Человек задумывается о пользе кислорода только в тот момент, когда становится нечем дышать. В первой половине 2000-х дешёвый высокоскоростной хэппи-пауэр Ниагарским водопадом разбивался о фанатскую питательную среду, породив гипервитаминоз и очень стойкое желание не прикасаться ни к чему, что хотя бы мельком напоминало Rhapsody и Gamma Ray. Восприятие "Blood Alliance", даже для самого себя неожиданно-позитивное, – знак свыше, намекающий на то, что пресыщение рынка прошло, а у стремительного, воздушного, местами донельзя слащавого и радикально счастливого пауэр-метала итало-финской школы снова есть пространство для маневра. С капелькой добротных мелодий, насыщенными лавинами сэмплов и изрядной долей шреда британцы Power Quest раз в три года хорошо делают свою работу. При том, что от кораблекрушения после "Master Of Illusion" (2008) в строю остался лишь батька и клавишник Стив Уильямс, ему без труда и потери звучания удалось отстроить коллектив заново. Учитывая суповой набор элементов хэппи-пауэра с ощутимым симфо-перекосом, это неудивительно. Единственным весомым элементом, который как-то разделяет старый и нынешний Power Quest, оказался фронтмен Читрал Сомапала родом со Шри-Ланки и с самой значимой отметкой "экс-Firewind" в трудовой. Отчасти, кстати, черпая вдохновение в мелодичном хард-роке и AOR, обе группы схожи гитарными соло-мотивами. И снова сборная солянка из итальянской клавишной вязи и резвой скачки Rhapsody с Labyrinth классического периода, излишнего немецкого позитива в русле пост-Helloween и Gamma Ray команд а-ля Freedom Call, финских элементов под Stratovarius и Sonata Arctica да безбрежного мейнстрима без ярких отличительных черт всего этого винегрета. Но слегка снизить градус слащавости хэппи-пауэра помогает заточенный под хард-рок Чити Сомапала. Далеко не всегда его можно безболезненно отличить от череды средних во всех смыслах вокалистов стиля, но какое-то движение в застое Power Quest он создаёт. Бриты берут энергетикой, несколькими вполне яркими вокальными пробежками вроде шлягера "Rising Anew", не всегда логичными, но здравыми вкраплениями AOR и старомодными, бравурными синтезаторами, как на "Blood Alliance". По крайней мере, их ярко оформленная банальность, не такая быстрая и бессмысленная, как у соотечественников Dragonforce, и надоедающая ближе к середине, способна развлечь тех, кто слегка устал от постепенного и стабильного ухода стилистики в прогрессивность и мрачные настроения. Эдакие трутни стиля, выдающие раз в тройку лет слабо отличающиеся, но искренние заряды бодрости.«
Эпатажные выдумщики с консерваторскими корнями стремительно сбрасывают обороты, рискуя в следующий раз не добрать критической массы для поддержания нужной реакции публики. Размалёванные лица и одежды из готических бутиков, подделанные под чёрно-белые киноужасы 20-30-х годов прошлого века, вычурно-нестандартный тембр голоса Аттилы Дорна и трансильванские сказки "тысячи и одной ночи" с оборотнями в качестве ориентира имеют крайне ограниченный радиус поражения при дефиците фантазии. "Blood Of The Saints" серьёзно обделен важной составляющей имиджа Powerwolf – стало меньше того самого чёрного юмора от немецкого КВН, который подавался на "Bible Of The Beast" (2009) с манерой грустного клоуна: когда вроде ужасно смешно, но автор шуток печален. Приятной находчивости таких нетленок, как "Werewolves Of Armenia", "Resurrection By Erection" или "Moscow After Dark", можно было только удивляться. Когда поток сарказма схлынул, материал отчасти сохранил хитовые нотки припевов, но превратился в эдакий бум каверов классического хэви с обилием синтезаторов и своеобразным, узнаваемым звучанием группы. Абсурдисткий характер их театральной малины, в которой гротеск переплетается с детским увлечением страшилками после прочтения Эдгара Аллана По, начинает сливаться в однообразную тематику человековолков, крови, фантомов и прочей чертовщины, поднимая голову лишь на забавной "Sanctified With Dynamite" и юморной "All We Need Is Blood". В обрамлении более банальных аранжировок повторы припевов и вокальных партий начинают резать уши, а две трети вещей складываются, как карточный домик, в одну стопку. По-прежнему Powerwolf – это хорошо замаскированные классики 80-х, искажённые пафосной симфоникой во главе с органом, грегорианскими хорами и гитарами с железом в звучании. Местами румынско-немецкий оркестр даже не пытается отойти от оригинала в инструментальной плоскости. "Sanctified With Dynamite" – Running Wild порубежья 90-х, "Murder At Midnight" – калька с Iron Maiden, "Dead Boys Don't Cry" – материал, сыгранный в тональности Sabaton, и так далее. Выезжать за счёт цепляющих припевов, как на "Murder At Midnight", удаётся не так часто, как на предшественнике. Классическая комбинация стабильно схожих риффов и мощи клавиш, ориентир на гимны, псевдоопера от Дорна – в конечном счёте, Powerwolf идут вперёд хорошо устоявшимися формулами.
