Монарх-самодержец, единоличный и властный, уверенный в выбранном курсе немецкий император Вильгельм II не по прихоти художника изображен в несколько кособоко – он с рождения имел нарушения мышечной и костной систем, левая рука была короче, а шея разгибалась не так, как положено. Это, вероятно, только укрепило его лидерские качества, благодаря которым он, несмотря на аккуратную, сдержанную внешнюю политику, внутри тщательно подготавливал страну к успешному военному противоборству с любым противником. Правда, на вопрос: "Почему он с окровавленным ножом для разделки туш запечатлен перед картой Европы?" не ответит факт его прямого участия в развязывание первой мировой войны. Это привязка, только в очередной раз комментирует большой, не спадающий интерес немецкой группы Endstille к войне в целом. А если учесть многосторонний подход к рассмотрению этого явления музыкантами, приняв во внимание и название альбома – "Соблазнитель", недолго подумать, что это в какой-то мере и осуждающая работа – дескать, "сколько ж ты людей заманил на войну – погубил, император!".
Свое дело – петь о войне, Endstille знаю на славу, чай "не первый год замужем", и новая работа в целом мало отличается от прошлых с той же степенью уверенности, с тем же впечатлением ковровой бомбардировки под классическую музыку, с тем же успехом преподнося ядреную смесь блек-металической ярости и напора с мягкой, лиричной и эмоциональной мелодичностью. Смещенные чуть выше средины частотного диапазона гитары беспрестанными тремоло создают стену звука, бетонированную басом. В ней раскатами раздаются быстрые вихри ударных, не разделяющих, а еще больше уплотняющих звуковой поток. В этом выпуске военного альманаха от немцев странички стали более скупы на разнообразие цветов, выделяя лишь тягостную скорбь среди оттенков, причем закопав гитару, выводящую мелодические пассажи в самую середину, откуда она теперь вещает не столь отчетливо. Стало больше всепоглощающей ненависти, бласт-бита, чаще композиции несутся на скоростях скорых поездов, подтаскивая прямо к вашим ушам свой груз 200. Бас слился в боевом кураже с ритм-секцией, только подчеркивая, но не живописуя; вокалист заходится в высоком скриме чуть дальше в глубину, нежели привык.
С такой расстановкой сил, добавив в мертвенно холодной, но отнюдь не бездушной монотонности новый диск уже не назовешь самым мелодичным среди работ Endstille, о чем он уверенно, но без излишнего остервенения заявляет двумя первыми песнями, подводя к определенному восприятию композиций: с одной стороны вслушиваться приходится скрупулезней, а с другой – заслушаться, как прежде, не удастся. Яростная повторяющаяся, отдающая истерикой depressive стилистики и выделяющаяся мощной работой грохочущей ритм-секции, пододвинутой к слушателю чуть ближе третья песня сменяется двумя великолепными боевиками "Ursprung" и "Monotonus" постепенно наращивающими скорость и минорную трагичность осмысленных искусно вплетенных в плотную гитарную стену мелодий. На "Symptoms" закономерно сгущающийся минор переходит в эпичность, граничащую с ощущением симфоничности гармоний, сыгранных без применения соответствующего инструментария, усилиями одного гитариста. Да и структура песни с замедлением в середине, где добавлен более плотный по частотам участок тяготеет к "большой", выразительной форме. Перемещая основной упор с мелодизма на насыщенность (это не назовешь тяжестью или брутальность) немцы ни в коем случае не потеряли в осмысленности своего произведения, с хирургической точностью вписанного между испачканными пеплом и кровью расположившихся на поле битвы тел. Гитарные темы в отсутствие привычного кача в пользу скоростной рубки успевают зацепить, и вновь исчезнуть в грязном потоке звука. Концовка мягче, мимолетно звучат акустические аккорды, расплываясь тянущей за нервы мелодией в "Suffer In Silence", чтобы быть погребенным под яростной "Dead" и привычно названной "Endstille" с припиской по названию альбома, в полной мере определяющего стилистику немцев.
