На написание этой рецензии меня сподвиг недавно просочившийся в интернеты трек Каннибалов "Demented Aggression" с грядущего альбома под незамысловатым названием "Torture". Своей ярко выраженной трэшевой ритмикой он почему-то вызвал у западных рецензентов безудержные потоки ненависти, изливать которую они поспешили на тематических сайтах, дружно влепляя новому треку нули. У меня же свежая композиция вызвала лишь положительные эмоции и заставила вспомнить вот этот крутой альбом. "Eaten back to life" я выделяю из остальной дискографии CC не только за олдскульное звучание (каковое я обожаю), но и за искренность, юношеский задор, пресловутый ПИР ДУХА, в конце концов. Ещё не до конца огрубевший голос Криса Барнса звучит заметно агрессивнее, чем на всех последующих работах в составах различных банд, а простецкие скоростные death hrash-запилы гитар вкупе с бешеным ритмом ударных наполняют организм адреналином от макушки до пят. Именно под такую музыку приятнее всего разбить себе башку, хаотично дрыгаясь где-нибудь под сценой в толпе таких же безумных патлачей. Чем, в общем-то, и занималась публика на ранних концертах Каннибалов и других подобных банд. Кому здесь важна концепция или продвинутость? Литры крови, расплёсканные мозги, зомби, и кишки, растянутые на сто метров по асфальту. Вот вам и концепция.
Любимые треки – "Shredded Humans", "The Undead will feast", и, разумеется, "A skull full of maggots". Ну вы же все знаете, этот стартовый проигрыш, правда? Один из самых крутых отрезков в истории death metal! И таких будет ещё немало у Каннибалов, но всё же именно этот альбом самый честный из всех, поэтому каждая минута здесь дорогого стоит.«
Отрадно, что новые поколения злобарей не чураются набрать мизантропического жара у Mayhem и им подобным, но скрасить знакомую прямолинейную ярость психоделической атмосферой и разбавить прогрессивными композиционными структурами, в результате на выходе получив нечто с привкусом авангардного металла. Сильно близко к французским корифеям авант-блэка из Deathspell Omega, с атмосферными отсылками к прог-мелодик-блэкстерам а-ля Dark Fortress и обильными пятнами космического ужаса, как у Oranssi Pazuzu. Пока такой подход не замучил, не превратился в фальшивый стандарт, попытки новых групп в русле Dodecahedron творить свой грязный, изящно структурированный хаос окажутся востребованными. Голландцы, отталкиваясь от недешево записанной стены звука а-ля пост-блэк с некоторой шугейзовой невнятностью, "Paracletus" (2010) Deathspell Omega и явной ориентированности на мистику, дьявольщину и купание в настроении, за 52 минуты умудряются сначала разочаровать, затем заинтересовать, а ближе к финалу выдать весь замысел за счёт восприятия общей картины, которая собирается постепенно из груды элементов. В этом, похоже, и есть основная мысль Dodecahedron – начать как-то прямолинейно и невнятно, продолжить многочисленными отступлениями, интерлюдиями, а закончить тематической трёхчастной вещью на 22 минуты. С самого старта европейцы угощают мрачной, психоделической, техничной долбёжкой, накатывающейся волной под аккомпанемент рыка и мелодий на бэках. Но уже в середине дебютного трека "Allfather" задумываются долгим фантасмагорическим пролётом мелодики, голосов и атмосферы. Очень хорошо и чётко отслеживается антураж в борьбе дисгармонии риффинга и общей изящности структур. Дальнейшее привлечение электроники мужает, а лирических частей становится больше. "I, Chronocrator" успевает насадить кучу приятных мелодий, отменно прогрессивных конструкций, технических наворотов от инструменталистов и бурящую интермедию, которая вдруг падает в тишину и снова переходит в финальный катарсис с режущими гитарами, умелыми паттернами баса и искаженными голосами.