При обязательном удовольствии от ярких мелодий и шизинки этого представления, как будто на Бродвее поставили мюзикл про оборотней, появляется усталость от того, что нам пытаются продать копирку предшественника "Bible Of The Beast" или донельзя помытую, отполированную и предельно взрослую версию "Lupus Dei" (2007). В следующий раз тематически-припевной новизны будет ещё меньше, а, значит, Powerwolf, если у них есть желание не провалиться в банальный ксерокс себя же, нужно делать выводы.«
Не ясно кто кому испортил карму, Питер Тагтгрен норвежскому трио или наоборот, а может быть во всем виновата выделяющаяся креативностью фотосессия к новому диску, прогрессивная по сравнению с обычными слегка отредактированными северными пейзажами обложек, но это и не слишком интересно. Факт то, что Kapfar – такие уверенные и надежные, побитые жизнью и все равно оставшиеся на плаву с собственными принципами сделали работу, отойдя от них, работу не плохую, мощную, но другую, нежели мы все ожидали.
Чего зря гадать – больше половины вины за нежеланную эволюцию группы лежит на студии Abyss и ее боссе, Питере Тагтгрене, который существенно может быть и не изменил звучание коллектива, создав такой же мелодичный и злой гитарный звук, но превратил в типичный для выходца от себя звуковой шквал, такт от такта напоминающий то самих Hypocrisy, то каких-нибудь Immortal. Из действительно самобытной группы получилась стандартная блековая поделка высшей лиги. В то же время сами норвежцы поддержали видимо эту инициативу, написав композиции со значительно меньшим уклоном в народную мелодику. То, за что мы больше всего уважали Kampfar: создание фольклорной составляющей без аутентичных инструментов силами одних гитар, перетекло в напористые риффы где-то на стыках соединения структурообразующих мелодий слегка напоминающих о своем северном духе. Современный с элементами мистической атмосферики блек во всей своей красе, в котором, то пробьется наружу мрачное театральное пианино, то под гипнотизирующий однообразный ритм "Huldreland" наворачиваются на пульсирующий бас переборы гитар.
