Что для Mystic Prophecy неподъём нужного веса, снижение тяжести, для основной массы хэви-пауэр команд всё-таки "о боже, они такие брутальные!" Своей новой работой грекам сложно сражаться с "Fireangel" (2009), предшественником, который установил каноны для позднего варианта группы и расквитался с критиками после очевидного спада в середине 2000-х годов. Доподлинно неизвестно, по какой причине жители Эллады решили сбавить обороты и сварганить компромиссную версию того могучего всплеска агрессии, который двигали в массы качовым современным звуком и модерн-трэшевыми инкрустациями. И в таком виде это всего лишь "ещё один альбом MP", предсказуемый и качественный, но без искры и вменяемого количество упёртых мелодий, которые позволяют задержать кругляк в проигрывателе. Само собой по общему стальному прессу в звуке и нередкому переходу г-на Лиопакиса на рёв греки показывают сильно раскрученным якобы хэви-пауэрщикам Hammerfall и иже с ними, где именно зимуют раки, но в целом сильно мешает припевный мелодический вокал, что ломает агрессивную среду куплетов. И тогда фронтмен в купе с партиями начинает напоминать соотечественников из Firewind. Пауэр-трэшевый боевик "Die Now!!" – немногое из того, что притягивает внимание, но стоит он, пожалуй, целого сонма самых обычных вещей пост-Accept и Judas Priest, не только проходясь кулачным массажем по каждой косточке организма, но и в то же время создавая плотную, тягучую и осязаемую атмосферу. Когда этого нет, как на приторной "Eyes Of The Devil", следующей контрастом за самым ярким треком, полотно превращается в сливочную тянучку на манер того же упомянутого Firewind с хард-роковым посылом в голосе и уж очень на редкость безвкусной структурой. Взамен нас пичкают привычным средним темпом, прессующими плотными грувами, избранными гитарными жужжащими структурами, которых хотелось бы побольше (тем более что у гитаристов есть вкус), сольняками а-ля Bay Area и пауэр-метал вокальными партиями. Несколько вещей пытаются в чём-то поддержать посыл "Die Now!!" – вроде "Cross Of Lies", но затем скатываются в очевидный и надоевший до боли в печенках MP. Более того, одинаковые вокальные линии и композиционные рисунки легко придают "Ravenlord" ощущение монотонности.
По сути новинка от греков наиграла на три причины, по которым её стоит пощупать перед тем, как совершить даунгрэйд до "Fireangel". Во-первых, упомянутая не раз "Die Now!!" – ну чудо как хороша. Во-вторых, отменные сдвоенные эскизы гитарного дуэта Маркуса Поля и Константина. Наконец, неплохой кавер на "Miracle Man" Оззи Осборна на сладкое. Ну и всего сорок минут записи подкупают. В эпоху всеобщей несдержанности – крайне знаковая черта.«
Когда-то мы плакались в жилетку от переизбытка сахара в стиле и неминуемости диабета, подгоняемого переходом Helloween после 2000 года в категорию бессмысленного барби-пауэра, потерей рациональности в однообразных светлых фэнтези-битвах Rhapsody, ещё без Of Fire и одним составом, да внутренними беспорядками у Stratovarius дома. Все три школы, как результат, срослись в худосочного и безликого монстра, который проходит до сих самых пор под лаконичной вывеской европауэра. Стремительный срез Gamma Ray и апофеоз скукоты Freedom Call были счастливы. Теперь самая низкая востребованность стиля за последние двадцать лет сократила