Спустя без малого 10 лет после "Trilogy", Мальмстин снова заставил музыкальный металлический мир покачнуться от мошного удара. Нет, он не был в тени всё это время; он искал, эксперементировал; за это время выпустил немало неплохих альбомов в разных стилях и, наконец, нашёл! Сильная и скоростная музыка пауэр-спид метал чуть-чуть разбавленая весёленькими хардовыми штучками вместе смотрятся просто потрясно. Не лишилась музыка и отличительной черты – классических ходов, умелой рукой вплетённых в стальную бескомпромиссную мелодию. И никак иначе, всё это просто обязано было стать хитом! И "Magnum Opus" полностью оправдал своё название.«
При создании этого альбома Malmsteen поймал свою волну. После очень неплохих первых двух альбомов выпушеный шедевр сразил наповал многих слушателей, включая тех, что были за железным занавесом. Чистая правда! Исключительно техничный и виртуозный неоклассик метал пробил границу Союза и пластинка абсолютно официально тиражировалась фирмой "Мелодия", принося безумную радость советским меломанам. А радоваться было таки от чего. Неповторимое сочетание классических ходов с витиеватой гитарной игрой, кажется, не знает никаких временных границ, музыка не устаревает и сейчас выглядит вполне современно. Ну и сам альбом звучит очень цельно, треки плавно сменяют один другой, формируя единое произведение. Впечатления от каждой следующей композиции прибавляются в впечатлениям от предыдущих и под конец, когда наступает время самой "Trilogy" эмоции полностью переполняют мозги и тело, доставляя слушателю немыслимое удовольствие. (Не помню, когда сам прослушивал это впервые, но точно знаю, что в тот момент крыша съехала у меня окончательно.) Несомненно, это произведение (музыкального исскуства) заняло почётнейшее место во многих фонотеках. И так до сих пор не было ни кем превзойдено, ни самим товарищем Мальмстином, ни кем другим. Уникальный стиль "Trilogy" так и остался только открытым и никто не пошёл по этой дороге далее. Мальмстин слегка поменял ориентацию, позднее он всего-лишь раз приблизился к успеху "Trilogy", создав тоже опять-таки мощный "Magnum Opus".«
Откровенно говоря, я и по сей день не понял, что именно хотели сыграть ребята из Darkside на альбоме "Shadowfields". На протяжении девяти трэков они бросаются из одного стиля в другой, и невозможно понять, что же это всё-таки есть. Четыре человека, включая клавишника. Видимо, эта музыка и есть тот самый древний дум-дэт в очень странном понимании, причём с напором скорее на дэт, чем на дум. Рассуждайте сами: то мы слышим пространные атмосферные клавишные, сопровождаемые довольно симпатичными мелодичными слайд-соло, и партии прелестного фимэйл-сопрано, если не меццо-, то вдруг врывается рубильный и хронически неразнообразный ритм в тусовке с Pantera-образным т.н. "рыком в голос" и двухаккордовыми риффами. Мне, например, очень приглянулся клавишно-вокальный трэк "Shades Of Pictures In Grey", мелодике которого позавидовали бы, пожалуй, многие современные дум-коллективы, и в общем понравились последние несколько трэков, но те самые "брутальные" партии общее впечатление благополучно испоганили. Хотя для времени, когда альбом писался (1996), музыка вполне современна. Но у Dark'а такой дум-дэт получился лучше. Кого терзает меланхолия по давно прошедшим временам, альбом рекомендую. А так...«
Брат близнец предыдущего альбома, который почему-то нравится больше, чем дебютный, хотя во всех классических обзорах того и настоящего времени именно первенец ставится на первое место. Но обзоры обзорами, а по моему мнению, настоящая работа чуть профессиональнее, а музыкальный материал более талантливее. Песни вызывают больший интерес и производят похожее, но лучшее впечатление. Здесь и мелодичность выражена ярче, да и находки поинтереснее. Chris Boltendahl поет также надрывно и хрипловато, лишь выразительнее подчеркивая смену ритма в песнях короткими паузами, как, например, в заглавном треке. Может только баллада "Love Is A Game" на фоне несравненной "Yesterday" из предыдущего альбома кажется слегка простоватой. Но мелодия хороша! Как бриллиант украшает корону, так кавер Alice Cooper "School's Out" украшает альбом. Сделан кавер прекрасно – получилась новая классная хэви металлическая песня. И собственные песни Копателей, как бронебойные снаряды, замешанные на крутой смеси притрэшованного мелодичного хэви, свойственного для многих групп этого периода, ложатся точно в цель, прямиком в головы хэдбенгеров, заражая бедолаг вирусом взрывного heavy metal. И изо всех щелей прет драйв, драйв и драйв! Как второй хэлловиновский Keeper не может восприниматься без первого (хотя всем известно, что они задумывались как двойной альбом, но тем не менее), так и WITCH HUNTER, хотя и не связанный концептуально с HEAVY METAL BREAKDOWN, не должен восприниматься отдельно от первенца. Вот следующий... Но это уже другая история.«
