Бросив беглый взгляд на обложку, можно подумать, что перед вами некая детская сказочка – какой-то дядька в цилиндре обнимает бабушку, какие-то детишки внизу по бокам, мамаша качает ребенка на руках... Но стоит приглядеться повнимательнее и... дядька бабушке перерезает глотку, да и не бабуля это, а какое-то трехглазое существо; и дети не дети, а какие-то маленькие дьяволята с пятачками вместо носа; и не заботливая мамаша с ребенком, а крылатый вампир, держащий зарезанного огромным ножом ребенком. Во, ужас-то!!! Юные (судя по виду), но предпочитающие именовать себя не иначе как господа, продолжатели дела ребятишек с озера Бодом нарезают очень энергичный музон, "угрожая и молясь" одновременно. По музыке отличия в целом не велики: рычание у вокалиста не такое высокое, клавиши уведены назад, их значительно меньше и создают в основном фон, но они иногда вырываются вперед и выдают очень впечатляющие пассажи, гитары имеют бОльший уклон в сторону я бы сказал традиционного хэви. Кстати, если уж сравнивать с последним опусом Children Of Bodom, то Трон Хаоса более предпочтителен в части агрессивности и скорости подачи материала. Единственное в чем Хаотичные финны уступают Озерным Детям, так это в запоминаемости мелодий, хитовости, если хотите. С другой стороны хочется верить, что эти ребята не пойдут дальше за своими предводителями с Бодома по намечающейся дорожке с неимоверным наворачиванием аранжировок и общим замедлением исполняемого материала. Короче, однозначной классификации не поддается: Melodic death не походит из-за явно пауэрной музыки (даже обхаянные многими последние релизы лидеров направления In Flames и Dark Tranquillity имеют/сохраняют гораздо больше типично дэтовых черт, в основном это касается гитар), а собственно пауэр тоже не хиляет – вокалист то рычит, да еще как! Поэтому я пожалуй введу термин – Finnish Melodic Power Death. Длинно, зато становится понятно об чем спич. И не слушайте тех, кто говорит, что эта музыка ничто иное как озверевший Stratovarius. Любую финскую группу, играющую мелодичную музыку, неизбежно будут всегда сравнивать с Тимо Толкки и Ко. Мастеринг на альбоме осуществлялся на Finvox Studio/Helsinki (а где ж еще финам сводить свои нетленные шедевры), а делал ентот мастеринг Мика Юссила (Children Of Bodom, Stratovarius, Kalmah, Nostradameus). Ах да! Про самый отрицательный момент забыл – похоже, Children Of Bodom установили стандарт продолжительности альбома: не более 45 минут, а лучше, чтобы меньше 40 – обозреваемый альбом длится 38 минут.«
Услышав о новом релизе очередной doom-команды из категории top, всегда внутренне слегка напрягаешься, так как боишься получить "кейсом по фейсу": То есть, простите, "продукт творческого и духовного развития группы". Подобные "чемоданные выпады прямо в лицо" особенно часто случались в 1997 году, когда дум-метал вообще чуть не умер как стиль. Помнится, в том печальном году едва не поддался всеобщему настроению и Crematory, выпустивший мягкий (однако все-таки в рамках готической стилистики) альбом "Awake". Слава Богу, дальнейшего "творческого развития" группе удалось избежать! В результате мы имеем мощнейший готик-метал-акт с фирменным звучанием, плодом сотрудничества которого с лейблом-монстром Nuclear Blast и стал рецензируемый альбом "Believe". Альбом, надо сказать, просто отличный. Вышеупомянутое фирменное звучание позволяет безошибочно узнать Crematory по первым же нотам второй композиции (просто первая композиция – это вступление, и по нему уж точно никого не узнаешь). Все "крематориевское" на диске присутствует, и в нужных количествах: красивейший и обильнейший клавишный фон, простые, но "цепляющие" гитарные мелодии, добротная ритм-секция, два вокала – бесподобное рычание Феликса и чистое пение не-знаю-кого ("гроул" доминирует!). Безусловные фавориты альбома – "Take" и "Unspoken", сразу же запоминаются и "The Curse", и "Endless", и – ну, конечно же, (!!) "Time For Tears" – продолжение знаменитой "Tears Of Time" (ну чем Crematory хуже Metallica?). В общем, настоятельно рекомендую этот альбом всем, кто любит gothic metal.«
