодического компонента музыка становится не просто слегка безумной, но сумасшедшей и кровавой очень по-доброму, пусть ее рубят как в последний раз на блековых скоростях и под шизоидные клавишные разливы ("Sorcerezed"). Если угодно, вылавливается ощущение сказки, странной чуть более чем любая Кэрроловская выдумка, но такой красивой, манящей в глубины своего подсознания. В поддержку следом и живая атмосфера лесного волшебного куража без очевидного музыкального наполнения, но не дающая скучать все равно. Впрочем, куда там, когда "Langoliers" не по-детски выжигает уши, отчего-то опять с блековым уклоном, если бы его взялись играть на Вудстоке в свое время... А фузз рок-н-ролл с эпическим зарубом фольклорной канители... И черта-с два я вам смогу назвать лучшую песню в едва ли не лучшем альбоме в stoner, слышанном мной, и уж точно одном из кандидатов на лучший дебют, лучший диск, и любую другую номинацию этого года (а заодно и прошлого, ибо вышло-то раньше). Возможно, ностальгически знакомых нот в сочетании с невиданным stoner фолком им не хватит на второй альбом, и придется придумать что-то новенькое, но этот альбом уже достижение музыкального искусства.«
Немецкий коллектив Necrophagist стал одной из тех редких банд, которые вышибли мне мозги с первого прослушивания. Все эти прогрессивные техничные дэты с элементами неоклассики мне совсем не близки, но Necrophagist... не сорваться на восторженные вопли довольно трудно. "Onset of Putrefaction" восхитителен. Это умный brutal death metal высшего класса, пропорции которого соблюдены идеально. Здесь непостижимо крутая ритмика, которая обладает уникальным свойством – при всей своей сложности она моментально цепляет. Вы пообще помните хоть один брутальный альбом, где КАЖДЫЙ трек запоминается? Я – нет. А вот "Onset of Putrefaction" с первой секунды хватает вас за шкирку и начинает вроде бы деликатно, но очень интенсивно обстукивать со всех сторон. У альбома идеальный звук. Он довольно высокий, не имеет второго дна, однако каждую нотку тут вы услышите во всей красе. Многие называют Necrophagist "бездушным дрочем" – с одной стороны, это так. Музыка группы очень суха и академична. Но, с другой стороны, за какой-то особой атмосферой лучше обратиться к другим жанрам. Necrophagist – это демонстрация тончайшей техники, высочайшего композиторского мастерства, сверхзвуковых скоростей, а не абстрактной "души". По сути, это музыкальная математика, не претендующая при этом на глубокое содержание. Прогрессивность Necrophagist заключается не в заимствованиях из джаза, которыми тут не пахнет. Прогрессивность эта заключается в невероятном мастерстве игры. Necrophagist показывает, как нужно играть по-настоящему классный technical death metal. Не допуская ни единой секунды пустой возни на одном месте, как это любят делать многие так называемые "техничные" банды. Говоря показываЕт, я не совершил ошибки. Хотя Necrophagist является группой, "Onset of Putrefaction" целиком записал один человек – гениальный мультиинструменталист турецкого происхождения Мухаммед Шюкмез. Прослушав альбом, просто нельзя не преисполниться к этому человеку глубочайшим уважением. Мало того, что он потрясающе играет на гитаре, так ещё и обладает едва ли не лучшим в жанре вокалом. В общем, упрекнуть "Onset of Putrefaction" мне не в чем. Это безукоризненный и невероятно крутой альбом. Отмечу, что всё вышенаписанное следует отнести прежде всего к ремастированной версии от Relapse Records. Именно там звук выверен до мелочей, артворк радует глаз, а на закуску добавлены два бонус-трека. Оригинал вышел слабее. Впрочем, найти его сейчас всё равно почти невозможно, так что не берите в голову. Просто послушайте Necrophagist!«
Иранский проект Ekove Efrits, состоящий из всего одного человека по прозвищу Count de Efrit, имеет весьма интересную историю. Ekove Efrits был создан в 2001 году, начавшись с демки "In the Black Minds". Музыка на ней оказалась, прямо скажем, паршивой, поэтому проект был заморожен на 4 года. В 2005-ом году он вернулся с записью "Unholy Graves", изданной тиражом в 7 копий и сразу же подаренной друзьям. Затем последовали ещё две демки, а потом легендарный концерт В Иране, участники которого попали в тюрьму. В Иране вообще запрещено исполнять музыку подобного рода. Тем не менее, путь Ekove Efrits продолжился. Первым заметным релизом проекта стал сплит с Bard Brann, моментально распродавшийся и призанный культовым. Этот сплит посчастливилось услышать главе Possession Productions Atum-Ra, после чего тот твёрдо решил издать музыку иранского музыканта на своём лейбле. То, как материал добирался в Беларусь из Ирана – отдельная тема. В исламистском государстве нельзя просто так взять и отправить что-то в другую страну.... Но всё же "Suicidal Rebirth" добрался до адресата и стал первой полноформатной работой Ekove Efrits (на данный момент их насчитывается три).