Бескомпромиссный и ультрамелодичный спид пауэр метал ждет заинтересованного слушателя, рискнувшего познакомиться с творчеством немецкой метал-команды. И надо отметить, что знакомство обещает стать очень приятным. На альбоме, выдержанном в едином скоростном ключе, представлена легко узнаваемая музыка с типично немецким саундом. Запись и сведение на высшем уровне. Не пискляво-раздрожающий, а мощный высокий вокал, великолепная гитарная работа, объединяющая концептуальная история – все эти компоненты совершенно не напрасно вывели эту работу в высшую лигу heavy metal. Еще одно достоинство альбома – собственный музыкальный почерк. Группу нельзя назвать чьим-то клоном, так как музыканты умудрились в рамках стиля, в котором очень трудно проявить новаторство и индивидуальность, все-таки сделать и то, и другое. Чтобы понять это, надо внимательно послушать альбом Hyper Trace замечательной немецкой команды Scanner.«
Начало 80-х годов. Самое начало хэви метал революции и этот альбом в самом соку жанра. Эпоха хард-рока заканчивается, и наступает эра метала, безудержной энергии и драйва. Хотя первый Диггеровский альбом еще цепляет хард-роковые основы, но он уже в новом временном и музыкальном формате. О нем необходимо говорить в самых восторженных тонах, так как это один из столпов жанра, на котором heavy metal, собственно говоря, и держится. Его можно представить в виде бронебойного снаряда, сносящий головы хедбенгерам, но который по пути, вместе с другими представителями тевтонского heavy metal проложил дорогу для целого направления в тяжелой музыке. На пластинке представлен жесткий скоростной металл в сочетании с хрипловато-надрывным характерным вокалом Chris Boltendahl. Начиная с первого трека, имеющего определяющее название ("Headbanging Man"), скоростные спидовые атаки несутся с огромной скоростью, задавая программу не только всего альбома, но всего творчества Копателей на долгие славные годы. И не спешите переживать, ежели вам в следующих боевиках "Heavy Metal Breakdown" и "Back From The War" почудилась излишняя однообразность и простота. Эти песни надо воспринимать сердцем настоящего металлюги, в котором тяжесть и скорость вызывают более приятные впечатления, нежели излишняя вычурная навороченность, которую предоставим в распоряжение корифеям прогрессива. Тем более что следом идет великолепная баллада "Yesterday" (не кавер Битлов!), которая получилась необычайно тяжелой, но эмоциональной. После эмоциональной передышки добро пожаловать вновь в спидовое поливалово – полугимновой и опять программной "We Wanna Rock You". Завершают альбом стилистические выдержанные номера "Legion Of The Lost", "Tyrant", "Heart Attack". Мелодии не слащавы, и уместно вплетены в стилистические скорость и тяжесть музыки. Все это придает работе некий культовый статус, в результате чего можно смело сказать, что обозреваемый первенец Копателей занимает почетное место среди тех альбомов, которые способствовали дальнейшему развитию металлической музыки. И вот что хочется сказать напоследок. Без этого альбома любая коллекция тяжелой музыки, если поделикатнее выразиться, остается не полной.«
Этот альбом – по сути сольник Айомми, но совершенно справедливо, что он вышел под именем Black Sabbath. Это чисто Саббатовская работа, великолепный образчик стоунер-рока, предтечи doom metal. На альбоме заметна удивительная вещь. По началу вокал Хьюза воспринимается отчужденно, и кажется, что это полный провал, и вокал совсем не подходит к музыке. Но чем далее длится альбом, не сразу, постепенно, начинаешь чувствовать гармонию вокала и музыки, они сплетаются в некий чувственный симбиоз, дополняя друг друга, и все встает на свои места. Вроде бы и хард рок, вроде все опять (уже в который раз!) все просто и не затейливо, да вдруг слышится классный рифф, или накрывает неожиданное настроение, пробуждающее в душе какие-то образы, или просто эйфорию. Два последних сонга вообще заставляют руку тянуться к кнопке "Play", так как только они заканчиваются, то ощущаешь, что ты только что прикоснулся к чему-то грандиозному и величественному, но в тоже время успокаивающему и приятному. Смесь эмоций и впечатлений пронизывают этот альбом, тем не менее, выдержанный в тяжелом ключе стиля хард-н-хэви. Непостижимо, как это удалось передать, но в результате слушатели получили очередную нетленку, которая может понравится даже тем, кто при слове хэви метал впадает в глубокую тоску. Привнесенные Хьюзом блюзовые элементы, с блеском трансформированные Айомми в свой фирменный стиль позволяют говорить об альбоме, как о новаторской и авторской работе, аналогов которой и найти-то сложно. Это именно тот случай, когда эпитет НЕПОВТОРИМЫЙ, подходит для альбома, если попытаться выразить впечатление одним словом.«
