Украинский проект Drudkh давно и по праву заслужил звание культового в узких кругах. Не помню, кто употребил выражение "европейская созерцательная эстетика", но оно очень точно описывает музыку Drudkh. Это меланхоличный black metal с налётом фолка и со стихами украинских поэтов в качестве песенной лирики. Предыдущие альбомы (а их целых 7) были выполнены по всем канонам жанра: сыроватый плотный звук, длиннющие композиции в количестве 4-6 штук на диск, осенние пейзажи в буклетах. В качестве материала сомневаться не приходится – Drudkh достаточно быстро сумели добраться аж до Season of Mist, а этот лейбл веников не вяжет. Апогеем творчества, по мнению фанатов, стал альбом 2009-го года "Microcosmos". Видимо, так посчитала и группа, потому что их последний на данный момент опус "Пригорща зірок" ("Handful of Stars" по-буржуйски) имеет ряд заметных отличий от всех предшественников.
Базовая структура осталась неизменной. 6 треков, два из них – короткие интро и аутро, остальные же – привычные эпики по 10 минут длиною в среднем. А вот звучание стало заметно чище, в духе пост-блэковых записей, где во главу угла не ставится сырость записи. При этом музыка не потеряла в своей плотности, что очень радует. Базовые риффовые и ударные конструкции (которые стали спокойнее) дополнены интересными аранжировками, благодаря чему звук по-прежнему идёт сплошной стеной, как и должно быть. Риффинг сам по себе тоже стал другим, более прогрессивным. Увы, здесь кроется единственный, но значительный, недостаток альбома. Drudkh не стали использовать в своей музыке какие-то сложные разнообразные решения, они играют всё тот же довольно ортодоксальный меланхоличный блэк, только на этот раз с чистым звуком. Поэтому альбом уже к середине начинает утомлять диким однообразием. На "Forgotten legends" 2003-го года украинцы наворачивали один и тот же отрезок на протяжении добрых трёх минут, и это не утомляло. Сырой звук делал своё дело – пока ухо расслушивало партии всех инструментов, отрезок успевал проиграться нужное количество раз, и сменялся другим. Здесь же, благодаря чистому звуку, все партии расслушиваются в крачтайшие сроки, и появляется желание промотать трек дальше. В первой полноценной композиции "Загибель Епохи" это не так заметно, а вот в оставшихся трёх очень сильно.
К счастью, больше этот альбом упрекнуть не в чем. Drudkh по-прежнему великолепно создают меланхоличную атмосферу, толково обращаются с инструментами. Вокал очень искренний, сразу понятно, что человек за микрофоном проникся своим делом, вложил в него частичку души. Оформление альбома лишилось картин природы, на замену им пришло нечто, напоминающее сюжеты с популярных в середине-конце XX века ночников для детских спален (звёздочки, полумесяцы – вы понимаете). На мой взгляд, этот альбом стоит однократного внимательного прослушивания, а потом его лучше включать во время какого-либо занятия, не требующего сильной концентрации. Так вы не будете страдать от однообразия, а это, как я уже сказал, единственный недостаток "Пригорща зірок".«
Я обязательно должен стать фанатом: была одна альтернативная группа, однажды сыграв хорошую песню "Черно-белые Дни", после чего для нее началась Слава или Испытание Медными Трубами, как желаете, как вам ближе звучит. В дальнейшем она несколько пропала из вида с весьма тяжелой, но сумбурной "Книга Мертвых" и еще следующим альбомом. Но пока группа отсутствовала в моем поле зрения, она заползла в тысячи юных полей успев побороться на понтах с нашими рок-командами, и став лучшей альтернативной (или как там зовется) группой России, выступив перед некоторым гигантами зарубежной сцены, продолжая успешную карьеру. И вот, наконец, пришло время нового диска и его попадания в мои руки, и главной здесь является vogue.
Нет, точно я обязательно должен стать фанатом, ведь французская развратница правит бал во всем, начиная от обложки, выполненной в виде digi pack с красивыми картинками от A-Ra на которых количество положенных для группы с гитарами черепов превышено в несколько раз (несомненный признак качества), повсюду натыканы иероглифы (тут ребята немного тормознули – Япония уже не моде, а другом месте после землетрясений), а на центральном развороте, маркером, стоят пять автографов... Падаю ниц, и... отправляю диск куда-нибудь, чтобы не стать полным фанатом.