"Vanitas" – спокойное, но при этом очень динамичное полотно на 11 минут с отменными мелодиями и классным композиционным рисунком. Всё это действие вдруг неожиданно затухает в 5-минутной дарк-эмбьентовой интермедии "Descending Jacob's Ladder", которая скроена исключительно из электроники без ритм-секции вообще. Это самый спорный трек пластинки, поскольку он не очень удачно вписывается в общий характер "Dodecahedron" и был бы гораздо уместнее на финише. Проработка и разнообразие структур вроде бы в стене хаоса – по-настоящему жемчужина работы. Далее, на трёхчастном магнус опус от голландцев под названием "View From Hverfell", сюжет становится еще более интересным и закрученным. Нажористые бластбиты, разнообразие ритмики, джазовые рисунки – всё это склеено вместе очень гармонично. Первый трек из трёх падает в дарк эмбьент, второй проезжается Triptykon-образным катком с думоватым оттенком финала, последняя на 10-минут радует авангардным узором и прогрессивной структурой со сбивками и финишным ражем, уходящем на фэйдаут. При отсутствии оригинальности в элементах Dodecahedron впечатляют – умением создать настроение, не наварить одинаковых гитарных макарон в агрессивной долбёжке и проработать каждый миллиметр пространства. В результате при осязаемой какофонии и диссонансе выходит гармоничный сгусток мистики и космической злобы, в котором нет однозначно ни черного, ни белого. Как некий древний алхимический трактат, облеченный в музыкальный язык.«
За пять лет работы над новой пластинкой и неспешного растаскивания этого гарнитура по частям – от Интернет-сингла до отдельных треков на радио – "обелиски" окончательно одомашнились, вместо кирзачей обулись в мягкие тапочки с помпоном и уселись в кресле перед ящиком. В "Мертвом сезоне", пожалуй, не осталось ни грязного и неотёсанного рок-н-ролльного ража, который переполнял "Нервы" (2004) с намеренным перегрузом, ни креативной, разнообразной мысли, иногда с аллюзиями на прог-метал, как на "Зеленом альбоме" (2006). Вышел эдакий дежурный, стандартный диск с широким ассортиментом приятных и добротных треков, повторяющихся гитарных структур и вокальных мелодий да удивительно однообразным и сухим солированием Дмитрия Борисенкова. Части вещей с, заметьте, абсолютно нового альбома – от трёх до шести лет. "Чёрное/белое", "Вальс" и "Исход" в 2009-м появлялись на цифровом сингле, а последняя вдобавок в далёком 2006-м фигурировала на EP "Когда-нибудь". И с каждым разом становилась все более мягкой и причёсанной, как и весь саунд свежей пластинки – чистенький и холёный компромисс, что сильно противоречит традиционным по-рокерски бунтарским текстам о свободе, правде и кривде, выборе и нелёгкой жизни свободомыслящего человека. Проблема Обелиска под номером раз – чрезмерная однородность материала в привычном для позднего варианта группы хард-н-хэви. Если "Зеленый альбом" скакал по стилям, гарцуя на полном ходу динамичными жирными риффами, падая до хардово-блюзового медляка в "Навсегда" и прыгая по ритмам в "Джаzz", то новинка в целом монотонна, скупа на откровения, почти лишена старой доброй самоиронии и бомбардирует многочисленными самоповторами – от гитар и ритмики вплоть до раздражающе-однотонного вокала. Яркие припевы никуда не делись, но и они здесь, изначально далекие от оригинальности в рамках творчества москвичей, проходят мимо в слегка модифицированном виде по паре раз.
Проблема номер два – ничего хитовее, чем шлягер "Чёрное/белое" трёхлетней выдержки, Борисенков и компания так и не сумели сотворить. Есть слегка неказистая, но забавная открывашка "Рок-Стар", вполне вкусная куплетом, но убитая невнятным припевом "Под орлами двухголовыми", традишэнл славянский хэви-боевик "1000 лиц", "Синяя птица" с наивной лирикой и, пожалуй, наиболее удачная вещица из новых – "Стань сильней" с прилипчивым мотивом. Но старый-престарый "Исход", не говоря уже об оригинальном "Вальсе", выглядят увереннее. Плюс ни к селу, ни к городу кукольная тема "Псы". Третий камень – далеко не всегда складная лирика в ее единении с аранжировками. Штампы – это ладно, но когда приходится подкладывать слова-паразиты, чтобы закончить мысль, или рифмовать "здесь" со "здесь", финита ля комедия.