Здесь, даже легко найти элементы новизны и самобытности, но не Dolk'овской – такой альбом могли бы написать, например, Naglfar в своем melodic black обличие, а ожидание нового диска (ну на самом деле мы даже не ждали, а просто были уверены в нем) отнюдь не подразумевало такие шаблонные блековые треки как "Mare" просто наскучивающий за шесть минут звучания или не слишком многогранный "Bergtatt". Пара треков между – другое дело, но они не отмечены печатью фольклора. Наиболее удачная часть релиза это пришедшийся кстати в новой ипостаси, да и без нее всегда бывший сильным вокал, раскатистый, обладающий как минимум октавой выразительности скрим Dolk, украшающий любую песню. Возможно, так и было задумано, ведь тематика нового диска обращена в сторону (гм... stoner и здесь поднимает голову) ведьм, а значит, скорее всего, подразумевает большую атмосферность, но при этом же со второй половины диска норвежцев упорно клонит в знакомые дали, но они с усилием вновь выправляются в следующий момент на новый лад с раскачивающихся викинг мотивов на блековые шторма. Не правильно говорить, что альбом так уж плох, что у него нет шарма, да и упомянутое звучание сделано шикарно, но играет роль фактор ожиданий и результата, очень часто портящий впечатление зрителю в кино. После таких монументальных треков как минорный эпичный, начинающийся медляком "Trolldomspakt" альбом более всего напоминает видоизмененный от техничности (да и телосложение группы за эту версию) Keep Of Kalessin. Практически каждый трек в своем развитие не останавливается в задумчивом созерцании как некогда раньше, а возносится патетичным гимном мелодичной основательной монолитности. И в этом альбом потрясающе целостен. Как названные пара песен есть еще ренегаты: потрясающая "Nattgang" которую забыли, верно, включить в "Kvass", и их наличие идет только в плюс, давая обязательную надежду. Что мы еще услышим эти ворожащие гитарные переливы народной и металической составляющих на будущих дисках Kampfar. А за неожиданное оформление как фотограф, фотографу, отдельный респект.«
Питерская команда успела сверкнуть звездочкой, когда все наблюдали заход gothic metal на своем дебютном же альбоме "Tangled", немного наивном, немного слабо записанном, но таком цепляющем и искреннем. Дальнейшая судьба была отмечена незаметным исчезновением из поля зрения слушателей: "My Dear Emptiness" замечен, но более сдержано, пусть и принят с теми же высокими оценками, а про третий альбом "Membrane", думаю, многие узнают только сейчас, или едва вспомнят – а мне так он и вовсе не попался в руки. Тем интересней было узнать, что коллектив жив и здравствует, год назад выпустив сборник запасников "One Life Ago", а теперь и подготовил полноценный четвертый диск "Decomposition Deluxe".
Группа эволюционировала по своей, проложенной еще в начале колее. Визуально, волшебство и нежность, обобщенные в название коллектива превратились в биосинтетические психоорганические, болезненные образы сладострастного вожделения, начатые в 2006 году. На удивление смесь завидных нагих девичьих форм, инсектойдных мутаций и расчлененки выглядит весьма внушающее, и внушает... действительно сладострастие, ненормальное, извращенное такое. Приятно, но, к сожалению, без продолжения в буклете из-за отсутствия последнего, и да, непонятно, причем здесь автомат.
С эволюцией музыкального материала тяжелей – он не вырос это по-прежнему heavy metal с женским вокалом (вокалистка все та же) старающийся изо всех сил не дотягивать до power с легкой долей модерновости, а вот звучание немного изменилось. Электронные фишки, ритмические семплы, прочие синтезаторности можно было слышать еще во второй работе, в том числе индустриальненькие интро, как и здесь, но на этот раз, два слоя живут отдельно друг от друга, что легко подмечается с "It's". В самом начале грубые, окантованные шумком гитары, ставшие не намного лучше (а это было и есть, пожалуй, одним из немногих замечаний по качеству записи) за пятилетку и клавиши встают друг напротив друга, отказываясь соединяться в единую картину. Где-то вверху, чуть сзади синтезатор, ниже и на переднем плане гитары с ударными и басом, а вокал мостик который соединяет их. Вполне вероятно, все из-за того, что все составляющие альбома записаны по разным студиям, а сведены еще одним, отдельным человеков в Германии. Порой это не сказывается на восприятии, даже добавляя изюминку ("Nebula", "Wrong Directions"), а иначе лишает песни живости ("It's", "Take A Ride"). Приподняв планку жесткости в имидже, не мог в музыке не появиться более жесткий вокал: теперь гитарист берет на себя часть куплетов звучным, но не вариативным гроулом на выдохе. Мирла же, став жертвой разделения инструментов на "дорожки" местами словно промахивается мимо звучания, не промахиваясь мимо нот: сочетаемость тембров минимализируется.
