После не самого удачного "Ночь короче дня" Ария вошла в новую стадию развития. Старые конфликты улеглись после того, как Кипелов с Мавриным реализовали себя на "Смутном времени", а Дубинин, Манякин, и Холстинин сделали любопытную "Аварию". Группа записала первый концертник "Сделано в России", изданный на двух CD (великолепный), а также выпустила первое официальное концертное видео с тем же названием (среднее). Сергей Терентьев окончательно стал полноправным участником группы. С этим и связаны основные изменения в музыке Арии, так хорошо заметные на "Генераторе зла". Если раньше стандартная композиция "арийцев" представляла собой ровно текущий боевичок с переходящими и накладывающимися друг на друга конструкциями, то теперь музыка основана на коротких чётких риффах, напоминающих утяжелённые рок-н-ролльные. Риффы эти нанизаны на фирменный "галоповый" ритм ударных, и несут в себе небольшую восточную нотку. Не устаю поражаться влиятельности Терентьева – своим приходом он изменил музыку группы, верной своему стилю уже 13 лет. А "Кипелов" на всех своих релизах играет музыку исключительно в стиле Сергея, несмотря на то, что находился в бэнде имени Валерия Александровича этот гигантский гитарист всего ничего. Удивительно, как это Gods Tower, перезаписывавшие свой "The Eerie" под присмотром Терентьева, не заиграли в том же духе.
"Генератору зла" не откажешь в необычности. Каждая песня является чем-то нвоым для Арии, пусть и не прорывным. И если первые три вещи, включая знаменитую "Грязь", можно представить себе в изменённом виде на старых альбомах, то вот странную балладу "Пытка тишиной" – никак. Это 90% рок-н-ролл, да ещё и с вокалом Дубинина (Кипелов включается только в припеве). Получилось довольно интересно. После первой четвёрки пойдут по-настоящему тяжёлые треки – ницшеанский "Беги за Солнцем", единственный действительно скоростной "Обман", мрачный "Отшельник" (считается самым тяжёлым треком Арии). Восьмым номером назначена очень красивая кипеловская баллада "Закат", лучшее, наверное, его творение. Я уже не раз упоминал, что мне до зубовного скрежета надоели "арийские" баллады, однако об этой я такого сказать не могу. Любопытно, что на "Закате" Кипелов поёт очень низким для себя голосом, будто ресторанный шансонье (только более искренне, конечно). В целом же вокал Валерия слегка подсел, зато стал безукоризнен в плане произношения и попадания в ноты. Чья это заслуга – продюсеров или самого вокалиста – решайте сами.
Предпоследний трек – "Дьявольский зной". По утверждению авторов книги "Легенда о Динозавре", это самая попсовая и никудышная песня группы (это не дословная цитата). Что ж, тогда придётся признать попсовым и никудышным всё творчество банды "Кипелов", ибо "Дьявольский зной" по духу и настроению один в один повторяет сочинения парней Валерия. Завершает пластинку блистательная песня "Замкнутый круг". Начинаясь как баллада, она вскоре перерастает в энергичную качовую композицию, прекрасно подводящую финальную черту.
"Генератор зла" совершенно не похож на предыдущие работы, настолько сильно, что его даже можно назвать экспериментальным. Здесь нет ни грамма Iron Maiden, зато очень много от утяжелённых хард-рока и рок-н-ролла. У каждого свои вкусы, я же считаю музыку "Генератора" и его последователей весьма топорной, но не могу отказать ей в оригинальности. Как бы то ни было, этот альбом сослужил хорошую службу, дав группе возможность направить творческую мысль в иное русло – попытки играть в стиле NWOBHM вряд ли и дальше получались бы удачными.«
После выхода отличного "Кровь за кровь" запись нового диска пришлось отложить в долгий ящик. Советский Союз рухнул, экономический кризис заставил музыкантов искать дополнительный заработок – в общем, было не до музыки. В это же время кризис назревал в стане самой группы. Нарыв лопнул в 1994-ом, после тура по Германии, за который музыканты не получили ровным счётом ничего. Валерий Кипелов фактически ушёл из Арии и занялся своей деятельностью с другом Сергеем Мавриным, также покинувшим группу. "Арийцы" не смогли прийти к соглашению со своим бессменным вокалистом, и начали искать нового. Репетиции продолжались долго и экстремально – у кого шла горлом кровь на высоких нотах, у кого просто был неподходящий тембр голоса. Лучше всего вписался в состав небезызвестный Алексей Булгаков. В интернетах легко найти демку "День длиннее ночи", содержащую записи с Булгаковым на вокале. Скажу честно, если бы Алексей стал-таки вокалистом Арии, это было бы отличное приобретение – "Ночь короче дня" он исполнял просто гениально. Как бы то ни было, в итоге Кипелову пришлось вернуться – Moroz Records пригрозили Валерию санкциями за невыполнение условий контракта. Маврин возвращаться не стал, и на его место был принят Сергей Терентьев, в то время уже имевший некоторую известность благодаря своим сольным работам. Интересный факт: на концертах Терентьева заставляли широко расставлять ноги, так как со своим двухметровым ростом он слишком сильно отвлекал внимание зала на себя. Чего не сделаешь ради искусства!