При всей сухости альбома и не очень удачных новых версиях некоторых треков ни шарма, ни умения привлечь внимание у Обелисков не отнять. "Мёртвый сезон" уступает по всем статьям предшественнику, но без особых усилий убеждает себя переслушивать. Благодаря плотной инструментальной работе, пятёрке добротных шлягеров и ощущению того, что даже далеко не прогрессивный хэви ветераны российской тяжёлой сцены умеют сделать непошлым.«
Давненько я уже порывался написать рецензию на один из альбомов Zhich, да только слова всё не хотели складываться в читабельные предложения. Слишком уж неоднозначное впечатление вызывает музыка этой, безусловно, культовой банды. С одной стороны, здесь едва ли не лучшая фольклорная составляющая во всём беларусском метале. С другой стороны, как раз метал-часть у Znich довольно слаба. Очень хорошая и нестандартная композиторская работа напрочь убивается до слёз жалким, никуда не годным звуком гитары. От стародавнего "Язычнік я" до новехонькой "Мроі" эта проблема не исчезает. И даже невероятная харизма лидера группы Алеся Таболича не спасает. Впрочем, решение-таки нашлось, пусть оно и не является панацеей. На "Мрое" музыканты решили вывести на первую роль клавиши, что дало весьма неожиданный приятный эффект. Звучит синтезатор легко, изящно, и красиво, создавая превосходную атмосферу. Гитара же отправлена на второй план, где жужжит совсем не так позорно, как это бывает обычно. Такая перетасовка инструментов открывает Znich как композиторов с новой стороны. Песни на альбоме в основном довольно длинные, но совсем не надоедают. Стоит какому-то отрезку повториться несколько раз, как музыка тут же изменяется, добавляя к звучанию ярких красок. Первые 5 треков, включая пафосное интро, проходят на загляденье, затем немного нудноватый "Гэты лёс" чуть-чуть ухудшает впечатление. Однако потом начинается прекрасная вещь "Каляда-калядзец", заставляющая забыть обо всех негативных впечатлениях. Оставшийся кусочек альбома слушается не менее приятно. Единственный провал – один из бонус-треков. Znich перезаписали два своих старых хита "Крыжы-абярэгі" и "Крыва-крывейта". Если второй трек стал ещё более напряжённым, чем ранее, то новая версия "Крыжэй" не выдерживает никакой критики. Лучше бы музыкантам не портить то, что доселе звучало отлично. Впрочем, неудачная перезапись старой вещи нисколько не портит общего впечатлени от альбома. "Мроя" вышла на удивление приличным релизом, честно зарабатывающим четвёрку с плюсом. А полновесные 5 баллов я ставлю за то, что альбом пропитан каким-то ностальгическим духом, воскрешающим в памяти ощущения от прослушивания старых записей Asguard или Gods Tower. Есть в "Мрое" что-то такое тёплое, сердечное. Редкое качество для современного релиза.