поголовье "игроков", да и каждый второй раз за разом пытается стать всё смурнее, как будто мудрее и концептуальнее, дабы хотя как-то претендовать на приставку "прогрессив". В этом плане Iron Savior никто не скажет "нет". Более того, возможно, их даже не хватало, благо четыре года Пит Зильк варил уж очень нехитрую баланду в лучших традициях всего чего только можно из классического бундес-пауэра, смешанного и взболтанного. После более чем ровного "Megatropolis" (2007) к бренду возвращается лихой дух авантюризма в спешке ранних вещей, но, конечно, до них не дотягивающих целую милю. Всё забросано стандартными формулами а-ля Helloween конца 80-х + Gamma Ray + Blind Guardian, помноженные на вокал на стыке Пиви Вагнера, Блэки Лоулесса и Ханзи Кюрша, да плотно завернутые в лаваш футуристического звука – мощного, по-гаммарэевски развеселого и насыщенного. При исключительно нюансовой разнице с предыдущей работой по саунду, где он был явно разряженнее и модерновее, "железные дровосеки" ловко и умело повзрослели по дороге к корням. Главный плюс – убедительный скачок вперёд по вокалу Пита Зилька, который четыре года назад выглядел робко и неказисто, местами как юный фэн Арии, вопящий у меня по соседству из окна. На "The Landing" этого и в помине нет, а вступительный трек "The Savior" вводит нас в курс дела в том числе благодаря уж очень вкусному рёву фронтмена. В остальных компонентах почти всё на шаг впереди прошлого "Megatropolis". Композиционная картинка построена грамотно: две остановки в середине на "Heavy Metal Never Dies" и "Hall Of The Heroes" да WASP-образная концовочка – с хорошей балладой "Before The Pain" а-ля "The Crimson Idol" и разухабистым эпиком "No Guts, No Glory". Ураганных боевиков снова практически нет, хотя прижимистые риффы, железный отлив в звучании гитар и пафосные, но не однозначно поливальные соло дают обильные порции драйва и энергетики.
За исключением "The Savior", Blind Guardian-образной "Faster Than All" и классической по подаче европауэр-торпеды "Starlight" остальное вполне подходит под категорию O.K. Но без тупорылого фридомколовского экстремизма – ритмически и композиционно всё не вымочено в одинаковых скоростях и не вымучено по большей части. "R.U. Ready" слегка угощает хард-н-хэви, а "March Of Doom" и "Moment In Time" классно играют с ударными паттернами. По качеству мелодий и за давностью лет парни вряд ли дотягивают даже до "Condition Red" (2002) и "Battering Ram" (2004). Но для IS музыка – по-прежнему детская забава, где из кубиков можно сложить любые слова. Двойные басовые партии, оптимизм из галактических странствий и отличная гитарная работа хоть надолго в памяти гостить не остаются, но непременно согреют нынешней зимой.«
Миль одиннадцать, а треков девять! Трудновато писать подряд про две инструментальные post-metal группы, но такой у нас сегодня выдался "космический" понедельник, а кому как не Йорди Руизу, единовластному начальнику проекта Exxasens (Барселона, Испания), знать обо всех нюансах и трудностях воплощения наследия былых достижения и проблем сегодняшнего развития современной космонавтики в музыке? Post-metal и space-rock мир не ограничивается одними лишь (великолепными) God Is An Astronaut, вот обратите внимание на кстати подоспевший, третий по счёту, альбом Exxasens "Eleven Miles".
