И вновь качество диагноза в медицинской книжке Wolf зависит скорее не от них самих, а от простого житейского вопроса: нужен ли вам второй, десятый, стопятьсоттысячный и серобуромалиновый в крапинку Judas Priest, запечатлённый в районе 1990 года где-то на задворках "Painkiller"? Предпочитающим махровое ретро, как оно есть, просьба особо не беспокоиться и лучше на досуге переслушать архивы – "Legions Of Bastards" продолжает нехитрую нафталиновую войну клонов с неизменным пионерским результатом. Те же, кто не гнушаются оплачивать звонкой монетой винтажные чаяния молодняка вроде четырех этих Никласов и Андерсов, давно смекнули, что в плане творчества по мотивам памяти Wolf, как бы сказал великий Оззи, – это "грёбаная элита". В том смысле, что передирание "Hell Patrol" или "Night Crawler" у них по качеству явно выше, чем средняя температура по рынку. Это не совсем трибьют-бэнд, маскирующий чужие темы под свои (вроде White Wizzard или Steelwing), но сочинения гуру в кратком изложении и с современным звуком. Минимальные изменения, которые отделяют один альбом от другого, можно, наверно, бы списать на случайность, но на новой пластинке есть явно выраженное движение в сторону модернизации. Всё-таки они копошатся, что-то делают – выходит на редкость вкусный компот из ретро. "Legions Of Bastards" немного разнообразнее предшественника за счёт вкраплений быстрого темпа, который внутри "Ravenous" (2009) был редкостью, местами тяжелее (за что спасибо модерновому саунду по сравнению с состаренным) и интереснее примесями. Кроме NWOBHM здесь попадаются аллюзии на Mercyful Fate и даже тягучие риффовые гусеницы Black Sabbath. Редкими моментами, как на "Absinthe", Wolf выглядят мощнее обычного и тогда напоминают не самих "пристов", а их учеников вроде Primal Fear – благо по голосу вокалист ближе к нынешнему Ральфу Шееперсу, чем к вечному Робу Хэлфорду. Стандартизированная лапша из гитар "новой волны" и простеньких соло без прикрас, более хриплый вокал, чем два года назад, парочка упорных шлягеров вроде "Jekyll & Hyde" и подлодка "Курск", запечатлённая в последнем треке "K-141", который срединным атмосферным пролётом слегка выбирается из общего ровного течения диска.
Но, как принято говорить в таких случаях, слушаются шведы, несмотря на регулярные повторения, бодро и сочно, а все увлечение старорежимностью выглядит аутентично их кумирам: благодаря всамделишной энергетике, умелому вокалу, вытягивающему из этого NWOBHM-болота нередкие архискучные моменты, и знакомым мелодиям. Хотелось бы свежих фруктов в этом компоте (не как возрождённый Hell, поскромнее, конечно), но в таком случае Wolf могли бы уйти из категории паразитов, загребающих жар чужими руками.«
Демоназ – товарищ заслуженный и глубокоуважаемый, на страже заснеженных вершин Севера пребывающий ну очень давно, посему относиться к своему делу поверхностно и ляпать абы что не способен в принципе. Был уже Immortal старый и новый, был I, теперь вот Демоназ решил в одиночку воплотить некоторые свои творческие идеи, призвав для этого помочь инструментами старых-верных однополчан Армагедду и Айс Дейла (в представлении, думаю, не нуждаются). Как это очевидно, ни о чем кроме разнокалиберных "grim and frostbitten kingdoms" Демоназ писать не может, почему суть его творений завсегда одинакова, различаются лишь формы. На сей раз творчество ветерана, воплощенное в проекте Demonaz, приняло форму викинг-блэковых эпиков. С десяток среднетемповых маршевых композиций с характерной атмосферой и мелодиями, повествующими про north, blackened sky, mountains, battle и, конечно же, fire and ice. Следует отдать должное композиторскому таланту Демоназа, трэки действительно хороши, с мощной подачей, немногословными, но эффектными мелодиями, с полагающейся долей горделивого пафоса и солидной атмосферной подложкой, схожей в завываниями хора викингов – "о-о-о-о". Сделано красиво и грамотно, чего там говорить, только вот шибко однообразно. Как ни странно, видать одно и то же чувство проняло автора настолько, что он под него закатал десяток трэков, схожих друг с другом до мелочей, вплоть до ритма и риффового рисунка. Порой, даже нелегко разобрать, где закончилась одна композиция и началась другая. По отдельности каждый из десяти эпиков чертовски хорош. А вот слушать одно и то же как один трэк на протяжении почти сорока минут, увы, скучновато. Посему хорошо, но нудно.«