Самая стабильная наряду с долго молчащими Bolt Thrower, группа, погруженная с головой в войну вновь на высоте. Иногда начинает казаться, что любовь, доброта, дружба и тому подобная ересь является намного менее эффективным средством вдохновения, нежели руины человеческого существования, грязные тела солдат в сырой земле и далекая канонада артиллерийской смерти. Все составляющие имиджа на месте, слегка подкрученные детали собственной индивидуальности в строю – Endstille вновь выходит победителем.«
Об Altar of Oblivion известно не то чтоб очень много: этот отряд в пять штыков родом из Дании, группа впервые собралась в 2005 году, часть музыкантов играли прежде в разных составах разную музыку – от prog'а до death'а и black'а, в 2007 году группа своими силами выпустила demo "Shadow Era", в 2009 – полноформатный диск "Sinews of Anguish"... Что ещё можно о них сказать? Разве только то, что Altar of Oblivion рубят сильный, мужской heavy epic doom metal. Как это? О, совсем не страшно! Возьмём всё лучшее – неторопливую, размеренную тяжёлую поступь мелодичного trad doom'а, добавим скоростные heavy metal решения и немного воинского пафоса, да... ещё было бы неплохо найти у группы какую-нибудь яркую, характерную черту... Не вопрос – это вокал Мика Ментора.
Весь пафос, вся драматичность "Sinews of Anguish" заключена в одной только первой песне. "The Final Pledge" ошеломляет по всем статьям! Композиция прописана настолько детально, что "провисающих" частей, когда можно было бы отвлечься от прослушивания, нет вообще; филигранная работа гитаристов, одинаково легко переходящих от doom-риффов к мелодичным heavy пассажам, не оставляет сомнений в высоком уровне профподготовки, и драммер, к слову, тоже не промах (как раз он, кстати, и играл в prog-банде). И я не просто так отметил вокалиста Altar of Oblivion, благодаря ему группа получает к баллам, честно заработанным остальными участниками, ещё несколько очков форы: не мне судить, дотягивает ли Мик до оперных подмостков, но его мощный, низкий, выразительный голос наглядно иллюстрирует всю глубину ужаса, всю драму, весь пафос и трагичность войны, ставшей заглавной темой альбома. Благодаря этому вокала, благодаря насыщенным, нетривиальным текстам, которые по своей литературной ценности разительно отличаются от того, что чаще всего мы слышим на тяжёлой сцене, группа с первого прослушивания воспринимается серьёзно. Неплохой ход – ставка сделана не только на Мика, на "The Final Pledge" часть песни поётся ещё одним вокалистом (не идентифицирован – может, и сам Мик поёт на два голоса), обладающим более высоким пронзительным голосом, к сожалению, на остальных песнях мы его почти не услышим, но даже столь кратковременное участие пошло на пользу, хотя, казалось бы, чего тут ещё можно добавить? "Wrapped In Ruins" продолжает линию первой композиции, а вот на "Behind The Veil of Nights" перевешивает преданность музыкантов к heavy metal заветам. Очевидно, бойцы Altar of Oblivion понимали, что при всех их талантах стоит приложить усилия, чтобы не наскучить избалованному слушателю, поэтому на "My Pinnacle of Power" они сделали что-то вроде небольшой метал-оперы с разнообразием музыкальных тем, но неизменным мраком безысходности, обусловленным известным, но спорным, законом войны – едва ли на поле сражения можно говорить о победителях, когда вокруг лишь руины и груды трупов. "A Retreat Into Delusions"... Отступление разбитой армии, пристыженной, сломленной, лишённой иллюзий лёгкой и славной победы, описано великолепным шестиминутным акустическим треком. Это короткая передышка между боями, полный траура голос Мика Ментора звучит под серым небом реквиемом по тем, кто был убит, да и по тем, кто убивал, наверное, тоже. Бесславная, грязная война – изуродованный труп, искалеченная душа, санкционированное преступление... Ошибка? Размышление об этом продолжается ещё на протяжении трёх песен, но я сейчас поймал себя на том, что эти датчане подтолкнули меня к тому, чтобы задуматься, активно поработать мозгами, и, очевидно, этого они ждут от других слушателей. Однако, если вы не готовы, просто наслаждайтесь музыкой: те, кто хочет добавить в свою жизнь чуть больше тяжести и острых ощущений, найдут всё это в "Sinews of Anguish", это изысканное блюдо для искушенного меломана, а для doom-культиста и подавно.
Altar of Oblivion в конце весны 2011 отправились в студию, они готовят новый релиз... Давно пора. У меня нет сомнений, что следующий альбом датчан будет не менее восхитительным и гениальным, чем их первенец. Потрясающая работа, которую действительно стоит услышать.