"Eleven Miles" – светлая по своей атмосфере работа, создающая перед внутренним взором слушателя живописные и идеалистические в своём уверенном оптимизме образы, так или иначе, связанные с космосом и аспектами его покорения и изучения. Как и предпоследняя работа Exxasens "Beyond The Universe" новый альбом полон энергии, динамики и космического света во всех его проявлениях – от пламени двигателей ракет на Байконуре до радиации Кассиопеи. В космосе Exxasens нет места ни кровожадным пришельцам, ни надуманной угрозе столкновения с уродливым внеземным разумом, а если на пути отважных космонавтов встречаются опасности, то они легко преодолеваются благодаря личным качествам характера и достижениям науки. "Science Will Save Us" называется первая композиция, и всё, что я написал выше, в полной мере относится к её содержанию. При высоком ритме и кристально чистом звуке создалось впечатление, что музыка Exxasens стала легче и невесомее, хотя при этом и не утратила свою плотность. Пошла ли на пользу эта незначительная потеря в тяжести? Трудно сказать, во всяком случае, проект от этого звучать хуже не стал, и концептуально это решение, если оно вообще было сознательным, оправдано. Впрочем, на третьем треке ("Constellation") той самой "утерянной" тяжести в достатке, но... всё равно это другое, это воплощённая в музыку идея, и именно она управляет ходом мелодии и её характером. Талантливый музыкант не станет подчиняться тем ограничениям, которые на него накладывает сцена, набор инструментов и примочек, он всегда найдёт выход для максимально верного решения и выражения своего замысла. Йорди Руиз из числа таких бравых ребят. Каждой композицией он без труда демонстрирует все грани своего таланта как композитора, как исполнителя, как музыканта, умеющего работать в студии, поэтому "Eleven Miles" звучит цельно, и если вы очень сильно постараетесь, то едва ли найдёте в нём очевидные промахи. Впрочем, эта музыка – пусть она и написана как дань пытливой, но расчётливой науке, – создана не для изучения, это хороший, душевный отдых, это гарантированное погружение в другой, более светлый и чистый (но не менее реальный) мир. Exxasens – это вера в прогресс науки ("Baikonur"), это великолепие обычных явлений природы ("Eclipse"), это манящая тайнами звёздная тьма ("Nebula Seven") и надежда на достижение человечеством триумфа разума и врождённой тяги к исследованию над эгоистичными, приземлёнными желаниями ("Casiopea").
Немаловажно, что в сентябре этого года в России произошло мероприятие, к которому Exxasens имеют непосредственное отношение: 17 сентября в Москве и 18 сентября в Петербурге прошёл первый запуск международного музыкального фестиваля Astral, аудиовизуального фестиваля современной атмосферной инструментальной музыки. Йорди Руиз отметился на нём с недавно набранным составом музыкантов, и, надо сказать, выступление прошло с успехом:
Спешу сообщить, что в апреле 2012 готовится второй выпуск фестиваля, и Exxasens могут к нам вернуться снова. Не пропустите! Что ещё добавить... если бы Циолковский и Королёв были бы ещё с нами, новый альбом Exxasens "Eleven Miles" им бы гарантировано понравился!
Совсем недавно и практически одновременно свет увидели два довольно схожих релиза: компиляция перезаписанных Варгом Викернесом лучших треков с первых двух альбомов под названием "From the depths of darkness" и опять-таки перезаписанный альбом Gorgoroth "Under the sign of Hell". Оба релиза практически идентичны в своих ошибках. Сначала поругаю многоуважаемого Варга, так как он выпустил свой диск немного раньше.
Затея перезаписать старые добрые... то есть злые треки меня, вообще-то, не пугала, а даже вдохновляла. Очень интересно было послушать, как себя покажут издавна любимые вещи в новом звучании. К сожалению, это самое новое звучание противно давит на уши завышенными частотами и клацающими ударными. Но дело даже не в качестве звука, а в том, что он лишён всякой атмосферы. Дебютник Burzum, сыгранный буквально на коленке, простым подёргиванием баса в нужных местах давал такой тёмной глубины, что многие пропадали в ней навсегда. На перезаписи всё жирно и довольно тяжело, но совершенно пусто. Вокал – отдельная тема. Как заметил один мой знакомый, Варг попросту смешон. Свои партии на "From the depths of darkness" он исполняет отвратительно. Понятно, что дядька уже не в том возрасте, чтобы "орать сатану". Но протяжный скрипучий шёпот, доносящийся из динамиков, являет собой полный позор и абсолютное расстройство. Если к новой музыкальной оболочке треков привыкнуть-таки можно (особенно не слышав оригиналов), то в вокальной части нет ни одного положительного момента. После такого провала очень хочется поскорее очистить уши живительным "а-а-а-а-а – йег фаллер..."!