Когда выяснилось, что Tad Morose – шведы, я тут же решил, что это есть ни что иное, как очередная второсортная мелодик-дэт тусовка. Но не тут-то было!.. Группа была создана в 1993 году; с момента основания выпустила три полнометражных диска, миньон и сборник, после чего команду заметили люди из Century Media. Итогом этого стал релиз "Undead", увидевший свет 23 октября 2000 года. Итак, что же мы имеем? Музыка банды представляет собой достаточно мощный, крепко сбитый прогрессив-пауэр. Особенностью является вокалист, диапазон которого простирается от ковердейлоподобных баллад до хуковых номеров имени сирены ПВО Брюса Дикинсона времён его сольных "Balls To Picasso" и "Accident Of Birth". Музыка группы базируется на наследии Dream Theater, от которых шведы взяли техничность и навороченность, и Savatage, отголоски тяжести которого отчётливо слышны в работе ритм-секции. Безусловными хитами являются "Servant Of The Bones" и "Where The Sun Never Shines", хотя... выделить какой-то трэк достаточно сложно. В итоге мы имеем довольно-таки сильную профессионально выполненную хэви-прогрессивную пластинку, которую можно прослушать ещё не раз.«
Итак, очередное творение "великого и ужасного" Дани и его "соколыбельщиков", увидевшее свет как раз на Хэллоуин '2000, снова заставило весь "подземный мир" говорить о Cradle Of Filth. Одних – в восторженных тонах, других – с нескрываемым презрением и отвращением. Самая спорная black-metal группа снова в действии! Осмелюсь ее назвать также и самой великой в истории "черного металла". Оснований для этого несколько. Во-первых, ни одна из команд этого стиля не вызывает такой бурной реакции, что, в свою очередь, катализирует дополнительный интерес, который нарастает словно снежный ком, превращаясь просто в лавину в момент выхода нового альбома! Во-вторых, это единственная "черная" команда, использующая профессиональный менеджмент в целях совершенствования своего бизнеса и достижения конкурентного преимущества на рынке музыкальной продукции (представляю, как скривились при этих словах "тру-блэкеры" и ортодоксы). При этом применяются грамотные экономические схемы: инвестиции в наиболее доходные формы вложений, диверсификация портфеля, активное создание goodwill (по русски говоря, имидж-дела), максимально эффективное использование доступных на рынке шоу-бизнеса средств продвижения своего дела. Во всем, что связано с деятельностью Cradle Of Filth, наблюдается "клиенто-ориентированный подход", обеспечивающий в современных условиях устойчивость и динамичность бизнеса (в рамках имеющейся емкости рынка, естественно). Вам хватит лекций по экономике? Тогда в-третьих (и самое главное). А в-третьих, это музыка! Захватывающая, волшебная, неповторимая, такая узнаваемая и в то же время такая разная. Красивейшая "Saffron's Curse", контрастная "Death Magic For Adepts", жесткие и риффовые "The Ghost In The Fog", "Torture Soul Asylum". Слушая Cradle Of Filth, не перестаешь удивляться таланту Дани, с каждым разом открывая новые и новые его грани. Казалось бы, группа уже все сказала еще в 1998 году альбомом "Cruelty And The Beast". Вышедший вслед за ним странный и непонятный "капустник" "From The Cradle To Enslave" вроде лишь подтвердил это. И вот "Midian". Да вы вслушайтесь в эту музыку, господа "true & evil", и скажите, может ли хоть одна из "настоящих" black-metal команд похвастаться такими мелодиями, таким безупречным звучанием, насквозь пропитанным оригинальностью? Ни за что не соглашусь с обвинениями в "позерстве" и "коммерциализации": одно дело, гнать "лохам" коммерчески популярную бездарность, и совсем другое – помогать Искусству с помощью средств бизнеса. Впрочем, об этом я уже говорил.«