Узкоколейка бразильцев с суровым татуированным американцем на аванпосте исхудала и поросла травой за последние полтора десятка лет, несмотря на рьяные потуги выродить нечто своеобразное а-ля поэт Данте в эпоху цифровых технологий. Генератор случайных рецензий с непременной шкалой от двух до трёх так опостылел, что робкие и нечастые позывы похвалить "Kairos" выглядят, как подбадривание карапуза. "Ну, ничего страшного – бывало и хуже" или вроде того. Действительно бывало, а после кинематографичного "A-Lex" (2009) и вовсе объяснить, куда дальше падать, не представлялось возможным. Стоит ли новинку громко называть намёком на поправку? Пожалуй, пока нет. Запоминающейся и совсем нескучной Sepultura в мгновение ока не стали, но определённые сдвиги всё-таки есть. Разумеется, никаких "назад к корням", которые навязчивым пиаром пытались нам продать дельцы из Nuclear Blast. Бразильцы остались претенциозным брендов, командой отдельных вещей или даже риффов. Возможно, и того, и другого в фокусе внимания на "Kairos" стало немного больше. Но из стандартной смеси грув-трэша с хардкор-подачей Деррика Грина банда так и не выродилась во что-то впечатляющее. В первую очередь – из-за крайне шаблонной структуры вещей. Вступительный аскетичный рифф без всякой огранки подходящим звуком, парочка гитарных надстроек над ним, зачем-то выдвинутые на передний план ударные, кричащий куплет с одичалой ритмикой и простенький припев. В лучшем случае – чуть-чуть акустики или залихватское соло Андреаса Киссера. В идеале ещё короткие и бессмысленные интерлюдии с номерами в заголовках, которые, наверно, должны сойти за эксперимент, и кавер на "Just One Fix" Ministry, но не каким-то бонусом, а обычной вещью в центре. Ню-металлический густой аромат и совершенно блеклый бас в купе с постоянными самоповторами добивают картинку. Некоторые отдельные вещицы вроде ритмически пружинистой "Kairos", будто разгоняющейся на месте, стремительной и брутальной "No One Will Stand" или атмосферно-индустриальной "Born Strong" внушают оптимизм, но совершенно не запоминаются. Эта последняя черта висит главенствующей проблемой Sepultura уже лет десять как минимум, но далека от решения. Наконец, в котле "Kairos" не видно коллективного разума. Местами пластинка выглядит как бездушный сайд-проект, где собрались маститые музыканты и наиграли за пару дней на пятьдесят минут ради того, чтобы порадовать лейбл.
Новинка нравится частями. Иногда как далёкий отблеск "Chaos A.D." (1993) в текущем составе – не без проблесков блистательного "Arise" (1991), но таких скоротечных, что и мысль не ухватить. В некоторых песнях чувствуешь вполне интересные идеи, которым просто не дали созреть, убив их на полпути. Где-то Грин пытается не орать, а сообразить нечто на манер пения, но ненадолго. Есть добротный риффинг с хорошей самоотдачей, имеются в наличии неплохие мелодии, но всего этого пока что мало – вытащить группу на достойный уровень мешает их нежелание меняться, брежневский застой по-бразильски. И вряд ли комплиментом Sepultura станет утверждение факта, что "Kairos" – пожалуй, "бест оф" того, что они записали с негром на вокале. Лучшее из безликого.«
Вокальная деспотия и мелодический диктат в государстве Scar Symmetry с успехом продолжают развиваться и укреплять свои позиции, продолжая эксплуатацию и ущемление гражданских прав метально-риффовых народностей. И конца-края этому безобразию нет и не предвидится. Шутки шутками, а если отбросить вышеозначенные политизированные аллегории, то положение вещей ныне продолжает оставаться именно таким. Ушла в прошлое эра правления Альвестама, и пусть многим (включая меня) его не хватает, но имеющееся ныне двоевластие Палмквист-Карлссон упрекнуть в управленческой импотенции не получится. Развитие мелодий вширь и вглубь сопровождается сохранением всегда присущей Scar Symmetry потрясающей атмосферы. Причем проработано все настолько серьезно, что ни одна композиция, ни одна мелодия не оставляет равнодушным. И как бы не пускали нам пыль в глаза гитарной псевдоактивностью в виде умопомрачительных соляков или даже подвижного риффа, переплетенного с мелодией в трэке "Illuminoid Dream Sequence", жирные гитары остаются классом эксплуатируемым. При сохранении подобного положения вещей, думается мне, Scar Symmetry вполне могут перекинуться из союза скандинавских государств мелодик-дэтстеров в более многочисленный союз рок-песенников, что уже осуществили, пусть и несколько коряво, их коллеги Sonic Syndicate. И если композиции их при этом сохранят прежнее очарование, проникновенность и летучесть – я на это согласен.«