Вывод однозначен: перезапись классики не удалась даже её непосредственному автору. Пожалуй, Black Metal всё-таки не тот жанр, где нужно заниматься омоложением. С дэтовыми и трэшевыми вещами такие операции происходят намного удачнее. Откладываю "From the depths of darkness" в сторонку и желаю Burzum дальнейших творческих успехов. Потому что за такой релиз Варг Викернес в Валгаллу точно не попадёт.«
Чебоксарский гитарный Кулибин со своим "Gravitational Redshift" – повод как минимум не покрываться мурашками при словосочетании one man band. Это явление, поразившее индустрию звукозаписи за счёт дешёвого доступа в сеть, выродилось в десятки проектов, которые при явном идейном профиците страдают параличом домашних студий и совсем не воспринимаются под майонезом трёхгрошового звука. Почти часовое действо Сергея Тарновского, не дошедшего пока до CD-версии, удивляет вполне внятным саундом, что замаскирован и стилизован под архаичное звучание техно-трэша конца 80-х и начала 90-х со всеми вытекающими отовсюду последствиями. По материалу житель Чебоксар также в той эпохе – в русле чёткого и тщательного подражания Рону Джарзомбеку из Watchtower, помноженному на корифеев европейского измерения стиля: немного от Deathrow, слегка Coroner конца 80-х, дух и подача Sieges Even с "Life Cycle" (1988). Что и говорить, здесь образцы для подражания вызывают большую симпатию, если учесть, что вторая половина – это прог-метал с отсылками к Spastic Ink, Spiral Architect, Canvas Solaris и Redemption. Вокал как класс отсутствует, но к упомянутой сложной и ритмически комплексной структуре добавляются и иные компоненты. Это синтезаторы а-ля 70-ческий симфо-рок на два дома (от Британии до Апеннин), атмосферные сэмплы на бэках ("From Above The Storm" – подано очень вкусно), саундтречные интерлюдии с монологами (в рамках "Inner Voice" к месту) и дождём. Наконец, неоклассика на фортепьяно с кивком в барочное звучание клавесина. Пафосно-космические интро с аутро для полного эффекта. Несмотря на сложные техно-трэшевые структуры и динамичный сюжет стоило чуть больше поработать над риффингом, раз он ближе к середине начинает монотонно барабанить по кругу, повторяясь за счёт очень уж схожих рисунков. Возможно, нелишне было бы общее аритмичное течение пластинки разбавить на треть элементами других стилистик кроме техно-трэша и прог-метала на его основе. Тем более что ресурсы и идеи есть. Второй камень в огород Тарновского – общая продолжительность. "Gravitational Redshift" сильно затянут – энергии хватило бы минут на сорок пять от силы вместо часа. Отдельного разговора заслуживает 20-минутный эпик "Four Measurement" – по характеру эдакий гитарный прог-фьюжн, просто залитый с ног до головы атмосферными интермедиями. Добротно фаршированный целым сонмом различных элементов, он, тем не менее, не представляется гармоничной единой вещью, скорее рядом отдельных тем, часть из которых переходят друг в друга паузой на долю секунды. Правда, это не лишает трек звания главного манка работы.
"Gravitational Redshift" – это тот случай, когда неожиданный выбор кумиров и внимание к деталям в купе с грамотным отсеиванием гитарных партий из классики дарят пристойный результат. Материал нужно хорошенько отполировать, проредить, словно грядки, взять и выбросить всё ненужное плюс добавить различных гитарных техник. В общем, двигаться куда-то в сторону ранних работ Canvas Solaris. Последние – пока слишком амбициозная задача. Но чем чёрт не шутит.
Столичные post-metal активисты Cosmonauts Day после добротного дебютного выстрела картечью "Live Demos" довольно быстро подошли к записи полноформатного альбома. Они не стали ждать широкого резонанса в массах, не стали "искать себя", экспериментируя в полномасштабно разведанном post-космосе, они просто сделали это... Как это было – другой вопрос. Если после "Live Demos" я мог предположить, что вектор развития команды может оказаться направлен в сторону того же навороченного инструментального post'а с вкраплениями sludge'а, то после первого прослушивания "Paths of the Restless" оказалось, что этот вопрос уже категорически решён – преимущественно весь немногочисленный sludge-состав, считай, остался на первом релизе! Как и треки "Eashmeah" и "Scott Von Scogin", хотя два старых трека "Cave of Trees" и "The Last Watchman" были специально переработаны для включения на полных правах в новую работу.