Последний альбом с братьями Хоффманами в составе стал для Deicide завершающим штрихом в олдскульном творчестве и, одновременно с этим, отправной точкой для творчества нового. Причём новизны в нём довольно много. Вдохновлённая переходом с ненавистного лейбла Roadrunner на более приятный Earache, группа на славу потрудилась над своим первым диском для новых владельцев, постаравшись внести в него как можно больше. Это удалось сделать, хотя и не без оговорок.
Прежде всего, в сердце альбома лежит всё тот же характерный саунд Deicide. Простецкие цепляющие риффы, потрясающая работа ударных, злющий рёв Глена Бентона. Дьявол кроется в деталях, то есть в аранжировках и различных наслоениях, а также других мелочах. Скажем, здесь прорезался небольшой мелодизм, в основном он присутствует в гитарных соло (Глен Бентон не просто так сходил на сторону с Vital Remains в 2003-ем году). Сами соло тоже здорово улучшились. Это уже не импровизационная безумная хоффманская резня, а что-то более точное и выверенное. Вокал 90% времени идёт сдвоенной дорожкой гроулингскриминг. Не самое удачное решение, но и не особо раздражает. Общее звучание и его качество сильно прибавили в глубине и атмосферности. Этого недоставало двум предыдущим работам, полностью одномерным и безликим.
Из девяти композиций альбома стоит выделить заглавную (видеоклип на неё – торжество идиотизма, но торжество довольно неплохо поставленное), совершенно сумасшедшую "Fuck your god", частично блэковую (см. начальный отрезок) "When heaven burns". Остальным трекам немного не хватает цельности, однако в каждом из них есть несколько впечатляющих моментов (пулемётные блатбиты, открывающие "Enchanted nightmare", просто уничтожают).
В лирическом плане Глен Бентон на этот раз переплюнул самого себя. "Fuck yor god", конечно, шикарная песня, и очень злая, но такого уровня проклятия в адрес бога достойны карандаша разве что ученика (шестьсот шестьдесят – хе-хе) шестого класса сельской школы. Туда же отнесу и, с позволения сказать, притчу во языцех из "When heaven burns" – знаменитую строку "I love you, Satan, my lord!". Я всегда расценивал стихи Глена как довольно неплохие (особенно на альбоме "Till death do us part"), но здесь он явно решил поглумиться.
Оформлен альбом довольно скупо и стильно. Буклет-постер, текст колючим шрифтом на одной стороне, большое фото группы на другой. Не так уж плохо, хотя свежий "To Hell with God", конечно, оформлен лучше.
Впечатление от "Scars of the Crucifix" может остаться неоднозначное. Если слушать альбом внимательно и вдумчиво, вы почти наверняка разочаруетесь. Излишняя простота риффов сказывается. Некоторым трекам лучше было бы звучать минуты по полторы (это при том, что сам альбом не достигает и получаса). Всё действительно очень агрессивно, злобно, но этого недостаточно. На троечку. Если же вы слушаете альбом во время какого-нибудь занятия, особенно связанного с разрушительным физическим трудом (колете дрова, например), то ничего лучше не придумаешь, разве что первые альбомы Hatebreed. В ходе такого мимолётного прослушивания в голове остаются лишь крутые моменты (которых немало), а скука между ними просто не замечается. Это пять. Среднее арифметическое от трёх и пяти – четыре, и такую оценку я и выставлю релизу.