Но не звуком нас радовали первые альбомы группы, правда? С музыкальным содержание на "Decomposition Deluxe" по-разному. Материал, находящийся между поздним Artrosis, Theater Of Tragedy и польским Aion сохраняет интересность и цепляет половиной из наличествующих треков, иногда переходя и вовсе в industrial rock плоскость, как "Ever". В музыке ощущается вялость и потертость, грозящая разрывами, до которых при этом не доходит серьезно ни разу, почти каждую композицию вытянет то гитарный рифф, загородив не привлекательную клавишную мелодию, то, напротив, синтезатор раскрасит скучную гитарную партию, и значительно реже, чем раньше Мирла делает песни интересней вокальной партией, даже не потому что стала плохо петь, а просто вокальные линии у нее не такие свежие и завлекательные. В лучшие треки по очереди записываются "Nebula", "Place I've Almost Been", "Wrong Directions", крайне скучной оказалась единственная настоящая баллада (а нужна она была?) завершающая диск, да и предшествующая ей "Forever" столь же шаблонно-нудная, как наименование.
Вот таким неровным и не блистательным, развивающийся в плане стилистики и застрявший на слабом звуке в плане качества получился новый вынырнувшей из временного небытия питерской группы, в большей мере обретшей собственный имидж и визуальный стиль за пять лет, чем музыкальное содержание. Но все также мило и с притягательным женским голосом, как мы любили тогда, это не может не радовать.«
Временами Sons Of Seasons натурально выглядят, словно масштабный сборник авторских версий невошедшего в последний альбом Kamelot. Яблоко от Ньютона недалеко падает. Скидку сделаем на то, что клавишник Оливер Палотай, работающий с американцами короля Артура шесть лет, в отрыве от модного бренда себя только ищет. "Magnisphyricon" к тайне золотого ключика сайд-проект не приближает, поскольку дебют "Gods Of Vermin" (2009) выглядел и ярче, и менее претенциозно. Новинка явно походит на неробкую игру в великого композитора – фортепьяно с побитым ангелом на обложке, концептуальность и латынь внутри, неоклассика как основа основ. Но мрачная театральность, погруженность в себя призраком Kamelot нередко отражается как в мелодиях и антураже, так и вокальной манере Хеннинга Бассе, всячески подражающего вроде бы неподражаемому Рою Хану. Промахи у Палотая всё те же: из перспективных Sons Of Seasons до сих пор не получается единого целого, команды с ярким и устоявшимся характером. Это мощная, детально проработанная и изящно написанная музыкальная пьеса с множеством сфер влияния. От модерн-метала в жёсткости современных риффов (к примеру, на "Casus Belli I: Guilt's Mirror") до Therion-образного авантюризма, сквозь заводи Kamelot к бравурному среднетемповому пауэру, схожему с Primal Fear времён "Seven Seals", не без нежных поп-роковых инкрустаций (как раз к месту приходится гёрлфренд Палотая – Симона Симонс из Epica) и голодных взглядов в сторону прог-метала. И гармоничное сочетание каскада элементов – пожалуй, яркая печать Оливера-компилятора, нежели признак взрослого композитора. Скорости возросли, и автор временами прозябает в нерешительности – то ли отпустить удела, то ли слегка притормозить. В симфо-метале не застревает, в пауэр полностью не уходит. При всём стилистическом винегрете Палотаю не помешала бы щепотка скупердяйства – щедрость приводит к тому, что всё от мюзикла до джаза катится в котёл, а слушатель банально устаёт от перенасыщенного звучания диска.
