За исключением пост-блэкового "Прiгорща зiрок" да акустического "Пісні Скорботи і Самітності", все альбомы Drudkh практически неотличимы по музыкальной форме. Что, однако, не делает их плохими. Ведь музыка Drudkh по своей сути бесценна. Группа не зря подчёркивает свою отстранённость от любых идеологий и абсолютную аполитичность. Причина тому даже не в том, что участники группы в жизни придерживаются довольно радикальных взглядов. Просто Drudkh абсолютно не нужны все эти идеологии. Что там, даже лирика здесь не особо необходима. Потому что музыка Drudkh – это идеальное выражение той светлой поэтической грусти, которая появляется при взгляде на закат, на величие природы, на её явления. Полная отчуждённость от всех житейских проблем, от всего человечества. Ощущение щемящей тоски, рвущей сердце из груди. Не депрессия, не суицидальный настрой, а простое необъяснимое меланхоличное чувство любви к вечной природе, знакомое каждому, кто хоть раз отрывал нос от своего компьютера или корыта.
Ну а о материях мене возвышенных сказать ничего нового не получится. 4 трека – 3 длинных, один короткий, завершающий. Жанр – атмосферный меланхоличный black metal. Но все эти слова нисколько не передают того, что я описывал выше. Купите любой альбом Drudkh и прочувствуйте его. Можно даже "Прiгорща зiрок", хотя он уже немного не о том.
P.S. Радует то, что в грядущем альбоме "Вічний Оберт Колеса", который уже буквально на носу, украинцы вернутся к своему оригинальному звучанию. Хватит с нас пост-блэковых и шугейзных экспериментов, их и так становится слишком много.«
Финская группа Sargeist, имеющая на данный момент в своей дискографии 3 полноформатных альбома, уже имеет определённый вес на андерграундной сцене. В своём творчестве финны блюдут верность традициям, заложенным скандинавским блэком начала-середины 90-х. По сути, все их альбомы можно охарактеризовать как "Transilvanian Hunger 2" (а через точку после двойки ставить номер патча, хе-хе). Sargeist действительно не ищут сложных путей. Они просто очень здорово играют в стиле Darkthrone (и немножко Gorgoroth образца первых двух альбомов). Пожалуй, единственная отличительная черта финнов – небольшой налёт депрессивности. Их музыка звучит немного печальнее, чем у Darkthrone, что и вызывает ассоциации с Gorgoroth. И в текстах часто встречаются телеги про my tormented soul да прочий suicide. Основные темы, однако, конечно же misanthropic evil & satanic hate.
В общем, говорить тут больше не о чем. Если вам хочется действительно хорошего сырого true black metal в стиле отцов жанра, выделяющегося не только идейностью, но и цепляющим звучанием, то Sargeist к вашим услугам. Конкретно этот альбом понравился мне чуть меньше второго ("Disciple of the Heinous path"), однако слабым его не назову, это замечательная работа. Особо отмечу композицию "Black fucking murder".«
Занятые прохожие на оживлённом музыкальном Бродвее старательно делают вид, что его не существует. А он спокойно сидит под козырьком соседского бара и с улыбкой на лице наигрывает мелодии 18-летней давности. Тихий, затяжной камбэк от Альма-матер Блэйза Бэйли обошёлся без лейблов и громких анонсов – вполне в духе старого доброго хэви из 80-х, словно нечто, что очень нужно было сделать для себя и непременно в оригинальном составе. Несмотря на бойкую наклейку "11 new motherfucking bastard songs" за 12 фунтов в онлайн-магазине, "Wolfsbane Save The World" – ровным счётом тот самый тёплый, очень искренний и вкусно сваренный NWOBHM, который и сейчас как-то пытается копировать молодняк, но выходит складная, однобокая серая масса на стероидах Iron Maiden и Saxon. В пику им у первого с 1994 года полноформатника от Wolfsbane, чью жизнь Бэйли разом отсёк своей телепортацией на место Брюса Дикинсона, есть индивидуальность, атмосфера и множество очень крепких шлягеров, местами нафталиновых, другими местами – слегка неожиданных, но всегда мастерских. И в типичном стадионном рокере "Blue Sky" с амбре "новой волны" в припеве, и в необычной театральной, даже рок-оперной теме "Illusion Of Love" скрывается добротная динамика, приятные и не безликие мелодии да симпатичные аранжировки с непременно позитивным вокалом не стареющего Бэйли – олицетворения эдакого разбитного британского кутилы из Уайтчепел, встречающего непарламентскими выражениями на кокни. Специфический для NWOBHM гитарный строй, многочисленные риффовки из харды, американского рока в "Teacher" и повсюду, припанкованный драйв в "Buy My Pain", тонкие, дикинсоновские мелодии вокала в "Starlight", AC/DC наполовину с Iron Maiden (куплет одних и припев других) внутри "Smoke And Red Light" – хитовейшей вещи пластинки и искреннего воспоминания о 80-х. А ещё поп-распевки в "Who Are You Now?" с явными прививками альтернативы, Ska-мелодика на "Live Before I Die" с пост-саббатовскими риффами и "Did It For The Money", такая уверенная и искренняя работа из раннего Wolfsbane, хоть сейчас на дебютник.