P.S. Брайан Хоффман на документалке, посвящённой "Scars of the Crucifix", говорит: "Этот альбом – то, к чему мы стремились с первого дня, когда основали группу". Что ж, братья сделали своё дело, братья могут уйти. Как показало время, их уход пошёл Deicide только на пользу.«
У Йоакима Канса и Оскара Дроньяка, зуб даю, есть приставка. Какой-нибудь завалящий Xbox или третий "плэйс". Так им надо поменьше играть в новомодный Left4Dead или хотя бы канонический Resident Evil накануне студийных бдений. Чтобы трогательные и очень лиричные истории о рыцарстве и псевдомановаровские "делай всё, что по душе, на своём стальном коне" не заканчивались на территории культового Джорджа Ромеро, только с чернобыльским подтекстом. Там, где куча микрорентген, со случайных прохожих слезает кожа, и они почему-то хотят тебя пожрать. В далёком 1968 году первая версия сценария "Ночи живых мертвецов" так и называлась – "Киношка о монстрах". А Hammerfall сняли таки клип "One More Time", увидев который даже самые беспокойные трэш-режиссеры нашего времени съели бы свои тапки. Но и здесь могучим гётеборгцам с гитаристом-спичкой подсуропили авторские права, и обложка со значком а-ля Biohazard сначала легла под нож чёрной картинки с зомби-рукой, а затем – в Россию её завезли именно такой – и весёленько-белой. За всей этой гнилой пиар-кампанией полудохлых легенд нью-йоркского хардкора, смешанного с хип-хоп-металом, и массированной атакой маркетологов Nuclear Blast на неокрепшие умы паства забыла, что начинка пирога отнюдь не стала свежее. И у "Infected" в композиционном плане действительно нелепая морда зомби, удивлённого, что он ещё движется без сердца и печени. Самая простая формула, к которой шведы сухо шли с "Threshold" (2006) и "No Sacrifice, No Victory" (2009), попахивает минимализмом гитар Accept или раннего UDO, где сейчас больше сопутствующих атмосферных элементов и банального разнообразия, чем у Hammerfall. Все завоевания неоднозначного "Chapter V: Unbent, Unbowed, Unbroken" (2005), не говоря уже о первых двух нетленках, начисто и набело стёрты. Точёные риффы, высокий голос Канса, редкие вменяемые соло и удельный вес в три слушабельные вещи на остальные восемь коленцев тягомотины и беспросветной тоски. Нередкие вливания хард-рока живости не добавляют, а якобы прогрессивный финал в виде 7-минутной вещи "Redemption" безлик и скучен. Мясорубка поздней версии группы, перемалывающей сухие хэви-метал клише 80-х, – в названии любой композиции, где фантазия и не ночевала. "Bang Your Head", "One More Time", "Send Me A Sign" – букв в английском наречии много, а результат один. "Dia De Los Muertos" пытается своей старой доброй пауэр-металлической поступью поднять Мюнхгаузена из болота среднего темпа за шиворот и вдохнуть в него жизнь, но сил хватает лишь на трек.
Даже упомянутая "Send Me A Sign" – всего лишь кавер на тему доисторических венгров Pokolgep, но с новой лирикой. Десять лет без вменяемой баллады – не многовато ли для них? Смена продюсера, на которую ропщут многие критики, вообще никак не повлияла на звучание. Джеймс Майкл полностью скопировал подход Чарли Бауэрфайнда. Таким же остался и Hammerfall – стандартным, аскетичным, бесхитовым и вылизанным. Киношка о монстрах.«
Говорят, обмануть время нельзя, но "Human Remains" доказывает, что даже стрелки часов, уставшие кружить в однотонном ритме и здороваться с одними и теми же цифрами годы и века, так и ждут этой одури. Британцы Hell воспользовались криокамерой, чтобы спустя три десятка лет получить то, в чём им отказала звукозаписывающая индустрия в начале 80-х. Завеса демок и посмертные рассыпания в комплиментах гуру Мартина Уолкайера из Sabbat и Skyclad, ссылавшегося на то, что подсмотрел театральность своих сценических разгулов именно у Hell, немного стоили. Не дождался своего часа лишь Дэйв Холлидэй, вокалист и гитарист коллектива, научивший премудростям игры Энди Снипа, будущего титана продюсерского цеха, тогда только обдумывавшего концепцию классиков трэша с Туманного Альбиона Sabbat. В 1987 году Дэйв добровольно отправился в лучший из миров, продегустировав угарный газ. Теперь его музыка, снятая с демок и обработанная бывшими коллегами, заиграла новыми красками, которые уже лет двадцать никак не клеились к пыльной и застарелой аббревиатуре NWOBHM. После "Human Remains" за кучу современного молодцеватого хлама в виде ностальгии 20-летних по старым Judas Priest и Iron Maiden просто стыдно. Проект, начинавшийся как банальная реставрация тех самых проб пера, закончилась полноценным реюнионом, проглотившим и самого Снипа, и ярким музыкальным действом, которое так и просит навесить на Hell маску эдакого "Cradle Of Filth от хэви-метал". Или наоборот, учитывая давность лет. Оккультный театр, завязанный на эксцентрике Холлидэя, дьявольщине и тематике Средневековья с самыми хрестоматийными ведьмами и чумой, где даже треклист сводится к 66 минутам и шести секундам. Риффовые рельсы от корифеев новой волны с жёсткими стыками Mercyful Fate младенческого периода, паровоз в русле имиджевости King Diamond и вокальной подачи, что подчас напоминает старину Кима Петерсона, разгоны в виде спид-трэшевых кусков и великолепный машинист Дэвид Бауэр, брат оригинальных участников. Его нашли, как ни странно, в театре и на телевидении, где он много лет участвовал в постановках. Всю шизу, экспрессию и вычурную атмосферу, созданную засильем закадровых голосов, обилием синтезаторов и массивом фишек, приравнивающих эти отрезки к саундтреку, младший родственник Hell передаёт прекрасно. Временами, как на "Blasphemy And The Master", он напоминает Дэни Филса, скрещенного с Даймондом и Джоном Оливой из Savatage. Даже в моментах, где Дэвид Бауэр явно переигрывает, всё это инфернальное кабаре выглядит совершенно естественно.