У Палотая множество амбиций и пока не так много здоровой реализации. В этом деле сумбур и окрошку из чужих мыслей, завернутую в питу слоёных аранжировок, слишком легко принять за гениальность. Таковой внутри "Magnisphyricon" не на грош. Но умелая мрачная сказка с целой армией клавиш и занимательным сюжетом получилась вполне. Жаль, что по сравнению с всамделишной экспрессией ушедшего хановского Kamelot у "сыновей" характер провинциальных театральных актёров.«
В аппарате очередной раз крутится свеженький альбом талантливых мелодик-дэтстеров Mercenary, а я отчего-то загрустил, вдруг осознав, как чертовски не хватает мне в них постоянного, полноценного чистого вокала. Да, "Architect Of Lies", ознаменовавший отход от оного, звучал великолепно, более брутально и даже свежо. Но, поди ж ты, парни продолжили закручивание гаек, на сей раз ужесточив гитарный саунд, что, слившись воедино с беспрестанно орущим вокалистом, плавно приводит группу к заметной потере того очарования, что присутствовало еще на "The Hours That Remain". К счастью свой талант музыкантов-песенников парни не растратили – композиции остались столь же пронзительными и душераздирающими, с эффектными вокальными партиями (особенно чистыми) и плотной атмосферой. Только на сей раз функция эмоционального усиления целиком и полностью ложится на припевы, для куплетов же характерна, увы, туповатая риффовка со скримингом... Впрочем, массу приятных минут Mercenary пока еще вполне способны подарить, и примером тому да хотя бы трэк The Follower – отличная вещь, яркая, с великолепными мелодиями и мощной энергетикой. Стало быть помним, любим и верим. Верим в талант Mercenary и грядущее продолжение их творчества, преисполненное прежнего шарма.«
И снова, клюнув на обложку и название альбома, я не прогадал. Не напрягайтесь – христианская тематика в таком жанре как doom давно уже живёт своёй жизнью, так или иначе её используют почти все группы сцены, но, хорошо, даже при том, что швейцарцы Pÿlon относятся к этому вопросу серьёзно, на качестве их последнего, четвёртого по счёту, релиза "Armoury of God" это едва ли отражается. Это не новички европейского doom-царства, но много ли вы слышали о группе? Сейчас это исправим.
Я не слышал три первых диска команды, поэтому не смогу дать сравнительную характеристику нового материала, однако если верить моим ушам и отзывам специалистов, утверждающим, что группа с каждым релизом становится только лучше, скажу, что то, что сделали эти парни, заслуживает действительно высокой оценки. С первой же дорожки "First Church" почитатели doom-кумиров Black Sabbath, Candlemass и Solitude Aeturnus должны подтянуться к колонкам и занять места поудобнее, среднетемповый классический во всех отношениях боевик, как и положено, задаёт тон альбому. Если вас интересует вокал, то имейте ввиду – он звучит довольно-таки по-осборновски, и это чаще всего оправдано, сложно представить себе здесь что-либо ещё, потому как многолетние канонические устои, по-правде, оставляют немного вариантов. Удачный старт, интерес потенциального слушателя привлечь сумели, но что дальше? Когда дело доходит до такого ортодоксального жанра как traditional doom, надо уметь преподнести материал так, чтобы он запомнился, потому что по-настоящему удивить слушателя чем-то новым сейчас довольно трудно. В таких случаях остаётся уповать на композиторские навыки исполнителей и их умение обращаться с инструментами, и если во втором мы смогли уже убедиться, то первый пункт наиболее полно раскрыт во второй песне – "The Worm Within". Потрясающая работа гитаристов и безукоризненная композиция трека делают честь команде Pÿlon: медленные, "качающие" части чередуются с быстрыми, "острыми" фрагментами, а в результате – драматизм на высоте, интерес подогрет до предела. "In From The Funeral Fields" продолжает "драматическую" линию уже в другой форме – в форме утяжелённой heavy doom баллады, профессионально обыгранной классно поданной. Едва ли кто-то ожидал услышать на "Armoury of God" такой трек, но, тем не менее, мы его получили, это неожиданно, это приятно – вдвойне приятно должно быть тем, кто до сих пор чтит heavy наследие 80ых, ибо этот трек родом из тех времён. Эпичное doom-восхождение "Gravestar" может понравиться только самым упёртым поклонникам хрестоматийного трада, минус по сути только один – затянутость, там самая doom'овая затянутость, которая отталкивает от жанра многих и многих металхэдов. Я не фанат таких ходов, поэтому с большей радостью перейду к "Hollow Sky", воплощению тяжести, кача и грамотного "сонграйтинга". Я часто задаюсь вопросом – уместно ли в отношении doom-композиций применение термина "хит"? В случае "Hollow Sky" этого вопроса не возникло, восемь с лишним минут пролетели незаметно также как две благозвучные инструментальные интерлюдии "Cosmic Treasure" и "I lyki Stin Kardia Mou". "Hunter Angels" примечательный только гроул-вставками, в остальном это обычный, но без каких-либо очевидных промахов (Pÿlon всё-таки) doom-трек. "In Serpent Tongues" стоит уделить больше внимания, так как здесь мужики постарались куда больше, извлекая из гитар все те немыслимые вибрации и мелодии, которые только можно было извлечь в пределах doom'а. Фанаты Candlemass могут оценить интерпретацию доисторической "Somewhere In Nowhere", в оригинале написанную для демо "Tales of Creation" в далёком 1985, хороший кавер хорошей песни – нечего добавить. Финальная "Death Is All Around" вопреки ожиданиям (частенько под конец альбома группы припасают проходные усыпляющие дорожки второго сорта) оказалась крепким, жёстким doom-ходам с тяжёлой и несвойственной группе зловещей атмосферой, убойная тема, жаль, что музыканты не обыграли её в одной из песен, оставив лишь в образе пусть и цепляющего, но всё же инструментала.