Вы, верно, спросите, отчего такая жестокость по отношению к потенциальной жемчужине моей коллекции, драгоценности в оправе маркера кумиров? А все просто: рвущий с места в карьер с слишком резко начинающейся "Сквозь Закрытые Веки", это какое-то странное отражение современности, не в процессе эволюции собственного творчества, а в процессе эволюции тяжелой современной сцены и приспособления к моде. Ошметки бывшего в тему когда-то nu metal – alternative (ведь с первым альбомом они не бежали за сценой, а шагали вместе с ней), ухающего где-то по углам низкими аккордами, вытеснен соревнующимися за первенство в музыкальных конструкциях modern metal и metalcore, сливающихся в округлый термин groove, полноценно характеризующий альбом. Бестолковые брейки, совершенно безыскусно рвущие и без этого не слишком ровные композиции, не пойми, откуда возникающие элементы death, с одной стороны подобные ему, с другой, совершенно иные. Все в обязательном порядке заканчивается после урчащей, "заводящейся" гитары выписывающей смачные (в этом даже не поспоришь) риффы, мелодичным припевом с центральной мелодической темой композиции, выводимой чистым вокалом басиста под очевидные контраст сухих баса-гитары и голоса. Некоторые вещи, как "Белый Шум" и " " чуть мягче, мелодичней, другие как первые три трека – жесткие и ударные, потенциальные боевики, но суть и конструкция от этого практически не меняется. И в итоге слушать практически нечего среди усреднено качественных (записано ни кем-нибудь, а у Tue Madsen!) гитарных риффов, старательно засушенных в прямолинейном драйве. Из топчущихся на месте вагонов изредка выскальзывает шустрый маленький солячок. Никакого сравнения... с кем бы сравнить то... с Devildriver или даже 5Diez или недавно покинувшими нас БеZумными Усилиями. Последние две хотя бы полностью срастили стили друг с другом, сделав целостное произведение, а здесь просто качественно надергали. Раньше можно было слушать плачущие от каждой фигни тексты, а теперь прочитав тексты можно остаться только в недоумении, разобрав смысл отдельных строчек, расходящийся в разные стороны, как круги в луже от брошенного камня. Чуть не забыл упомянуть о смене вокалиста, произошедшей перед этим диском – она не сказалась ни на чем: истерически кричать в микрофон с подключением горла может кричать кажется каждый, а новый фронтмен делает это еще и слишком вязко с малой "атакой", иногда занимаясь развлечениями вроде рева Годзиллы с выражением. Это немного неуместно.
В итоговую копилку закидываю смело упомянутый "Белый Шум", "F20" и "Молчи", плотненько расположившиеся где-то в середине диска. В плюс обращается и инструментальная "Ответ Знает..." и завершающая "Я Слышу Голоса Миллионов" копирующая Mnemic. Но при отвлеченной беседе название команды не прозвучит ответом на вопрос "Что сейчас модно?", или "Что сейчас слушают?" – отражение моды современной околоальтернативной сцены не успевает попасть ни в поток актуальности, ни в мейнстрим журчащий где-то рядом. И да, Amatory, безусловно, слушают, и – да, альбом качественный, без очевидных промашек, в красивом дигипаке, и – тем более там стоят уже опоздавшие в моду иероглифы повсюду, рядом с автографами, но это растерявшийся лидер хит-парада, вместо его уверенного лидера.«
Если бы Карлсон вдруг решил пошалить не в гулкой тишине стокгольмских вечеров, а под лёгкий аккомпанемент ритмичного импровизационного прог-рока без пространных структурных усложнений, то лучшего саундтрека, чем "Dribs / Drabs", было бы не найти. Москвичи Uphill Work с джазовой лёгкостью, динамикой незатейливого инди и довольно яркой инструментальной мелодикой, иногда барражирующей чуть ли не между Van Der Graaf Generator и неоклассикой, но без пафоса, умудряются держаться за минорные ноты и производить впечатление маленького андеграундного бэнда, собранного с колёс под концерт в крошечном клубе для посвящённых. В их музыке, пляшущей от фортепьяно и бодрой ритмики, запрятана лишь одна цель – развлечь и поднять настроение. С одной стороны, у музыкантов есть и сбивки, и диссонансы, и даже капелька авангарда, с другой, Uphill