Музыка Ekove Efrits очень непроста. Постичь её с первого раза мне не удалось. Проект играет меланхоличный Black Metal с налётом Doom, однако эти жанровые рамки весьма условны. Я бы охарактеризовал этот альбом как очень серьёзный и взрослый. Здешняя меланхолия местами напоминает Silencer (особенно мрачные акустические отрезки), но абсолютно лишена истеричности. Злого вокала тут совсем мало. Никакой исступлённой долбёжки тоже нет. Медленные, вытягивающие душу мелодии, красивейшие гитарные соло... это музыка не мучений, а размышлений уставшего человека, чья душа полна боли. При этом "Suicidal Rebirth" нельзя назвать занудным альбомом. Разнообразия ему не занимать. Основные мелодии дополняются множеством нюансов, среди которых встречаются и атмосферные эмбиент-вставки, и клавиши, и рояль. Звучание Ekove Efrits очень своеобразное и, главное, лишённое всяких намёков на "восточность", которой грешат 99% банд из исламистских стран. Этот альбом сложно понять, но он великолепен, когда раскрывает перед вами всю свою суть. Советую "Suicidal Rebirth" всем, кто хочет всерьёз подумать своей жизни. Эта музыка может изменить вас.«
Когда перед тобой лежит альбом, за первыми строками пресс-релизов на который, прячутся такие имена Homer и A.K. iEzor, практически с первых сыгранных нот, сделавших себе всероссийское и, вполне вероятно, уже европейское имя в рамках Who Dies In Siberian Slush и Comatose Vigil – руки сами тянутся определить его к себе в сумку как первоочередной. Это желание совершенно верное и возникает не зря. Это не просто отличный альбом нового проекта, это даже более: музыка отличная в своих деталях от привычных для этих музыкантов стилистик.
Нет, не подумайте, что они начали играть альтернативу или блек – нет. Просто самой первой мыслью, конечно, является "funeral doom", а второй – "опять тоже, что и Comatose Vigil или Abstract Spirit", но вопреки этим мыслям пять композиций явленных на диске представляют собой некое промежуточное звено эволюции между funeral doom, doom death и traditional doom, причем без однозначных отрезков звучания. Прекрасно прописанный с сочными гитарами, зычным басом, цементирующим полотно, очень насыщенные мелодически и медленными гитарными мазками и затопляющими постепенно, вплоть до кульминации клавишами, в спектре от музыкальности до атмосферы балансирует между романтической натурой Draconian без женского голоса, брутальной хладностью Ahab (эта ассоциация отчасти из-за морского названия, а не по сути, на самом деле) и Mourning Beloveth по наличию чистого вокала. Когда оный, чистый вокал открывает минут своего присутствия в первой песне, случается легкий культурный шок, и музыка, которая собиралась, несмотря на величественность и монументальность скатиться в многоминутное "ничего так" приобретает столько неожиданных красок, что диву даешься. Прекрасная новость уже пришедшая опосля всего – чистоголосый вокалист стал постоянным членом команды, и это прекрасно и правильно.