Прежнего Theatre Of Tragedy больше нет. Liv Kristine Espenes похудела, Raymond I. Rohonyi двинулся. Вот к чему приводит людей слишком активное общение с компьютерами и с деньгами! "Театр..." решил сменить старые обветшалые декорации на новомодные электронные табло и соответствующим образом разнообразить (???) музыку. Нужны были деньги, которые на классических спектаклях не заработаешь. Вот и пришлось работать в новом режиме... "In a world of machines // What can I do but to serve". Трагикомедии старого "Театра..." стали неинтересны самим актёрам – их потянуло на новое, а разве что-то значит для них мнение зрителя (читай: слушателя)? "Computer music is just like oxygen // ... // Electric music resounding all around". Как это ни огорчительно, компьютерная музыка действительно пожирает всё больше и больше разумов, варварски вырывая из них все настоящие, изысканные вкусы и навязывая новую "мораль". Казалось бы, что в этом плохого? Одно: компьютеры – это набор шаблонов, и если они начинают управлять людьми, то кем становятся эти люди? Но это я отвлёкся. Последний альбом некогда готик-роковой команды Theatre Of Tragedy представляет на суд слушателя новые веяния готического теперь уже техно – эдакую помесь Pet Shop Boys и Rammstein, "Electro pop // Commercial workshop" словами самого "Театра [масок сплошных] Трагедий". Единственным "живым" инструментом музыки группы, пожалуй, осталась гитара – конечно, если не считать многочисленных наложенных сверху обработок звука. Вокал Лив Кристин тоже пока не окончательно извратился под давлением флэнжеров и цифровых дисторшнов, чего не скажешь о прекрасном скрипяще-beepающем трескунке Раймонда. Ударные ныне заменяет Steinberg B.BoX или нечто подобное, а на деньги, вырученные от продажи скрипок наивным туристам на Арбате, куплен новенький китайский синтезатор. В общем, всё обстоит так же, как и у миллионов других похожих команд. Другим, правда, повезло меньше: их не купил Napalm Records. "Use me, I'm cheat to rent..." Короче, диагноз. Получили двойку лишь за то, что одну песню сделали на ломаном полурусском ("Космическая Эра"). Иначе стояла бы однозначная единица.«
В диких и непроходимых финских топях жил-был Болотный Бог, и любил он мелодичный дэз-метал, и прознали про это дядьки со Spinefarm Records, и решили они сделать известным торфяное божество посредством музыки. А тут как раз одна из команд их лейбла решила сменить название с Ancestor на Kalmah, а заодно и стиль с aggressive brutal deathcore на melodic death. И с чего бы это, спросите вы. Да во имя же творчества исключительно, а не дабы бабок срубить, истинно говорю я вам! И искала эта группа мучительно текстовую концепцию для нового альбома, и предложили ей менеджеры Spinefarm использовать в качестве героя альбома образ Swamplord'а: дескать, и божку приятно, и вам идейка нехилая. И получился из этой затеи очень даже забойный fast & melodic death metal материал... И да грядет финское нашествие в хэви-метале, заявляю я, глядя на потоки релизов Spinefarm'овских питомцев. И да не затеряется альбом "Swamplord" в ряду тысяч подобных творений скандинавских металлюг. И да вспомните вы не раз достославный коллектив Eternal Tears Of Sorrow, слушая этот альбом. И почему это, опять-таки спросите вы. Да потому как очень их напоминает музыка на "Swamplord", а трое из шести членов Kalmah играют также где?.. Правильно, в Eternal Tears Of Sorrow, отвечу я вам. Официальный сайт банды: http://www.student.oulu.fi/~ankokko/kalmah</A>. Вот и все. Аминь.«
