На покупку этого двухтомного произведения меня кроме уважения к творчеству Dio подтолкнул список принимавших участие в проэкте исполнителей. При беглом его просмотре добрая половина имен была мне знакома, о других я, к сожалению, мало что слышал, либо же вообще ничего. Во вторых подборка треков обешала создать хорошее настроение и я решился на покупку. Диск встретил меня выполненой на среднем уровне обложкой. Я так понял, что хотели выдержать стиль, но получилось суховато. А во-вторых, на фоне этого рвущёго цепи демона очень забавно смотрится название Holy Dio (то есть святой Дио). Что касается содержания, то сработано оно на славу. Если в общем, то каждая из участвовавших комманд по-своему, в свойственной им манере, исполнили безсмертные произведения, в то же время никто из них не отошёл от оригинала слишком далеко. Так что очередного ремейкового прорыва в стиле "Still Loving You" Sonata Arctica нет. Если в лицах, то заслуживают внимания большинство из присутствующих. Больше всего сражают сразу две вещи: Doro "Egypt (Chains are on)" и заключительная Angel Dust "Temple of the King". Доро выступила на 5 с плюсом: её неподражаемая манера иссполнения как нельза лучше сочитается с качественными лирикой и музыкой. Про Angel Dust я не знаю даже что и сказать, просто ставлю её прокрутится ещё и ещё. Сначала кажется, что пахнет чем-то приторным бомжовивидным, но первое впечатление развеивается, остаётся только настроение от прослушивания настоящей metal ballad. Забавно то, что "Kill the King" представлена в двух вариантах: пожостче от Primal Fear, и помягче от Stratovarius. Оба очень-очень хороши, а вопрос " что лучше?" тут просто неуместен. В меру сухо и очень технично сыграна "Still I'm Sad" от Axel Rudy Pell; красивые трели выдаёт Y. J. Malmsteen в "Gates of Babylon"; хороша и бесшабашна"Long Live Rock'n'Roll" от Gamma Ray. Несколько портит картину нечто аморфное от HammerFall. Очень зря взялись они за "Man on the Silver Mountain"! Я ожидал услышать долее достойный ремейк этого шедевра рокмузыки. Бурных положительных эмоций, в отличии от оригинала, оно не вызывает. Ну, разве что я чего-то не понял. Зато скрашивает картину следующий за этим "Holy Diver" в иссполнении неизвестной мне комманды Holy Mother. В отличии от предыдущего трека сыграна она на отлично, хоть и без оригинальных поправок. Blind Guardian могли выглядеть получше, хоть и так тоже хорошо. Вот только либо Ханси там действительно не хватает, либо он тщательно замаскировался. Ну не расслышал я его. А так долее чем на 4 с ремейком на "Don't talk to Strangers" ребята не тянут. Остальные не облажались, но и не сильно сверкали. В итоге: Хорошего Dio должно быть много! Это подтверждает то, что на один диск это всё просто не поместилось. Long live Dio! Хоть ожидал я лучшего, но то что я услышал тоже заслуживает большого внимания. Прослушав, приобретаешь больше, чем теряешь. А настроение, созданное великолепными лирикой, музыкой и преимущественно хорошим иссполнением, развеивается небыстро. 4 с двумя плюсами!«
Ждал этого диска с нетерпением. Было действительно интересно, чем стал теперь некогда один из лучших в коллекции моих дисков и кассет дум-проект из Германии. Дело в том, что после записи первого студийника группы этот мир покинул гений трагического вокала Tom Sedotchenko, и я с трудом представлял себе Evereve без этого незабываемого отрешённого плачуще-проклинающего голоса. И уже обложка диска, увиденная мною в рекламе новых релизов Art Music Group, заставила насторожиться. Полуобнажённая девушка со стянутыми за спиной посредством кожаных ремней руками и с кляпом во рту и в других отверстиях, беспомощно стоящая в максимально согнутой позиции на полу с нарисованным чёрной краской логотипом команды, явно не была похожа на невесту в чёрном из хитового первого трэка девяностоседьмого "Seasons". Надпись "E-Mania", первая буква которой подозрительно напоминала мне логотип ненавистного Internet Explorer'а (и здесь реклама МелкоМягких!), едва ли обещала выплеснуться на слушателя