Stratovarius относится к небольшому числу тех групп (Judas Priest, Nightwish, Helloween, etc.), которым я буду ставить пятёрки, практически не прослушивая диск (если только не начнут панк какой-нить играть...). Поэтому обозреваемая компиляция согрела душу намного больше, чем подавляющее большинство последователей пауэр-финнов. Вдаваться в подробности и анализировать умение музыкантов играть и их же композиторский талант не вижу смысла, ибо "кто-же, если не они"? Поэтому немного подробнее остановлюсь на содержании релиза: на диск вошли четыре новые вещи, две из которых ("Will My Soul Ever Rest In Peace?" и "Falling Into Fantasy") вставляют по полной программе, другие две всего на микрон похужее; каверы Judas Priest ("Bloodstone"), Rainbow ("Kill The King"), концертный вариант "I Surrender" Расса Балларда, не менее концертная версия "Hunting High And Low" и семь бонусов, которыми ранее услаждали свой слух всякие там японцы. Плюс российский спецбонус – кавер Scorpions "Blackout". Короче говоря, чума. Причем заметьте, что сюда вошли вещи, не подошедшие для номерных альбомов, но при этом слушаются они на ура. Так что поклонники Самовариуса должны неплохо провести время в ожидании 2003-го года и нового студийного альбома.«
Из двух альбомов с Дио, настоящий рулит намного лучше. Отказавшись от хардовых мотивов предыдущий работы на этом альбоме музыканты выдали высочайшей пробы музыку, которую впоследствии назовут стоунер-роком. Музыка, которая характеризуется замедленным величественным темпом с классными, грузящими мелодиями. Тон задает открывашка "Turn Up The Night" – классная быстрая вещь с запоминающейся мелодией. Следующая грузящая "Voodoo" является мостиком к величественной, сложной и красивейшей "The Sign Of The Southern Cross". Эта вещь одна из лучших пьес, написанных Айомми вообще. И все остальные песни пронизаны чертой таланта и изящества, но изящества тяжелого и бескомпромиссного, так как это все же heavy metal, а не арт-рок какой-нибудь. Особенно выделяется "Country Girl" и очень эмоционально исполненная "Falling Off The Edge Of The World". Да и вообще, весь альбом классный, породистый, но не важный, а скорее маститый, рождающий в душе ощущение силы и спокойствия за будущее жанра, особенно когда при этом, такие люди есть!«
Всё началось с промо-сэмплера Spikefarm / Spinefarm 2001 года, который нам с Гостьманом :) вручил Somnium во время интервьюирования оного на концерте Finntroll в Питере (спасибо, Константин!). Кроме семнадцати других вещей, на диске присутствовала композиция неизвестных нам тогда Ram-Zet "The Fall". Нас обоих вещь обрадовала, и через некоторое время после публикации релиза на территории России диск был приобретён. Как выяснилось, Ram-Zet суть почти соло-проект мистера Zet'а – вокалиста, гитариста, клавишника и что-то там ещё группы, а остальные двое участников команды – басист Solem и драмсер Kuth – просто немного помогали очередному металлическому мультиинструменталисту. Также в записи альбома приняли участие семеро "сторонних" музыкантов, как то: флейтисты, скрипачи и чисто-вокалистки (в смысле, clean vocals). Восемь трэков диска есть достаточно интересный индустриально-авангардный метал-эксперимент. Музыкально вещи где-то напоминают "Amor Fati" Peccatum с напором на скрипично-флейтовые интересного звучания партии, где-то встречаются чуть ли не джангловые ритм-выходы, некогда популярные на всевозможных попсовых дискотеках, где-то – просто красивые думовые фишки... Большое внимание уделено партиям женского вокала – подчёркнуто проникновенным и чувственным и кое-где интересно обработанным компьютерно. Может, потому, что стандартный старо-индустриальный (по словам профессионалов) вокал самого Зэта не очень-то "катит" в больших количествах... Записан и сведён альбом очень качественно (Mikko Karmilla и Mika Jussila знаете ;)?) в небезызвестной Finnvox studio (ещё бы! разве Spikefarm когда-то отказывал музыкантам в самом лучшем?). А что сказать про хиты? Мне лично безоговорочно нравятся все трэки, ибо слушаются они просто на одном дыхании и с удовольствием, но особенно – "Eternal Voice", "Nо Peace" (за замечательное вокальное вступление) и "Sense". Если Вы не однозначный фанат мощных гитарных пассажей и визжащего вокала (привет "классикам" тяжеляка ;)!), то диск непременно должен понравится. Четыре с плюсом только за недостаточное всё-таки, на мой взгляд, разнообразие гитарных риффов. Но, тем не менее, я уверен, что следующей диск, буде таковой поимеет место, непременно получит все пять, а то и больше. Благодаря таким релизам я всё более благосклонно начинаю относится к индастриалу (сразу оговорюсь: Rammstein – не индастриал)...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
