Вслед за Андреем Андерсеном, выпустившим сольный альбом в 1999 году, заняться публикацией накопившихся собственных идей решил басист копенгагенского интернационала Royal Hunt Стин Моргенсен. Услышав однажды манеру исполнения Дуги Уайта (вокалист последней реинкарнации Ritchie Blackmore's Rainbow на альбоме Stranger In Us All, а также не состоявшийся вокалист группы... Royal Hunt) Стин не стал особо долго раздумывать. Призвав на помощь почти всех музыкантов Royal Hunt, Стин в достаточно короткие сроки воплотил все свои задумки. При этом, несмотря на главенствующую роль Стина (автор всех песен, продюсер), я бы все же не стал бы называть этот альбом сольником пусть и известного басиста, а скорее проектом двух звезд – Моргенсен/Уайт. Надо заметить, что результатом работы этого творческого тандема при поддержки остальных королевских охотников явился очень интересный и красивый прогрессивный мелодик хард-рок. Данный альбом менее похож на творчество основной группы Стина, а больше, пожалуй, уходит в сторону классического хард-рокового звучания. На мой взгляд, большая заслуга в этом принадлежит именно Дуги Уайту, который лично мне напомнил небезызвестного змееведа Дэвида Ковердейла. Спокойные среднетемповые песни с более стабильным (в отличие от Royal Hunt) темпом, менее нагруженные аранжировки (особенно в части клавишных) и очень красивые мелодии. Несмотря на невысокий темп всех песен альбом не производит занудного или монотонного впечатления. Можно сказать, что альбом балансирует на грани традиционного AOR (особенно песня Jungle, которая навевает воспоминания об американской группе Survivor, известной в основном по записи музыки к фильму Rocky), прогрессивного (но не занудного) рока и классического хард-рока. Знатоки сравнивают данный альбом с творчеством таких монстров прогрессива (или арт-рока если хотите) как Marillion, Rash, Saga. Мне сложно об этом судить в силу слабого знания их творчества, но то, что этот альбом вряд ли оставит равнодушным любителей красивой мелодии и качественной музыки я гарантирую. Кому интересно, вот адрес сайта группы – http://www.cornerstone.subnet.dk. Внимание! Альбом противопоказан упертым дэтстерам! Скорее всего, и двух песен не выдержите :).«
Была такая прикольная финская дэз-метал банда Sentenced, выпускала весьма качественный материал в своей стилистике, а потом... Потом произошло чудо! (Шучу, конечно.) Потом доверила она дистрибьюцию своих альбомов мажорному лейблу Century Media (чувствуете, чем эта история попахивает?) и... И продолжила выпускать death-metal материал, по-прежнему записываясь в легендарной финской студии Tico-Tico. А потом... Потом члены группы решили: раз уж мы на такой большой лейбл подписаны, зачем нам в какой-то андеграундной студии записываться? И переехала группа на студию Century Media, и записала неплохой альбом в стиле хэви-метал. А потом... Потом ребята решили, что неплохо бы и денюжек с лохов собрать. И стали выпускать абсолютное г... под названием gothic death (как они это сами называют). От такого названия, наверное, даже менеджеры Century Media сначала ошалели! Ошалели – а потом стали использовать это название в рекламе новых альбомов группы. Вот так и выпустила группа Sentenced альбом "Crimson". А потом... Что будет потом, даже и подумать страшно, поскольку рецензируемый продукт уже и в рамки традиционного хэви-метала с трудом-то попадает. Гитары настроены как у Soundgarden'а какого-нибудь, вокал такой, от которого любой дэз-металлер пойдет и тихо удавится в туалете, скажи ему, что death-metal банды отныне будут использовать подобный стиль пения, мелодии – полнейший попсовенький плагиат. А Musica.Mustdie выдвинула этот альбом в число соискателей звания "лучший gothic-doom-metal альбом 2000 года"... Я так и не понял, с какого панталыка? Там из gothic-doom только вступление к песне "With Bitterness And Joy". Грустно, товарищи...«