Что самое интересное, что голос вокалиста совсем не относится к тенорам, привычным в traditional группах. Он скорей откуда-то из heavy – power баллад, но звучит удивительно свежо на фоне неторопливых, но совсем не статичных риффов. Особенно отчетливо эта комбинация, оказывающаяся открытием, слушается во второй композиции "Sea Of Infinity", тяготеющей как раз больше к funeral, но при этом содержащая чистоголосые рулады, чередующиеся с гроулом и вполне себе не медленное соло, всползающее в район классических гармоний. Разнообразие не стесняется показывать себя со всех сторон: в первой песен оно выдаст акустический отрезок после мощнейшего, впечатляющего death doom, во второй добавит фортепьяно (видимо детали Who Dies In Siberian Slush), из примесей dark ambient созидает третий, атмосферный пост-апокалиптический трек, режущая болью плоть скрипка. Не избежали своего места здесь и духовые, подобранные из Abstract Spirit (судя по всему семплы), но в другом, "поддерживающем" ракурсе. В конце концов, здесь не месят одно длинное и тягучее нечто, напоминающее мелодию, если его собрать воедино во времени – гармонии здесь скоординированы и концентрированы до необходимой степени внушаемой запоминаемости. И пусть такая разношерстность не позволяет полностью прикоснуться к глобальной, без этих творческих вариаций, несомненно, полностью поглотившей бы ощущения и слушателей, величественности, зато дает диску шанс возвращаться в проигрыватель раз за разом. Здесь же лежит сомнение, даже за романтическими возлияниями второй композиции, а особенно под две последние песни позволяющее пальпировать где-то внутри коммерческую нотку, что не плохо, но максималисты же всегда мечтают, чтобы исполнитель, умирающий в песне успевал умирать и в душе...
Воодушевление от первой композиции, возносящей слушателя к думовым вершинами рая на протяжении диска несколько убывает, но посещает практически на каждой композиции, утоляя голод до чувственности и брутальности одновременно. Если вкапываться недостатки можно найти везде, и у Mare Infinitum (скупое, хоть и тематичное оформление, бродящие по тонкой линии с графоманией тексты, не формирующие направление мысли), но когда включаешь диск, ничего искать уже не хочется. Утопаешь, заслушиваешься, прочувствуешь. Проект едва ли не лучший, чем основные группы музыкантов, так что долгой жизни ему.«
За последние два года мировое doom-сообщество определённо изменило мнение о российской сцене в лучшую сторону, утихли разговоры о страшных клонах приснопамятной невесты, и если спросить интересующегося меломана о представителях жанра, то вместо неловкого молчания и робкого предположения "Scald?.." можно услышать с десяток новых, перспективных имён. И The Moon Mistress, очевидно, будет одним из них.
Заявив о себе в 2010 видной демо-записью и год спустя записав сплит-альбом со своими украиНскими коллегами Snakerider, москвичи отметились участием в очередной компиляции немецкого интернет-портала Doom Metal Front (сборник "Eastern Doomination") и спонтанно пришли к первой, большой работе – полноформатному CD "Silent Voice Inside". Новый материал The Moon Mistress звучит сильно и многообещающе, но парни не то чтобы с размаху бьют по яйцам (по моим-то они как раз попали нЕ с первого раза)... Просто они как-то сходу начинают играть свой медленный, плотный, тяжёлый, гитарный рок с настолько очевидной уверенностью, твёрдо и по-хозяйски, что как-то сразу становится очевидно – они не собираются прятаться за извинЕниями вроде "первый альбом" или "поиск своего звучания", они уже знают, чего хотят, они знают, как этого добиться, и с успехом демонстрируют этот результат уже на первой песне "Cremation Meditation". Этот интенсивный транс на базе ритуальных техник поклонения женскому божественному началу МахаШакти озвучен зубодробительным бульдозерным грувом, свербящим и гулким, он и ведёт главную тему всей песни, создавая настроение темно-красных тонов – под статЬ оформлению альбома. После просмотра буклета CD и беглого чтения текстов песен, появилось желание обвинить The Moon Mistress в показном дьяволопоКлонничестве, но характер их музыки скорее нейтрален. Речь не столько о дуализме человеческой природы, сколько о разнИце полюсов заряда энергии одного источника – это та самая хитрой метафизике, к которой бессознательно обращаются многие музыканты андеграундных течений, но её основные идеи часто реализуются поверхностно. Однако о материале – вместо ожидаемой ленивой doom-упоротости, характерной для творчеСтва добрых двух-третьих команд подобного толка, в голосе вокалиста Moon Mistress звучат нотки хорошо сыгранных анархо-манифестов. Да, тексты повествуют о всякой нечестивых делах и разной чертовщине, но если вы не относитесь к числу богобоязненных граждан, тщательно соблюдающих правила библейских норм морали, вас это вряд ли остановит и вы сумеете оценить в полной мере вязкие, тяжёЛые риффы и хриплый, умеренно агрессивный, с кровью, вокал. Если "Cremation Meditation" всемерно удовлетворяет жажду добротного, цельного угара и кача, то "Wicker Man" (трек посвящён одноимённому фильму, который мы к счастью знаем не стОлько благодаря Николасу Кейджу, сколько благодаря Брюсу Диккинсону) и инструментальная дорожка "Invocation to Hecate" погружают слушателя в мир развязанной и шероховатой тёмной псиxоделии, близкой по первобытному духу к рабоТам британских вуду-думеров Pombagira. Вместе с тем The Moon Mistress умеют лихо исполнять такие драйвовые песни как, например, роковый хит "Cease to Exist". Тут уже трио без всяких интриг задаёт боевое настроение, и в совокупности с текстом про ведьму, алтарь и прочую сакраментальную ерУнду трек звучит как честный трибьют doom-року. В один ряд с этим треком встаёт и завершающая альбом "The Moon Mistress", которую даже при всей насыщенности альбома запоминающимся и умеренно разнообразным материалом, отличает цепляющая мелодия и характерный для группы, качающий драйв.