Перейду, наконец, к альбому. Неизвестно, какая из проблем группы так повлияла на их творчество, но 6-я номерная работа Арии вышла слабее всех предыдущих. Рваная структура большинства песен и глухой неприятный звук нисколько не способствуют получению удовольствия от музыки. Конечно, в каждой песне есть своя изюминка, но чаще всего дело портит чрезмерный, прямо-таки розовый, мелодизм. Большая часть гитарных соло не очень вписывается в атмосферу вроде бы серьёзных песен (лирика, кстати, взяла новую высоту – здесь полно подтекстов, параллелей, и аллюзий – читайте её внимательно!). А когда начинается дурацкая "Уходи и не возвращайся!" челюсть недоуменно отвисает. Для сравнения: это примерно то же самое, что в середину альбома каких-нибудь My Dying Bride вставить кавер на AC/DC. Понятно, что песня здесь не просто так, с ней связана своя история, но после трагической "Ангельской пыли" она вызывает лишь недоумение. "Ангельская пыль", кстати, тоже представлена не в лучшем виде. На сборнике "Штиль" её перезаписанная версия звучит заметно выразительнее.
Далее у нас идёт "Король дороги". Завершение трилогии о Герое асфальта получилось подстать рецензируемому альбому – ждали чего-то мощного и таинственного, а получили пшик. Впрочем, это касается только сюжета лирики – в музыкальном плане песня очень даже компетентна. Шестым номером стоит моя нелюбимая часть. Да простят меня поклонники баллады "Возьми моё сердце", но эта вещь попросту сопливая! Кипелов здесь, конечно, хорош, но настроение никуда не годится. Такой трек годится в качестве "медляка" всем этим модным когда-то готам, но не Арии. Следующая песня – "Зверь" – радует своей ритмикой, однако данная заслуга принадлежит в большей степени Iron Maiden. Послушайте композицию "The Apparition" с альбома "Fear of the dark". Творческое заимствование... нет, творческий грабёж налицо. "Дух войны", предпоследняя композиция, напоминает "Следуй за мной" и "Бой продолжается" – такая же быстрая воинственная песня, впрыскивающая адреналин большими порциями. И снова ситуацию портит слишком сильный мелодизм.
Последний номер, заглавная "Ночь короче дня" – безусловно, лучшая вещь на альбоме. Мощная, эпичная, почти безукоризненная. До полного идеала не хватило всего чуть-чуть. Если бы во время куплетов к быстрому перебору баса добавить дублирующую электрогитару с хорошим дисторшном... цены бы этой композиции не было. Но и так всё очень здорово.
В завершение снова о технической стороне. Плохой звук я уже упоминал, добавить к этому нечего. Светлое пятно – бас, который, как всегда, отлично работает и хорошо слышен. Вокал Кипелова ослаб в сравнении с последними двумя работами, однако вряд ли это следствие того, что голос Валерия начал садиться. Я видел несколько бутлегов с концертов 1994 года – там Кипелов выводил такие рулады, что студийные записи перед ними бледнеют и трескаются. Скорее всего, Валерий просто был не уверен в том, останется ли он в группе, и не сильно утруждал себя во время записи.