А вместе, что очень ценно и выигрышно, не ностальгические слёзы стариканов, которые пытаются вернуть выпавшие волосы и ушедшие без возврата клетки печени, не дешёвая стилизация под "Live Fast Die Fast" из 1989 года, а опрятный и добрый рок-н-ролльный сгусток энергетики, собирающий многое на пути от The Beatles до Van Halen с добавками. Что ж, мир не спасли, но свой старый сохранили. И это немало.«
Белорусы Seven Daily Sins, уверенно шагают извилистой дорогой прогрессивного дэта. Но при этом на своем дебютнике "Say Yes To Discomfort" парни не только обновляют хоженые-перехоженые пути, истоптанные "атеистами", "садистами" и "циниками", но и заметно их омолаживают и модернизируют. Seven Daily Sins вобрали в себя фишки от всех банд, так или иначе претендующих на прогрессивность/техничность или являющихся таковыми. Тут, помимо вышеупомянутых атеистов-садистов, и хитросплетения Meshuggah и их же футуристическая атмосфера, и чуток мрачных диссонансов Immolation/Ulcerate, те же диссонансы, только дикие и безудержные в духе оголтелых маткорщиков и совсем немного атмосферы модерметала. Звучит неистово, качественно, технично, убойно и притягательно одновременно. Техника исполнения – выше всяких похвал. А вот сам материал пока явно страдает отсутствием целостности. Слабая стыковка большинства частей композиций между собой создает эффект рваного винегрета, причем явно не стоит списывать это на специфику материала – резкие, неорганичные переходы говорят сами за себя. Кое-где даже не удается отследить, где заканчивается одна композиция и начинается другая. Этим грешат многие прог-дэтстеры, но для молодого и талантливого коллектива это дело кажется мне поправимым. Тем более, что Seven Daily Sins с подобной проблемой уже явно справляться умеют, что можно услышать в "Ghostalgy" и "To Enter And Survive". Остается лишь пожелаем парням удачи в обкатке материала на концертах, в продажах альбома и в дальнейших творческих экзерсисах, кои, я надеюсь, мы непременно услышим в новом году.«
Англосаксонский мир, то есть наш – от Золотых ворот Сан-Франциско до папуасов справа от Японии, удивительно консервативен. Всё, что за пределами оксфордского словаря для пятого класса, он воспринимает крайне лениво. Но, стоит признать, Stam1na, как одной из наиболее оригинальных и креативных команд продвинутой страны Суоми и, пожалуй, такому младшему брату Waltari, давно тесно в кофточке местного языка. При внедрении привычных слов на великом и английском парни из общины Леми, что на юго-востоке страны, могли бы выйти из разряда продукта для внутреннего потребления и привлечь эгоцентричных, жадных буржуев с мажоров. Первый шаг в этом направлении уже сделан в виде вещицы "Nomad", спетой на иностранном. Поскольку с процессом облечения идей во что-то вполне осязаемое у них стандартно всё хорошо. В "Nocebo" они прибавили жару по сравнению с "Viimeinen Atlantis" (2010), сурово подкорректировав звуковую палитру и выгнав поганой метлой налёт финской симфо-мелодики, которая ключом била из каждого трека. В их попурри из прогрессивного трэша, альтернативы, хэви и MDM влился сухой угар и раж американского хардкора, который теперь обособлен, но учитывая финскую мову, сыгран очень своеобразно. Новый саунд – жирный, грувовый, суховатый местами, где много басового бурчания и меньше тонкости мелодий – конечно, строго на любителя. Кому-то он понравится не так сильно, как привычное, более наивное и менее качественное звучание других работ, но по большому счёту это шаг вперёд. Симфоника в нём, впрочем, никуда не делась: просто теперь с ней не нянчатся также деликатно, а подают её на общих основаниях, и кое-где мелодии отходят на бэкграунд. В самом же материале по-прежнему волна чистого вдохновения, временами похожая на более брутальную и сухую версию Waltari – нередко с похожими мелодиями. Композиционная фантазия на месте. В одной вещи, изрядно резанной как ритмически, так и по смыслу, вполне уживаются хардкорно-альтернативный куплет, отменный, хитовый финско-мелодэтовый припев и PC-спикерная синтетика. "Tavastia Palamaan!" – ярчайший пример их подхода, где дебютная сушёная агрессия мгновенно перескакивает в блестящий рефрен с хоровыми бэками и модерновый грув-трэшевый инструментал с романтической мелодией и воркованием баса на сладкое. "Puolikas Ihminen" оборачивается стремительным пауэр-трэшем с ароматом Kiuas, других отменных молодых финнов, и саундтрековыми вставками плюс целым рядом мелких и таких важных украшательств. "Aivohalvaus" вроде повторяет прямолинейный куплет, но вдруг бьёт мозг потрясающе атмосферной серединкой с кучей слоёв, резаной ритмикой и эпической синтетикой. "Rabies" опять же берёт взаймы у Waltari мелодий и структуры, но местами уходит в какой-то фрик-арт-рок.