Если резюмировать общие впечатления от прослушанного материала, то я бы выделил следующие отличительные черты "Silent Voice Inside": тщательно проработанное равновесие между оригинальной, среднетемповой, драйвовой и тягучей, тёмной психоделической составляющими, умение привлечь внимание слушателя нетривиальными мелодическими ходами и идеальная для жанра работа с соблюдением баланса в части тяжести, грузности и в то же время чистоты звука. Сочный звук The Moon Mistress прошёл определённо все стадии студийной обработки в нужном объёме: он уверенный, расхристанный, жёсткий как поджарка в привокзальной шашлычной, но напрочь лишённый напускной грязи и неряшливости. Ритмика песен The Moon Mistress, их композиция, построены на известных многим doom-иерофантам канонах, но это не отнимает у материала группы ни мощности, ни, в известной степени, свежести. Да, в котле Лунной Госпожи кипит крепкое и терпкое варево – должен сказать, что в итоге оно пришлось мне по вкусу. Солидный, проработанный материал.
Вдоволь наигравшись в джаз, уроженцы Барселоны Хосе Роселло и Джейми Панталеон заинтересовались перспективами развития в Испании психоделической kraut-музыки, жанра, прямо скажем, не самого распространённого, однако открывающего широкий простор для исследований. Музыканты не очень заботились о популярности, поэтому каких-то других фактов о них разузнать не удалось, а все имеющиеся в сети материалы представлены преимущественно на испанском. Однако, я часто сталкивался с тем, что некоторые исполнители держаться очень осторожно, когда дело касается их личных данных, так как считают, что никакая лишняя информация не должна мешать восприятию музыки. Вот и сейчас всё, что вам важно знать, это то, что у испанского psychedelic kraut rock дуэта Atleta вышел полноформатный альбома "Verdad" ("Правда"), и то, что он исключительно хорош.
Так как мы не часто пишем о представителях этого жанра (вернее сказать, таких случаев единицы), не лишним будет напомнить читателю о исповедуемом испанцами стиле. Для kraut rock характерно смешение отдельных рок-приёмов, исполняемых на стандартном наборе рок-инструментов, со структурами электронной музыки. Жанр зародился примерно в середине 70ых, с чем можно поспорить, и благодаря ряду особенностей его можно считать одной из первых стадий эволюции электронной музыки вообще. Как раз электронно-гитарный симбиоз, в котором обе составляющих ведут на главных ролях, и составляет основу скетчей Atleta. Почему скетчей? Потому что при бесспорной целостности и завершённости всех вошедших в альбом композиций продолжительность треков предательски коротка, и даже самые долгие из них не выходят за границы пяти минут. С другой стороны, треки, если можно так сказать, строятся по kraut rock'овым заветам, и при наличии лёгкой психоделической компоненты не расплываются в астральном пространстве, распадаясь на составляющие музыкальных спектров. Пульсирующий ритм композиций (так называемый краутовский "моторик") не звучит "роботически" именно за счёт прежних наработок опыта в джазе и за счёт того, что дуэт уверенно ориентируется в музыкальном пространстве и легко, изящно работает над созданием собственного космоса, в построении которого в силу некоторых space rock влияний Atleta преуспевают. Цикличная структура восходящих мелодий, усиленная эффектом пульсаций, создаёт временами интересный гипнотический эффект, так что если крутить по часовой стрелке стильно оформленный компакт с одинаковой частотой вращения, то очевидно можно впасть в лёгкий транс (сам не видел, приятель рассказывал). В то время как многие kraut команды целиком теряются в экспериментах, одинаково испытывая как свои способности в деле усложнения инструментальных структур, так и терпение неподготовленных слушателей, испанцы держатся курса ненавязчивых импровизаций (привет из джазового прошлого!), стройно выводя гармоничные образы света и красок. Лёгкость звучания, его неперегруженность абстрактными мелодиями позволяет должным образом оценить навыки музыкантов, поэтому я, например, с большим удовольствием отметил мастерскую работу драммера, который не только перебивается мелкими брейками и созданием общего ритмического рисунка, но и вдохновенно, с чувством солирует. Гитара и электроника вносят равный вклад в построение мелодий, и за счёт кристальной чистоты звука и позитивной динамичности создают необычно яркое настроение, которое преобладает в каждом из треков альбома.