Work намеренно избавляются от структурных наслоений, продолжительных форм и виртуозности. Это такой маленький театрик, местами даже кукольный, где на сцене что-то происходит, кто-то копошится, но зритель обращает внимание не на завихрения сюжета, а на лёгкий сумбур в перемещениях героев, динамику каждого акта. А последние, стоит отдать москвичам должное, очень разнообразны. От спейс-роковых вещей до ироничной психоделии, от почти фриджазового ощущения "Voices From The Past" до лёгкой, тёплой грусти "A Feeling Of Spring", от вокальных реминисценций с упомянутым Van Der Graaf Generator до толики кентерберийцев и крохи Gong. Полноте общей картины способствует и специфический звук, который изрядно напоминает концертные сеты в домашней студии с десятком приглашённых друзей и пришедших на звук соседей, которые расселись на полу вокруг. Uphill Work при всей их дурашливости и юморности – "Fun (As In Funeral)", вот и пример – всё-таки заметно выросли с момента релиза предыдущей работы, будто нацеливаясь на создание саундтрека к скандинавскому авторскому кино. Незатейливая, воздушная и искренняя музыка.«
68. 49. 40. Внушительные цифры, если мерить в годах. Стрелка движется к семидесяти у Яноша Кобора, лица и совести Omega. Другая почти уже на полтиннике в истории самой прославленной прогрессивной команды Восточной Европы, занимавшей нишу советского Pink Floyd и дружбой народов стоявшей в фонотеке любого мало-мальски продвинутого меломана за железным занавесом. Четвёртый десяток разменял бессменный классический состав сплошь седых венгров. Самое время обратить внимание на консерватории и как-то подвести лёгкий итог – мало ли что. Да и когда у Кобора ещё появится возможность так по-простецки посидеть за одним фортепьяно с кумиром Ференцем Листом, национальным и общечеловеческим достоянием. Пусть и на обложке. Поклонники последней 24-й буквы греческого алфавита, с реюниона в 1994 году ведущие слегка заторможенный, если не сказать затворнический, образ жизни с редкими студийными работами логично задумали придать своим прошлым деяниям более академический образ. "Rhapsody" – далеко не стандартный "бест оф" с упором на переаранжировки, а скорее обострение классических влияний Omega со смыслом. В целом для первой главы трилогии отобрали по ощущениям те вещи, которые так и просятся в руки оркестровщику, именно поэтому в основной массе нет противоречий между знакомыми мелодиями и симфоникой – всё сделано талантливо, тонко, без излишеств. И сама классическая сторона медали сработана не в привычной по нынешним меркам пафосно-эпической манере, а исполнена романтизма. Благо и лицо на обложке, и название пластинки, отсылающее к жанру, введённому в музыку Листом, дают повод поискать параллели. Классический формат рапсодии дополняется чисто роковыми партиями – где-то это режет слух, но в большинстве своём выглядит гармонично и радует рачительным, щепетильным подходом к каждой ноте. Более того, выпуская по сути некий сборник под колпаком у EMI для западного слушателя, который вряд ли имел доступ к номерным дискам Omega, группа, во-первых, не стала запихивать все свои самые яркие хиты, во-вторых, сохранила венгерский язык оригиналов плюс добавила темы с пластинки "Transcendent" (1996) – англоязычной в оригинале.
Коронует "Rhapsody" мягкий, прозрачный звук, в котором все классические инструменты выделены без исключения тонко и изящно – в купе с очень красивым басом и архаичными ударными. Первая часть трилогии, как и подавляющее большинство полноформатников, выглядит не как сборник тем, а словно концептуальная рок-опера. Осталось дождаться двух других глав и в следующем году отметить 50-летие одного из самых долгоиграющих коллективов старушки Европы.«
Те, кто знает Marduk прежде всего по опусам вроде "Panzer division Marduk" или "World funeral", могут быть удивлены, услышав их раннее звучание. После неопределённого дебютника "Dark endless" шведы окончательно отдали предпочтение блэковой стороне своей музыке, и уже на следующий год порадовали публику новым полноформатным диском, изданным на великолепном лейбле Osmose.