Что особенно бросается в глаза, каждая чёрточка, любой штрих "Human Remains" созданы с запредельной любовью к деталям и перфекционизмом. Возможно, это связано с тем, что большую часть вещей надо было просто обработать напильником, переворошив материал спустя тридцать лет. В антураже псевдосатанистского культа Hell, тем не менее, ни одним музыкальным жестом не пытаются выбить из покупателя слезу ностальгии – тенденция, которую нелегко нивелировать возрожденцам. Пластинка с NWOBHM-основой, немного нафталиновой самой по себе, звучит современно, мрачно, живо, как будто братья Бауэры, оригинальный басист Тони Спикмэн и Энди Снип верят в то, о чём поют. Пассив также на месте – как минимум, в двух отношениях. Сперва замечаешь чрезмерный объём всякой позёрской дьявольщины, которая наивным клюквенным морсом начала 80-х бьёт везде и всюду, попахивая навязчивостью. Затем осознаёшь, что при всей комплексности работы и лавине вложенных сил материала многовато, да и подчистить эпики по семь-десять минут было бы нелишне. Но, как результат, "Human Remains" они проскочили. Проверкой на прочность должен стать сиквел, где маринованным материалом романтического периода развития стиля уже не обойтись.«
Дум – один из самых каноничных и необъятных стилей, в которых все по-прежнему годами, но диапазон работ крайне широк, а KYPCK с самого начала сквозит какой-то непостоянностью: проект видится (во всяком случае, виделся) разовым начинанием, несмотря на достаточный успех в России, целевой стране для этой группы. Но новостное упорство финнов, прорывавшихся через умирающий музыкальный мир, давало надежду, что второй диск уникальной во многом команды состоится.
Совершенно другим стоял вопрос: необходимо ли повторяться нота в ноту или шагать вперед, чтобы получить столь же искренний и интересный диск, в современной музыке относящийся к ретро формату даже в музыкальных формулировках. С учетом музыкального прошлого участников, худшим был бы вариант возрождения горемычных стенаний Sentenced или чего подобного. Слава Союзу, они продолжили линию прошлого диска, не впадая в горячность славолюбивых хитмейкеров создав очередной, еще более медленный и тягучий doom которому бы немного добавить модерна и sludge был бы неминуем (все еще впереди?). Тяжелые, низкие мрачные гитарные риффы с одной, гудящей как все четыре одновременно, струной баса в разведении со столь же низкой опущенной по нотному стану электроакустикой бряцающей урезанными аккордами с вялыми, безысходными переборами мелодий. Немного фоновых клавиш, практически никаких чистых гитар, а тем более соло, и почти нет разгонов, даже по сравнению с "Черно".
Как они начинают тонуть в зыбучих песках послевоенной советской стройки с полубредовой "После" – овеянной каннибализмом осажденного Петербурга с означенным на полях переходом в достоевщину, так и тянут этот черный котовий хвост до конца, отрывая его на заключительном инструментале. Самое весомое отличие альбомов лежит в восприятии, основанном на текстовой основе. Теперь это не просто крик памяти советских времен, социалистической страны от черного до героического (белое сокрыто), для меня "Ниже" оказался криком диссидента, морально и физически разлагающегося под гнетом ненавистной системы, а духовно уже умершего на чужбине с щемяще-блюющей тоской по Родине. Очень показательна стылая и медленно топчущая все мелодические попытки хриплого голоса запеть "Чужой" – она совсем не лучшая, но оставшаяся именно эталонной в текущей атмосфере, и если бы не акустическая вставка в середине, бывшая бы и вовсе нудноватой к итоговым девяти минутам. Самое интересное, что время, в котором находятся герои песен, разнится от конца монархизма, до послевоенной депрессии, но это никак не отворачивает таким диссонансом от прослушивания. Ода Екатерине II остается единственной лишней в череде личностного грехопадения, продолженной пугающей композицией "Разрыв", накрывающей вокальной линией в припеве, выделяющей все интонации на передовую музыкальной мысли.