Ну и ну! Начав в первый раз слушать дебютный альбом финской группы Throne Of Chaos, я буквально через полминуты ринулся к компу – в Internet, и побыстрее! Потому как в душе уже нисколечко не сомневался, что вокалистом в данной команде является никто иной, как небезызвестный Anders Friden из шведской In Flames, но желал убедиться в этом воочию. Итак, www.spinefarm.fi</A>, раздел "Bands", выбираю Throne Of Chaos и... В это время зазвучала вторая композиция альбома. Вот те на, тональность вокала слегка изменилась, музыка тоже уже напоминает не In Flames, а скорее... Так-так. Да это же Children Of Bodom какой-то, а вокалист – бл..., тьфу, блин, ну точно "дикое дитя" финской экстрим-сцены Алекси Лайхо! В этот момент я добираюсь, наконец, до страницы о Throne Of Chaos, и что же я там узнаю? А то, что вокалист этой банды никакого отношения ни к In Flames, ни к Children Of Bodom не имеет, зовут его мистер Кильюнен (именно так – Mr. Kiljunen – он и представлен), и кроме пения он еще и на гитаре играет. Однако до чего ж похоже! Ладно, с этого момента уже начинаю спокойно и беспристрастно слушать "Menace And Prayer" и обнаруживаю несомненные его достоинства: прекрасные мелодичные гитарные пассажи, отменный вокал а-ля "сами-догадайтесь-кто", неожиданные темповые переходы, фишки, претендующие на оригинальность, четкая ритм-секция. К концу диска я полностью удовлетворен (очень красивый и качественный melodic black/death metal stuff) и уже не вспоминаю о своих подозрениях в плагиате и трендовости команды... Люди, да Финляндия просто рулез в 2000 году! Столько великолепного материала подарила нам эта северная страна на стыке тысячелетий: Children Of Bodom, Nightwish, Sinergy, Eternal Tears Of Sorrow, Thy Serpent, Thyrane, Impaled Nazarene, Stratovarius... И Throne Of Chaos, безусловно, в их числе.«
Одна из старейших блэк-формаций планеты греческая команда с "очаровательным" названием Rotting Christ отметилась в последнем году тысячелетия выходом шестого (если не считать всяких сплитов и EP'шек) полноформатника, знаменующего возврат к корням. Скажу откровенно: звучание "Khronos" просто порадовало! Исчезла присущая двум предыдущим релизам "The Dead Poem" и "Sleep Of The Angels" рафинированность, мелодии, как и на "Triarchy...", завораживают буквально с первых нот, рык вокалиста вновь "приблэковался" (в отличие от более "думового" вокала на вышеупомянутых альбомах) и стопроцентно коррелирует с инструментальной частью альбома. При всем при этом качество реализации ничуть не пострадало вследствие ужесточения звучания, и при желании можно различить любой инструмент. К очевидным достоинствам альбома также следует отнести две наиболее запоминающиеся композиции "My Sacred Path" и "Lucifer Over London", по-моему, вообще лучшие в творчестве Rotting Christ, а также ряд запоминающихся соло и тотальное отсутствие слабых песен. С годами и опытом к музыкантам пришло настоящее мастерство, которое они, в отличие от всяких тиаматов, парадайзлостов и прочих зегезерингов, не пустили по ветру новомодных течений, а направили в необходимое русло. Подчеркиваю, "Khronos" – необходимый атрибут в коллекции истинного ценителя искусства Black-Doom Metal.«
Вот уж воистину трибьют так трибьют – практически весь набор нового поколения пауэрщиков (разве что не хватает EDGUY, Skylark, да White Skull) отдает дань отцам-основателям стиля. Мое мнение – ЭТО СУПЕР!!!!! Диск слушается на одном дыхании, подбор песен практически оптимальный, жаль из Дерисовского периода ничего нет, даже POWER. А вообще, по подбору песен – отличный сборник BEST OF OLD HELLOWEEN. Теперь, собственно, о песнях. Опасение, которое оправдалось на все 100 (к сожалению): 1. "Future World" в исполнении Labyrinth – мне показалось, что песня напрочь потеряла свой драйв. Не понравились отдельные элементы: 1. "How Many Tears" в исполнении Secret Sphere – хоть Хансен и не бог весть какой вокалист, но у этих ребят в данной песне вокал и до Хансена не дотягивает; 2. Heavens Gate ("A Little Time") – Саша Пиет – монстр продюсирования (снимаю шляпу), но мне ужасно не понравилось исполнение этой песни (особенно запевы перед куплетами). Опасение, оправдавшееся на половину: Dark Moor ("Halloween") – данная песня, к сожалению, не может быть отнесена к числу трибутируемых песен (уж больно