Ортодоксальные фанаты считают "Those of the unlight" лучшей работой в дискографии группы. Я пока не решил для себя, соглашаться ли с ними, но то, что этот альбом является одним из сильнейших у Marduk, неоспоримо. По музыке "Those of the unlight" представляет собой довольно продвинутый для 1993 года black metal с налётом мелодизма в стиле Gorgoroth. В своё время, послушав "Panzer division Marduk", я как-то даже не задумывался о том, что слова "мелодизм" и "Marduk" могут присутствовать в одном предложении... ан нет, мелодики в их раннем творчестве хватает. Она не стягивает одеяло на себя, но атмосферы и глубины придаёт просто отлично. Разумеется, злых отрезков с шквальными бластбитами гораздо больше. И тут хочется посетовать на звук, который по сравнению с "Dark Endless" изменился в худшую сторону – в сторону сухости и излишней тонкости. Гитарам очень недостаёт дисторшна, ударные не бьют, а колют в уши. При этом запись довольно чистенькая, здесь вам не Норвегия. В результате получается довольно неприятное звучание, блэку категорически не подходящее. За него я немного снизил оценку альбому.
Из композиций хочется отметить знаменитую качовую "Wolves", глубокую "On darkened wings", а также из ряда вон выходящий (для Marduk) красивейший семиминутный инструментал "Echoes from the past". Но вообще-то, каждая композиция великолепна если и не целиком, то хотя бы большей частью. Поэтому я своетую вам раздобыть этот релиз, тем более что даже фирменный диск из второго тиража сейчас относительно несложно найти.«
Я не могу похвастаться тем, что переслушал за свою недолгую жизнь чортову кучу команд, играющих space/psychedelic/art/prog/kraut-rock и их производные, я едва ли смогу отличить ранние пластинки Hawkwind от поздних работ, нюансы творчества Can мне незнакомы, а социальные предпосылки возникновения этих стилей для меня остаются дремучим лесом. ...Но почему нет? Это не мешает мне слушать новые команды, играющие музыку в указанных направлений, а иногда даже и неоднократно переслушивать их альбомы по несколько раз.
Vespero (Астрахань) записали свой третий альбом "By The Waters of Tomorrow" мало похожим на свои предыдущие работы, и эта тенденция, свойственная отечественным "интеллектуальным" и прогрессивным группам, меняться от релиза к релизу является хорошим признаком. Меня всегда ставили в тупик попытки понять причины мотивации подобных команд, работающих в духе самобытного музыкального импрессионизма, и эта тонкая художественная работа, рождающаяся на задворках подсознания музыкантов, вызывает резонанс того или иного характера чаще, чем работы групп более прямолинейных жанров. "By the Waters of Tomorrow" – невероятно накрученная психоделическая фантазия с нагромождением сложных гитарных конструкций и электронных эффектов вызывает тот самый резонанс, о котором в 1966 вполне чётко высказался гитарист группы Hollies Грэм Нэш: "Они стараются воссоздать ЛСД-сессию без использования наркотиков... это попытка раскрыть сознание до предела. В теории, мы задействуем только 20 процентов мозга, но при приеме ЛСД — целых восемьдесят. Они пытаются добиться того же самого, но посредством сочетания музыки и световых эффектов". У меня нет вопросов к музыкантам Vespero на счёт того, чем они вдохновляются обыгрывая свои странные галлюцинации, тот опыт, что выражается в их музыке, может иметь и другой характер, да и, кроме того, к работе над альбомом было подключено ещё четыре приглашённых музыканта, обогативших палитру группы виолончелью, флейтой, новыми электронными фишками и (чуть-чуть) вокалом. Альбом динамичен, но эта динамика имеет очень странную природу – как те видимые искажения пространства при фазовом сдвиге или фантасмагорические астральные фантомы... ну, вы понимаете, о чём я, верно? Спирали звуков, вихри энергии, чужеродные шумы и неземная мелодичность – эти составляющие сочетаются в разных пропорциях в "Водах Завтрашнего Дня", и этот дух альбома наилучшим образом выражен в обложке диска: зыбкий образ Летучего Голландца в зыбком мареве утреннего тумана. При всех этих сложных интерпретациях, которые могут показаться чуждыми слуху аудитории, непривыкшей к звуковым экспериментам, я должен отметить менее навороченные, но не менее искренние, с душой сочинённые и исполненные треки "Tall Tree" и "Seagulls Sing": в них нет даже кажущихся абсурдными музыкальных решений, в них нет аномальной композиционной геометрии, но есть изысканные вибрации, трогающие душу, есть что-то по-настоящему живое и неземное, что-то едва уловимое – на грани двух мгновений. Чайки опять же издают приятные звуки, и на это можно было сделать ставку, "Seagulls Sing" – редкий случай, когда подобные сэмплы становятся по-настоящему неотъемлемым кусочком грандиозной музыкальной мозаики.