Итак, "Ночь короче дня" получилась довольно неровной, весьма слащавой, в целом, средней работой. Не худший полноформатник Арии (худшее ещё впереди), но далеко не лучший, даже близко не стоящий рядом с тем же "Героем асфальта".«
Курт Бэхман не вполне понимает, что любой опрометчивой струей можно погубить даже самую сладчайшую малину. Без намёков. И он с упоением это делает, чтобы не всё коту казалось масленицей. Голос на повышенных тонах своей монотонностью и однообразием напоминает корифеев американского альтер-метала, которые без разбору палят одними и те ми же припевами. Более того, крепко сбитый второй трек "G.U.T." перепрыгивает в третий "Multiverse", и абсолютно обоснованно кажется, что они по-соседски поделились вокальными партиями, этого совсем не скрывая. Основные мелодии скошены под копирку – для самого начала уже слишком. Чуть дальше по тексту Бэхман то выныривает из этой воронки, то снова уходит в неё с головой, но толика раздражения остаётся. Для Believer пятая остановка в дискографии – очень показательная, раз делит паству на две части: тех, кто по-прежнему льёт слёзы на феноменальный, удивительный опус "Dimensions" (1993), один из лучших в прогрессивном трэше, и других, которые понимают нестандартность решений американцев, принимаемых после реюниона. "Transhuman" – креативная вязь, скрытая под псевдопластом атмосферной мелодики и мейнстримового вокала, пластинка изобретательная, насыщенная и требующая больше внимания, чем многие могут уделить ей, наглотавшись сэмплов на MySpace. И сам концепт, затрагивающий sci-fi тематику на манер "как технологии могут остановить старение", в какой-то мере становится в немалой степени определяющим. Believer изменились, что мы наблюдали ещё на противоречивом "Gabriel" (2009), оставив лишь обрывки былого величия одной пластинки – фирменные и узнаваемые эффекты, наложенные на голос, кинематографические вставки на бэкграунде, нестандартные риффовые ходы и вокальные интонации Курта. Трэшевый костяк почти весь осыпался, затрагивая старые ноты лишь пару раз – к примеру, на "Being No One" или в модерн-плоскости "Clean Room". С предшественником – серьёзные разногласия. Теперь нас угощают прогрессив-металом с целой кучей сторонних элементов. Кроме хэви-трэша это пауэр, упомянутая альтернатива, аромат ню-метала и даже атмосферная электроника, представленная в форме интерлюдии "Currents".
Зубодробительные риффы "Gabriel" поменяли на неспешный темп, ритмическую ломоту, кривые размеры и многочисленные синтезаторные подложки. При этом красота гитарных структур никуда не делась – она аккуратно интегрируется в компот. "Ego Machine" вроде идеального примера, где всё это происходит по очереди и вместе. Клавишная ипостась ярче всего проявляется на "End Of Infinity". Звук под стать произошедшим изменениям – агрессивная скупая в плане чёткости подача двухлетней давности уступила своё место вышколенному современному саунду, здорово цементирующему техногенную атмосферу. И заслуга Believer даже не в закрученности музыкального сюжета, который прикрывается фиговым листом доступности благодаря клавишам и несложным припевам. Это одна из редких банд, вошедших в учебники истории трэша, которая, воскреснув, не стала давить на ностальгию, раз за разом выпекая болванки унылого беззубого модерн-материала и торгуя своим именем. Американцы ищут новые формы, отвечая за свои слова о развитии, поданные в интервью. Многие воспримут такой финт в штыки – как это было с "Gabriel", но остальные прочувствуют пунктирные идеи трансгуманизма, воплотившиеся в истории группы. И красота эта не обязательно должна быть 90-60-90.«
Американское doom stoner трио им.Патриарха Еноха, отчитавшись год назад своим первым релизом – Ер "Moth", бьёт полноформатным диском "The Hierophant". Что название группы, что заголовок альбома – всё заделано претенциозно и в то же время лаконично. Чувствуется размах, но оформление компакта вызвало некоторый ступор – с одной стороны, отказ от обыденных doom-сюжетов приветствуется, с другой стороны, задумка автора и её отношение к тематике творчества Enoch непонятны.