Музыка Cosmonauts Day по первому знакомству у меня стала ассоциироваться с редспэрроусовской навороченностью и неврозисовской тяжестью, а с учётом выхода в свет нового альбома команды EndName, в которой играет на постоянной основе один из участников Дня Космонавтики, появились ассоциации и некоторой интеллектуальной элитарностью последних. Их материал по-прежнему звучит плотно, он превосходно сочинён и, на мой взгляд, безошибочно чётко записан. Композиции, как и прежде, напоминают скорее результат кропотливой работы, воплощение изящных инженерных решений и авторских замыслов, однако некоторым из них характерна топорная, мужицкая тяжесть и жёсткость. Восемь треков с продолжительностью от трёх до десяти минут дают слушателю полное представление о самых глубоких уголках исследованного space post-пространства, порой кажется, что пилоты Cosmonauts Day силятся заглянуть в неизведанные уголки этого космоса, у меня есть мнение, что кое-где у них это получается! "The Captain", первая дорожка альбома, ярко освещает основные характеристики новой работы команды: игра настроений – от чистой, космической меланхолии до яростной энергии, изменение ритмики – от ломанного старта до свободного полёта в лучах звёзд внутренней вселенной. Трек мощный, трек показывает все сильные стороны группы, и если после него вы будете ждать, что и остальной материал не подведёт, то, что ж, по факту так оно и есть. Каждая дорожка индивидуальна в своём настроении и построении, например, второй трек "The Art Of Being Nothing" – высокоскоростной, без оглядки, номер, акустическое вступление которого оборачивается кромешной атакой прогрессивных берсеркеров-гитаристов. Уже знакомая нам по "Live Demos" размашистая "Cave of Trees" – растянутая на семь минут картина заброшенного, тёмного и мистического мира, обрисованного в агрессивных тонах и мрачных, по-сладжевому тяжких и ершистых мелодиях. "Rift" – изысканная вариация в духе маститых классиков post-жанра, "Blackout" – напряжённый, артистически тонкий и экстремально шероховатый опус со ставкой на дисторшированный диссонанс, балансирующий на гране noise / sludge. Тем более контрастно после абстракций "Blackout" слышать лёгкую, полную оптимизма и динамики акустику "Satellite". "The Great Disease" стала одним из лучших показателей умения Cosmonauts Day работать со звуком – в принципе и на других композициях команда звучит убедительно, но даже на седьмом треке альбома парни смогли показать что-то отличное и не менее яркое, чем остальная часть материала. Как и предыдущий релиз, "Paths of the Restless" закрывает психоделический post-трип "The Last Watchman", и это хорошая, плавная концовка.
Возможно, "Paths of the Restless" не поразит до глубины чувствительной души избалованного иностранными командами слушателя, но держу пари, что прослушивание такой работы вызовет чувство глубокого удовлетворения у любого post-гурмана. Материал выполнен на высоком уровне, имеет несомненную художественную ценность, что важно, композиции запоминаются, и я уверен, что Cosmonauts Day не затеряются на фоне других групп подобного толка, тем более, что на общем фоне post metal засилия этот альбом звучит свежо и актуально. Словом, всё хорошо, вот только Сатурн на задней стороне обложки кривоват...
Перезапись "Under the sign of Hell" лично мною была весьма ожидаема, так как я очень ценю этот альбом. Услышав известие о переносе даты выхода перезаписи на неопределённый срок, я был расстроен. Однако, сейчас я начинаю подумывать, что ей лучше было вообще не выходить.