Vespero можно поздравить с новым высокохудожественным произведением! Я не возьмусь оценивать вероятные позиции группы в мировом рейтинге, но наряду с детищем Алисы Корал Psi Corps команда безспорно занимает первое призовое место, к которому до кучи я прибавлю приз зрительских симпатий и шоколадную медальку. Vespero проделали первоклассную исследовательскую работу, записав невероятно высокохудожественный альбом. Имеет смысл поставить релизу высший балл, но несколько штрихов на листе бумаги или интернет-странице в полной мере не дадут адекватную оценку "By The Waters of Tomorrow".
Дикий мегатонный рёв гитар, скакавших от техногенного нойза металлургического цеха до белого шума, слаборазличимый бас, хрюкавший только ему одному понятные партии, отдававшие в виски ударные и пробивавшийся через это безобразие пронзительный голос. Таким отпечатком в памяти навсегда останется Ронни Джеймс Дио, поскольку последнее шоу в рамках Heaven & Hell, в котором великого и могучего коротышку из Портсмута удалось увидеть живым и здоровым, превратилось в череду сожалений. Были и другие – в частности, то, где ещё в полном расцвете ветеранских сил американец под истерический смех окружающих фанов подписывал дверь от старого авто, притащенную поклонником. "Neon Nights", как бы кощунственно сентенция не звучала, повезло. По горячим следам две тысячи девятого Wacken Open Air концертник группы, которая представляет собой тот же Black Sabbath образца "Mob Rules" 81 года, выбрасывать на полки магазинов не стали, подгадав памятную дату – 2010-й, ознаменовавший собой 30-летие альбома "Heaven & Hell". Но в мае умер Дио, посему продюсеры и авторы-исполнители позволили себе небольшую паузу, чтобы написать эпитафии и погоревать. Таким образом, простой отчёт о выступлении на крупнейшем фестивале Европы превратился в трибьют великому вокалисту. Других уже не будет: это последний концерт с участием Ронни Джеймса, записанный и заснятый на плёнку.
Независимо от того, как публика относится к коммерчески успешному материалу без Оззи Осборна и обвинениям в адрес Венди, вдовы Дио, в денежном чёсе постмортем, пластинка отлично представляет тот самый промежуточный Black Sabbath с американцем в роли фронтмена. Песни со всех номерных пластинок подпоясываются треками с единственного диска самих Heaven & Hell. Огромные фестивали под открытым небом – не лучший выбор для записи концертника, так что "Neon Nights" производит впечатление отполированной и досконально вытянутой по звуку работы. Хотя в глухих, доносящихся с заднего плана гитарах и парящем над ними голосе Дио есть живость и объёмность, которая передаёт атмосферу шоу и масштаб арены. Сами партии музыкантов не вызывают особого интереса – сыграны шаблонно, без каких-либо вариаций и дополнительных фишек, по-альбомному чётко и выверено. С Дио ситуация похожа, но здесь однозначный знак плюс, раз за 30 лет американец сумел сохранить себя в отличной форме. Угощает четвёрка и треком "I", что до тех пор был доступен только в версии "The Devil You Know" для iTunes. Великолепно выделены вступления толпы, которая всеми своими десятками тысяч как заводная поёт вслед за Ронни Джеймсом. Говорить о роли каждой из представленных здесь личностей в истории тяжёлой музыки банально и пошло, но "Neon Nights" согреют тех, кто по какой-то нелепой случайности так и не увидел супергруппу у "станка". Они ставили верстовой столб в своей карьере, начинающейся после шестидесяти, но в результате возвели себе памятник. Heaven & Hell, как ни странно.«
Уверено преодолев гравитационное поле развивающейся отечественной stoner-rock сцены, The Re-Stoned стартовали с первым полноформатным релизом "Revealed Gravitation" почти год назад на московском лейбле R.A.I.G. Учитывая акцент лейбла на активное продвижение своих групп за пределы России и принимая во внимание талант, психическую устойчивость и работоспособность музыкантов команды, я не удивился, когда на профильных зарубежных порталах начали появляться один за другим восторженные отзывы бывалых рецензентов. "Carpe diem", – как говорили древние. "Куй железо, не отходя от кассы". Только был издан "Revealed Gravitation", следом в формате "free to download" на сайте издателя публикуется убедительный концертник "Vermel", демонстрирующий сильные стороны живых выступлений бэнда, и вот совсем недавно свет увидел совершенно новый полнометражный альбом "Analog".