После настолько массовой и массивной критики обрушившейся на новый альбом шведов Arch Enemy было даже интересно получить на растерзание эту работу. Оказалось, размахивая, наконец, свершимся, хорошим оформлением с бегущими музыкантами в образах страшных повстанцев (видимо уже мертвых) с черепами вместо лиц, потчуя наших потребителей digi-pack с наклейкой внутри, группа, кажется, пытается плавно подготовить нас к кардинальной смене курса и стиля. И основная масса критики измельчила детали именно этого аспекта.
До этого немного насторожила группа песен в полосатых купальниках перезаписанного качества – такое любят выпускать на закате карьеры, или, подводя черту под определенной стадией развития коллектива, но мне сложно было предположить, что настолько близки в их исполнении окажутся heavy metal и melodic death. Если еще на "Rise Of The Tyrant" были места, отдающие хэви, то теперь это целые композиции настолько же далекие любого death metal, как свежесть музыкальных ходов альбома от далеких 90-х, когда мы восхищались Arch Enemy. Критиковать группу за то, что они решили привнести определенную новизну восприятия с новой примесью стилистики, когда они всегда подчеркивали "рок" в своей крови, словно изысканные баловни heavy сцены, нет – увольте. А стремление к хитовости материала в ущерб содержательности вырастает именно отсюда: значит, не продались. А вот про саму музыку сказать стоит.
Есть разная музыка, и совершенно не важно в каком стиле, но она может быть агрессивной, мелодичной, атмосферной. Путь шведов всегда пролегал через первый вариант, на котором они настаивают до сих пор, и пусть – heavy может быть тоже тяжелым и мрачным, по уровню драйва уделывая более мощные стили. К сожалению, на "Khaos Legions" музыканты не держат свою же планку, в попытке соединить резкость "Wages Of Sin" с мелодраматическим гитарным мелодизмом "Burning Bridges". В порядке только качество записи и дисторшн гитар, а вот содержание, через каждую минуту выдающее соло гитару с соляком или конструктивной мелодией, слезливыми риффами, рефлексивными интонациями поддерживает уровень жесткости лишь по средствам ударника и Анжелы. Последняя, тоже подходит все ближе к чистому голосу (возраст блондинки все равно возраст...), уже в тройке песен текущего альбома в припевах вместо режущего гроула, выдавая рык с голосом.
Как раз удручает в большей степени не облегчение, как описанное выше можно назвать одним словом, а отсутствие творчества в альбоме как такового и диссонанс между заявленной агрессией нежными гитарными упражнениями. Первые две композиции написаны, словно по неизвестному нам трафарету, и конечно, может быть отличаются от других композиций команды, но эти взлетающие гитарные сирены, одинаковые риффы... А среди тех самых соло партий, которых на альбоме огромное количество одна половина это бессмысленное скоростное нотоотделение; другая – гаммы, гармонические упражнения в разных тональностях, но никак не составляющие музыкального произведения. Чтобы позор был полным, в буклете вы сможете найти еще и автора каждой мелодии: "смотрите – это я вот здесь играю детскую колыбельную!". В альбоме "Burning Bridges", где Лиива посвящал песни своей дочери, где композиции тоже имели оттенок классических гитарных этюдов, а мелодика был также мелодраматична (но по взрослому), никто не пытался проорать в микрофон "You deceived – they believed, In your bloodstaind cross" под мажорную успокаивающую трель. Все прослеживается на протяжении целого альбома. Инструментальные композиции по старой памяти воткнутые между песнями длятся в массе около минуты не возбуждая совершенно, это не те маленькие шедевры к которым мы привыкли в свое время, устраивая соревнование между любимыми группами, у кого красивей. Но и черт бы с ним, что, похоже, и нам выдали альбом сверх качетсвенного самоплагиата – так музыки то с гулькин нос... зачем, например, глуповатая муфта соло гитары на вступительном риффе "City Of The Dead"?
