Здесь мы кратко поговорим о, пожалуй, самом бездарном и бесполезном релизе Арии. "2000 и одна ночь" представляет собой сборник перезаписанных "арийских" баллад, начиная с "Улицы роз" и заканчивая "Закатом". А это автоматически означает, что на диск записаны самые заезженные композиции, тысячи раз прокрученные везде, где только возможно. И перезапись, конечно, не выручает. Перекройка классики на новый лад редко приносит положительный результат, и в этот раз его достичь не удалось. Звук как-то странно дребезжит, инструменты звучат абсолютно бездушно. Фирменные терентьевские "рубленые" риффы окончательно портят картину. Вокал Кипелова чересчур "вылизан", вдобавок есть впечатление, что Валерий отчаянно хотел спать, когда записывал его. В целом, перезаписанные треки проигрывают оригинальным по всем статьям. Даже "Грязь", с момента выпуска которой не прошло и года, зачем-то переиграли. В итоге песня получилась ужасно ленивой и медлительной.
Пожалуй, купить этот диск можно лишь ради двух новых треков. Первый – "Потерянный Рай", выходивший доселе только в виде сингла. У меня эта неплохая баллада вызывает тошноту, так как клип на неё крутят по сто раз на дню уже много лет подряд на ТВ, но вдруг вы в последнее время жили где-то вдали от цивилизации? Второй трек – "Кто ты?". Насколько мне известно, он нигде больше не издавался, так что если вы большой фанат Арии, это станет ещё одним поводом для приобретения альбома. Хотя трек этот ничем не примечателен.
"2000 и одна ночь" – это потерянный час жизни. Интересоваться этим релизом стоит только заядлым коллекционерам. А ещё он подойдёт для прослушивания в пьяной компании, которой охота поностальгировать. Больше способов применения этому диску я не нахожу.«
Кажется, в рецензии на демо Saturnian Mist я уже вкратце писал это, но поскольку, как известно, повторение – мать учения, напомню, что коллектив образовался в 2006 году, записал одно демо, один мини-альбом и сплит с проектом Creatura своего же гитариста (а именно того, что известен как Somber Chaoswind). Ах да, еще забыл упомянуть песню "Armomurha Itselle", вышедшую на сборнике "Helvetin Musta Peto".
Материал с данного сплита очень отличается от материала с EP, вышедшего меньше чем тремя месяцами ранее. Это не особо удивительно: ведь песни для "Repellings" писались еще в 2008 году, на сплит же попал "свежачок". И это сразу слышно: если на "Repellings" был чуть ли не панковский драйв, трэш и угар, например (разумеется, исключительно в музыкальном плане), то здесь при наличии воображения можно представить себе, что присутствуешь при неком ритуале. Эффект особенно заметен в открывающем треке ("The Key of Translucent Commandments"), атмосферой напоминающем Deathspell Omega времен ленендарного "Si Monvmentvm Reqvires, Circvmspice". Тем не менее, фирменный почерк Saturnian Mist никуда не исчез.
Но что это я все про SM да про SM? Возможно, потому, что про второй проект Creatura – практически ничего и не известно. Звуком он похож на тот же "Сатурнийский Туман", риффы же скорее напоминают старый Baptism. И все три песни, которыми проект представлен на сплите и которые, собственно, и составляют все наследие Creatura (по крайней мере, до сих пор), просто великолепны. И даже если проект ничего больше не выпустит, этого вполне достаточно, чтобы г-н Somber Chaoswind попал в блэк металлический рай. Hail!«
Данное Творение (да, именно с большой буквы) ребят из Армении System of a Down под названием "Toxicity" я слышал ещё в 2001 году, когда альбом только вышел. Но как то особого значения я ему не придал, т.к. прошёл он у меня мимолётом вместе с их дебютным одноимённым альбомом 1998 года. Однако прошло время, прошло переосмысление всей музыки, которую слушаю и в том числе названного альбома. Альбом меня поразил окончательно после нескольких прослушиваний. Такой чёткой игры, таких классных риффов и такого чумового саунда я больше у Системы не слышал. Да, наверное, и не будет уже такого.