Когда мы разговаривали с Ильёй Липкиным, лидером и идейным вдохновителем The Re-Stoned, прошлой осенью, на вопрос, каким будет новый альбом (о котором сейчас и пойдёт речь), он ответил: "Думаю, он будет о продолжении изучения макро– и микрокосмоса. Будут и мрачные думовые риффы и спейс-психодел". Сбылся ли прогноз Ильи? Давайте разберёмся. За последнее время в группе произошла замена – к гитаристу Илье и бас-гитаристу Владимиру Никулину присоединился драммер Владимир Мучнов, отбарабанивший солидные сроки в нескольких московских коллективах разной степени популярности. Не знаю, повлияла ли эта замена на процесс сочинения материала, но "Analog" показывает нам другую сторону The Re-Stoned, не так сильно проявлявшую себя на "Revealed Gravitation". Если на первом диске инструментальные полотна команды отличались разнообразием сюжетов и приёмов, причём отдавалось должное почтение тяжмет наследию 80ых, то в новом году в моде яростный джэм, продуманная психоделия и триумф fuzz-культа. Да, почти всё это было и раньше, но в меньшем процентном соотношении, и то, что чаша весов склонилась в сторону петляющих лабиринтов импровизации, не означает, что структура треков стала размытой и едва различимой. "Northern Lights", первый трек, доказывает обратно и, думаю, является переходным от прежних The Re-Stoned к новым: запоминающаяся, с первых нот цепляющая мелодия, плотный, тяжёлый звук, удачно воплощённый композиторский замысел и хороший драйв на средней скорости помогают включиться в тему и с вниманием отнестись к материалу. А вот на десятиминутной "Analog" музыканты, раскачиваясь в такт маятнику, выдают тот самый гипнотический психодел на основе затянутой импровизации, который больше свойственен старым space rock командам. Stoner-doom рифы и перемежающая их кисловатая релаксация отличают "Put the Sound Down or Get the Hell Out", в то время как "Crystals" катализируют расслабляющий эффект от предыдущего трека и форсируют впадение в транс лёгкой степени тяжести, отключая центры головного мозга, ответственные за все органы чувств кроме слуха. Как сказала Лиза в одной из серий "The Simpsons", налакавшись дешёвого пива: "Мама, я вижу музыку". "Feedback" легко, без ненужных грубостей приводит слушателя в чувство, разгоняя дымку сна – качественный, замороченный, кислотный хардрок хорошо идёт, когда гитарист ставит акцент на тот самый "гитарный эффект, основанный на нелинейном искажении звука электрогитары транзисторными устройствами с полной потерей огибающей сигнала". Педаль – лучший друг гитариста. "Music For Jimmy" и "Dream of Vodyanoy" в той или иной степени продолжают развитие музыкальных тем, выведенных в основные на релизе, и дополняют их небольшими подробностями – более тщательной проработкой некоторых линий и развитием ходов, превалирующих в других композициях, это как раз и способствует восприятию компакта как повести, разбитой на однозначно связанные между собой главы, а не как сборника рассказов.
Что в итоге... Гипнотический "Analog" монолитнее своего предшественника, все дорожки с минимальным отклонением от психоделического лейтмотива ровно и плавно уводят слушателя от "гравитационных" разнообразий и тяжестей в обитель лёгкой дрёмы, открывающей "астральное видение" и притупляющей за ненадобностью другие чувства, отвечающие за контакт с внешним миром. Это совсем другая история, и не последнюю роль в ней, очевидно, сыграла Алиса Корал (Psi Corps), ответственная за мастеринг альбома, минусов у записи, как следствие, нет. Думается, что с выходом альбома The Re-Stoned не просто обогатили концертный сет-лист, но и определённо по-хорошему удивили всех тех, кто высоко оценил "Revealed Gravitation", потому как топтаться на месте никогда не было смысла, а здесь мы можем засвидетельствовать очевидный рост и развитие оригинальной музыкальной единицы.