Проблемы у "Under the sign of Hell 2011" такие же, как у Burzum'овской компиляции "From the depths of darkness". Это напрочь отсутствующие атмосфера и глубина, неприятный звук, ужасный вокал. Создаётся впечатление, что музыканты просто разучились играть. А может, они и не умели? Оригинал 1997-го года выхода звучал весьма "трушно", разобрать там партии инструментов по отдельности не представлялось возможным. А здесь всё как на ладони, и уже стартовый трек "Revelation of doom" поражает своей кособокостью. Из моей любимой горгоротовской композиции "Krig" тоже сделали невесть что. Альбом звучит как демка, записанная на хорошей аппаратуре. Вроде всё то же самое, но абсолютно плоско, бездыханно. У группы есть схожий релиз под названием "True Norwegian Black Metal – Live in Grieghallen", который, по сути, являет собой что-то вроде демки. И даже там звучание более серьёзное, чем на "Under the sign of Hell 2011". Разочаровывает и Pest, чью вокальную работу я всегда уважал. Работает он не так погано, как Варг на своей компиляции, но всё же слабо, напоминая своего заднеприводного предшественника-последователя Гаала.
Неутешительный итог – ещё одна провальная перезапись, которую даже для коллекции приобретать нет особого смысла. Радует лишь то, что в ходе работы над перезапись Gorgoroth также создавали новый альбом, поэтому время зря не теряли. Надеюсь, он выйдет уже скоро и заставит нас забыть об этой никуда не годной попытке тряхнуть стариной.«
"Конан отбросил труп и поднялся во весь рост — залитый кровью с головы до ног, ужасный. Гиганты возвышались над ним как огромные черные тени, размахивая руками, хватая и нанося чудовищные удары. Но Конана было так же сложно схватить или ударить, как обезумевшую от драки пантеру. Каждый удар его разящего меча проливал кровь черных. Ему уже досталось столько, что это убило бы троих обычных людей, но жизненная сила могучего варвара ничуть не уменьшилась". (Р.Говард "Остров чёрных демонов"
Как вы видите, Конан был серьёзным парнем, а потому произведения о его похождениях претерпели чёртову кучу переизданий, были запечатлены в кинематографе и компьютерных играх, бей сильно, крепко, наверняка, будь в хорошей физической форме – вот такой залог успеха. Так или иначе, деятели тяжмет сцены тоже по мере сил отдавали почесть брутальному мачо в кожаных трусах, и вот аккурат к середине банкета подоспели британцы Conan. Doom-трио, образованное в 2006 году, и с тех пор выпустившее официально всего три мини-релиза, тем не менее, наделало много шуму. И, вероятно, причиной этому послужило то, что в свою музыку они включили все те характеристики, которыми славился именитый герой, придуманный Робертом Говардом почти восемь десятков лет назад. Материал, вошедший в "Horseback Battle Hammer" мрачен, массивен, жёсток и тяжёл как топор варвара, крушащий голову другого варвара. Вся эта брутальность, всё это очарование первобытной дикости воплощены в ультратяжёлом, предельноискалеченном гитарном звуке, который вкупе с преимущественно максимально низкими скоростями не то чтобы является уникальным (вспомним Ufomammut и Sunn O))), но серьёзно привлекает внимание. В этих рифах нет изящества, как не было его и в потасовке двух неандертальцев, но художественный замысел далёк от примитива связки "тяжело-и-нахер-громко", и можно однозначно заключить, что британцы добились того, чего хотели. "Krull", "Satsumo", "Dying Giant", "Sea Lord" – даже название и тематика композиций "массивны", как сокрушительная атака одетых в грубые железные панцири мамонтов, как камнепад в холодных горах. В предельно заниженном звучании гитар и кроется основная фишка Conan, но, кроме того, одной из отличительных черт их песен является вокал – все партии исполнены протяжным, чистым голосом, звучащим словно издалека, сквозь бурю и раскаты риффового грома. Кстати, принимая во внимание приведённые выше сравнения с двумя doom-гигантами и прямолинейность материала "Horseback Battle Hammer" к стандартному drone его отнести нельзя, звук шероховат по-сладжевому, есть некоторые мелодические решения в духе stoner, однако таковых ходов минимум. Если вы считаете себя поклонником Doom-культа и по каким-то причинам ещё не знакомы с Conan, то сейчас самое время сделать это. Едва ли вы прежде слышали такой гремучий сплав doom-metal и drone, работу можно отнести к разряду экспериментов, не скучных и удачных. Перефразирую Manowar: "Another bands play – Conan destroys!"