"Nomad", тот самый англоязычный эксперимент, звучно голосит о том, что пусть Stam1na и дальше поют на финском. Даже отличный припев не исправляет искривления мелодики, лишившейся финского прононса и артикуляции. Последняя пара вещей слегка монотонна при всех выкрутасах, предсказуема и, возможно, излишняя, незначительно подмачивая сочный результат. Но при этом Stam1na, как и их старшие братья Waltari, остаются почти вне музыкальной индустрии и трендов вяло текущего бизнеса современности, упрямо и верно гнут свою линию. Креативный, напевный и хитовый диск, при этом прогрессивный и сложный, сотканный из большого набора элементов и насыщенной палитры эмоций. Вряд ли огромный скачок вперёд по сравнению с предшественником – скорее закрепление результата и шаг в сторону, полировка нового звука. Но в модерновой стилистической трясине тяжмета – глоток свежего воздуха. Пусть для них самих уже не новость.«
Работа на музыкальном лейбле выделяется тем, что на покрытых пылью полочках, забитых компактами с именами безвестных исполнителей, полно всякого трэша. Трэш этот делится на три категории. Первая – трэш по сути (косорукое не пойми что). Вторая – трэш по форме (энергичный андерграундный thrash metal, собственно). Третья категория объединяет две предыдущие. Альбом плодовитых портуальцев Decayed (или португальцА – на протяжении лет заправляет всеми делами группы один человек) "The Beast has risen" можно отнести, скорее, к третьей категории, хотя это всё же больше black metal. Следовательно, музыка на этом диске представляет собой кривовато склеенный, но энергичный набор блэк-трэшевых клише. Несмотря на стопроцентно блэковое зудение, альбом упорно напоминает "Shizophrenia" Sepultura. Только ударные не такие гулкие. Звучание кое-где претендует на злость, однако простого сатанинского угара здесь намного больше. Постоянный бластбит, одержимый вокал в стиле сепультуровских ранних релизов, кавер на Motorhead в комплекте. Хороший релиз для непритязательного слушателя.«
До появления этого диска в моей коллекции о гомельском акте Zmrok я не знал примерно ничего. Услышать я ожидал типичный трушный black metal, какого ныне море разливанное. Однако оказалось, что "Svjatlom Zaginuuszaga Dnja" – релиз довольно амбициозный и качественный. На самом деле, на диске уместились даже два релиза – сам альбом + ремастированное демо "Blukanni u Ciemry". В плане динамики и композиционного строения музыка очень сильно напоминает Dark Funeral – постоянный бластбит, грозная апокалиптическая атмосфера. Но звучание далеко не такое вылизанное как у шведов (особенно на треках с демки), что очень хорошо. Вокал женский – дама по прозвищу Modgud выступает зло,и беспощадно. Никаких соплей и позёрства. Не могу сказать, что диск содержит какие-то абсолютно убойные композиции, однако во время прослушивания цепляет очень сильно. В общем, если хотите достаточно интересный, интенсивный, и злой блэковый релиз без отходов в сторону "atmospheric" и "ambient", этот альбом для вас.