Жила-была фирма Noise. Радовала она многих металлеров качественной музыкой и был у них супер-бриллиант – HELLOWEEN. И все бы хорошо, но не без участия фирмы группа потеряла одного из своих основателей, да к тому же свалила с лейбла. Что делать? Очень хочется, чтобы каталог фирмы на букву Х, даже вернее на сочетание Хе расширялся. Тогда фирма решает заняться поиском талантливой молодежи. Главным условием поисков, судя по всему, являлось следующее требование – голос вокалиста должен быть максимально похож на... правильно! НА МАЙКЛА КИСКЕ!!! Европа богата на таланты металлические. И вот, выражаясь словами Чебурашки: "Мы строили, строили и наконец построили!!!" Из недр Noise Records выпорхнул очаровательный (судя по обложке) ангел женского пола (да еще с таааааааким бюстом) под названием HEAVENLY. Родом сии бойцы из Франции, страны не особо славящейся своими металлическими детищами. Пресс-релиз Нойз гласит – "мы гордимся представить HEAVENLY, который не является новым синонимом проекта Хелловин, а вокалиста зовут Бенджамин Сотто, а не Майкл Киске". Ну что ж, послушаем – боевое интро – на фоне барабанной дроби звучит протяжная гитара, а потом... боже мой! Где я? На дворе разгар перестройки, а вокалист моей любимой группы только что спел песню про орла, парящего свободным... Да, Нойзовцы постарались от души – вокалист действительно похож на Киске, музыка естественно похожа на классический Helloween (еще бы – сочинять музыку то помогал не кто иной как Кай Хансен собственной персоной). Обильные хоровые подпевки и отсутствие клавиш только подчеркивают изысканную мелодичность альбома. А уж бодрости и оптимистичности с лихвой хватает, чтобы компенсировать их недостаток в новом творчестве собственно Helloween. Продюсерствует и звукорежиссерит на альбоме еще один железный спаситель Пит Силк. Понятно, что плохой продукт от таких людей появиться не сможет по определению. На четвертой песне начинается эдакий "наш ответ Чамберлену" – Noise показывает всему миру огромную металлическую фигу – это в песне запевает сначала Пит Силк, потом подключается Хансен, а в довершение все вместе с Бенджамином. Можете себе представить? То-то! В результате над нами появляется НЕБЕСНЫЙ ГАММА СПАСИТЕЛЬ (Heavenly Gamma Savior). Где-то до последней трети альбома музыка имеет четкий уклон в сторону Хелловина образца 1987-88 годов. Однако потом современное творчество Силка и Хансена начинает перевешивать, что несколько смазывает впечатление от альбома. Если ребята будут больше работать сами и поменьше отдавать все подряд на откуп вышеуказанных суперветеранов, то они имеют отличные шансы войти в высшую лигу как самостоятельная боевая единица, а не как простые подражатели. При всем при этом, это один из самых сильных и интересных пауэрных альбомов 2000 года. С учетом вышеизложенного, а также за возрождение духа классического Helloween итоговая оценка.«
Ну вот, передо мной находится CD-аудио-вариант лондонского концерта знаменитой норвежской black-metal группы Emperor, проходившего в апреле 1999 года. Что тут скажешь? Когда группа дорастает до концертника, это уже признак ее заслуг – лейблы идут на такие вещи только в том случае, если уверены в окупаемости проекта. Ведь концертный альбом не содержит новых вещей и предназначен для фанатов группы (ну, и лейблу бабла срубить). Если говорить конкретно о данном релизе, то он просто безупречен! Качество звука и акустика в лондонской "Астории", где проходил концерт, по-видимому, близки к идеалу (или это сведение такое мастерское?). В общем, не важно, ибо альбом слушается просто на одном дыхании. Представлены концертные варианты самых знаменитых боевиков "Императора", и они демонстрируют всю убойную мощь коллектива. Инсан вокалирует в самых разнообразных тональностях, Самот пилит свои гитарные соляки, Трим насилует барабанную установку, некто Тир (сессионщик) дополняет ритм-секцию своей басухой, Гримлох (ну и имечко!) исполняет партии клавишных, а все вместе это создает совершенно неповторимую стену звука, называемую Emperor. Чтобы оценить, это надо слышать! Начинается альбом с "Curse You All Men", темы с последнего студийного альбома группы "IX Equilibrium", звучащей как настоящий мизантропический гимн, далее без передышки следуют известнейшие "Thus Spake The Nightspirit", "I Am The Black Wizards", снова композиция с "Равновесия" – "An Elegy Of Icaros" и: И в этом духе! Ответственно заявляю: всем, кто любит Emperor, этот диск придется по вкусу.