Для doom-альбома в 11 треков "Armoury of God" слушается очень легко и увлекательно, откровенных христианских загонов, по умолчанию ожидаемых от группы, как будто бы нет, а если что-то и есть, то в глаза это не бросается, да и в таких ситуациях музыка поглощает полностью, и тексты действительно принимают второстепенное значение. Этот альбом Pÿlon должен быть в фонотеке каждого doom-хэда во-первых, для личного пользования, для услаждения слуха первоклассными doom-сюитами, а во-вторых, для того, чтобы тыкать гостей носом в этот релиз и говорить: "Вот он – настоящий doom! Вот он!"
Хоть и начали немчики бацать харду в дэтовой обработке, определившись с направлением окончательно, а получается все равно уныло. Поминая былые сравнения их опусов с Six Feet Under на предыдущем релизе, причем в пользу Debauchery, понимаешь, что видимо то было временной удачей. "Germany's Next Death Metal" жалок настолько, насколько это вообще возможно. Несмотря на грамотное владение фишкой и вроде бы вполне адекватные на первый взгляд трэки, последние не могут похвалиться ни наличием драйва, ни запоминающимися фишками. Свой исчерпанный на первых трех релизах потенциал парни, точнее теперь его отсутствие, парни пытаются замаскировать за эпатажными обложками, здорово отдающими откровенным, пардон, говнарством и за простыми хардовыми риффами, которым предполагалось быть убойными. Как видим, ничего хорошего не выходит. Может хватит уже?«
Если бы у американцев было истинное мистическое знание, они бы непременно знали бы, что на четвертом альбоме, созданном их руками, их ждет неприветливый лик выхолощенной техничности и шаблонной современности, помноженный на позитивный опыт слушателя после их предыдущих работ. Проще говоря, Dååth постепенно выдыхаются, блистательно, с юношеским задором начав свою карьеру с "Futility", закрепив уверенным "The Hinderers" и подточив двусмысленным, но интересным "The Concealers". Одноименный диск всерьез расшатывает пирамиду накопленного творческого знания и умения обыкновенной скукой происходящего.
О звучании спродюсированного донатором Roadrunner'овского мейк-апа (даже пусть выпущены они на Century Media) говорить даже неинтересно – все возможные особенности и индивидуальности, направлявшие определения стилистики американцев в прошлые приходы в сторону industrial, к примеру, умело потерты высококачественным, динамичным и в меру мелодичным, проверенным звуком. Так звучит хорошая metalcore death группа в настоящее время, если идет в ногу со временем. Лучше поговорить о том, как они докатились до жизни, когда интересные ходы в без сомнения техничном, изо всех сил старающемся быть разнообразном groove death в отдельные моменты безупречно напоминающем Devildriver, зажигающих в своей стезе на голову выше, приходится выискивать с тщанием, достойным иного применения. Ладно, потеряли экспериментальную авантгардность и мудрый мистицизм первых двух альбомов (ох, устану к ним взывать) – не мудрено, люди взрослеют, упорядочиваются. Но здесь растеряли даже удерживавшую его на плаву, сверхмелодичность прошлого диска.