Нескучная, свежая инструментальная музыка в это время не редкость, но я готов поспорить с любым, кто поставит под сомнение оригинальность Atleta, а также композиторский и исполнительский талант музыкантов проекта. Atleta – одна из немногих групп, прослушивание музыки которых, способствует обнулению кармы, "Verdad" – это один из тех альбомов, который правильно иметь у себя в коллекции. Почему? Если вы поклонник умной инструментальной музыки, то ответ очевиден, если же нет, то расширение музыкального кругозора в направлении движения Atleta по умолчанию перспективно. Я считаю, что мне в последнее время здорово везёт на хорошую музыку, так что спасибо Aloud Music за шикарный релиз, всем всего хорошего и до новых встреч в эфире.
Маркетинговой жилке немецкого флибустьера с польскими корнями Рольфа Каспарека могли бы позавидовать другие прилюдно и продолжительно умирающие вроде Scorpions и Judas Priest. Если они настойчиво напоминают поминальную процессию, которая вместо короткого прощания облепила гроб и катафалк рекламой, созвала народ и отправилась в гастрольный тур по городам на пару лет, то Рольф после всей этой валютно-денежной мишуры сел в своём ложе и сказал, что всё это было шуткой. Этичность поступка сразу за выпуском траурного DVD с Wacken Open Air каждый оценит сам, но "Shadowmaker" в качестве реюниона Рольфа с самим собой выглядит именно в стилистике отечественных выборов: "нас опять поимели". Не сказать, что чувство это складывается со старта – или вообще до знакомства с новинкой. Ведь дебютная вещь "Piece Of The Action", несмотря на куцую аранжировку и хард-роковую сетку, секундными порывами ностальгии проносится по нутру, благо мелодии куплета незатейливо хороши, да мотив припева хитов и опрятен. Но последние пластинки Running Wild (лет за пятнадцать их было немного) построены банально по схожему принципу: после приподнятого вступления манную кашу унылости в остальном действии не могут как следует разбавить даже местечково более яркие треки, чем в среднем по больнице. Несмотря на бахвальные агитки в виде "это один из лучших дисков группы в истории", от Каспарека получили типичный RW: скучный, в основном ровный, катастрофически усталый и безжизненно-серый материал с парочкой полухитов. Ритмическая динамика, которую Рольф пытается внедрить по ходу, по сути не спасает от сурового впечатления одной растянутой во времени песни. Густое влияние классики рока в русле Thin Lizzy и новой британской волны а-ля Saxon посажено на традиционные вещи разных периодов от Каспарека. Есть здесь и пиратский дух конца 80-х на "Riding On The Tide" да "Sailing Fire", и мультяшно звучащая автобиография "I Am Who I Am", и эдакий американский коммерческий стадионный рок "Me & The Boys". На сладкое – вроде как более прогрессивная и менее (чуть менее?) типичная тема "Dracula". Но цепляющих за ухо мелодий, которые дефицитом, но присутствовали два цикла назад на альбоме "The Brotherhood" (2002), почти нет.