волной тягучего, прохладного и мягкого рока как перевода слова "doom". В общем, всё было не так, как раньше. Если честно, я этого и ожидал. Но, как ни странно, был вовсе даже не огорчён, прослушав долгожданный диск. Скажу более: я его с удовольствием прослушал раз пять за один вечер. "Пью утренний сок и снова писаю. Объяснить?" Объясню. Внутри незамысловатого промо-кожуха мною был обнаружен крягляшок с дырочкой в центре – типа бублика – который великолепно вошёл в привод CD-ROM компа и там закрутился, издавая посредством колонок прелестные звуки. Действительно прелестные. Но – как и следовало ожидать – самые что ни на есть E-манические. Сначала я подумал, не перепутал ли кто-то Evereve с Rammstein, засунув в коробку не тот диск. Не перепутал, и в этом я убедился уже после трёх минут прослушивания. Едва ли новое творение немецкой тусовки понравится некогда преданным ей фанатам. По крайней мере, не всем. Дело в том, что Evereve кардинально поменяли саунд. Теперь это куча компьютерных индустриально-коровых фишек, эффекты с более ровным, нежели у Тома, вокалом, порезанные, "кусочно заданные" тяжёлые гитарные риффы, большое количество ритмовых забоев и... "And you will never be the same again" как диагноз самим себе в третьем трэке "The Flesh Divine". Кое-где подпевает девушка. Благодаря компьютеру музыка группы стала более наполненной. Я не говорю, что это к лучшему, – просто всё по-другому. На диске представлены как "рубильные" вещички, так и всевозможная лирика. Очень разнообразно! Четвёртый "Someday" с простым, но сильнейше пробивающим припевом. Клёвый двенадцатый "515151" без музыки (!!!), но с потусторонними шумами и приятным голосом стонущей в оргии девушки. И бесспорный хит – одиннадцатый "Fade To Grey". Услышав этот трэк, я был так поражён, что ломанулся в Интернет искать, что это за вещь. Дело в том, что я отлично помнил эту музыку ещё с времён до Беловежской Пущи, когда Evereve едва ли существовали. И ведь нашёл! Кавер на диско-банду годов семидесятых прошлого века Visage! Просто супер! Оригинал отдыхает! Наглый альтернативно-индустриальный поезд сшибает всё на своём пути, растворяясь в серую полосу. Никто не устоит! "E-Mania" – неоднозначный альбом. Сумасшедшая смесь готики и новых веяний в тяжёлой музыке. Я не люблю Rammstein – их музыка вгоняет меня в сон. Я ненавижу Limp Bizkit за дохлые попытки подражать металлерам. И я снова фанат Evereve! Ибо компьютерщина – это не всегда поп-индастриал, хотя бы даже и в Германии. Развлекаться, отдыхать, тусоваться и заниматься... 515151... физкультурой отныне рекомендуется только под Evereve. А! Забыл сказать: на диске 51 трэк. 39 пустых. Тоже прикол :). От немцев.«
Stormwind – детище шведского гитарного виртуоза, обладателя премии фестиваля шестиструнников во Франции Thomas'a Wolf'a, помимо прочего, являющегося чемпионом Швеции по карате (!!!) и, даже, некогда пытавшегося замочить самого Дольфа Лундгрена. В нынешний состав "Штормового Ветра" входят известные "в определенных кругах" бывший Кэндлмассовский вокалист с довольно харизматичным голосом, очень украсившим альбом Томас Викстром, барабанщик Without Grief Патрик Йоханссон, клавишник Каспер Дальквист, отметившийся на дебютнике In Flames и басист Андреас Олссон (при гостевом участии "европейца" Ian'a Haughland'a). "Stargate" представляет собой гитарно-мелодично-пауэр-роковый альбом с довольно симпатичными, запоминающимися мелодиями. Диск построен на более-менее энергичных гитарных выкрутасах маэсто Томаса, одним краем залезает на территорию итальянских пауэрщиков, другим лежит на просторах хард-н-хэви, имеет в себе десять очень ровных и классно сделанных вещей, обязательную инструменталку "Sakura Opus", практически попсовую, но, тем не менее, очень даже слушабельную балладу "Cry For Your Love" с очаровательным вокалом некой Анны Норберг (Castle Of Stockholm), два бонуса, один из которых опять же инструменталка "Tears Of Passion", а другой – "Too Young To Die, Too Drunk To Live" – принадлежит перу Грэма Боннета и Ингви Малмстина, все это приправлено немелкой долей эдакого трагизма и может очень хорошо послужить для успокоения нервов, расшатанных пивом, всяческими кэннибал корпсами и другими нехорошими излишествами. Так что, если вы желаете вернуться в счастливую пору начала восьмидесятых, когда мир и слыхом не слыхивал о таких ужасных стилях, как black, death или grind – приобретайте "Stargate" и вам гарантирован почти целый час релаксации, приправленной кусочком ностальгии.«