Gore-метал от gore-музыкантов Exhumed как всегда впечатляющ. Exhumed – наша большая семья, мы бодры, веселы, хорошо нам живется друзья! Именно эта фраза из классики отечественного кинематографа приходит на ум при прослушивании очередного опуса веселых американцев. Тема развеселых гимнов патанатомии не нова, но то, как это обыгрывают Exhumed воистину достойно восхищения. Грамотно работая на стыке дэта и грайнда, парни столь же неуловимо балансируют на той грани, где серьезное отношение к теме перерастает в откровенный, вопиющий стеб. К примеру, многоуважаемые Haemorrhage в этом плане довольно однобоки – подчеркнутая юмористичность и мультяшность подаваемого ими мясного крошева имеет очевидно развлекательный посыл. В этом плане дэтовая составляющая музыки Exhumed постоянно застает слушателя врасплох, когда залихватские грайндовые риффы вдруг сменяются на резко серьезные дэтовые ходы, да еще и с продуманными качественными соляками, а настроение композиции вдруг из веселого превращается в откровенно агрессивное, серьезное и злое. Причем происходит это все очень плавно и незаметно, и слушая "All Guts..." раз за разом открываешь его новые грани, хотя, казалось бы, чего в нем открывать... Если возвращаться к вопросам патанатомии как профессиональной деятельности, то творчество Exhumed, пожалуй, музыкально отражает эту сферу точнее чем кто бы то ни было еще, четко давая своим творчеством понять, что здесь как и везде есть место и серьезному отношению к делу, и веселью, и циничным шуткам над свежевскрытым трупом молодой девицы...«
Там, где вступительная эпитафия от The 11th Hour два года назад оказалась черно-белым сгустком безнадёги, попыткой понять, что чувствует умирающий от рака человек в свои последние часы, второй творческий шаг Эда Варби обзавёлся целой палитрой красок. И если "Burden Of Grief" активно намекал на дальнейшую эволюцию в сторону дум-дэта от трад-дума с Candlemass-овским моторчиком внутри и целой плеядой внешних атрибутов от Paradise Lost до Novembers Doom, то "Lacrima Mortis" такое движение явно отринула, сохранив адекватный костяк и просто нарастив мясо и мускулы. Учитывая, что для Варби это соло-проект, где он справляется со всеми инструментами, поёт красивым чистоганом и только глубокий гроул оставляет новому компаньону Пиму Бланкеншейну, качество и многогранность вроде бы не оригинального материала постепенно сливается в понятную и различимую манеру The 11the Hour. Она рождается на перекрёстке мощной риффовой части с дэтовым окрасом и проникновенного отрешённо-злобного вокала Пима, с одной стороны, и грусти в атмосфере на стыке готических нот и общей клавишной меланхолии, с другой. В этом вареве найден убедительный баланс: средняя продолжительность вещи – семь с половиной минут, но с насыщенным рисунком и очень удачными мелодиями этот факт практически не замечается. Более того, срезав верхушку – на "Burden Of Grief" один трек подходил к десяти минутам, второй зашкаливал за одиннадцать – Варби показал, что у него нет желания искусственно затягивать сценарий каждой композиции, при том же самом уровне эмоционального напряжения и большем разнообразии элементов. Хотел Эд того или нет, но общий антураж бессилия и тихой злобы первой работы, катком хрипяще-звенящих дэтовых риффов прокатывающийся по истории, на этот раз разбавлен намёком на надежду. Атмосфера The 11th Hour стала слегка легче и прозрачнее, хотя ни о какой рафинированности речи не идёт. Почти везде, как на "Tears Of The Bereaved", клавишные удивительно гармонично вмонтированы в гитарную составляющую – так, словно это один инструмент. И далее без каких-либо ненужных интерлюдий на подкладку трека ложится женский плач – пугающий, отдалённый, пульсирующий. Пластинка наполнена добротной струнной частью, готик-метал неоклассической синтетикой и ритмически неоднородна, несмотря на логичный и привычный средний темп в основе. Крошечных сюрпризов, как упомянутые рыдания, немного, но они есть.