По большому счету классические темы "раннингов" не вызывают никаких эмоций – даже негатива, как ни странно. Эксперименты с весомой долей харды вроде упомянутой "Me & The Boys", похоже, просто не на своём месте и плохо клеятся к современному формату группы. "Дракула" пытается инкрустировать мрачную атмосферу за счет клавишного интро и соляка, но пиратский обгрызенный фолк-припев из двух нот никак не подходит треку по смыслу. И "жданный", и "гаданный" образчик посредственности от Running Wild с парочкой вещиц выше среднего. Продавать имя некогда великому флибустьеру никак не надоест.«
После "Plains Of Oblivion" начинаешь ещё больше и печальнее грустить по Nevermore. И понимать, что удел и программа максимум для Джеффа Лумиса на ближайшую декаду – кататься по американским клубам эдаким музыкальным доктором Хаусом с "гитарной клиникой" и развлекать рекламодателя, с которым у штатника долгосрочный контракт на продвижение известной шестиструнной марки. Собственно галопные скачки по гаммам и крайне стандартные уроки для игрунов, которые житель Сиэтла показывал несколько лет назад в петербургском клубе, по сути и есть соль его нынешнего творчества. В отличие от "Zero Order Phase" (2008) теперь его шред – с закосом под масштабность и эпичность, с кучей обитателей Зала славы тяжмета в списке приглашенных VIP-ов и (о, майн готт, как говорят за кордоном) вокалом. Сделать по-настоящему сложную вещь и нагнать мрака не удалось – предшественник был более атмосферным, искренним и простым, ровно как аккумулировал добротные мелодии и меньше упивался гитарной азбукой высшего порядка. В этом смысле (нотной тетради для бывалых) приглашение своих же учителей, которые заметны невооруженным глазом в гитарных приемах Лумиса, – идея дурная от начала и до конца. Звать стоило тех, кто играет совершенно в иной стилистике, а вовсе не Марти Фридмана, Криса Поланда и Тони Макалпина. Сам по себе шред ещё пятнадцать лет назад уже не был оригинальным, но Джефф явно менее талантлив в этом направлении, чем в гениальных изысках Nevermore разных периодов. Тем более что и другие гуру, как японизированный Фридман, уже не первую пятилетку валяют дурочку. Но тот же Винни Мур, отец-основатель гитарной резьбы, в составе UFO на живом концерте умеет столь вкусно накрутить 10-минутное соло в импровизации, что Лумис кажется человеком без фантазии. От новинки хотелось больших заездов в Nevermore, что отчасти и сделано, но банальные гитарные соло, ради которых многое (если не всё) затевалось, почти нигде не выходят на проектную мощность. После первых двух тем – "Mercurial" и "The Ultimatum" с гостями Марти и Тони – на струнные упражнения перестаешь обращать внимание из-за постоянных и нарочитых повторов. Даже несмотря на сильные попытки создать крайне контрастные треки от стремительно-техничных до атмосферно-прессующих.
Структурно "Plains Of Oblivion" сложнее предшественника, но заходы в акустику (за исключением милого и изысканного миника "Rapture") и жужжащие риффы Nevermore – здесь по большому счету вишенка на торте, украшательства вокруг его величества шреда. Основное новаторство пластинки – композиции с вокалом. Тотальная победа – седьмой из них "Surrender" с участием Исана. Мощный, пафосный, мистический, инфернальный, напевный – придумать атрибутов можно множество. Вещицы с Кристиной Роудс (ещё с "Dreaming Neon Black", 1999) звучат вроде неплохо, конъюнктурно по-американски и по-разному. "Tragedy And Harmony" – ломаный, динамичный трек с перерывом на припев, "Chosen Time" – мечтательная баллада. При целой лавине элементов от модерн-метала и пост-трэша, посыпанного индустриальным звуком, до сладких мелодий за чрезвычайно редким исключением работа предсказуема и лишена искренней яркости, а местами в слабом компиляторстве учителей-гитаристов – банально вкуса. Это пластинка отдельных элементов и одной убойной темы. В остальном неожиданно скучная шредерская тянучка от отменного композитора из любимой группы, которая вдруг утонула во внутренних разладах.«
Российские музыкальные группы в целом отличаются въевшейся в них консервативностью взглядов на музыку. У многих из авторов сохраняется ощущение необходимости выражения своих мыслей через устоявшиеся десятилетиями, базовый, ставшие классическими формы, а если смотреть на doom metal, то здесь этот аспект бытия российской тяжелой сцены отмечен особой акцентуацией, порой граничащей с психологическими проблемами. Раз за разом, год за годом, несмотря на меняющиеся условия времени, и слушатели и исполнители настаивают на чем-то "звучащем как тогда", а потом с такой же эмоциональностью грустят по этому же поводу.