P.S. Обязательно стоит обратить внимание на артворк альбома. Выполнен он Дмитрием Траеновичем, который в последнее время разошёлся и постоянно превосходит самого себя. Шикарная художественная работа!«
С разбега трудно сказать, что четверо чешских парней делают на Nuclear Blast. Но после краткого исследования внутренностей буклета становится понятно, что вымолил контракт им Виктор Смольский. Продюсер, звукоинженер и гость в одном лице, гитарист могучих Rage вывел ветеранов пражской сцены на европейский уровень. Только лишь формально. Поскольку даже спустя 15 лет в бизнесе и при деньгах на хорошую студию, Seven вряд ли могут претендовать на действительно высокий полёт. "Freedom Call" – это хаос в голове и отсутствие чётко выраженного лица, аутентичности даже в плане стилистики. Возможно, в их пришествии на NB больше желания Смольского, который и лирику здесь почти всю наваял, продолжить нелегкое дело продюсирования молодых команд. В результате парни выкатывают очень странную, серую массу на перекрёстке современного хэви с влияниями Rage, модернового хард-рока в звучании а-ля Shakra, с нередкой подачей на манер альтер-метала из-за океана и гитарной тяжестью с жирком американского грув-метала. Но и все эти элементы сварены в одном котле с умением начинающего повара и, на пристальный взгляд со стороны, с чаянием клубной андеграундной команды. Где-то проклёвывается AOR с элементами радиохитов, где-то пробивается средней руки еврометал, сделанный а-ля Brainstorm, иногда явно отдаёт стадионным роком 80-х и Guns 'N' Roses. В балладах появляется эдакий Bon Jovi и иже с ним, только с кондовым славянским акцентом, в более жёстких кусках – хэви-трэш. Выпуская все предыдущие пластинки на родине самиздатом, парни на "Freedom Call" звучат по характеру также, несмотря на лоск мощного саунда. Как отдельные треки, некоторые вещицы вполне смотрятся, привлекая хрипловатым и зычным голосом, и неплохими партиями инструменталистов. Как полноценный альбом, дебют на общеевропейской сцене, – это категория C, которую вывели в группу A лишь благодаря личной привязанности Смольского. Отбойные рок-н-ролльчики вроде "Brain Eater" вполне хитовы и напористы, но без какой-либо привязки к коллективу Seven. Для прослушивания сета за кружкой пива в скромном рок-клубе Seven – хороший вариант, но чтобы превратиться в узнаваемый и качественно выделанный бренд, чехам требуется нечто большее, чем солидный возраст. Смольский смог бы им подсказать, что к чему, но, видимо, не хочет обижать.«
В самом начале нового 2012-го года стильные, модные, молодёжные французы Alcest... здесь надо бы вставить фразу "порадовали нас новым альбомом". Но дело в том, что слово "порадовали" вряд ли уместно в данной ситуации. С большим интересом ожидаемый многими, и лично мною, "Les Voyages De L'Ame", к сожалению, оказался самой скучной из трёх существующих полноформатных работ группы. Начало этот альбом берёт с изданной ранее в виде сингла с видеоклипом композиции "Autre Temps". Это довольно типичная для Alcest вещь, медленная и романтичная, с неплохим припевом. Клип тоже приятный, хоть и скатывается местами в безвкусицу из-за переизбытка выедающих глаза светофильтров. А потом начинается самая натуральная жвачка, другого слова не подберёшь. Обильно источающие мелодизм риффы накладываются друг на друга, взаимозаменяются, Neige что-то напевает где-то в отдалении.... Когда музыка совсем отрывается от мира сего и воспаряет к неким поднебесным сферам, сознание само собой начинает переключать внимание на более интересные вещи. Например, на спящую в промежутке между оконными стёклами муху. В те минуты, когда вы пытаетесь пересилить себя и всё-таки вслушаться в музыку, всё звучит и вправду очень красиво, разнообразно. Но попытки найти какую-то связь между мелодическими конструкциями обречены на провал. О менее изящной музыке я бы высказался в духе "наворотили чёртову гору риффов".
Причём нельзя сказать, что "Les Voyages De L'Ame" – сложный альбом. Нет, слушается он довольно легко, но проходит мимо целиком и полностью. Порой даже примитивный минималистичный эмбиент привлекает больше внимания, чем этот вроде бы полнокровный альбом, где есть и гитары, и ударные, и бас, и ещё куча всего. Может быть, дело отчасти в звуке, который сведён каким-то непонятным образом. Вроде бы всё слышно хорошо, и громкость выровнена идеально, да только сконцентрироваться ни на чём не получается. Потрясающий скриминговый вокал, к слову, встречается всего один раз, и это точно не плюс.