И все же альбом нравится чуть меньше, чем такой опрятный невинный первенец, и положение не спасти даже не простой по гитарной части, мощной по вокальной и не добравшей вистов по текстовой "Бурлаки На Волге", музыкально составляющей впечатления об этих мужиках, как о двигателе на солярке – бас доставляет. Шуструю по здешним меркам "Бардак", в своем пьяную оргию думера не без stoner фишечек, стоило бы поменять местами cо второй песней – морок непременно в конце сгущался бы до визуальных форм алкогольного содержания. W-w-witches?! Где-то внутри искра, цеплявшая при первой попытке, стала грязной и светит более тускло, хотя по-прежнему цепляет местами не на шутку. Именно поэтому "Черно" в пропорции к "Ниже" по количеству прослушиваний в единицу времени пойдет примерно 2 к 1, а уровень тот же...«
В-ведьмы! Повсюду ведьмы! – повсеместное распространение моды на stoner, а этот сплит лишнее тому доказательство, вскоре должно заполонить пространство вокруг нас сглазом и сексом, шепотом и стонами, магией и фуззом. Москвичи в этом деле преуспели даже больше, начав распространять свое варево из doom metal и stoner еще раньше, а потому не сочли за затруднение предоставить на этот релиз ровно половину уже существующих своих композиций, в то время как Snakerider вырастили в песках пустынь, где седлают своих змей четыре эксклюзивных, первых своих трека.
Разница на лицо: москвичи медленные, подключенные к фуззу, но в большей степени, упершиеся в галлюцинаторные соло, впивающиеся на втором плане в звучащий рифф – они в большей степени doom, чем рожденные от ламповых усилителей риффовые и качевые Snakerider не обладающие столь сильной гипногогической силой. Но к моему удивлению, The Moon Mistress как понравились меньше... в частности странным вокалом, работающим на атмосферу, уведенным так далеко на задний план, что становящимся не читабельным. Первая из представленных песен по-первости не плоха, но с потусторонним гитарным гулом остается на самой периферии удовольствия, однообразная и скучная, а вторая – целое произведение на десять минут, посвященная культовому городу Метрополис, искрящаяся и набитая соляками. Четыре же композиции от Киевлян, среди которых есть даже дама, причем не как мы привыкли, а на гитаре, одна за одной заставляют если не забыть первую группу сплита, то уж точно смещает акценты на себя. Например, на что уж я не фанат блюза, но последняя композиция Snakerider "Four Twenty" начинающаяся именно с него просто восхитительна, к тому же очень грамотно разбавляя еще более грязный саунд основной части, более живой и аппетитный, работающий чисто по стоунеру почти без думовых корней. Гаражные драмсы и отлично подобранные риффы, а также хороший гнусавый, местами кричащий вокал, в этом случае находящийся на первой линии фронта решают все в пользу киевлян. Только вот еще бы "In Her Eyes" была бы подлинней, посодержательней...
Уверенный, крепкий, дающий надежды на будущее совместный релиз двух схожих по стилистике групп, еще раз доказывает, что стоунер поднял голову и идет напролом – еще немного и Вудсток вернется... но пока обе группы не вызывают излишнего трепета по отношению к себе, что не удивительно: обе только что из колыбели.«
Сколько уже блека делано-переделано по долам да горам, а продолжает прибывать он во всех своих личинах. Украинская группа Dammerung уже давно участвующая в реализации собственных идей, в том числе музыкальных, стабилизировав свой состав на числе "три", выпустила третий альбом в своей дискографии, представляющий слушателю в целом именно этот стиль метала. Даром, что первой блековой (и лучшей на альбоме) становится, кхм... третья песня, впервые использующая технические музыкальные ходы свойственные стилистике, а в основе их композиций сплелись переборы скандинавского блека, весьма точно переданное звучание современного немецкого pagan и разудалые моменты раннего melodic death, окончательное заключение после прослушивания этой работы будет однозначным местечковый melodic black metal.