P.S. После такой "вкуснятины" с нетерпением ждем выхода нового творения Emperor'а, запланированного на весну этого года.«
Когда ко мне в руки попал рецензируемый диск, по обложке я сразу однозначно определили стиль, в котором играет группа, ибо на лицевой стороне красовалось многомордое зубастое существо и некто со злым ликом и вампирячьими крыльями, а на заднике под трэк-листом – волк в центре сатанинской пентаграммы, украшенной всевозможными секирами, мечами и подобными атрибутами истинного блэк-металлера. Будучи ярым поклонником музыки именно такого направления, я поспешил втыкнуть компакт в CD-ROM. Уже к середине первой песни я был на сайте Massacre Records</A> в разделе Bands и недоумевал, почему такой классный коллектив не представлен в списке. После запроса на лейбл Isegrim был внесён в список групп, расположенный на сайте лейбла. Название Isegrim я слышал впервые и практически не обладал никакой информацией о группе. И это неудивительно: "Dominus Inferus Ushanas" оказался дебютным полнометражником немецких блэкеров. Теперь я готов с гордостью утверждать, что блэк не умер, как казалось в свете последних релизов основателей и некогда лидеров сцены. Появившись в виде сольного проекта A. Blackwar'а, Isegrim при поддержке нескольких музыкантов в 1998 году выпустил дебютный одноимённый мини-CD, после чего в 1999 к теперь уже вокалисту/басисту A. Blackwar'у присоединились ещё трое блэкеров: гитаристы Kvehlor и Zenturio Okkulto и ударник Soldur. Плодом уникального симбиоза стал обозреваемый релиз. "Dominus Inferus Ushanas" – это действительно бескомпромиссный, как называют его люди из Massacre Records, блэк-метал со всеми атрибутами стиля. Мощные одновременно злые и мелодичные гитарные риффы, профессионально сыгранные партии ударных, включающие в себя как сверхскоростной бластбит, так и кучу других наворотов, отсутствие клавишных, отнюдь не умаляющее достоинств творения, пара различных по высоте сильных кричаще-рычащих вокалов и, конечно же, тексты про Люцифера/Сатану. Местами музыка напоминает Dark Funeral, но по наполненности она, на мой взгляд, значительно выигрывает у четвёрки шведов и выглядит намного разнообразнее. Диагноз: всем поклонникам тру-блэка и просто любителям хорошей жёсткой музыки – срочно на поиски этого диска! Дебют однозначно удался!«
Нашествие испанцев. ASGAROTH – это сокрушительный удар на блэк-сцене, пошатнувший трон, на котором засиделись короли блэк-арта (не будем показывать пальцами), в последнее время разочаровывающие своих поклонников своей бездеятельностью либо не особо успешными релизами. Музыка коллектива насыщена пафосом и величественным великолепием. Мелодизм выше всяких похвал. Мощные блэковые симфонии, исполненные на очень хорошем профессиональном уровне, неповторимая атмосфера, новые идеи, освежившие классический симфо-блэк, причем не за счет более мягкого звука, а наоборот, сделав его тяжелее и плотнее, а также путем других, весьма интересных фишек. Очень понравились оригинальные инструментально-фортепианные вставки между композициями, которые как-бы разбавляют нахлынувшие эмоции, позволяя несколько остудиться. Personal recommended to all к обязательному прослушиванию хотя бы из-за одной вещи – "Victorious Men Of Earth" – лепота, блин.«