Даже фирменная Alcest'овская атмосфера тут выражена слабо. Так уж получилось, что я слушал этот альбом во время довольно тяжёлого периода в жизни. И "Les Voyages De L'Ame" абсолютно не помог мне хотя бы немного избавиться от чёрных эмоций, заменив их светлой печалью. А вот предыдущим альбомам это удалось. "Les Voyages De L'Ame" напоминает пустую шкатулку ручной работы. Снаружи всё красиво, изысканно, богато, но внутри ничего нет. Пожалуй, единственное, что хорошо делать под этот альбом – спать. Роль снотворного он исполняет очень удачно.«
На своём третьем, и пока что последнем, полноформатном диске группа Dy Kill Logic немного сдала позиции по сравнению с предыдущим альбомом. "Of vengeance and violence" стал типичной работой музыкантов, чей профессионализм за годы серьёзно возрос, а необходимость немедленно высказать свои идеи отпала. Этот альбом представляет собой довольно привычный groove metal в стиле Pantera, хоть и не лишённый фирменной нотки DKL. Исполнено всё довольно технично, мастеровито, и потому местами скучно. На предыдущих дисках Dry Kill Logic "проорались", и записали "Of vengeance and violence" исключительно ради удовольствия. Альбому не хватает того задора, который присутствовал раньше. Искренности песням недостаёт, да и с музыкальной точки зрения они не особо интересны. Начало у диска отличное – залихватские боевики "My dying heart" и "4039" задают хороший тон, но вот потом ситуация потихоньку ухудшается. Провалов нет, но в оставшейся части альбом доминируют всего лишь сносные композиции, местами притянутые за уши. Жемчужина встречается после того, как "Of vengeance and violence" переваливает за середину. "Kingdom of the blind" – это просто превосходная баллада, как и всегда у Dry Kill Logic. Умеют же, негодяи! Оставшийся кусок диска идёт бодро, но не более того. Песни портят частые вставки медленных тяжёлых ритмов, которые являются неотъемлемой частью всего ню-метала, и в то же время портят его больше всего остального. Отмечу ещё композицию "Confidence vs. consequences" – тоже сильная вещь с хорошим припевом и заметной гитарной работой. Завершается альбом, конечно же, акустической балладой, пропитанной светлым настроением, несмотря на грустный текст.
Общее впечатление от "Of vengeance and violence" остаётся положительное, но заметно, что музыканты слегка выдохлись, и уже не так были заинтересованы в своём творчестве во время записи. К счастью, они и сами это поняли, а потому приостановили деятельность группы, дабы не превратиться в ещё один бездарный ню-метал коллектив, каковых подавляющее большинство. Правильное, на мой взгляд, решение.«
К большому сожалению, золотые профили актуального немецкого пауэра Primal Fear за несколько лет как нарочно растеряли весь свой шарм, к которому прицельно шли сквозь масштабные, претенциозные и сложносочинённые пластинки "Seven Seals" (2005) и "New Religion" (2007). В них отразился верх креативной мысли от Мэта Синнера с глубоким уровнем проработки, мрачно-тягучим настроением и очень удачными мелодиями. И как апогей развития – атмосферные эпики вроде "Diabolus". Желание вернуться в невинность, подцепив бациллу Judas Priest-овщины, с которой их жизнь и начиналась, кажется далеко не мудрым решением, поскольку грозит потерей лица, найденного с таким трудом, плюс растворением в болоте современного дойче-пауэра средней руки. "16.6 (Before the Devil Knows You're Dead)" (2009) уже хвастался чрезвычайно обильными цитатами из команды их юности, но "Unbreakable" – самое прямолинейное, простое, местами даже примитивно-бесхитростное и неинтересное из того, что Primal Fear записывали за долгие годы. Здесь нет никаких подводных камней, концептуальных оврагов и любопытных зацепок, которые бы продляли знакомство с новинкой. Даже интро "Unbreakable I", которое на полработы в треклисте оторвано от полноценной второй части, смотрится дежурно наляпанной за пять минут на синтезаторе с неизбежной симфоникой и хорами. Все остальное за редким и не очень метким исключением – гимны, гимны и ещё раз гимны с пристовской сердцевиной, нередким пафосом а-ля Дио, пауэрной ритмикой, клишировано-банальными мелодиями и предсказуемым сюжетом до самого финала. Поскольку профессионализм не пропьёшь, по ходу пьесы встречаются крепкие и вышколенные боевики, выросшие на старинной схеме из NWOBHM 80-х от тех же Judas Priest или Saxon – разреженный куплет, настоянный на жёсткой, плотной гитарной атаке, и размеренный, статичный гимноподобный припев. В русле таких вещей, как прессующая "Give 'Em Hell", сосредоточие хэви-метал пафоса "Bad Guys Wear Black" и попсово-мейнстримовая по вокальным партиям "Metal Nation", всё к месту и ко времени. Хорошо работает гитарная двойка Магнус Карлссон и новичок Алекс Бейродт, привыкнувший к неоклассической пилилке в Silent Force, но угощающий и здесь залихватскими соло. С голосом Ральфа Шееперса всё полный порядок – и баллады ему удаются, и на халфордовских припевах он не валится. В дополнение вроде бы очень узнаваемая ритм-секция.