Этот DVD на пару с легендарным альбомом "Panzer Division Marduk" когда-то познакомил меня с творчеством злобных шведов. Описать его на самом деле можно двумя всем известными словами – дичайше адово. Это последний релиз группы с вокалистом Легионом в составе. Весь DVD является как бы отражением сущности этого человека, абсолютно безбашенного и неудержимого. Диск содержит два полных концертных выступления, записанных в ходе тура в поддержку альбома "World Funeral", а также четырёхпесенный отрезок с ещё одно концерта того же тура. Плюс два видеоклипа.
К сожалению, "Funeral marches and warsongs" не балует разнообразием. Оба концертных выступления имеют на совершенно идентичные сет-листы. Смотретьслушать одно и то же два раза в практически одинаковом исполнении (первый концерт снят 5-го апреля 2003-его года, а второй – 9-го) не слишком увлекательно. К счастью, группу выручает наш дорогой Легион, который своей харизмой и непосредственностью заводит даже в том случае, если вы смотрите DVD перед сном в кресле, завернувшсь в плед. Эрик Хагстедт (а таково настоящее имя Легиона) отнюдь не обладает потрясающими вокальными данными, но зато так активно ведёт себя на сцене, что на вокал порой перестаёшь обращать внимание. В музыку Marduk тех времён он вписывался идеально, до малейшего движения. Искра сумасшествия, не позволяющая назвать Marduk на 100% серьёзной бандой, с Легионом на сцене разгоралась до пожара. Вживую группа звучала далеко не так злобно, как на студийках (даже исполняя треки с "Танковой дивизии"), зато как энергично! Ужимки, прыжки, и бешеные кривляния Легиона превращают "Funeral marches and warsongs" в некое нечто наподобие схваток 4 на 4 в американском реслинге. Понятно, что всё это театр, но как же круто! Опять же повторюсь, очень жаль, что сет-листы обоих концертов одинаковы.
Четырёхпесенная запись с треьего концерта замечательна прежде всего тем, что на ней в качестве гостевого вокалиста поучаствовал Av Gravf, самый первый вокалист Marduk. Ныне этот человек выглядит довольно постыдно, напоминая растолстевшую версию Ди Рэндэлл Блайта из Lamb of God, но отлично исполнить свои партии это ему не помешало. К сожалению, запись получилась не очень качественной из-за плохо настроенного звука. Сокрушительный безумный боевик "Baptism by fire" звучит откровенно слабо. Лично меня это очень расстроило.
Бонусными видеоклипами являются "Hearse" и "World funeral". Сняты они довольно дёшево, однако всё так же драйвово. Прибавьте к концертной энергетике обычную злобную нотку Marduk, и вы получите представление о том адском угаре, который творится в ходе видеоклипов.