Внимание! Психически неуравновешанным прослушивание данного альбома строго воспрещается. Довольно молодая французская формация с заманчивым названием "Нервное истощение" выпустила свой второй полноформатник, при прослушивании которого у некоторых особо чувствительных и неподготовленных натур могут проявиться симптомы различных нервно-психических заболеваний. Очень профессиональная работа, особой изюминкой которой является синтез звучания живого оркестра с мощным, плотным блэковским саундом. Нервно бегающие звуки скрипок в сочетании с мощными гитарными запилами создают неописуемыю атмосферу дикого кошмара. Вокал истерично-блэковый с редкими вкраплениями чистого. Несмотря на некоторую хаотичность изложения материала, сквозь шквал убийственного саунда четко проглядываются неповторимая мелодика, которая не встречается больше нигде. Безумно, извращенно, жестко, бескомпромисно, но великолепно. Из минусов – видимо все, что хотели сказать нам музыканты, было изложено до середины диска!!!, потому что дальше пошел самоповтор, пусть и не менее убойный. Поэтому – 4+ из пяти.«
Похоже, Napalm Records вознамерился собрать под своим крылом все лучшее, что есть в gothic doom/death! Мощно стартовав на этом лейбле еще в 1998 году неординарным лонг-плейем "Lake Of Sorrow", норвежская готическая капелла с забавным названием "Грехи тебя, любимого" продолжила свое метал-нашествие и в году ушедшем, конкретно порадовав заDOOMчивым релизом "Бесконечное одиночество". Оригинальность банды подтверждается составом в 8 человек, из которых семеро – постоянные члены группы и один – сессионный скрипач, причем аж двое из постоянных "грешников" "создают атмосферу" на клавишных и пианино. На "Perpetual Desolation" The Sins Of Thy Beloved по-прежнему используют два вокала по принципу "красавица и чудовище", однако по сравнению с дебютником музыка этой группы претерпела определенные эволюционные изменения. Оставаясь в рамках стилистики gothic doom, звучание теперь дополнено блэк-вокалом (на первом альбоме в исполнении вокалиста Гленна Мортена Нордбо можно было услышать только гроулинг), скрипичные партии стали менее продолжительными, хотя по-прежнему играют наиважнейшую роль, зато увеличились гитарные фрагменты. Кроме того, норвежцы блистательно сыграли кавер Metallica "The Things That Should Not Be" в готическом исполнении! В целом все это привело к более жесткому саунду, совершенно, тем не менее, не в ущерб мелодичности. О скрипке разговор вообще отдельный. Я исключительно приветствую проникновение классических инструментов в метал-культуру, а скрипка – мой любимый классический инструмент. Надо ли теперь говорить, что я просто влюбился в The Sins Of Thy Beloved, которые сделали скрипку не дополнением к основным секциям, а выделили в совершенно отдельную категорию! Это придает дополнительное измерение звучанию группы, сделав его объемным и исключительно красивым.«
Спустя год наш высокорослый соотечественник Андрей Андерсен, а по совместительству клавишник и бессменный лидер датской группы Royal Hunt, решил приоткрыть завесу таинственности над новым альбомом. В итоге был выпущен обозреваемый миньон, состоящий из 5 песен и звучащий 33 (!) минуты. Открывает диск песня Intervention (Part 1). Прослушав ее до конца, я признаться был озадачен – песня на 2/3 состояла из инструментальной части, шедшей с самого начала композиции, далее следовал 1 куплет, после чего песня буквально обрывалась (уводится звук). Все встало на свои места, когда я узнал, что первая песня действительно только первая часть 20 (!) минутного эпика Intervention (вторая часть может выйти на втором сингле), а целиком этого монстра можно будет услышать на новом альбоме. Стилистически данная первая часть, как впрочем, и закрывающая миньон U Turn, как показалось мне, продолжает линию, начатую на предшествующем диске Fear – пространные с частой сменой темпа, но по большей части срнеднетемповые, композиции с богатой аранжировкой и традиционными обильными клавишными поливами от маэстро Андерсена. Впрочем, все это характерно и для всего остального творчества Royal Hunt с той лишь разницей, что раньше песни были покороче, да чуть менее навороченные аранжировки. Далее следуют два концертных номера: Lies и Flight, записанные на концерте группы в Копенгагене. Удачным, на мой взгляд, ходом является то, что песни записаны на концерте подряд, буквально нон-стопом. Кроме всего прочего, эти номера было интересно послушать для полноценной аудио-оценки живого выступления группы с Джоном Уэстом, т.