Проект одиночки из Сургута – Tears Of Mankind всячески поощряем слушателем и критиком, да вот за каждым словом стоит пресловутая шаблонность старого дума, лекало, как выясняется My Dying Bride (хотя при прослушивании попавшегося на глаза из прошлых "К Одиночеству" и данного альбомов, эта ассоциация была в минимальном объеме), по которому автор лепит свои удачные произведения. Но стоит посмотреть на это явление и с другой стороны, если композиционно материал не льнет к родоначальнику своей мысли как любовник к заветной женщине. В консерватизме заложено чувство душевности, коего не хватает в 90% музыки, выходящей в данный момент. Сформированные усилием творческого разума некие принятые всеми элементы эмоционального настроя музыки, подтвержденные опытом, универсальные по большому счету, от которых пляшут свои новые танцы экспериментаторы это самый простой и верный способ выражения накопившейся в душе экспрессии. Зачем изобретать велосипеды и самокаты, когда тебе хочется поделиться своими эмоциями с другими? Сидеть и скрупулезно вытаскивать новизну, когда настроение, вдохновение требует сиюминутного выхода? Именно в этом состоит та проникновенность, за которой охотятся все ностальгирующие персонажи и некоторые современники в моменты рефлексии.
Это я к чему, к тому чтобы сравнить Tears Of Mankind с англичанами только отчасти, значительно меньшей, как это принято, и перевести стрелки на химеру из среднего периода Crematory и раннего Lake Of Tears (именно такое всплыло в голове на стартовой "In The Embrace Of Eternal Sunshine") или вовсе определить заимствования чем-то общим для doom metal вообще? Нет. Я к тому, что в музыке проекта прослеживается стремление к той самой искренней подаче, чем альбом покоряет, будучи в мелочах, все же несовершенным.
Филип Скобелин сделал диск из двух частей, в первой из которых выразил свои воззрения на тяжелую ипостась исконного дума, как я уже сказал, пролегающую между множеством групп, в очередной раз перечислять названия которых не имеет смысла, потому что: интонации другие, музыка собственная, ощущения новые, эмоции настоящие. А во второй сделал экскурс в более легкие слои, к тому же еще и на русском языке. В первой половине композиции чередуются в некотором, своем порядке. Так первая, уже упоминавшаяся, и на самом деле вторая, после интро "The Embrace Of Eternal Sunshine" немного игривая, легкая для восприятия, имеющая погружение в doom только в конце, а перед вполне довольная своими эманациями gothic metal. В то время как следующая пара, объединенная даже по звучанию (они не прерываются на паузу) скорости сбрасывают, вместо тонкого и мягкого клавишного сопровождения полумелодичных гитарных риффов, наворачивают тревожный, мрачный фон, с проскальзывающим к месту пианино, вносящим еще больше печали. Легкие диссонансы касаются слуха, переходят в полупозитивные оттенки в начале "Passion Blackfathom Deeps", превращающиеся в конце дэтовый поворот событий с шикарным гитарным звучанием, которое выносит внезапно в район "Icon", сами знаете кого. И вновь качели в сторону меланхоличного позитива на блестящей "Under The Great Dome" – вот хит, так хит, причем без налета коммерческой фазы творчества, пусть клавиши ведут себя вольно на ней... И очень много своего в музыке: интонации, легкие побочные мелодические темы, встраивающиеся в песни, и все очень в тему самого альбома – память. Она и рвет нутро на части, погружает в пучину злости и бессилия, в тоже время, иногда выводит в волшебные состояния мечтательной печали, равной счастью о несбывшемся. И тут же "So Long And So Recently" идеально подходящая к завершению перебирания фотокарточек, писем, картин, к завершению экскурса в историю себя.
Со второй частью все более понятно. Тут тебе и чистый вокал вместо шепота и хрипа, временно делившего время композиций с гроулом, и акустическая гитара под басовые переборы, более весомая роль клавиш в менее жесткой канве. Но и чистый вокал, оказался совсем не такой, каким он представляется для этого альбома, конкретно для этого: высоковатый и не такой глубокий, как хотелось бы, в сложные моменты все же хромающий по исполнению. И самое главное тексты – великолепные, шикарные стихи, самозабвенно правильные и красивые, лиричные и томные, при этом разные по ритму, но настолько не подходящие для исполнения в виде песни, что прямо до обидного... Вот если бы их декламировать и то было бы более гармонично по отношению к их отточенному литературному идеалу. Если угодно, можете представить Stilllife с гитарами (электрогитар никто не исключал), именно так это звучит для уха, но не сочетаясь именно в этом случае вообще. Сами композиции не плохи, уступая тяжелой части, привносят соло гитару, отхватывающую основную часть мелодий на себя, особенно удалась "Маятник" хотя бы малом сочетающаяся законным браком с лирикой.