Все как обычно с двух сторон одной медали: огромное количество недовольных и разочаровавшихся в группе Letargy Dream и творческом пути самого Letarg'а окончательно отошедших от doom в какую-то свою сторону (что было очевидно еще на прошлом диске, а потому не понятно, почему такой вал огорчений); и очень забавные интервью, в которых автор и композитор, словно сам задает себе вопросы, хваля себя за них, да пресс-релизы ведущие к мысли о новом музыкальном открытии на музыкальной сцене, внезапно, нашей, с умеренным снобизмом, в отношении хороших зарубежных отзывов о новом диске.
Пусть этим стороны медалей так и остаются сторонами, ведь на самом деле мы тут обсуждаем музыку, а не ее авторов, а именно с музыкой здесь все в порядке на мой взгляд. Альбом "Гелиополис" названный в честь города посвященного в свою очередь богу Солнца в древней Греции (а на практике, основанный на антиутопической литературе прошлого века – о, как!) вместо дума, отброшенного прочь совсем, и, видимо навсегда, базируется на подозрительной попытке соединения техничного, прогрессив дэта с прогрессивом от Оргии Праведников, в контексте думового звучания с модными stoner гитарками и арт-роковым привкусом, впрочем, последний укладывается в родную аналогию. Подозрительность в том, что во время прослушивания что-то не до конца укладывается в голове, при этом вызывая откровенный интерес на протяжении всего альбома. Очередная вторая сторона медали – прогрессивная музыка по идее и не должна укладываться в мозгу сразу, ведь так?
Уровень записи опрятен, но не без огрехов, таких, как оттиск пластика в грязноватом звуке гитар, единственной части старающейся напоминать о doom прошлом, трансформировавшемся в недолгие качевые stoner rock переходы между логическими частями композиций. Межуточное присутствие клавишных, сыгранных самим Летаргом, хороший бас, слышимый особенно с учетом больших спокойных отрезков под акустическую и соло гитару укрепляют звучание до солидного, а чистый мужской вокал, по манере исполнения (напевное чтение), но более высоким, красивым голосом, напоминающий Сергея Калугина в дуэте с злобным женским скримом приглашенной Дарьи Милютиной формируют окончательное положительно впечатление. Всего этого с верхом хватает на представленный материал.
Опять мало песен – всего четыре, почти по пятнадцать минут каждая – акцентированные на различных композиционных частях. Первая композиция "Сатурн" будет у нас вроде разгона, с traditional doom и stoner всплесками, трансформирующимися в психоделию 70-80-х, отраженную с удовольствием и любовью. Поползновения в сторону от атмосферных акустических мелодий на фоне мерного баса и клавиш вызывают нервозность – неужели нас хотят лишить это Pink Floyd'оподной красоты? Да – "Мы Умрем, Широко Улыбаясь...", самая впечатляющая по тексту, далекая от набора несвязанных мыслей "на тему" как раз показывает и дэтовую составляющую (явно навеянную участником Beheaded Zombie) и прог-роковую бесследно теряет космогенную атмосферу, увлекая уже мелодическими ходам. Песня хороша. Парадоксальный примитивизм акустической работы по отношению к весьма сложным электрогитарам и клавишам это основная нить заглавного синего кита в шестнадцать минут длиной. Он разнообразен, где-то даже чересчур – вставка в виде центральной темы из "Розовая Пантера" излишня и неуместна – с совершенно нестабильным темпом композиции скачущим от скоростных атак с полумелодичными риффами и бласт-битом, до мажорных, медленных развитий лоснящихся клавишным фоном, эпизода читки а капелла и настойчивых соло партий грозящих перейти в джазо-блюзовую импровизацию. Плотные, напряженные "Протуберанцы" вновь отсылают нас к характеристике второй песни, в несколько менее захватывающей ипостаси.