Начинается альбом сразу мощно и бескомпромиссно. Открывающая "Prison Song" просто будоражит тяжестью и мощью, энергией и немалой агрессией, которую с лихвой можно услышать в припеве. Музыка в песне просто срывает башку. Далее следует не менее мощная, но более весёлая "Needles" – задорная, лихая, даже немного безбашенная. "Deer Dance" послабее двух первых композиций, но песня весьма разноплановая. Сразу после неё идёт песенка "Jet Pilot" – чтобы не расслаблялись от более медленной предыдущей композиции. Далее следует весьма экспериментальная песенка "X" – неоднозначная, но очень цепляющая. После неё – "Chop Suey!" – безусловный хит – запоминающиеся рифы, прекрасная работа Джона Долмаяна за барабанной установкой, классная смена ритмов; чарующая песня, ничего не скажешь. "Bounce", "Forest", "A.T.W.A.(All The Way Alive)" и "Science" – хорошие разноплановые композиции, очень запоминаются и из головы не вылазят долго время. Далее идёт "Shimmy" – имхо самая слабая вещь на альбоме. Однако нельзя сказать, что она плоха. Нет. Просто не запоминается. Одним словом проходная тема. Проходная для последующего Шедевра... Заглавная "Toxicity" – феноменальная песня. Великолепнейшие риффы, отличнейшая работа ударных. А проигрыш после второго припева – своими великолепием и тяжестью мозг выносит напрочь. Лучшая песня в альбоме и творчестве Системы вообще. После неё даёт немного расслабиться скромная, но весьма разнообразная "Psycho" – запоминающаяся, но опять же проходная. А потом снова мощнейший хит – "Aerials" – чумовая и действительно тяжёлая полу-баллада. Одно из украшений альбома. И очень радует наличие оригинального спрятанного после "Aerials" трека "Arto" – красивая национальная бодрая тема.
Итого. Мы имеет прекраснейший альбом без слабых мест вообще. Да, есть пара проходных слабоватых композиций, но альбом они отнюдь не портят, а скорее наоборот даже разбавляют. Считаю данный альбом вершиной всего альтернативного метала. Многим следует поучиться ТАК играть. Такое, думаю, уже не повторит никто, даже сами парни из Системы...
В период всеобщей Epica-зации и Dimmu Borgir-зации, где потоки оркестрово-пафосных миазмов активно заменяют творческо-мозговую деятельность, а сама симфоника будто скачана из одинаковых саундтреков к голливудским блокбастерам, Septicflesh – как глоток свежего воздуха. И если соседи по скрипично-виолончельной ветке вроде скрутившихся до лабораторного копирования Cradle Of Filth инвестируют в подкладки, поддержки и имидж, то греки гармонично и легко делают оркестровки неотъемлемой частью своей концепции, которую можно вырвать, но только с мясом. "The Great Mass" – вышколенный и, безусловно, выставочный продукт, где каждая секунда изучена под микроскопом, чтобы не только нарезать и настричь, но и подать по-шеф-поварски. Простые ингредиенты с изысканными соусами. Сути дела новая пластинка не меняет – скорее чуть расширяет границы "Communion" (2008), умело интегрируя наработки, мощь и страсть ранних пластинок. Иногда интерес к деталям у Septicflesh становится столь насыщенным, что композиции перегружены по звуку – так много здесь всего происходит. При этом в отличие от Therion внутри у эллинов почти не прибавляется театральности – банальная эпичность подана с ледяной камерной атмосферой и иссиня-чёрным мраком саспенса, который поддерживает напряжение, угощает здоровой динамикой (от заторможенных сюжетов до симфонической атаки с пафосом "Властелина колец") и подливает в огонь психоделии. Временами, как на "Five-Pointed Star", у греков появляется чрезмерно много ассоциаций с симфо-блэком – поздним по саунду, но явно настоянном на классической формуле. В противоречие штампам и "Communion" парни научились (вероятно, заново) вышивать яркие мелодические узоры, хотя и с нередкими заимствованиями. К примеру, главная женская партия из "The Great Mass Of Death" близка к тому же позднему Therion. Суть проблемы "септиков" – в их рафинированности, навязчивой запродюсированности любого отрезка. Кто-то поставит устоявшейся формуле плюс, кто-то – минус. И обе стороны будут отчасти правы.