Когда Arch Enemy сами поймут, что две лучшие композиции на диске ("Under Black Flags We March" и "No Gods, No Masters") вызывают гиперсаливацию у всех скандинавских heavy power команд вместе взятых – вторая особенно хороша – они официально обязаны перейти в другой жанр. Но ведь это подразумевает и смену настроений, тематики. Очень хочется надеяться, что это случится через пару-тройку лет, к следующему альбому. Редкая реально дэтовая композиция, которую можно слушать больше одного раза, расположилась ровно в середине "Through The Eye Of a Raven", а вторая попытка утяжеления с "Cult Of Chaos" обладает уж слишком блеклым куплетом и тонет после выпадения акустических осадков, а сильно скоростная "Vengeance Is Mine" в корневой схеме исполнения ни что иное, как боевик Gamma Ray.
Вдвойне обидно... за себя: ничего не предвещало грехопадения одной из ведущих melodic death групп, хотелось взять альбом, послушать, оставить в плеере на недельку-другую, как прошлый номерной, а тут хлоп-хлоп, по лицу, стоишь грустный и оплеванный судьбой. Для кого пафосные слова вступления прошлой рецензии были, зря что ли? Как бы то ни было, можно рекомендовать альбом любителям power по всему миру, даже при такой неестественности он обладает чуть большим потенциалом и слушабельностью, чем среднестатистический европейский коллектив толкиенистов в наше время. Все остальные вольны оставить из диги наклейку – в быту пригодится.
Я, конечно, бесконечно уважаю господина Линстрада как one man и всю его тусу в виде the undead quartet, но ставить за "The Dark Epic..." выше трояка чего-то рука не поднимается. Новая тенденция ухода от мелодизма в сторону более злобного и брутального трэша явно не на пользу команде. Сила One Man Army была по большей части в органичном сплаве зубастых трэшевых риффов с мелодик-дэтовыми переливами, взаимодействующими друг с другом и компенсирующими недостатки. Теперь же на первый план вылезла сухая риффовая составляющая, оставив мелодии лишь немногочисленным, пусть и очень красивым и техничным солякам. Так вот этот риффовый скелет оказался на редкость сер и зануден, без должного драйва и убойной силы. Куда, спрашивается, пошли деньги налогоплательщиков (то бишь, творческий и профессиональный потенциал)? На однообразный, бесцельный и бессмысленный гитарный чес, пусть и в очень хорошем качестве исполненный и записанный. Положа руку на одно место, не представляется возможным назвать ни одной более-менее приличной композиции, что худо-бедно запомнилась бы... Куда делся Линстрад-носитель традиций The Crown? Верните немедленно! Риффочесов и без того хватает.«
Это было очевидно – женщины это жестокие звероподобные создания, угнетающие мужчин и ограничивающие их творческие поползновения. Так мужчины из группы Epica никак не могли реализовать свой богатый потенциал в основной группе, а оттого, будучи маскулинными созданиями твердо решили отделиться и создать побочный проект под названием Mayan. В составе в итоге оказались два гитариста и ударник Epica, давно не занятый коллега, слегка засветившийся в After Forever и... вполне приличный басист Pestilence, впрочем, тут же после записи замененный басиста Delain. Коллектив прекрасно дополняет мастер-культяпочник, готовый из всего сделать коммерческое золото Sascha Paeth. Не правда ли, такой набор, да еще на Nuclear Blast должен был создать просто новостной ком, но вот мне пришлось узнать о них, только теперь, взяв неизвестное название в руки и вспомнить, что где-то в новостной ленте давным-давно мелькало короткое упоминание. Видать от угнетательницы Симонс прятались...