Вокальные партии далеки от хитовости Candlemass или Solitude Aeturnus. Запоминается лишь общий фон чистого голоса Варби, но везде он к месту и смотрится в этой стилистике оригинально. Зато в общем мелодика материала расцвела, добавила разнообразного, а не только депрессивного, как в дебюте, драматизма и эмоций. При стандартности львиной доли составляющих здесь успевают пробежать и финская мелодэтовая подача, и даже чуть Opeth-овского антуража. В целом ограниченность пространства стиля не становится для The 11th Hour приговором и во второй раз. На фоне кучи шаблонных коллег, которые и на всамделишные эмоции могут сподобиться крайне редко, следуя лекалам классиков, Варби и во второй раз умудряется не вымучить своё детище, а создать удивительно искренний и атмосферный комок нервов. Как будто всё это он переживает в реальности.«
Писать рецензию с высшим баллом на Silencer, вообще-то, довольно глупо, потому что это сотни раз уже сделано до меня. Но со своей любовью к сравнениям и проведению параллелей я просто не могу упустить возможность поделиться своими мыслями по поводу культовой работы "Death, pierce me".
Наверное, даже далёким от блэка слушателям известно, что Silencer – это depressive suicidal black metal-проект, который вбил в каркас жанра последние гвозди и был возведён со временем в ранг культа. Как любой другой культ, Silencer окружён множеством слухов. Что-то из них правда (например то, что голова проекта Nattramn после записи был помещён в психиатрическую клинику), а что-то здорово веселит (НАТТРАМН ОТРУБИЛ СЕБЕ РУКИ И ПРИШИЛ СВИНЫЕ КОПЫТА!!!1 ОН СБЕЖАЛ ИЗ ПСИХБОЛЬНИЦЫ И ЗАРЕЗАЛ ДЕВОЧКУ!! ОН ПОКОНЧИЛ С СОБОЙ!). Последний слух особенно пришёлся по вкусу общественности, и до сих пор некоторые твёрдо уверены в смерти Nattramn'a, хотя этот человек уже успел вылечиться, записать альбом для проекта Diagnose: Lebensgefahr, и даже написать книгу. Есть также категория граждан, считающих Silencer крупномасштабным надувательством. Их право.
Интересно, что знающие люди, бывшие погружёнными в блэковый андерграунд ещё в начале 2000-х, говорят, что свою известность Silencer приобрёл во многом благодаря группе Shining, один из участников которой сыграл на альбоме "Death, pierce me" под псевдонимом Leere. Наверное, так оно и есть, но это не означает, что Silencer выезжает на популярности Shining. Материал на альбоме не просто очень интересен и разнообразен, он ещё и невероятно впечатляющ. По первости "Death, pierce me" производит на мозг ужасающее воздействие. Уровень болезненности и депрессивности здесь превосходит всё, что можно себе представить. Возможно, лишь американы Xasthur могут поспорить с Silencer в некоторых эпизодах, однако их музыка немного другого профиля.
Говоря о сравнениях и параллелях, я имел в виду сравнительную характеристику эмоционального наполнения "Death, pierce me" и прочего депрессивного блэка. Некоторые слушатели любят сравнивать Silencer с Burzum, но на мой взгляд у меланхоличных вещей Варга Викернеса нет почти ничего общего с музыкой шведского трио. Любой пост-бурзумовский депрессивный бэнд – это такая грустная звуковая каша, навевающая образы лежания на смертном одре или прогулки с петлёй по серому мрачному лесу в целях выбора наиболее подходящего сука для повешения. Silencer же – шизофрения в кристально чистом виде. Звук разборчивый, необыкновенно атмосферные риффы слушаются до последней нотки, а вот настроение... пособие для психиатра. Полные неизбывной печали акустические переборы сменяются душераздирающими визгливыми рыданиями, которые постепенно утихают... а потом резко переходят во вспышку бешенства, желания убивать других и убить себя. Переход обычно бывает столь резким, что даже на десятом прослушивании подпрыгиваешь от неожиданности ("Bow for me... bow for me... BOW FOR ME!!!!!!!!!!" – поклонники Silencer навсегда запоминают этот момент). Во многом это заслуга легендарного вокала, представляющего собой режущие уши сумасшедшие вопли. Очень многие позже пытались повторить эту истеричную песнь, но ни у кого пока не получилось. Неудивительно, что Nattramn'у необходимо было лечение. Всю свою боль и безумие он вложил в музыку Silencer, и за эту неподдельность она ценится слушателями. Депрессивный блэк ныне в моде, и я хочу заметить, что, пожалуй, ни один и современных DSMB-актов в подмётки не годится Silencer. Хотя бы потому, что здесь всё по-настоящему. Да ещё и музыка действительно великолепная. Если вы хотите узнать, как чувствует себя галлюцинирующий мизантроп-шизофреник, послушайте "Death, pierce me". Хотя я думаю, что вы и так давно это уже сделали.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