По большому счёту предпоследняя вещь "Mad Architect" – самое новаторское, что подают нам на "The Great Mass". Хаотично расставленные скрипки и виолончели поддерживают ритм в стиле саундтрека к триллеру и торопящееся фортепьяно. "Rising" своей готической атмосферой и общей подачей кивает в сторону конца 90-х. В остальном новинка – более чем очевидный сиквел к "Communion", где Спирос Антониу и его камрады постарались сделать всё больше, толще, дороже. Пражский филармонический сидит здесь как влитой. Жестокие полосующие риффы с индустриальным налётом, двойные басовые партии и палящие бластбиты, перепалки рыка и чистого вокала: всё это знакомо, но тем не менее вызывает подсознательное восхищение, будучи подпоясанными симфоникой. Хитовый номер "Pyramid God" угощает лёгкими мелодиями да смысловыми вставками, трек "The Undead Keep Dreaming" разнообразен в динамике и до крайности мистичен, а финальная вещь "Therianthropy" просто использует похожий ход предыдущей пластинки, купаясь в лёгких жанрах. И Septicflesh, не продвигаясь сильно вперёд, но и не забывая свои корни, ставят множество свечек на торт своего XX-летия. По сути "The Great Mass" – совсем не скромное подведение итогов. Даже не музыкальных, а эстетических – такую мифологию им удалось создать за две декады.«
Очень длинное и "ломкое" название у сайд проекта гитарных дел мастера, группы Откровения Дождя: пока читаешь его, ожидаешь, что оно закончится, переломится, оставив только часть фразы, а при включении первой дорожки, с таким названием ожидаешь бессмысленно многословного post метала, популярного в наше время – вроде бы и обложка подходящая, мутно сглаженная, в чем-то слишком прямолинейная, чтобы не стать абстрактной.
Но нет – ничего из воображаемого арсенала ожиданий не случается. Вон, официальные источники вообще, настолько старательно сравнивают группу с Novembre, что в естественном порядке начинаешь бояться осознанного "copy-paste" итальянцев. На деле музыка не далеко ушла от основного проекта, изменив свои акценты, а значит "Different Realms" предлагает нам doom death с медленными суровыми гитарами, на этот раз в сопровождении более нежных партий клавишных (фортепьянные линии прослеживаются по всему диску) или акустических гитар, периодически переходящих от угрожающе безнадежных тонов сливающихся и расходящихся по тональностям двух гитар, даже к позитивным сочетаниям звуков (эта лиричность и заставляет авторов искать аналогий с итальянской группой). Проскакивает то бодрое утяжеление на "Одиночество" с выведенным вперед басом, то мажорный клавишный фон на следующей за ней песне, явственно разнообразя медлительные (немного даже чересчур) неповоротливые песни. Вокал – здесь единственное, что не принадлежит производственным мощностям Владимира Андреева, хотя, вероятно, не поэтому, стылый неразборчивый утробный гроул не слишком приходится по душе. Скорее всего, все из-за того, что он малоразнообразен, уныло бормоча что-то себе под нос, а моменты просветлений никак на него не влияют – на фоне лирики не слишком хорошо звучащий на слабом выдохе голос просто становится неуместным.
Даже принимая в расчет эту самую смягчающую звучание клавишную составляющую, вместе с текстами-рассуждениями с трагическим перебором риторических вопросов (шрифт в буклете мучительно неразборчив, особенно на светлом фоне), музыка остается очень холодной, создавая и настроение, но заодно барьер, в который утыкаешься при прослушивании. До музыки не дотянутся, пока она не зайдется в кульминации или не предложит оригинальный композиторский ход. Последние здесь не часты, но именно они поддерживают максимальный интерес к диску. Такой получилась "Одиночество", например. Некоторые треки насильно тяжелы, творя медленный дэт, расширяя границы восприятия альбома, но не везде укладываясь в его логику, особенно со стабильно всплывающими хрупкими солирующими мелодиями после очередного риффа. Между тем такое "стандартизированное" построение местами наводит скуку. Композиция "Перерождение" стартует как мелодик дэт, чем-то напоминая Hypocrisy в гибких рифовых мелодиях, но получает "по рукам", быстренько заканчивая свои заплывы по соседнему водоему, и оставляет только гармоничное чередование (в этом треке) сухих риффов и мелодичности. Иногда музыка похожа на режим экономии, когда при нехватке электроэнергии без особого повода с нами начинают беседовать тет-а-тет в темноте, а самая насыщенная и красивая композиция диска "Past" заряжена под конец, перед заключительным инструменталом.