А сделать они задумали не больше ни меньше symphonic death metal оперу, о чем прямо заявили на обложке релиза, очень подходящего какому-нибудь deathcore. Результат можете смело считать неудачным новым альбомом Epica, ведь опера это, прежде всего симфонизм (сработанный на славу на компьютере) – так и не перешедший формулировку "аранжировка", а потому не предоставивший ни единой запоминающейся мелодии, подыгрывая основным инструментам – и, разнообразие голосов, среди которых кроме вокалиста Sons Of Seasons на чистый мужской вокал (уже чувствуете подвох?) и оперной певицы, набрали также безработную Floor Yansen и Симон Симонс. Куда ж без нее? Видать застукала, несмотря на секретность, и через мучительные пытки заставила включить себя в Mayan.
Никто из представленного состава играть death не умеет, а они еще решили приделать progressive комплектацию с левого бока, а сверху все предельно зарафинировал пугающийся любого громкого звука Paeth. Результат смахивает на помесь бластовского метросексуального дэта с европауэром с недоработанными симфонизмами сданным в аренду Cradle Of Filth по доброте душевной в строящийся коллектив; ну а по сути, на Epica с превалирующим мужским вокалом (в некоторые моменты не менее тяжелую, чем здешние боевики). А этой смеси хватило ровно на пять песен, среди которых для первых двух действительно смогли придумать пару брутальных моментов обустроенных бласт-битом с соответствующими риффами, а с шестой композиции перешли на мистические клавишные заплывы с бодрым power чесом под поочередные чистоголосые партии, да изредка рычащих то гроулом (надо сказать хорошим), то скримом мужиков. Кроме тех самых двух композиций в начале, ровным счетом ничего интересного и запоминающегося нет. Стандартная патетика возвышенных оркестровок, многонотные заливистые соло, какие в дэте слышали только участники этого коллектива, сбивающие с толку и ломающие зачатки стержневой структуры сбивки с перехватом гитарной мелодики синтезаторами, почему-то восходящие дэтовые риффы, стерилизованные звуком и чистыми вокальными линями, заигрывания с восточными гармониями. Со всеми своими недостатками Rhapsody Of Fire оригинальней и стильней, а "съевшие собаку" на оркестрах Rage тяжелей и серьезней. К тому же толкового драматизма необходимого для единого произведения слухом и здравым смыслом не найти, если не копаться в текстах, а чтение последних, мука, посильная только страждущим очередной интеллектуальной истории отношений системы и человека.
Дабы исключить когнитивные диссонансы, старайтесь проходить мимо этой работы, в которой заявленного death metal ровно столько, чтобы оправдать наличие этого слова среди характеристик стиля, симфонической музыки, чтобы подкрасить лукавые глаза своему детищу, а более всего товарного вида для сбора денег на следующий опус Epica. За недоданным обращайтесь к "Crimson", Project Hate, Esqarial, Scrambled Defuncts и или еще кому-нибудь, имеющего представление об этом брутальном стиле музыки.«
Куда уж дальше, чем финны KYPCK, но при взгляде издали на наш трансформировавшийся из проекта в полноценную группу Who Dies In Siberian Slush, так свербело в одном месте ощутить обратную сторону советской модели общества, послушать печальную историю отправленного по этапу врага народа, ощутить сибирскую ссылку своей шкурой, застенки и рудники, да и обложка – единственный удачный кусочек в оформлении – заставляла ждать и надеяться. Но не оправдались надежды связанные с эстетикой, и нету даже Сибири декабристской, хотя умудрились вставить для текста одной из песен стихотворение Гумилева "Завещание", в этом хорошем, но не стилизованном релизе нет ничего такого, на что указывает название коллектива.
Наверное, получить музыкальный "Архипелаг ГУЛАГ" сложно, практически невыполнимо, и уже не важно, что хотелось, ведь слушатели получили отлично скроенный, из композиций с демок и предшествующих синглов funeral doom альбом, по последней российской традиции, едва ли уступающий западным ветеранам этого музыкального стиля. Пять песен и две инструментальных композиции демонстрируют лучшие наработки с медлительными, но не заунывными гитарными риффами, пластающимися под сочный, чуть придушенный гроул, при желание вполне разборчивый, эпизодически взрываясь дэтовыми частями, порой даже разгоняющимися до внушительной скорости. По возможности, на благо альбома, соблюден канон чуть менее экстремального doom death заключающийся в тональном сочетании гитар при отсутствии активного мелодического компонента, таким образом, не оставляющий сухую, по сути, музыку, совсем "голой". Частенько включается соло гитара, или выходят на первый план клавиши, работающий незаметно в фоне, окончательно удовлетворяя слух содержательностью композиций. Так "Interlude" это вообще замечательный фортепьянный переход, а "An Old Road Through The Snow" краткая акустическая зарисовка под звуки зимней природы.