Иных претензий на что-то сверхъестественное группа при этом, впрочем, и не высказывает, чем отчасти подкупает: не видя залихватски приукрашенного пресс-релиза, ставящего команду на лидирующие позиции в мире, музыка, изначально дававшая мало надежды, приносит значительно больше удовольствия. Приличная запись с чрезмерно ярко выведенными ударными и "утопленным" звуком гитар, которые зато хорошо ложатся под мягкий и мелодичный бас находится на том уровне, когда все, что желаешь можно выразить, не впадая в прилизанность. Немного перебарщивает с "влажностью" скрима вокалист, но и по части вокала все хорошо: это тоже нельзя отнести к недостаткам – звучный, четкий, уместный он повествует поверхностные, написанные с грамматическими ошибками в буклете тексты, лишившись которых оформление альбома только выиграло бы.
После первых двух композиций укладывающихся в рамки gothic dark metal, наподобие Agathodaimon, как уже упоминалось, третья композиция становится первой блековой вещью, внезапно даже вспоминающей скандинавский кач в середине песни, как раз после мелодичного и эффектного развития начальной гармонии. Вообще, за что стоит похвалить Dammerung и взять как пример это плавные переходы и эволюции риффа в мелодию, другой рифф, интерлюдию и обратно. Все сделано настолько гладко, местами, через дополнительный структурный компонент, что сорок с лишним минут альбома легко сублимируется в сознании слушателя до очень умеренной длительности, опыт которой не грех и повторить при случае. Не то, чтобы "Geometry Of Shadow" и "Bloody River" (имеющая в активе отличную гитарную мелодию в концовке) были очень плохи, но открывающие с новых сторон украинцев "Enstoned", "The Other Side", "Ancient Mother" блистающая еще и женским вокалом, пусть и с основной линией слишком сильно что-то напоминающей, без больших коэффициентов, но лучше. Мелодическая часть ярче, ритмическая более захватывающа, еще не раз вспоминая о понятии кача как в медленных, так и в быстрых отрезках. Последняя композиция отличается ото всех языком исполнения, который (опять же идет в плюс вокалисту) сменяется на украинский, и эта смена ощутима для слуха...
Удивительно, за время прослушивания прежде неизвестной мне группы Dammerung мне не пришлось соскучиться ни разу – а все благодаря множеству не выдающихся, но очень положительных сторон коллектива от композиторских талантов, до исполнительского мастерства, вместе складывающихся в единое целое, достойное внимания со стороны широкого спектра слушателей, благо в этом альбоме есть элементы не только блека, но и смежных стилей.«
Самые глупые вещи на Земле делаются непременно с серьёзным выражением на челе. "Ну же, улыбнитесь!" – тянут слушателей намеренно угрюмые ветераны из братской Польши. Им понадобилось семнадцать лет на то, чтобы первый "Fishdick", где от небезнадёжного чувства юмора Acid Drinkers пострадали Deep Purple, Pink Floyd, Black Sabbath и титаны размером поменьше, получил в компанию близнеца. И необходимость пропустить мимо ушей очередной сборник каверов вдруг затягивает, словно сюжетная конструкция. Если не брать в расчёт местечковые и близкие к оригиналу вещицы, на которые у славянских трэшеров не хватило времени, либо запаса иронии с сарказмом, то "The Dick Is Rising Again" – очень сочный кусок вторичного рынка. Приснопамятная "Seasons In The Abyss", сыгранная в кантри-манере, полностью аннигилировала эту хрестоматию стиля. "Nothing Else Matters" чудно и до хохота превратили в укуренное кабаре с присказкой а-ля "Алиса в стране чудес". При звуках раздолбайской и скоростной "New York, New York" старина Фрэнк Синатра должен был вскочить с кладбища и направиться в ближайший паб ради пары пинт. А "человек в чёрном" Джонни Кэш так не дождался, пока пауэрному названию "Ring Of Fire" прикрутили соответствующее содержание, да ещё и сдобрив этот винегрет огрызком "Fight Fire With Fire". Чуть ниже на лестнице застыли вещи, к которым просто приделали моторчик, увеличив темп, и нарезали глубоко бурчащие грувы. Таковы "Hit The Road Jack" Рэя Чарльза или "Hot