Творческое мышление и желание самовыражения требует выхода, и всем (а здешние схемы действительно не подходят к брутальной скорби Откровений Дождя) не уложившимся в готовую коробочку идеям судьба обитать на окольных проектах музыкантов. В этой коробочке можно проследить развитие музыкальной идеи гитариста, но особенной культурной ценности найти нельзя. Периодические прослушивания, легкая похвала награда за этот альбом, который стал мостиком к еще одному сольному проекту, который, со слов музыканта, в конце концов, остается единственным сосредоточием мысли.«
Настоящий рок-н-ролл жив, пока Дэн Маккаферти позволяет себе появляться на сцене по пьяной лавочке, "начитавшись" по уши в гримёрке и разве что не опрокидываясь в зал с микрофоном. Худшие времена для стоических дедушек из Данфермлайна, совершенно точно, закончились десятилетним перерывом после по-стариковски кислого "Boogaloo" (1998) и остановки сердца Даррела Свита, барабанившего с самого начала их истории. Теперь им по плечу хулиганские "Новозти" (2008) с зарядом бодрости, накопленным за декаду простоя, и "Большие зобаки", эдакий философский умеренный сеанс раздумий в тени своего ранчо с постоянно наполненной ёмкостью виски под рукой и абсолютно не меняющимся пейзажем за окном. "Говорят, престарелую псину ничему новому уже не научить. Не согласен. Мы приготовили для вас очень сочные косточки", – признаётся бессменный басист Пит Эгню. "Big Dogz" заставит скорчить кислую мину тех, кто до сих пор ожидает от шотландской компании бодрого разгула стихии, очередного "Razamanaz" или забористого нечто вроде "Telegram", цепляющегося за подкорку. Время ушло, да и негоже пенсионерам скакать по сцене, как Борис Николаевич в 96-м во время выборной кампании. Новинка с очень характерными, спокойными фото в буклете медленнее и как-то умереннее лихого предшественника, практически не вылезая из среднего темпа с очень редкими быстрыми хард-роковыми номерами вроде "Watch You Back" и "Lifeboat" плюс отличным ритмичным рок-н-ролльчиком "The Toast". Над всем остальным без озорства реет настроение задумчивости с атмосферой старых пабов, воспоминаниями о тех самых деньках и блюз-роковыми мелодиями. Заторможенность первых двух вещей, которые топчутся на месте (при хорошей мелодике "Big Dog's Gonna Howl"), слегка прорывается в "No Mean Monster", треке под стать вещам середины 70-х с "Close Enough For Rock' N' Roll" и соседей, где есть своя изюминка в задранных нотах вокала, хорошая заглавная мелодия и выверенная лирика с капелькой нравоучения. "When Jesus Comes To Save The World Again" – полумрачный балладный номер с акустикой и разреженным фортепьяно, которые наполняют пространство пабов в кинофильмах, когда выпито всё, что можно, а пациенты еженощного виски-лекаря уже разбрелись по домам.
Жизнь возвращается на одной из лучших тем пластинки – "Radio", где яркие вокальные партии положены на поэтичный, но энергичный костяк. По лирике это ностальгический "Radio Ga Ga" номер два, вспоминающий о временах, когда mp3 ещё не захватили мир. "Time And Tide" дарит американщину Дикого Запада с крошкой паб-рока, "Butterfly" снова обращается к блюзу, а "Sleeptalker" легко подпадает под стилистику наиболее разнообразной вещи пластинки – от харды до сэмпловых шумов. Дэн выдаёт, пожалуй, наиболее вкусную палитру своего голоса за последние двадцать лет – притом, что данные его с каждым разом всё скромнее. Но в отличие от многих коллег вроде неповторимого Яна Гиллана Маккаферти поёт не на интонациях, а использует весь доступный аппарат. Кроме динамической структуры от "The Newz" новинку отделяет звук – отказавшись от звонкого оформления, Nazareth не прогадали. В обрамлении среднего темпа прозрачный саунд приквела выглядел бы странно. В "Big Dogz" старички обошлись без экспериментов и откровений, но высокий уровень своих 2000-х не пропили. Приятно, чёрт возьми!«
Российская рок-братия заигралась в американщину – дань жанрам отдаётся самоотверженно, истово, в ущерб здравому смыслу, и заголовки разных альбомов пестрят названиями, в которых слишком часто попадаются одни и те же слова, а их сочетания набили оскомину настолько, что по порой один только трек-лист портит первое впечатление от музыки той или иной команды. Если бы компакт psychedelic kraut инструменталистов Sehnsucht "Wachstum" попал мне в руки дисков 10-12 назад или если бы я не знал про stonerrock.ru и местные команды, я бы не излучал сейчас эту серую ауру унылого скепсиса. Пусть на исходе апреля тема космоса актуальна, но ставить подряд треки с названиями "Cosmic Drugstore", "Kosmiche Meerbrandung", "Cosmic Testpilots" как-то чересчур, нет? Ищем информацию в буклете – вроде из Петербурга, что-нибудь более существенное кроме состава и места записи материала узнать сложно, да и на развороте невнятная, просто лишняя фотокарточка, так что с дизайном (окей, кроме обложки) ребята подкачали – тоскливо.