Говорят, что Night In Gales (не путать с проектом Дэна Свано Nightingale) начинали, как ярко выраженные дэтстеры. Не знаю не слышал. Если это правда, значит, рурцы довольно таки сильно изменили стиль. В их четвертом релизе "Necrodynamic" явственно прослеживается немелкий откат в сторону трэша в лучших традициях бундесов, что, в общем-то, не удивительно, учитывая, что второй раз подряд диск продюсировал великий трэш-гуру Харрис Джонс, в свое время очень успешно отметившийся в записи грандов бундес-трэша Sodom, Tankard и Kreator (очень неплохой послужной список). Итак, на выходе мы имеем скоростной, резкий опять же трэш, структурно смахивающий на последний альбом Tankard, к этому прибавляем еще очень заметные пережитки прошлого в лице лезущих отовсюду дэтовых мелодий (именно мелодий!) в духе In Flames и Dark Tranquillity, пару раз проскакивает мелодичность детей из Бодома, успешно чередует чистый войс и рычание и даже встречаются элементы готики. Особливо хочется отметить работу шестиструнных террористов Фрэнка Бастена и Йенса Бастена (братья, что ли?:) – спектр гитарных примочек которых простирается практически от харды до блэка, кроме того имеется пара соляков, сделавших бы честь самому Марти Фридмэну.Единственный минус альбома, за который я с сожалением срезал полбалла – индастриальные эксперименты а-ля Machine Head не очень удачно вписывающиеся в трэш-дэтовое рубилово. А в остальном все очень даже зашибись!«
Наши вечные конкуренты в борьбе за Курильские острова всегда были одними из самых неутомимых фанатов всех форм тяжёлой музыки, битком набивали своими тщедушными тельцами концертные залы, табунами носились за новыми дисками и прочее, и прочее. Всё это хорошо, но они ещё и играть начали... Зачем – непонятно. Это касается, конечно же, не всех японских бруталлеро (Shadow, например, стал одним из напрочь обожаемых мною дисков), а только препарируемых здесь Concerto Moon. Вроде как, у этой пятёрки самураев уже вышли три студийных альбома. К великому сожалению, я не слышал ни одного. Может быть, услышав, подходил бы к этой рецензии с другой позиции, но... "The End Of The Beginning (Live In Tokyo)" – десять вещей с, как Вы поняли, токийского концерта группы представляют собой не самое удачное наследие Rainbow / Dio / Malmsteen, исполненное, без сомнения, профессионально, но настолько чисто, скучно и вылизанно, что уже на пятой минуте я чуть не вывихнул челюсть. Отдельно хочется сказать о вокалисте – он никакой. То ли альбом микшировали не самые хорошие звукари, то ли микрофон на концерте вырубился, но вокалист практически отсутсвовал, а там, где имеет иместо быть, режет уши своим диким островным акцентом. Диск не спасает даже то, что, будучи выполненным в формате двойного CD, он содержит в себе три бонус-трэка и пятидесятитрёхминутное видео того самого концерта. Только для самых оголтелых фанатов Concerto Moon.«
Можно ли отследить момент зарождения тренда в том или ином музыкальном направлении? Корректно ли обвинять в трендовости наиболее ярких представителей "подземного мира" экстремальной музыки? Вероятнее всего, и на первый, и на второй вопрос ответ должен быть отрицательным, ибо, во-первых, сами коллективы, о которых впоследствии говорят, что они являются "творцами" нового тренда, вряд ли задаются именно этой целью. И, во-вторых, стоит ли вообще говорить о тренде, когда несколько лидеров сцены (в данном случае речь идет про black metal), если можно так выразиться, меняют "профспециализацию", иными словами, переходят в разряд death metal коллективов. Примеры? Dismal