Stuff" Донны Саммер. Группа аутсайдеров как-то против воли снижает градус хулиганства от Acid Drinkers. Несколько каверов несложно перепутать с оригиналами – как, к примеру, "Blood Sugar Sex Magic" авторства Red Hot Chili Peppers или "Detroit Rock City", позаимствованную у Kiss. Отдельный кадр – "Et si tu n'existais pa" Джо Дассена, напоминающая недоделку. Полпесни ждёшь, когда же, наконец, воцарится в ней откровенный стёб, но максимум возможностей – нечто вроде симфо-металлической подкладки в припеве. А вот "Love Shack", вроде бы и не облитая сарказмом в отношении к B52's, звучит здорово и ярко, словно поп-панковый шлягер каких-нибудь розовощёких MTV-подростков, наслушавшихся The Offspring. У ветеранов из Польши много пороха, но пару-тройку треков работы можно было безболезненно секвестировать для получения ещё более взрывоопасного эффекта.«
Дружище, у меня сегодня чертовски мало времени, поэтому постараюсь вкратце и по делу. Мало кому приходило в голову, что будет, если скрестить Candlemass с Iron Maiden времён "Powerslave", но надо сказать, что это проверенное дело – должно получиться что-то вроде The Lamp Of Thoth, отличная такая британская команда. Так вот, одним из вариантов такого "скрещивания" могут стать канадцы Funeral Circle. Группа взяла название в честь одноимённой песни тасманской формации The Wizar'd, и это тоже должно вам дать представление о направлении материала, исполняемого уроженцами Ванкувера.
Funeral Circle, как вы догадались, не заурядны и не вполне однозначны, хотя их Ер "Sinister Sacrilege" можно условно разбить на две части. К первой мы отнесём треки "Homunculus" и "Legions Invictus", в которых обыгрываются известные мотивы эпического trad doom'а. Эти нескучные гимны исполнены с размахом, и, так как мужики остаются до сих пор преданными последователями викинговского культа Bathory и Scald, вы можете услышать что-то знакомое в этих треках. Пусть так, я только рад такому дежавю, тем более что doom-боги не обделили Funeral Circle талантами – сыграно и спето ладно да складно, с душой. Второй частью программы стали doom-роковые хиты, в которых сильнее всего чувствуется влияние того, что принято называть "Новой Волной Британского Heavy Metal": олдскульный драйв великолепен, пусть в ту тёмную эпоху становления метала в Европе, ваш покорный слуга только-только встал на ноги, эти звуки вызывают очень тёплые чувства, и под тот же "Sinister Sacrilege" хочется рубиться и рубиться на концерте в каком-нибудь рок-баре – хитовые heavy-мелодии, помноженные на убойные doom-риффы, дают просраться! У кого это не случилось на "Sinister Sacrilege", обязательно случится при прослушивании doom-and-roll хита "Fist of Satan". Вот, где Лампа Тота зарыта! Живо напомнило трек с последнего полноформатника англичан, но идеи витают в воздухе, и я считаю это сходство нормальным, если не мнимым... Кроме того, стыдно признать, но этот трек крепко цепляет, особенно припев. Звучание Funeral Circle немного отдаёт "стариной", но его нельзя назвать ни грязным, ни неряшливым – немного напускной "гаражности" здесь в самую тему, лучше и не придумаешь. Под занавес нас ждёт кавер-версия песни древней канадской группы Lord Ryur, парни великолепно перепели "Pact with the Sinner": в песне меньше doom'а и больше heavy, но по атмосфере она превосходно вписывается в канву "Sinister Sacrilege". Не буду преувеличивать – альбом слушается на одном дыхании, и как обычно в таких ситуациях вопрос остаётся только один: когда, тысяча чертей, будут новые песни?!
Жаль, что отменно показавший себя во время этой записи вокалист The Grand Inqusitor (я ведь упомянул, что вокальные партии обыграны просто убойно?), чьё присутствие добавляло группе тот самый олдскульный doom/heavy колорит, оставил Funeral Circle. Хотя в интервью гитарист команды Пилгрим говорил, что парню нашли достойную замену, узнать это, кстати, можно, если нарыть выпущенный пару месяцев назад сплит-альбом Funeral Circle и Lord Vicar... Пойду пока поищу, как найду – сообщу.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