Слушаем и вслушиваемся. "Wachstum" начинается с одноимённого трека, и это трудное начало: за 10 минут мелодия, развивающаяся по спирали и словно спотыкающаяся на пути, успевает раскачаться с низких скоростей до средних, навязчиво с каждой минутой интенсивнее звучит психодел-бурление и бульканье. Немного провисающий бас, резкая гитара за время звучания трека успевают надоесть, не стоило начинать альбом с такой композиции. "Verstehen" меняет первое впечатление от группы на более положительное динамичным вступлением, и пусть на заднем фоне брезжит образ запредельного космического бульканье (Бульканье! Бульканье! Психодел!), звучание гитары, мелодия – всё выглядит более эффективно, более живо. В "Cosmic Drugstore" было бы правильно доработать звук, будь он плотнее, объёмнее, Sehnsucht смотрелись бы на порядок лучше, зато подтянулась бас-гитара, ударник команды резво молотит по инвентарю, но перебор с клавишными, которые очевидно не оставят нас до конца эфирного времени, начинает понемногу напрягать. Я очень хорошо понимаю, что они рассматриваются как самостоятельный инструмент, но вряд ли стоило использовать это ограниченное количество эффектов (что-то около одного) с характерным расслабляющим, тормозящим звучанием на фоне деятельной работы гитариста так настойчиво. Хотя на восьмиминутной композиции "Kosmiche Meerbrandung" Sehnsucht и показывают себя с лучшей стороны, открывая перед нами масштабный замысел исследователей космического нойз-рок пространства, следующий номер "Cosmic Testpilots" баллов в копилку команды приносит по минимуму – мелодия звучит знакомо, и почти все приёмы, использованные в песне, группа раскрыла на первых треках. На "Langsamer Tanz" музыканты просто перегнули палку! Идея трека в полной мере раскрывается в его первой части, и дальше идёт абсолютное злоупотребление эфирным временем, а на вопрос, зачем было делать музыку настолько непригодной для слушания, вряд ли найдётся вразумительный ответ. Даже результат сотрудничества бас-гитариста с ударником под занавес "Wachstum" вызвали у меня сомнения в их сознательности, слишком уж, сверх меры неадекватный трек. Вот и подошли к концовке, к безумной какофонии "Meat of the White Cosmic Geisha", на которой Sehnsucht раскрыли свои карты – никого удивлять благозвучием они не собирались, апофеоз space kraut rock'а.
Для кого-то Sehnsucht станут эстетическим открытием, кому-то их музыка может представиться грубой импровизацией или интеллектуальным прорывом, но я для себя не могу решить, на чём тут лучше остановиться. Поначалу мне казалось, что в ходе своей работы музыканты забывают, что хотели сказать, но позже я как-то научился в этом разбираться... Быть может, что Sehnsucht даже стоит попробовать поработать с вокалистом... У меня остаются сомнения на счёт всех этих затей, но в одном я уверен точно – у группы есть заметный потенциал, неплохие идеи, и мы их ещё услышим. Должно быть, это будет любопытно.
Печальная группа с печальной и сложной судьбой – неизвестно что из этого предваряет второе – является одной из старейших звезд тяжелой музыкальной сцены Латвии, и, тем не менее, не попадала ранее в мой музыкальный багаж, хотя статус определенно заслужен, взошедший семенами gothic doom аж с 1990 года. В те далекие времена, на волне стиля что только и где не народилось, а эти ребята выпустили в дальнейшем два успешных альбома, перед тем как распасться и получить череду смертей в составе. Но не сломлен оказался дух, и после "заключительного" концерта, для которого были найдены новые гитарист и вокалист, Heaven Grey внезапно начали вновь функционировать.