Euphony, Ancient Ceremony, Dimmu Borgir, Marduk, обозреваемый Behemoth. Все эти группы поменяли звучание, которое из полностью блэкового в прошлом у всех без исключения вышеперечисленных команд стало в той или иной степени дэтовым. Не хочется делать далеко идущих выводов, однако факт налицо. У мрачных поляков из Behemoth стремление играть дэт прослеживалось еще на прошлом диске "Satanica", однако на "Thelema.6" оно приобрело столь явные очертания, что от блэка практически не осталось и следа. Теперь это brutal death metal с мощнейшим басом, гневными гитарами и злобным вокалом, первоклассный продукт, полностью концептуальная антихристианская вещь, насквозь пронизанная харизмой культовой (и очень неординарной) личности, зовущей себя Nergal. Агрессия и злость выглядывают из каждой ноты "Thelema.6", не забыты и потребности слушателей в качестве исполняемого материала – во всем заметен профессионализм просто высочайшего класса. Читая лирику Нергала, поневоле соглашаешься в справедливости его антирелигиозного гнева – человек умеет убеждать. Именно она (лирика) придает полную завершенность концепции "Thelema.6", создавая во время прослушивания непередаваемую атмосферу ярости и ощущение неминуемости справедливого грядущего возмездия... "Манифест юности" Нергала заслуживает, по моему мнению, того, чтобы его процитировать: "23 года долгого путешествия среди живых мертвецов. Вздором питал я свою обнаженную душу, и где теперь я? Во дворце подземного мира, без врагов и друзей, расплачиваюсь за наследие отцов. Полу-человек, полу-зверь, D.E.M.I.G.O.D. И голод мой никогда не был утолен, и желания мои никогда не исполнялись. Но мечта моя – остаться наедине со Вселенной – вечно будоражила меня, и да не быть мне покинутым. Хоть плоть моя разорвана в клочья, а сердце, кажется, остановилось и окаменело, воля моя бунтует против законов, дух мой продолжает жить!"«
Всего какой-то десяток лет назад была очень популярна такая фишка, когда вы принимали гостей или ходили в гости, в процессе "гостевания" доставали запылившиеся фотоальбомы и часами разглядывали чёрно-белые, пожелтевшие по краям свидетельства того, "как молоды мы были". Тяжметаллисты – тоже люди, и ничто людское им не чуждо. Только для них фотографии заменяют запылившиеся бобины с полуосыпавшимся магнитным покрытием, на которые были занесены посредством какого-нибудь "Романтика" или "Весны" первые опыты дёрганья струн и попытки попасть по барабанам. Видимо, в один прекрасный момент такая посиделка произошла в доме некоего Кима Бендикса Петерсена (также известного как Кинг Даймонд), в результате которой на свет появилась сия катушка с плёнкой. Катушка представляет собой репетиционную запись одной из первых групп Короля Black Rose, сделанную более двадцати лет назад. В те славные деньки мир не подозревал, во что выльются певческие опыты молодого датского паренька, хотя уже тогда Кинг наносил на свой легендарный фэйс не менее легендарный дьявольский макияж и устраивал шоу, которые уступали только шоу великого Купера, да и то из-за недостатка финансирования, но, тем не менее, успешно распугивали попавшихся под руку детей, женщин и стариков. Музыка же была инспирирована гремевшими повсеместно Deep Purple, и ничто не говорило о том, до чего Кинг докатится в самое ближайшее время. Я намеренно оставляю рецензию без оценки по той простой причине, что не имею понятия, по каким критериям её оценивать. Было бы справедливо ставить оценку, исходя из, так сказать, ГОСТа восьмидесятого года, но в момент запечатления на плёнке этих песен я готовился отмечать всего лишь четвёртый День Варенья... Поэтому я просто рекомендую диск всем фанатам Mercyful Diamong & King Fate и просто людям, который интересно, как и откуда появляются ВЕЛИКИЕ группы.«