длинная), но на удивление женский вокал отнюдь не портит это произведение, и, кстати, гитарные запилы Вейки с Хансеном (ближе к концу песни) очень хорошо перепилили. Развеселили: 1. Sonata Arctica ("I Want Out") – учитывая скорповский трибьют, этим горячим финам, судя по всему, нравится исполнять песни намного быстрее оригинала; 2. Cydonia ("Save Us") – нетрадиционное вступление (рыгалово-пердение). ПОРАДОВАЛИ: 1. Rhapsody ("Guardian") – очень своеобразно исполнили. В принципе легко может сойти за их собственное творчество (правда, хоть я и большой поклонник данного коллектива, но по-моему они чуточку переборщили с клавишами...); 2. Luca Turilli ("I'm Alive") – очень здорово дополнил клавишами эту песню; 3. Morifade ("Judas"), Brainstorm ("Savage"), Metallium ("Ride The Sky")– эти все команды претендуют на звание Helloween-Twins. Ну и два бриллианта: 1. Vision Divine ("Eagle Fly Free") – эта бригада доказала, что это действительно ALL STAR BAND!!! 2. Squealer ("Victim Of Fate") – я уже восхищался их последним альбомом. Кстати, судя по гитарным риффам из Future World в середине песни, эти немцы очень хотели сыграть именно эту песню и, лично мне кажется, что у них вышло бы покруче, чем у Labyrinth. Напоследок нужно отметить, что мои знакомые музыканты погромили качество записи и продюсирования сего альбома. При внимательном прослушивании действительно отчетливо слышны заваленные ударные (которые как выяснилось в добавок ко всему еще и электронные), несколько смазанные гитары. Судя по всему испанцы (Arise Records – испанская фирма) просто пожалели денег. Вот такие вот мысли... как написано в буклете – Pumpkins rule!!!
З.Ы. Теперь остается дождаться российского Tribute to Helloween, анонсированного на весну отечественной компанией Valiant Records. По имеющимся данным, свое согласие на участие дали Shadow Host, Seducer's Embrace, Absurd, Elisium, Эпидемия, Archontes. Ждем-с...«
С момента появления первого полноценного трибютника (если не ошибаюсь, это был Tribute To Metalliсa "Metal Militia", появившийся на свет в 94-ом году) не утихают жаркие споры по поводу того, нужно ли это, или просто люди с жиру бесятся. Я считаю, что дело это нужное, важное и необходимое. Другое дело – время и качество. Что касается времени, то я думаю, что тыквочки давно созрели для того, чтобы их трибютнуть, по той простой причине, что существует довольно мало столь знаковых групп, как немцы, которые породили просто мириады последователей. А в отношении качества обозреваемый "The Keepers Of Jericho" заслуживает самых лучших слов. Диск, который был обещан еще весной, наконец-то достиг ушей и умов благодарных слушателей. Главными плюсами диска является, во-первых, очень ровный и сильный состав участников и во-вторых – удачная подборка "самых-самых" хитов Helloween времен "Хранителей..." Теперь о деталях. На диске очень удачно отметились представители итальянской высшей лиги. Это касается и Rhapsody ("Guardians") в целом, и Turilli ("I'm Alive") в частности, очень удачный кавер получился у Labyrinth ("Future World"), но больше всего порадовали пассажиры из Vision Divine, замутившие "Eagle Fly Free". Классную вещь сделали соотечественники тыквенноголовых Heaven's Gate ("A Little Time"), интересную версию "Savage" представили Brainstorm, сделавшие из нее тяжелую и мощную трэшевую композицию. Очень хорошо звучат испанцы Dark Moor, замутившие главный эпик "Helloween". Кроме них на диске отметились Sonata Arctica с "I Want Out", Metalium с "Ride The Sky", Morifade с "Judas", Squealer с "Victim Of Fate" и Secret Sphere с "How Many Tears". Единственные, кто не зацепил, – это Cydonia ("Save Us"), которую вполне можно было оставить за бортом. Но, в принципе, диск оставил очень хорошее впечатление и является обязательным к приобретению всеми фэнами как Helloween, так и более молодых пауэр-групп.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