Пожалуй, только "Leave Me" злоупотребил (может даже изначально не клавишами), а потому в начале композиции вырос какой-то избитый клавишный перелив из pagan, вовсе не подходящий музыкально по месту. Но исправлением ошибки грозят оставшиеся пять минут, к тому же с гостевым участием вокалиста Abstract Spirit, добавившего скрим-гроул в общую картину. Из больших плюсов: здесь нет заторможенности ради заторможенности, медлительности для поддержания описательной характеристики стиля, и музыканты работают не из необходимости, а по необходимости выбирая художественные методы. Некоторые вещи, как "Mobius Ring", которую стоит слушать перед памятником этому явлению в дождливый день, сидя на постаменте, имеют более концентрированную и интригующую мелодию (фортепьянные зарисовки группе вообще удаются лучше, но тут весьма не медленное соло заставляет прочувствовать композицию), чем суховатая "The Woman We Are Looking For". Ну и, безусловно, выделяется заключительная композиция, расщедрившаяся на стайерские девять минут звучания с участием вокалистки давно молчащей группы Elnordia, но на то она и заглавная, чтобы стать самой насыщенной на диске, завершаясь дэтовым апофеозом эмоциональности.
Утвердившись во мнении, что Who Dies In Siberian Slush группа перспективная, не могу пока сказать ничего об одной из основных стилевых составляющих – атмосфере. На данном альбоме как слушатель я услышал музыку, упорядоченную, с хорошим композиторским чутьем, не пустую, но совершенно не смог зацепить атмосферы альбома. Может быть потому что, у меня не связалась воедино песнями, некая общая история и являлось только настроение, под которое откалиброваны песни, хотя тексты не прямолинейные, написаны прекрасно, просто и чувственно. Или это связано с предвкушением, полностью не оправдавшимся, о чем оговорено в начале рецензии, но выраженного эмоционального гнета, очертаний депрессии найти не удалось. Маленькая, но немаловажная ремарка для funeral doom, на которую стоит обратить внимание при выборе этого альбома и из-за которой водрузить в тон с общественным мнением работу на пьедестал лидеров российской фьюнерал сцены нельзя.«
Как иногда бывает приятно схватить диск незнакомой группы, поставить в проигрыватель и насладиться прекрасной агрессивной и кровожадной музыкой своей юности. Отчего-то диски, имеющие черно-белые обложки в этом преуспевают значительно чаще, чем красиво оформленные цветастые витрины современного искусства. Но, стоп – Deathincarnation отнюдь не засыпанная песками времени древность, а самая что ни на есть современная команда, базирующаяся на Украине и отслужившая свою черную мессу уже раз до этого, и "Roar From Within" уже не первый музыкальный опыт.
Удивительно, но пресс-релиз в коем веке глаголет истину во всей своей красе и могуществе: "мрачная мелодика black metal и ломанные структуры death" – это именно о том, что загрохочет с этого кругляша в вашем доме, причем, еще блекло и недостаточно сказано. О том, как изъятая из современного мира дисгармоничность неправильных аккордов в резких, отрывистых death риффах начинает композиции, после ряда неожиданных, но музыкально логичных перестроений, не пачкающих музыку излишней заумностью, плавно перетекает переливающиеся минорные тремоло в своей сухости, выделенные фоновым звуком клавиш, ни разу за все звучание диска не вылезающих вперед гитар, и тем самым заслуживающих максимального уважения в женских руках. Взрывоопасная смесь встает в ряд с такими вещами как Zyklon, Behemoth конца 90-х, начала нулевых, Belphegor, а по концентрации злобы одновременно с монументальной торжественностью композиций готовый конкурент Emperor и Satyricon. И пусть, несмотря на подавляющее число блека среди приведенных групп, окончательная трактовка элементов чего здесь больше практически неразрешима.