Первая попытка прослушивания мною этого диска не увенчалась успехом. Не потому, что отключили свет, началась ядерная война или ввели комендантский час. Просто настроение не совпало с требуемым. После первых же вздохов вокалиста я подумал: "Фу, какой отстой!" – и выключил музыку. Позже я всё-таки нашёл в себе силы послушать диск ещё раз и... был порадован. Воистину, пути мои неисповедимы :)! Но ненадолго вернёмся в прошлое. Согласно биографическому очерку группы на сайте ФОНО, группа была основана в 1996 году под впечатлением нудностей (так кажется мне) My Dying Bride. Точнее, она "переродилась" из death-gothic-банды Funeral в doom-gothic Silentium. Altum – второй студийник команды. Как ни странно, от My Dying Bride у них осталась только скрипка, ибо музыка скорее напоминает самые медленные вещи Anathema и Primordial, которые я лично считаю значительно более разнообразными и... гениальными, нежели стоны Его уже столько лет Умирающей Невесты. Красивый женский вокал, пара "затяжных" скорбных гитар, преимущественно фортепианные клавишные, странно для готически-слёзного направления разнобразные ударные и... слабый мужской вокал. Единственное, чего не хватает септету Silentium, – это именно мужского вокал. Пожалуй, приятно голос вокалиста слушается только в паре мест, но там он либо разговаривает, либо кричит блэковым (!!!) вокалом (удивительный трэк "The Propheter Of The Unenthroned"), в то время как на протяжении большей части альбома Matti Aikio "поёт". Всё остальное – очень здорово, но... только под настроение. Прослушивание альбома во второй раз в течение двух часов даётся с трудом, ибо "минорство" слишком усыпляет. Но в общем красиво!«
Что может играть группа, в состав которой входит драмсер Labyrinth'а Mat Stancioiu и чей диск продюсирует пассажир из того же Labyrinth'а Olaf Thorsen? По-моему, никаких сомнений быть не может – конечно же, самый что ни на есть пауэр в самых пауэрных его проявлениях. Данный стиль изучен и исхожен вдоль и поперёк, тысячи команд играли подобную музыку, и изобрести что-то новое невозможно по определению. Сеньоры из Cydonia не стали заморачиваться и выдавливать из себя что-то типа как бы оргинальное. Они пошли примерно по такому же пути, по которому развивались Primal Fear. И, аналогично немцам, чей хэви базировался на наследии Judas Priest, музыка Cydonia имеет своей предтечей, конечно же, Helloween, от которого взят мелодизм, щедро приправленный характерной для того же Labyrinth'а тяжестью и разбавленный эпичностью, присущей практически всем итальянским пауэр-бандам. Всё это, плюс "марсианская" лирика, плюс замечательное владение музыкантами их инструментами, и мы получаем один из самых ударных пауэр-релизов двухтысячного года, достойный занять место рядом с Rhapsody, Gamma Ray, etc. Безусловный хит диска – "Legend In Time".«
Когда солнце становится синим, и весь мир становится синим, когда всё, отчего ты когда-то негодовал, вызывает лишь снисходительную улыбку, когда взгляд протестует движению, ибо оно уже не имеет смысла, последние мысли покидают сознание, и сущее становится сплошным приятным холодом, после которого нет уже ничего... приходит освобождение. От злости, ярости, гнева, красного, горячего, людей, общества, веры. От всего грязного и материального. Даже от самого неверия a/k/a Disbelief... Музыка Последнего Дня как Последняя Радость, жёсткая грусть как высшее наслаждение... Один большой минорный аккорд длиной в десять трэков. Кричащий – уже от безысходности – голос, тяжёлый ритм... депрессив в глубочайшем его проявлении. Одно из гениальнейших произведений музыкальной мысли. Несчастье, Вера, попытка Выжить, Всё-или-Ничего, Отречение, Шрамоубийство, Упадок, Жизнь как Крушение, Унижение, Отход a/k/a Outro – десять нот минорного аккорда. Десять – новая музыка. Новая грамота. Мечта о Красоте... Коммерчески: качественная запись, богатый материал, профессионализм исполнения. Музыкально: готически отрешённая атмосфера "Brave Murder Day" Katatonia и Ancient Wisdom, отсутствие клавишных как подтверждение серьёзности. Человечески: чувственность, глубина, мысль. Высший балл. Всем, кто всё ещё способен истинно смеяться, – Disbelief. Как вы думаете, кто есть этот "Worst Enemy"? Мир. Ну так мир его праху...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