Результатом жизнедеятельности, также с не простой судьбой (ведь группа так и не нашла лейбл, как можно понять, из того, что альбом выпущен своими силами) является текущий диск "Falling Mist" в полной мере живущий в мире стереотипов от звучания и до самих композиций, балансирующих на, почти неразличимой грани между балтийским вариантом Paradise Lost и Sentenced, иногда в чем-то забираясь в сферу Lake Of Tears и Cemetаry залегающих где-то в том же антропологическом слое. Схожесть с мастерами пропитывает диск до самой последней мелодии, а мелкие отличия в виде чуть более сырого звучания гитар: это можно назвать "душевностью"; более нежного, отличающегося от коллег, чистого вокала: хриплый полурык же калька; промежуточности шустрых, но печальных мелодий – у Paradise Lost они более массивны, а у Sentenced более "легки"; очевидная необходимость дабы не быть двоечниками, переписывающими контрольную.
И все же "Fallen Mist" не пустая трата прошедшего (упущенного? прожитого?) времени, а достойное произведение по мотивам. Так если в первых двух треках эти мотивы просты как два пальца, очевидны и не желают иметь отличительных качеств, легко слушаясь и столь же легко упускаемые из вида, то в третьей и четвертой песни, начинают различаться собственные детальки, а развития мелодических линий выворачивают из-за поворотов более замысловато и искристо. Ведущая роль отдана гитарам, солирующим по очереди между двумя ветвями сообразующихся друг с другом риффов. Никакой каши или нагромождения, все просто и со вкусом, слегка приоткрывая слушателю не слишком амбициозные клавиши, в прорехи гитарного полотна. В четвертом и дальнейших песнях вокалист периодами берется за чистый голос, отсылающий нас к финским меланхоличным эстетам Tenhi и рядом стоящим. Новый элемент в каноне, смотрящийся уместно и броско, во всяком случае "Driz" и последующая, богатая акустическими пассажами "Prom" запоминаются. Дальше чуть похуже – слишком похоже на Sentenced, а в седьмой композиции открывается не самый нужный здесь женский вокал, стремящийся в оперные высоты.
Весь диск походит на простой пазл: немного очень хорошо знакомых кусочков, минимум затраты ментальной энергетики, но весьма приятное время препровождение, ликвидирующее скуку на короткое время. Если вас такое устраивает, то "Falling Mist" должен стать таковым выбором. Возможно, он хорошо подойдет в одиночной поездке, когда и настроение не слишком приподнятое, а делать толком нечего.«
К Sagntid я пришёл через Sick Room 7. Эти датские dark ambient и dark doom rock проекты помимо определения "dark", которое я применил в обоих случаях, объединяет один человек, известный большинству просто как J. (Jens) или Svest. К слову сказать, Sick Room 7 развалились после разногласий между участниками группами, возникшими относительно дальнейшего творческого развития, так что J. на полном серьёзе сосредоточен на туманном мире Sagntid, и это правильно, и это богоугодно. Все проекты этого парня, так или иначе, антисоциальны, сам он просто так не распространяется о своей жизни, а из официальных сводок можно выудить лишь скупую информацию: Sagntid образовался в 2002, но после выхода первого релиза "Crows Awaiting Murder" работа над ним прекратилась аж до 2008, однако вот у меня тут промо-CDr "The Slipstream World of Sagntid" – возьмите фонарик и залезть под одеяло, сейчас поставлю диск.