Непонятная для меня критика группы (если побороть свое веселье и дочитать до конца интервью, то можно увидеть стремление к дальнейшей трансформации стиля, отказе от экстремального вокала совсем и прочее), которая, видимо, по мнению слушателей должна вернуться в бородатый и замшелый doom metal, дабы заняться групповой стагнацией не должна стать для вас препятствием хотя бы для знакомства с новым альбомом Letargy Dream. Это очень достойное продолжение начатого курса.«
Беря в руки диск этой относительно молодой группы, я уже собирался вовсю сидеть и изучать многословные записи на украинском и немного русском языках в буклете, сидеть разбирать музыку, которая судя по имиджу музыкантов, непременно относится к какой-нибудь готике. Меня, конечно, смущал полный диссонанс задней и передней сторон обложки, но ожидания были радужные. Но я никак не мог представить, что братья славяне предложат слушателю копаться в непонятном, жирно заправленном бульоне своих мыслей, до сих пор кипящем без порядку и толку. Кроме того, впервые за долгое время в словах музыкантов встречается настолько сильная уверенность в глубинной мысли своих произведений, в их культурной ценности до несъедобного громоздящегося пафоса.
Вопреки всем ожиданиям Чиста Криниця успешно развившись из NSBM проекта, на данный момент представляет собой непотребную комбинацию black metal и gothic metal с оттенками ренессанса. За последнее время музыканты и вовсе расширили горизонты собственного таланта, пригласив к себе вокалистку, с псевдоклассическим вокалом, местами поющую очень хорошо, даже лучше, чем вся группа (но тоже порой воющая мимо нот). Непостижимым образом у украинцев срослись в единый организм pagan black, симфоническая и фортепьянная готика и фольклорные мелодии... стоп – они никак там не срослись, сваленные в единый комок непонятно чего. Подвальный уровень блековой части с совершенно "не чищенными" гитарами, представляющими добротную кашу без топоров в которой музыки услышать почти нереально, и словно нарочно контрастирует с симфоническими клавишными аранжировками вырастающими вместе или сразу из фольклорных мелодий (кристально ясно, откуда они позаимствованы "от и до" – еще одна известная украинская группа, намного более старая, ну вы поняли... и прямо из 1995 года, в таком же качестве). При этом последние, естественно, смешению не подлежат, звучат раздельно, и прописаны на голову выше, другими людьми, видать. Все это сопровождается драным криком вместо скрима и чистыми вокалами: мужским и женским. Как вы уже слышали, женский в разы лучше. Когда все это не напоминает Nocturnal Mortum, тогда начинает напоминать какой-то притворившийся готикой heavy power из российской глубинки, крайне попсового характера. Мелькают элементы dark wave, синтезаторные семплы не высокого уровня. Этими качествами вослед долбежному началу может похвастаться вся вторая половина диска.
На этом бред не заканчивается, ведь этот альбом, высшее выражение творческого начала музыкантов сочетает в себе национальные, политические темы, а также касается родной веры, искусства в любом его проявлении: на кону спасение мира, создание внутренней красоты для всех. Огромные тексты, в тех местах, где могут быть разобраны и переведены (далеко не все и не до конца понимают украинский язык) остаются просто не поняты, возвышенным набором слов. Самих музыкантов со своей дозой искусства хватает на первые четыре композиции, после чего, почему-то и звук хужеет, и композиционные решения начинают вызывать не сомнения и грусть. Все это похоже на неудачную адаптацию политико-социальной направленности в другой субкультуре, без осознания ее духа и стиля. С другой стороны, ведь именно готик-металическая составляющая слушается на удовлетворительном уровне... так может быть у них не все в порядке с блеком? Нет – до этого был этот сакраментальный стиль в полной его красе...
Слепленный таким манером многоголовый монстр длиться добрый час, успевая за это время превратиться во вспыхивающую клавишными оркестровыми мелодиями усыпляющую массу, не различимую в районе четырнадцатой песни. Даже тексты едва ли осилите, пока звучит диск – такой шрифт с такими цветовыми решениями утомляет на второй страничке. С трудом понимая, кому предназначен этот релиз, могу только констатировать, что творческий порыв у группы требует осознания, стабилизации, а главное – структуризации, и иначе никак. И ничего тут разбирать не требуется.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
![[AMATORY]: "Инстинкт Обречённых" – 2010](/articles/reviews/images/amatory_10_instinkt_obrechyonnyh.jpg)