В очередной раз при частом упоминании чужих имен в рецензии, чужих групп, с которыми идет сравнение – слово само по себе неприятное, наверно – в итоговом протоколе ничего кроме большого спасибо выразить автору не получается. Все минусы сами собой отодвигаются на второй план, а альбом в достаточно тяжелом стиле, с не простой эмоциональной нагрузкой идет на второй круг легко. Правда вот на столь интриговавшую, вторую часть диска порой не хватает желания, благо здесь все не вперемешку.«
От греческого служащего министерства юстиции, который стоит за сногсшибательным авант-метальным проектом Transcending Bizarre? и на своей установке цедит симфонику на зависть Dimmu Borgir с их бюджетами, можно было ожидать именно такого финта. Что ж, расти вверх сложно, поэтому легко убедить общественность в своей многогранности за счёт сайд-проекта. Прихватив с собой гитариста TB? Тео Лиратзакиса, Харис возвёл в степень психоделические моменты последнего альбома "The Misanthrope's Fable" (2010) в их роковой ипостаси из 70-х, свел к минимуму все влияния блэк-метала до замеса с приставкой "пост" и помножил на спейс-рок. В некоторых моментах они слегка касаются боками с космическими финнами Oranssi Pazuzu, поздними Nachtmystium или яркими новичками жанра Dodecahedron, но в результате похожи лишь на плеяду классических британских прог-роковых команд, игравших в салочки с психоделией и магической атмосферой космоса, да чуть-чуть трутся о старый добрый краут-рок. Сверху это блюдо посыпано оккультной философией (или её подобием, начиная с картинки на обложке) и смотрится как единое полотно, порезанное на треки в смысловом плане. Атмосферно местами HSN напоминает помесь эстетики Mercyful Fate, риффов The Dead Kennedys, глухой старомодности Doors, агрессивного вызова Darkthrone и антуража Burzum, не считая чисто космических пассе. Всё вместе последовательно воспринимается как некая винтажная рок-опера, саундтрек к странному авангардному антикварному фильму со всем необходимым инструментарием: театральным построением вокальных партий, целым пластом состаренного клавишного звучания (ксилофон, орган, муг, Хаммонд), джазовой ритмикой, блэковыми атаками, пропущенными через тёплый гитарный ретро-саунд, и оркестровками из британского симфо-рока. Плюс немного прогрессивной норвежской сцены в виде отрывков классиков Ved Buens Ende, Solefald и Enslaved позднего периода. До нельзя кинематографичный дебют изрезан огромным количеством элементов, которые очень гармонично собраны вместе. Внутри "Mountain Of Horror" на инструментальные партии Pink Floyd нападают клавишные отрезки Camel и добиваются залихватской хардовой солягой да пугающими голосами, знакомыми по Transcending Bizarre? На "Let Your Devil Come Inside" блэк-джазовая динамика подпоясывается Jethro Tull-овскими акустикой и вокальными линиями плюс строгими, статично записанными струнными.
"Against The Curse, We Dream" берет свистящими ретро-гитарами, динамичным ритмом, ярким мотивом и кустистой психоделической атмосферой. "When All Is Black" – пик по уходу в 70-е, где Pink Floyd якшаются с King Crimson и театральным симфо-роком. И в этом русле подражания у Хариса и Тео получаются отменные мелодии, которые плывут нежно, свежо и очень деликатно. В центре пластинки – 13-минутый эпос "Into The Gates Of Time", где собирается почти все из виданного ранее. Психоделический прог-блэк с ностальгией в атмосфере, блестящей артикуляцией, многослойными клавишными бэками, отличной основной мелодией и четырьмя минутами ночной тишины в конце с голосом сверчков. Короткий финал "Haire Pneuma Skoteino", стартующий с пафосного органа, подытоживает запись.
Дьявольская эстетика лирики, в которой страшилки проходят на фоне явной иронии, если не сарказма, и музыкальный спектакль особенно показательны в русле основательного подхода греков к работе. Запись на пленочный носитель и с использованием в основном аналогового оборудования. При густой насыщенности диска "Pneuma" у HSN получается лёгкой для восприятия (часто психоделик-прог-блэк почти в радиоформате), хотя в своей полноте – матрёшкой, которая раскрывает очередную личину при новом знакомстве. Глоток свежего воздуха и во многом образец для подражания в рамках жанра.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