Тем не менее, обложку я снова и снова разглядывать уже наверняка не буду, а вот переслушать альбом – с удовольствием! Весь материал с "Moth" перекачивал на "The Hierophant" в улучшенном качестве, но, если я безоговорочно рад снова слышать в более чётко прописанные "Infinity", "Robbie's Song" и "Plague Bearer", то композицию "Moth" я бы оставил в прошлом. Кстати, с "Infinity" и начинается альбом. Уроженцы Новой Каролины валят на головы слушателей лавину здоровых булыжников, рваный ритм, сногсшибательный грув и гремучий драйв – одним залпом накрываем всю территорию. В первом же треке каждый из музыкантов обращает на себя внимание, и это любопытно. Всем привет от Чарли Хауса, этот драммер – всем драммерам драммер! Чарли зарубается от души, выдавая чуть ли не брэйкбитовые комбинации, такая ритмика задаёт нужный тон, и Дэйв Линч его подхватывает – его гитара звучит безукоризненно и ярко. Спэйс-роковые соло на средней скорости, грубый, грозный грув – он запросто ведёт свои партии и время от времени без всяких примочек и припарок орёт чистым голосом что-нибудь бессвязное и однозначное, вроде "Infinity!" И дело в том, что этого уже хватает. Третий боец в этой команде – Нил Уилсон, чей басс звучит глубоко и смачно, но даже при таком удачном старте, я не смог понять второй дорожки альбома "The Fickle Whims of the Almighty": полторы минуты рок-н-ролла и вязкое, булькающая тина апокалиптичного sludge. Снова простой текст, состоящий из повторяющихся друг за другом двух-трёх фраз. Первые два номера необычны и уже только они здорово отличают группу от других коллег по подвалам. Вместе с тем, "Space Wizard" во всей своей уверенной красе и размахе живо напоминает о том, что основным направлением творческого пути Enoch остаётся doom. В пробирающих до костей вибрациях и объёме наиплотнейшего звука меркнет слава достижений человечества на ниве завоевания космоса, парни смело идут дальше, перешагивая границы пространства – варп-двигатели запущены, защитное поле Геллера – на полную катушку, Император, сохрани! Такие песни способны возвести команду в ранг местного культа, тем более при свойственной им первобытной ритмике. "Plague Bearer" невротичен, с парнями такое бывает, и кажется, что вот-вот они посягнут на святая святых – сунутся в post-дебри, а Дэйв надрывно заорёт, но с этим порядок – слушаем шестнадцатиминутный опус "The Hierophant" и убеждаемся на собственном опыте. Предельно дисторшированный, предельно психоделичный трек – всем тем, кто горюет по Sleep, он будет приятен. Я вспомнил, что в интервью еноховский ударник рассказывал о своей увлечённости в годы молодости джазом и прог-роком, вот этот факт многое объясняет, такого сочетания влияний и веяний было трудно ожидать от новой, мало кому известной команды, однако я сам удивлён тому, как ладно эта смесь звучит на альбоме... Это почти смешно, но я вынужден был только что оставить клавиатуру – на девятой минуте Enoch дали такого жару, что мне пришлось встать и немного подвигаться под музыку, глупо, но на месте усидеть было сложно... Мне, на самом деле, больше нравятся композиции с вокалом, но в данном случае мастера-инструменталисты вызвали неподдельный восторг одной только своей игрой. "Moth" вгоняет в ступор, а хулиганская "Robbie's Song" со своим рок-драйвом, фуззом, потрясающими ударными и потерянным вокалистом будит и снова поднимает на ноги. И, наконец, все ипостаси команды находят свой выражение в двенадцатиминутном, закрывающем альбом, треке "A Riff Too Far", трек гремуч и тягуч, притягателен как раскалённое ядро Земли и в то же время лёгок и космически прекрасен.
Enoch едва ли предсказуем благодаря джэм-ходам, когда сами музыканты навряд ли знали, чем закончится та или иная песня, но "The Hierophant" интересен не только этим. Альбом живой, гибкий, и, при видимом отсутствии намерений творить радикальные эксперименты, материал слушается очень естественно и легко. Текста в песнях, как я говорил, мало, но, доверившись своим ощущениям, предположу, что речь идёт о вечном, глобальном, космическом. А если и не так, то какая теперь разница? На отличной оценке релиза это не отражается.