Большинство же треков при всей динамичности релиза – от ража скоростного пауэра и Helloween-образного "Marching Again" до слезливого медляка для мужиков "Where Angels Die" – напрашиваются на характеристику "качественно, но банально". Вытерпеть все эти самоповторы и повторы смогут только активные фанатики немецкого пауэра и лоялисты самих Primal Fear. Даже заглавный трек, который вроде бы намекает на эпик вступлением из симфо, оказывается не более чем обыденным боевичком без каких-либо отличительных черт. Зачем тогда нужен весь этот делёж на две части, непонятно. В сравнении с прошлым диском такой подход, возможно, и неплох, учитывая блеклость мелодий "16.6", но в русле развития группы видится активный регресс, рассчитанный скорее на спинной мозг, чем на головной. Мощные гитары, пронзительный вокал и желание пуститься в пляс, но ничего из атмосферности и мрака предыдущих работ здесь не осталось.«
В конце ушедшего 2011-го года вышел долгожданный новый диск бразильских богатырей Krisiun. Кроме стандартных "быстростей и брутальностей", Krisiun также обещали нам редкое разнообразие и настоящий живой звук инструментов, не вылизанный до режущего уши блеска на студии. В целом, обещание своё они сдержали, хотя и не без оговорок.
"The Great Execution" и вправду разнообразнее большинства предыдущих альбомов бразильской тройки. На костяк из фирменных коротких быстрых риффов нарощено множество акустических пассажей и соло, как эпичных, так и разгильдяйски-бессмысленных. Причём количество соляков серьёзно увеличилось. Если раньше их было по одному-два на трек, то сейчас уже на стартовой композиции "The Will to Potency" я насчитал штук пять. Ритмический рисунок альбома довольно сложный. Вы не услышите привычных безостановочных бластбитов. Конечно, они присутствуют, и в немалом количестве, но среднетемповых и медленных отрезков тоже достаточно. Звук на самом деле очень чистый, классный. Изменения по сравнению с зашкаливающим "Southern Storm" слышны с первых секунд. К сожалению, при всём этом композиции не очень запоминающиеся (проклятие Krisiun, преследующее их с самого начала карьеры). Отчасти дело в их продолжительности. Из 10 треков (бонусный в расчёт не берём) ни один не длится менее 5 минут. За эти минуты через уши успевает пройти такое количество навороченных вокально-инструментальных сооружений, что успеваешь забывать, с чего песня начиналась. Общее впечатление (весьма необычное) остаётся лишь от одной вещи – "Extincao Em Massa", идущей под номером 9. Здесь Krisiun вместо брутального дэта внезапно извергают шестиминутный опус в стиле "техничный латиноамериканский грайндкор", да такой силы, что крышу сносит. Вокал, основная составляющая на этом треке, местами натурально обжигает агрессией. Несмотря на нетипичность, "Extincao Em Massa" отлично вписывается в общую канву альбома. Завершающая композиция возвращает его на привычную стезю.