к. из-за отстойнейшего качества звука на московском концерте группы в МДМе в полной мере это не удалось. Результатом прослушивания явился чистый восторг – старый материал (Flight) звучит даже круче Lies, записанного уже при участии Уэста, да еще и звук не на много уступающий студийному звучанию группы!!! Так и хотелось подвигаться! После ускоряющегося концертного тандема следует красивейший медляк Follow Me, который только выиграл от акустического исполнения. Ну и закрывает сий труд уже упоминавшаяся U Turn. Рекомендовано всем поклонникам творчества Королевской охоты. Остальным 5 песен будет маловато...«
Немецкая фирма AFM подбирает серьезный металлический кулак – Edguy, Squealer, Voice. Вот теперь четверо молодых (всем еще нет и 20 лет!) шведов под названием NOSTRADAMEUS. Это их дебютная работа. Надо отдать должное парням – не всякий диск меня так цепляет (по моим прикидкам диск вошел в десятку наиболее часто слушаемых мною альбомов, вышедших в 2000 году). Наверное недаром, в AFMовском пресс-релизе группа названа "новой шведской пауэр-спид металлической надеждой". Редкая пауэрная группа в нынешние времена не использует клавиши, однако эти шведы умудрились сделать супермелодичный альбом не прибегая к помощи клавишных. Кроме мелодичности на альбоме есть все остальные компоненты, необходимые для создания отличного альбома – скорость, агрессивность, отличное владение инструментами, хороший вокал, отличное продюсирование. Кстати, продюсировали диск парни сами. После интро, в котором суровый голос (очевидно, сам Нострадамус) вещает про свои предсказания начинается собственно музыка. Две следующих за интро песни – это скоростное мелодик пауэрное рубилово, которое слегка притормаживает в запевах перед припевами третьей песни. После чего следует красивая баллада о жизни без любви. Кстати, этот медляк по своему построению весьма похож на песню Glory To the Brave земляков Hammerfall. Ну, а далее до последней песни продолжается столь же бескомпромиссное рубилово. Последняя песня напоминает о мушкетерском девизе – One For All, All For One. Помогает исполнить сию гимноподобную песнь некто Joacim Cans (вокалист Hammerfall), по слухам большой друг команды. При прослушивании постоянно слышны какие-то моменты, свойственные другим группам – то вокалист в первой песне заворачивает как Fabio Lione (Rhapsody), то гитаристы в шестой песне начинают пилить инструменты в манере пиратов из Running Wild. Но конечно больше всего творчество обозреваемого коллектива ассоциируется с Hammerfall. При этом я не считаю, что это плагиат или говорит об отсутствии идей. Кстати, если уж сравнивать Hammerfall (особенно последний релиз) и Nostradameus, то при прочих равных последние явно выигрывают за счет более агрессивного и скоростного материала, а также более сильного вокалиста. Если упомянуть о микшировании и мастеринге, то у меня уже начинает появляться нервный смех: смикшировал ностродамусовы слова конечно Микко Кармила, а мастерингом занимался опять же Мика Юссила. И естественно, все это делалось на Finvox Studio/Helsinki. Такое впечатление, что на всю Скандинавию (да и на половину остального мира) две студии: одна под руководством Питера Тагтгрина, вторая – Finnvox, а нормальных звукачей – трое (вышеупомянутые Кармила, Юссила, Тагтгрин)... Над обложкой потрудился Markus Mayer (Nightwish, Kreator, Voice). В общем, великолепный альбом, единственным недостатком которого является... отсутствие недостатков!!!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