Заурядные персонажи с каплей густого занудства не становятся звёздами. Они одеты, как все, ежедневно осаждают офисный конвейер, едят макароны на ужин и вовремя ложатся спать. И посади эту серую массу на скамейку милицейского опознания, бывшая жертва ни за что их не выберет – ведь есть тот самый лохматый оборванец, подхваченный во дворе по соседству. У Secret Sphere затяжной кризис самоидентификации – они вроде клерков в крупной компании, у которых ничего не происходит, но всё хорошо. Ровные пластинки, отполированная дискография – ни тебе жёстких провалов, ни кружащих голову взлётов. Даже на "Archetype", где они добавляют горсть динамики, щепотку энергии и пару ложек агрессии, явственно не хватает мало-мальски вкусной изюминки. Притом, что по уровню проработки и складности диск на полкорпуса впереди целого ряда коллег. Жители северо-западного региона Италии надстраивают на фундамент италопауэра, нередко вторящего Labyrinth и Rhapsody Of Fire, башенки шведского измерения стиля в русле Hammerfall и аллюзии на немецкий европауэр. Эта форма выглядит в их руках более гармонично, чем осовремененный материал, который затопил "Sweet Blood Theory" (2008) в прошлый раз модным звучанием, акцентированными, но скупыми модерновыми риффами и прочими не свойственными им вещами. Возвращение в традиционную симфо-плоскость выглядит так, словно они никуда и не уходили. Новинка – прежде всего пафосно-эпичная подача с предельным насыщением фортепьяно, фальшивыми клавесинами, слегка пространными синтезаторными подложками, на редкость грамотными хорами припевов и яркими хард-н-хэви гитарными соло-партиями. В купе со скачущей динамикой, то пускающейся галопом, то добавляющей сентиментальности, начинка упакована в опрятный саунд за авторством ударника Федерико Пеннаццато. Звук не лощёный, с лёгкой долей невнятности, но зато идеально подающий вокальную часть, здорово ищущий баланс между запевалой Рамоном Мессиной и хорами, в которых фронтмен гармонично растворяется.
В отличие от "Sweet Blood Theory" новинка гарцует несколькими шлягерами, которые из общей массы легко дистиллируются. Отлично пробегают мимо "Line Of Fire" с активными рыками, пронзительным голосом Мессины и припевом в стиле Hammerfall, стремительно рапсодиевская "Death From Above" и неожиданно мелодик-роковая "Mr. Sin" с ароматом позднего Helloween. Но альбом, что ценно, не засыпает в отличие от предшественников, а держит внимание максимально долго, в финале поднимая скорости – особенно на хитовой "Archetype". Вырваться из зазеркалья имиджа крепких середнячков пьемонтцы вряд ли смогут, но создать здоровую конкуренцию откровенно скучному "Return To Heaven Denied pt. 2" (2010) от Labyrinth или затерявшейся в оркестровой яме Rhapsody Of Fire без проблем.«
Ник Барретт – из того яркого поколения прог-роковых восьмидесятников, которые в гробу хотели видеть панк, диско и Iron Maiden. Увидев убегавших в даль Marillion, истинные хранители британского духа в музыке рванули жилы, чтобы доказать: Фил Коллинз завёл Genesis туда, где не светит солнце, а Yes ошибочно подхалимничали на "90125" (1983), пытаясь заигрывать с лёгкими жанрами. Наклеив на стиль необходимую приставку "нео" и пережив двадцать лет активной смены конъюнктуры, Pendragon наравне с коллегами IQ и Pallas продемонстрировали, что костыли скорее уж понадобятся молодым, а старики умеют гармонично и быстро адаптироваться к XXI веку, не прослыв приспособленцами. "Pure" (2008) для группы оказался важным шагом на этом нелёгком пути: британцы как-то ненавязчиво переработали своё звучание, выкатив самую мрачную пластинку за всю свою историю, но при этом переходе к современному саунду не потеряли идентичности, давая публике глубокую "британскость" настроения и прекрасные мелодии. "Passion" знаменует финал (а, может быть, новое начало) этого процесса, когда все сомнения окончательно отброшены, формат сформировался, а сложность и эмоциональность ещё усилены. Ну как здесь не ухватиться за название диска? 54 минуты новинки – и, правда, страсть, звучащая так, словно классические мелодии подвергли огранке модернового саунда, но совсем не студийно-искусственной. Пластинка представляет собой слоёный пирог, каждая секунда которого нашпигована до безобразия, но при этом по-пендрагоновски усваивается легко и непринуждённо. Блестящие фирменные нео-проговые парящие гитары (восьмая минута "Empathy" – мурашки по коже), напряжённые мощные риффовки Барретта, насыщенная клавишная работа гениального Клайва Нолана (Arena) от симфоники через фортепьянную неоклассику ко всяческим эффектам, которых здесь сотни, отличные вокальные мелодии, ритмическое разнообразие, филигранная работа ударника Скотта Хигрэма (вещь "Passion" особенно хороша), синема в виде голосов за кадром, музыкальный концепт, выраженный в сквозном действии и смысловых повторах припевов. И отнюдь никакого стариковского снобизма – на впечатляющем эпике "Empathy" под конец Ник впечатывает речитатив а-ля хип-хоп.