Монолит идеального сочетания двух экстремальных стилей с первой и до последней песни не слишком долгой работы держит в напряжении и первый, и второй, и третий раз. Отлично подсвеченные аскетичными клавишными мелодии просвечивают через шквал звуков, создаваемый не столько гитарной плотностью или скоростью ударных (а темп здесь падает только во время тех самых, ломанных дэтовых разворотов, чтобы стартовать по новой прямой), а почти забытым ощущением богохульного послания слушателям. Очень длительное время в музыке групп, проповедовавших "черную" музыкальную культуру за тоннами атмосферности и мистики заполонившей умы композиторов не было чувства примитивной духовной угрозы, убеждения в реальности мрака, клубящегося над неловко, но грамотно нарисованными страницами буклета. И даже несколько однообразная, полностью лишенная своеобразной антихристианской, свободолюбивой доказательности уже не может лишить нас болезненного удовольствия запретного от крикливого соло "Possessed By Hatred" или украшенные сменами ритмики, не сложные по сути риффы заглавной "Roar From Within", шикарной в целом "Defiling Your Pride". Совсем щепотка театральности с семплами кричащих человеческих созданий перед последней собственной композицией, предваряет своеобразно мелодическое "расслабление" после напряженных тридцати минут бурления демонического начала с кавером почти забытой группы Evol.
Тем, кому девяностые это не пустой звук, а период восхитительных антирелигиозных black metal манифестов от мастеров своего дела, вкладывающих в музыку не только авторскую идею, но и окрашенную черной кровью душу этот альбом должен стать одной из лучших новинок этого года. При своей ортодоксальной форме, нетривиальной death составляющей, не отстающий от современности, любыми новыми поклонниками "Roar From Within" должен быть принят столь же благосклонно. Великолепный black death альбом наших соседей.«
Представляю себе, как в завершении концерта украинская группа Berserk Revolt будет представлять своих участников: "на вокале – (громогласно и пафосно в зал) Алекс! Маши-и-ина!; на басу – Го-о-ревит!, а за ударкой у нас – Дэн Пу-у-ульсар!", так на меня наползает нездоровая веселость, компенсируя отсутствие ее же на протяжении прослушивания альбома. Никакого подобного детства в музыке коллектива вы не найдете, и даже более того – взрослые пригнут головы и насторожат уши: украинцы играют некую очень modern версию австралийский The Berzerker лишенную сверхзвуковых скоростей, ритмового кача и вообще, музыкальности, несмотря на то, что последние граничили с grindcore в своем безумии, а здесь ничего кроме слегка брутализированного death найти невозможно. Сами музыканты убеждены, что именно так должен выглядеть deathcore, но ни единой хардкорной ноты, если не считать общую однотональность произведения, не идентифицируется.
Звучание, прописанное не плохо, в очень низких октавах, практически на грани слуховой настройки, порой специально перегружаемое ударными до необходимости временного возврата уровня звучания (в первых двух песнях) красиво и усиленно скрывает определенные оттенки звучания, но если прислушаться, за индустриальной атмосферной, созданной соответствующими сэмплами и угловатыми, не стыкующимися друг с другом риффами, механистичностью техники, то и дело слышишь тени плохо сложенных синтетических риффов. Это заметно едва ли, да и кто будет прислушиваться, когда на вас обрушивается ком атональных, гармонически и логически разобщенных гитарных структур, изредка встающих на путь урегулирования через простенькие дэтовые соляки. Этот ком катиться с одинаковой, средней скоростью весь диск, прерывая звучания, меняя структуры без логики и пощады, но сохраняя при этом линейность темпа. Особливо отмечаю разобщение баса и гитары, существующих вместе условно, а на самом деле живущих в двух разных измерениях (еще один пункт которым достигнуто индустриальное звучание), вокалиста сипло гроулящего в одном из самых нижних регистров, почти не меняя интонации (вокал-машина?), а также чрезвычайно муторного барабанщика, вместо которого смело можно было ставить драм-машину, не оттого, что он плох, а потому что предельно однообразен. Указанные условия располагают для создания грохочуще-долбящей, однообразной, малоинтересной массы из которой более-менее выделяются два трека: "Urban Weakness" и "Nuclear Winter" наличием зачатков композиторской мысли и музыки. Еще крупицы последнего находятся в измельченном состоянии в последнем, седьмом треке. К сожалению, ничего интересного в дебюте этой команды найти не удалось, а подвергать свой разум мучениям и черепушку проверке на крепость без наличия содержания, как например, прослушивание ранних дисков Meshuggah, где даже извращенный десятиминутный loop мерзко шумящего семпла, доставлял определенное удовольствие, не могу пожелать поклонникам тяжелой музыки.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