Первые две песни комком брошены слушателю, как кость: набор плотных риффов с разбивкой медленным моментом с налетом лиричности, пара незначительных включений соло гитары (вылезает из общего потока она совсем редко поначалу, хотя выделена отдельным представителем в составе групп) без очевидного разделения на треки. С одной стороны хорошо для целостности восприятия, благо третья песня очерчена лучше, с другой дает с большей степенью уверенности понять, что за откровениями в этот раз придется отправляться в другие места. На "Indestructible Overdose" хотя бы выцедили милый акустический перебор, академичное льющееся соло и странный, передержанный звук лидирующей гитары посередке, кроме очередного оригинального словообразования в названии.
Гитаристы стараются свои партии как можно сильней распрямить, не лишая завитушек и украшений, чтобы динамика и кинетика композиции преобладала над всем. Включение двух ведущих риффы гитар, попеременно сдвоенных и разделенных на разные темы, перемежают вялую соло гитару, подыгрывающую ритм-инструменту, вякающему триолями между восходящими аккордными последовательностями. Наибольшая тяжесть возлегла в новой работе на ударника, не так четко выделяющего сильные, как раньше, но с упорным стремлением играющего под каждый сходный такт отлично от прошлого, пусть и парой ударов – безусловно, разнообразно, насыщенно, интересно, но спасти работу не может. Первым запоминающимся треком становится "Double Tab Suicide" (просто слово в названии такое, что не позволяет написать плохую песню), включающий и выключающий скорость не столь предсказуемо, набравшийся смелости посвятить мелодике треть своей четырехминутной длины, да ни разу не теряющий кач. Ребят словно тянет в разные стороны: удовлетворить молодую публику в залах активными телодвижениями, порадовать себя хотя бы парочкой тонкостей, и создать лоск на продукте, который должен продаться для новой фирмы. Первое не выливается в откровенный забой, второе приводит к недоформированным сбивкам темпа (и даже не ритмики), а последнее оказывается главенствующим над обоими предыдущими в очевидных, хоть и развлекающих трелях соло гитар. Середина откровенно утомляет: пик "Exit Plan" бесполезно перебирающий риффами в движении с вокалистом, примерно одинаково орущим скримом и почти гроулом, и которого вполне реально не заметить вообще. В дальнейшем набраться мудрости можно только из драматически поставленной "Oxygen Burn" с не грубыми диссонансами в куплете и отличном скоротечном мелодическом куске ее. На следующей за ней песне чудится задиристость ритм-секции, быстро локализованная дэтовым быстрым гитарным чесом в два на удивление напористых отрезка.
Концовка радует. Последние четыре песни, как игра российских футболистов: "ну почему не все 45 минут так играть?", самое лучшее, что следует искать на новом альбоме. Только ее, и ради нее, стоит и поставить диск в приемник, дабы насладится двумя полноценными и тремя срезанными до коронных игрушечных двухминуток вещами. Фоновые клавиши, потягивающие, медленные гармонии гитар, доносящие хоть какую-то атмосферу тут более чем к месту, помалу, но достойно. Суровая "Manufactured Insomnia", джазово-классическая "Terminal Now" и разнообразная "N.A.T.G.O.D." подводят альбом к возможности наличия очередного сиквела, которому, правда, при дальнейшем углублении начатой после прихода нового вокалиста политики, с огромной конкуренцией в этом сегменте рынка, могут уже не понадобиться мнения и слушатели.«
Сплит это не только несколько разных групп в одном флаконе, это еще некое единство, общность, которую намного легче найти среди grind коллективов, где сплиты это лакомые кусочки музпроизводства, здесь же мы имеем дело с собранием четырех дэтовых команды, две из которых нам уже даже хорошо известны. И общность в целом заключается только в стилистике, в которой играют группы, естественно различаясь в рамках индивидуальных черт. Ни в чем другом полного единства не достигнуто.