Нео-прогом всё, разумеется, не ограничивается – от хард-рока до блюза, меланхоличного рока, альтернативных отрезков в британском ключе и поп-рока (припев на пятой минуте в "The Green And Pleasant Land"). Кто-то услышит Radiohead, кто-то как обычно – Porcupine Tree. Пластинка идеально сработана в плане динамики – здесь нет перенасыщенности клавишами, чрезмерного акустического занудства, вымачивания в монотонной атмосфере. Множественные слои вплетены друг в друга так гармонично, что между ними не пройдёт и бритва. "It's Just A Matter Of Not Getting Caught" завлекает проникновенным антуражем, в котором отражается Genesis 70-х, но вдруг перепрыгивает на металлический рифф и идёт в мягкий припев на контрасте. В "Skara Brae" отражается восприятие со стороны Барретта современных трендов. Оставленная на сладкое "Your Black Heart" по всем канонам нео-прога (привет Arena!) утопает в грустно-тревожной атмосфере, предлагая одну из самых мягких тем группы за двадцать пять лет. Никогда не предполагал, что в середине третьего десятка лет классики стиля смогут приблизиться к своему opus magnum, попытавшись обойти во всех отношениях талантливый "Pure". И, более того, у них это получится. В лирике, поданной с иронией и изяществом, в ярких мелодиях, отличных аранжировках и нестареющем голосе Барретта, несущем тепло и мудрость, Pendragon удивляют и дают надежду на развитие стиля, а не просто белку в колесе, которая не в силах остановится.«
Польская банда Source of Deep Shadows в строю не первый год, а их death-doom опус "Source of Doom And Perpetual Night" качественно превосходил демо-записи группы, хотя и терял при достаточной чёткости музыкальных полотен известной доли сырости, которая была характерна раннему материалу музыкантов. Прошло несколько лет, и трио представляет слушателям свою новую работу, сакраментальный заголовок "Fading Emptiness" подталкивает к правильному ответу – это снова doom, а пресс-релиз лейбла дезориентирует – говорят, что "funeral специально для фанатов Evoken, Skepticism, Mournful Congregation, Paradise Lost".
Ладно, почему нет, тогда пусть будет funeral! Слушая после мистического "Intro" шестиминутную дорожку "Fading Desolation" я почти готов с этим согласиться, Source of Deep Shadows раскачиваются размеренным, предельно медленным death doom'ом, но вряд ли эта песня со своими погребальными тонами годится на первое место. "Dark Escape" приближается вкрадчивыми акустическими переборами, атмосфера накаляется и разражается death doom буря, обрывающаяся через какое-то время в death-шторм. Дод, вокалист команды, по-прежнему может гордиться своим раскатистым брутальным рыком, так что рассказ о ночных тварях, "отделяющих плоть от костей", в его подаче звучит убедительно. Композиция "Primordial Fears" структурно напоминает свою предшественницу, но яростным death-атакам на ней отведено больше места, и, вместе с тем, меняющийся темп, нарастающее напряжение под конец так захватывают, что становится абсолютно не важно, элементы какого жанра преобладают в музыке. Дод писал, что одной из основных задач, которую группа ставила перед собой, было сочинять музыку, которая не была бы скучной, но при этом оставалась doom'ом – уверяю вас, у парней это получилось! "Endless Cold" звучит как более изящная версия "Fading Desolation", но композиция не так перегружена, а за счёт акустических партий эффект замогильного холода передаётся как нельзя хорошо. К числу достоинств Source of Deep Shadows я отнесу и острое композиторское чутьё, они прекрасно знают, когда и как должно звучать гитарное соло – этого у них не отнять, и даже отсутствие живого ударника кажется маловажным фактором. "Crystal Cage" (pt.I) сочетает в себе ведущие мотивы этого альбома – от ураганной "долбы" до пространных блужданий по музыкальным просторам, исчезающие в дали соло, чёткий "басовый" загруз, настойчивый гроул. Вторая часть "Crystal Cage" звучит чуть более авангардно и мелодично. Альбом закрывается триумфальным шествием doom-процессии под звуки безукоризненно убедительной "Only Dust". Занавес. Поправляем надгробия, разравниваем землю на могилах.