Этот гитарный dark ambient, крадучись распространяется туманом из колонок по всем помещениям, покрывает серым налётом оконные стёкла и полностью лишает любых возможностей контактировать с внешним миром. "Floodgate Moods" после минутного интро "F.T. Wells" наполняет пространство зыбкой рябью, искривляя его и подчиняя своим настроениям. Это волшебство, но его цвет – неизменно тёмен. Колышутся клочья дымки, неподвижны силуэты деревьев, шёпотом звучит поэзия другого мира, блёклого леса за гранью нашей реальности. Именно неотступно шепчущий голос, одна из фишек Sick Room 7, становится путеводителем по этому лабиринту, он возвращает блуждающее сознание на одному ему известный путь, провожая нас от трека к треку. В этом голосе решительно невозможно разобрать слова, от этого так мистичны короткометражки "Malaysian Dream Dolls" или "Cinematic Quality of Losing". Только две композиции ("Floodgate Moods" и "Some Nasty Crime Scene") продолжительны по времени, остальные – это короткие, от двух до пяти минут, эпизоды из тёмного мира Sagntid. В этом мире движения плавны, в нём почти нет ритма, словно время застыло, и движется только сумрак, окутывающий, усыпляющий. В этом мире нет людей, но нет и ничего враждебного людям – это страна нечётких образов и странных снов. Предчувствие беды висит в воздухе, но атмосфера релиза ровная, и, вероятно только к полноформатному альбому "The Undisciplined Heart of Sagntid", который должен выйти в этом году на 9th Meridian Records мы узнаем, что же это было... Почти у всех композиций сохранена чёткая структура благодаря тому, что в их основе лежит не аморфные ambient-видения, а путь и едва заметный, но роковый, гитарный каркас. Это здорово помогает в их восприятии, и альбом слушается легко, увлекательно, он завораживает. Для упрощения можно было бы сказать, что Sagntid – это как Sick Room 7, только без вокала, но J. не согласен с таким определением, полагая этот проект абсолютно самостоятельным. Пусть так, не буду спорить, мне в любом случае "The Slipstream World of Sagntid" донельзя понравился. Ждём полноформатный альбом.
Сам черт ногу, или голову, а может рог, оттого что он из этой головы по идее должен торчать, сломит... Где название группы? Где название альбома? А причем тут драгоценные кошки? Буклет дает исчерпывающее объяснение на феномены этого диска: это сплит двух групп, давно и успешно друживших, играющих схожую музыку, радующихся единому солнцу. Именно по этим параметрам, две части диска оказываются слиты в единую массу, столь мало отличимую друг от друга в презентационной части буклета, что и сама музыка требует единого подхода к ней.
Нагромождение коллажированных объектов обложки, фотографии в буклете совсем не детектируют бодрый, качающий hard rock со stoner вязкостью гитарных риффов и ненавязчивые, не сложные, но создающие впечатление многослойности элементы прогрессива. И никакого космоса, скажу я вам, пусть все изначально ведет к нему. Перестук ударных, шагающие в своем режиме басовые партии, достаточно интересные и непременно динамичные гитарные рисунки без вокала – ведь в это время можно вполне заглатывать пиво, которому выдано отдельное "спасибо" в благодарственной части. Такую музыку играют когда на душе хорошее настроение, рядом приятные люди, а вокруг веселье и благоденствие. Как играют, такое настроение и создают, собственного говоря. Даже слегка более напряженно звучащий "Tribute To Harmonious" на самом деле просто захотел слегка порефлексировать в легкой грусти, что немедленно исправит "Valhalla" с грязноватым полу рок-н-ролльным задором. Заглавная песня первой половины сплита вообще может быть признана лучшей на альбоме.
С гордой поступи корриды, с бравурного рифового выпячивания могучей "Dresden" по-настоящему начинается вторая половина, фактически меняющая звучание, но ровно настолько, чтобы никто не спросил лишний раз про два названия. Брутальней и сложней, спотыкаясь о размеры, измарав лампами гитары, но с той же долей разухабистого драйва отдыхают наши вторые артисты этим вечером. Эти испанские мотивы на хитросплетение словно зазывный яркий цвет, подманивающий приманку, сладкая часть горкой конфетки. Вместо сытных низкострунных тем, а частенько и вместе с ними, добавляются питательные соло, оттеняющие хорошую долю тяжести гитар, менее тонки и более заметны оттенки, без излишней прямолинейности подмешанные в общий котел. В результате именно вторая половина ближе подсела к металу, к стоунеру, если точней, но целостное впечатление слабей: уличенная во врожденной яркости семерка в итоговой таблице спорит за место лучшей во второй половине лишь с заключительным треком "Exhaust".
Так случилось, что тугодумие напало на вашего покорного слугу, и диск бывал в моем проигрывателе неприлично большое количество раз, так и не надоев, по сути (особая заслуга – отсутствие вокала), при том, что очевидной радости от ожидания нового пуска, испытывать тоже не приходилось. А вот если в компании, с пивком, чтобы болтовня между собой заменяла отсутствующих вокалистов... тогда в яблочко!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