Можно было бы подумать, что все четыре банды из России, разных регионов, но первая же – Purefilth – является выходцами с Украины. Они представили на суд слушателю свой EP "One Of The Sides" ко всеобщему удивлению названный в честь достаточно бессмысленного интро. Хорошо записанный для начинающей группы, сочный дэт с легким грайндовым привкусом в плясовых риффах является наиболее простым в техническом и музыкальном плане на этом сплите. Это не умаляет его очевидных достоинств кача, начинающегося в районе "Насилие Мозга" (вторая композиция не слишком хороша, откровенно говоря), вплоть до конца миника. Минимум мелодичности, максимум олд-скула, всепоглощающий, местами слэпующий бас и грязненькая гитара, утробный сиплый рык на простых риффах с достаточно высокими скоростями и мы получаем крепкий "наш" death metal – вы же конечно понимаете о чем я, когда так выделяю его. Ругать не за что, хвалить особо тоже, зато стоит отметить, что поют пять из шести композиций на русском языке, в отличие от российских групп.
Глядя на пару следующих групп, можно было бы заключить, что подобраны коллективы с женским гроулом, что опровергается двумя оставшимися. Тем не менее, что Dehydrated, имеющие в активе уже полноценный альбом ведомы вперед девушкой – факт. Материал, по-видимому, взят с более ранних записей, а с самого альбома, потому что звук несколько менее мясист, чем можно слышать на "Duality Of Existence". Все три композиции нам знакомы: приличная "Dehydrated", отличная "Immer" и наиболее слабая "Blood And Suffering", они все же разнообразней, более закручены по структуре, и не отнюдь не менее зажигательны, чем у Purefilth. Вокалистка едва ли более впечатляюща, но точно более разнообразна в своих упражнениях, плюс привкус современного deathcore.
Факт наличия дамы у Grace Disgraced проверен разглядыванием состава в буклете, где значится Полина "GraceDis" Бережко, и розыском визуальных улик, подтверждающих, что красивое лицо и стройная фигура никак не являются мужскими. Словно по нарастающей, авторы предлагают нам усложнение материала с удлинением треков, водворяя третьим чистый дэт с интересными гитарными партиями, поочередно намекающими на знакомство Death, Avulsed, Carcass. Звук, правда, менее впечатляющий, лязгающий и не столь насыщенный, нежели у коллег перед ними (записан в известной NavahoHut), зато по тем же причинам холодный механистичный, словно автоматическая мясорубка. Эта мясорубка то рвется вперед, разрывая мясо на клочки, и будучи наиболее близкой к формулировке brutal death metal, то запинается на полумелодичных костях, методично надорванных ритмах и меняющихся на ходу скоростях. Высокий гроул вокалистки с теми самыми, типичными женскими крикливыми нотами можно описать, как брутальная Angela Gossow встречает Машу Абазу. Ее же усилиями в местах отдохновения от брутала, слышится отдаленный отзвук Arch Enemy. Четыре композиции не чураются болезненного соляков в конце наряду с перемешиванием неосторожного риффа бласт-битами. Из всех, эту группу с наибольшим интересом стоило бы послушать на полнометражном творении.
Последними расположились "батьки" сплита с тремя номерными альбомами, которые могут позволить себе производить на свет целые новые EP для участия в подобных проектах: Redrvm из Йошкар-Олы. Знакомый нам black death, на этот раз лишенный электронно-индустриальных фишек, зато не лишенный сходства с польской сценой тяжмета в очередной раз потчует нас двумя треками "Pulsebeat", "Nothing To Me", переработкой "Satisfucktion" с новым звучанием и еще одной версией "Unholy Pulsebeat" с участием Dethonator (странно, но это их вокалист – кто тогда рычит в первой версии?), что дает вам возможность услышать дополнительный высокий гроул во второй части трека. С отточенным, четким звучанием, резким и плотным без излишней дэтовой плотности, Redrvm заканчивают сплит эффектным, скоростным и качественным материалом, лишенным выдающейся музыкальной ценности – все на уровне этой группы, уровне более высоком, чем у соседей по сплиту. Пожалуй, только украшенный восхитительным соло "Nothing To Me" может привлечь к себе внимание.
Подытоживая: найти общность в этом сборнике из четырех не совсем российских, не полностью женскоголосых, почти не брутальных команд мне не удалось. К тому же, большой по продолжительности, наполненный не везде свежим материалом, сплит слушать часто, и вообще многократно будет затруднительно, и, тем не менее, из него получилось узнать новое имя Grace Disgraced, а заодно вспомнить пару крепких середняков нашей дэтовой сцены, готовых выйти на более высокий уровень.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