"The Great Execution", вообще-то, не заслуживает полновесной пятёрки по моим критериям. Я люблю запоминающиеся альбомы, где есть за что зацепиться уху и сердцу. Тут же ничего такого не обнаружено. Зато исполнен альбом так качественно и целостно, что до идеала в этом плане рукой подать. Потому рука не поднимается оставить четыре с плюсиком...«
Мадридская команда Toundra, участники которой в силу ряда обстоятельств играют качественный инструментальный post rock / post metal, родилась в 2007 году, и как-то без особых проблем сумела привлечь двумя сделанными в том же году демо-записями внимание местных лейблов. Материал был переосмыслен и издан в виде Ер, который был тепло принят общественностью. Предложение от издателей о записи полномасштабного релиза не заставило себя ждать, и размерено, без паники и спешки группа разработала новую программу, которая увидела свет в 2008 году под заголовком "Toundra (I)". История группы выглядит довольно ровной, и очередным большим событием для музыкантов стал выход альбома "II" на испанском же лейбле Aloud Music Ltd. Благодаря политике лейбла, касающейся распространения издаваемого материала, о группе узнала тысяча-другая слушателей буквально за пару недель – альбом был выложен прямо на сайте издающей конторы! Не смотря на такой успех, похоже, что до сего года группа не выезжала за пределы страны, их первый европейский тур намечен на 2012 год и – внимание! – подобно другим подопечным Aloud Music Ltd, косморокерам Exxasens, Toundra выступят в России на мероприятии Astral Fest. Следите за анонсами!
Первое, на что я обратил внимание, это протяжённость композиций Тундры – от 3 до 11 минут, что вобщем-то приемлемо, хотя чтобы записать долгоиграющий и любопытный post-трек, надо крепко постараться. Ввиду пространности повествования лично мне слушать монументальные, расплывчатые аудиоскейпы обычно трудно, внимание соскальзывает на что-нибудь другое. Тем не менее, у испанцев получается заинтересовать слушателя подозрительно легко, очевидно, что они очень хорошо угадали с выбором стиля, и ввиду того, что он рассматривается до сих пор как экспериментальный, не скупятся на опыты. Основным отличием Toundra "II" стала адаптация звучания этнических мелодий и одновременно с этим стилистическая однородность: как бы ни менялись ритм композиций, их тяжесть и импульсивность, музыка остаётся единым организмом – чем-то вроде "океана звуков", который может проявлять себя как предсказуемыми штормами, так и штилем. Тело альбома однородно, но его структура многогранна, а движение прогрессивно. Даже в покое коротких и лёгких треков ("Voland") сохраняется динамика, стремление к движению, чувствуется "живость ума", и да – когда мы говорим о Toundra, в одном предложении с названием группы слово "статика" употреблять неприлично. Что странно, при непрерывном движении мелодии Toundra создают ощущение лёгкого транса, видимо, не только за счёт слаженной работы ритм-секции, но также и за счёт плотности и, временами, навороченности и ошеломляющей многослойности композиционных замыслов. Так как организм Tounrda отличается замечательной живостью, попытка препарировать его и разложить на составляющие под микроскопом кажется кощунством, тем более, что материал альбома предельно детализирован, и угадать какое-то общее настроение сложно. Определённо можно сказать лишь то, что Toundra успешно и, судя по всему, легко миновали все подводные камни и, скажем, не пустились в нагнетание заумного уныния, которое бывает свойственно некоторым post-релизам, хотя вот эта мимолётная меланхолия, присущая творческим натурам, временами звучит тонко и пронзительно.
Поиск, исследование, стремление к преображению и уходу от шаблонов – эти мотивы я бы назвал ведущими в творчестве Toundra. Светлая, тонкая, живая, "умная" музыка по-прежнему остаётся явлением редким, поэтому я считаю, что у каждого меломана в коллекции должен быть хотя бы один post-экземпляр современного искусства. Если для вас таковым станет альбом Toundra "II", я только порадуюсь за хороший выбор.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