Итого мы имеем классный DVD, который теряет висты лишь из-за одинаковых сет-листов основных выступлений. Всем фанам Marduk брать обязательно, остальным также советую.«
Некогда искренние финские тинэйджеры, у костра в походе обосновавшие новое русло в старой стилистике, теперь превратились в эдакий дорогущий музыкальный аналог бренда Apple, где к 50% готового продукта добавляется эффект остальной половины от жёсткого, точечного и мозгопромывочного маркетинга, который, будто с советского плаката, всех увещевает: "Ты заказал свою копию?" Что ж, на сорок долларов подарочных полотенец в дигипаках они в очередной раз и наиграли. А ведь изначально казалось, что эстрадный и размазанный манной кашей по тарелке пшик "Dark Passion Play" (2007) слегка подвинулся и уступил место работе над ошибками. Во всяком случае, дебют в виде сингла "Storytime", динамичного и как будто живого, напоминающего копирку с "Once" (2004), но уже без Тарьи, на это намекал. Но вышло то, что и должно было выйти. Сборник симфонических аранжировок в дюжине форматов – от инструментального диска до фильма. Как в старом анекдоте, "когда дом закончите, обои не снимайте". По большому счёту мистер Туомас Холопайнен давненько переехал на ПМЖ в свой иллюзорный мир, где вместе с эльфами и гномами прячется от реальности за госграницей своего мажорного лейбла. Резиновый бюджет освоен полностью – на кучу рекламы, еженедельные апдейты о том, как вся афера продвигается, и собственно оркестровки. Оказывается, что Nightwish пару лет укладывали слоями волынки, скрипки, клавиши в качестве этих обоев, на которых держится весь дом, забывая о песенных структурах и превратив "Imaginaerum" в какого-то жуткого, тяжёлого, неудобоваримого монстра, каждая секунда которого просто перенасыщена деталями да украшательствами без внутреннего содержания. Симфо-метал на стероидах, продолжение к "Once", из которого убрали всю простоту, изящество и легко усвояемые мелодии, вдруг заменив магию и атмосферу на концепцию голливудского блокбастера. Туомас решил и не скрывать, что пишет саундтрек к своей фантазии: сказал – сделал. И на "Dark Passion Play" декораторы превалировали над авторами, но здесь их лик поместили на иконку и молятся на неё. Там, где на миг вся эта олигархическая мишура спадает, становится ясно, что "Imaginaerum" – это МММ от музыки, музыкальная пирамида. Вдобавок Холопайнен (непонятно, на кой ляд) кинул в финале солянку из основных мелодий (повторение – мать учения?), которая смотрится как резюме и трейлер одновременно. Безликий, дорогущий и скучный.
По сравнению с предшественником "DPP" устранены некоторые проблемы, которые явно снижали КПД в разы. Появился сонм других, но это уже иная история. В частности, за эти годы Анетт Ользон обучили сносно петь, но, судя хотя бы по "Storytime", отправили её в местную "консерву" по оперному вокалу. Если идея Туомаса была взять попсовую Анетт в пику сопрано Тарьи, то на "Imaginaerum" понятно, что она провалилась. Поскольку по ряду моментов Ользон голосит при своих более чем скромных данных как г-жа Турунен – или пытается голосить. Второй бзик новинки – в ней нет такого разнобоя, как на "DPP", всё крепко-накрепко прибито друг к дружке – жёсткая концептуальная задумка хорошо выдержана. Но отсутствие ярких мелодий, конфетти аранжировок и попытки выдать ещё чего-нибудь (что многие принимают за оригинальность) делают своё дело. Пресловутые псевдо-авангардные фишки, банальные оркестровки по сравнению с кучей коллег, что и из Вагнера сделают безумие (скучнее из мажоров только у Epica), и одна "Slow, Love, Slow", верх выдумки на основании того, что такого у Nightwish ещё не было. Аргумент о том, что это копирка с джазовых медляков а-ля Bohren And Der Club Of Gore (не говоря о британской эстраде 80-х), конечно, не в счёт.
Техно-риффы (поданные на "Once" в модерновом саунде и дозировано здесь делают, что им в голову взбредет), попытки вернуться к старому фолк-акустическому формату в "Turn Loose The Mermaids", переизбыток Хиеталы, куча бесстыдных заимствований из череды стилей и закадровый голос в качестве сладкого. "Imaginaerum" выглядит как банальный распил денег и зрительского внимания, грандиозный проект, но не альбом заслуженной и перезаслуженной команды, скрывающейся за тоннами грима на фотографиях. Может, им и переименоваться в Imaginaerum? А, пуще того, закончить пороть горячку и заняться творчеством – давненько этого не было.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