Итак, Source of Deep Shadows продемонстрировали сознательный, нетривиальный подход к записи материала. Они смогли переступить через death-doom каноны, которых держались на "Source of Doom And Perpetual Night", они почти отказались от ambient фона, так здорово звучавшего на их демо, и они совсем отказались по практическим соображениям от лирики на польском, что немного разочаровало. Но, как вы заметили, релиз произвёл на меня приятное впечатление – его содержание достойно высокой оценки, видно что поляки стараются не придерживаться конкретных структур, музыка для них прежде всего – искусство, а не такой ли подход должен цениться превыше всего? Существует категория музыкантов, уверяющих, что они хотят создать что-то своё, надо ли говорить, что не у всех получается; "Fading Emptiness" показывает – есть исключения из правил, можно держаться границ стиля и одновременно немного расширять их. Обратите на это внимание.
Любители странноватого, пришибленного и шизоидного дэта могут радостно хлопать в ладоши – третий полноформатник украинцев Ambivalence явно порадует любителей разнокалиберных извращений. За что стоит сразу похвалить группу, так это за разумный подход к построению композиций. Да, сторонних фишек здесь достаточно много вплоть до сумасбродных психоделических и джазовых вкраплений, но они, пусть и бывают продолжительны по времени, носят характер продуманного, ненавязчивого и главное органично вплетенного декора, делающего из довольно-таки бесхитростных риффовых номеров глубокие и эффектные трэки. При этом не забыты и полагающиеся взрывы животной агрессии в виде внезапных бластбитовых атак, тянущих за нервы мерзких гитарных переливов а-ля Cannibal Corpse и прочих характерных приемов. На "Silicon Magic" отлично проработана атмосфера, в том числе благодаря одиночным клавишным вкраплениям подчеркнуто синтетического свойства. А развязная и живущая своей жизнь бас-гитара хоть и подчеркивает периодически свою самостоятельность от коллектива, тем не менее, не отрывается. Да, большей части трэков не хватает какой-то определенности, внятной и законченной мысли, вследствие чего они представляют собой набор больных на голову музыкальных сентенций. Однако в полной мере обвинить Ambivalence в тупом компилировании разномастных фишек не получится – некая общая концепция определенно прощупывается, пусть и не столь явно как хотелось бы. Добавим сюда еще и чрезвычайно порадовавшую меня лирику на трех языках (русском, украинском, английском), далекую от смертьметальной банальщины, и смело ставим команде четверку с плюсом.«
История этой петербургской команды богата на события: первый состав собрался в 1998, со временем одни участники освобождали место для других, игрались концерты, записывались демо, за ними пошли ЕР под вывеской Ebola и ещё одно ЕР в шесть песен ("The Southern Dreams From The Northern Reality. Play It Loud") на этот раз как Sex Type Thing. Постоянные проблемы с ритм-секцией затягивали выход полноформатного альбома, и теперь, когда я держу в руках дигипак с компактом "Checked Up By Time", оказывается, что неделю назад группу покинул Павел Воинов, гитарист бэнда, автор музыки и один из основателей. Чем это обернётся для Sex Type Thing? Не будем гадать, обратимся к материалу.
Продолжительность релиза всего 32 минуты, песен – 7, однозначность и прямолинейность работы чувствуется с первых рифов зачина "Get Rid". Жирные риффы матёрого southern/stoner рока трещат от насыщающей их энергии, жёсткий, хардроковый вокал как будто создан для такой музыки. Немного перекаченного блюза и разнузданного гранжа можно получить на "Feel the Same", и должен сказать, становится безоговорочно ясно – уверенность музыкантов, заметная на двух первых треках, гарантирует суровый драйв, первоклассные мелодии и живой звук на протяжении всего альбома. "Tomorrow" едва ли агрессивнее своих предшественников, и она многим напоминает первые два трека – очевидный хит, натуральный утяжелённый рок-н-ролл для тех, кому за, и для тех, кому до. "Only Angel Knows" – дельная меланхоличная баллада, на которой вы можете прочувствовать всю характерность интонаций вокалиста (а также кейбордиста, гитариста и автора музыки и текстов) Михаила Чигидина, мужчина поёт с чувством и по делу – Хэтфилд напрягся, Никельбэк беспокойно задёргался, этакий благородный гранж. Разгильдяйство и южатина продолжаются на "Black River", вероятно за этой метафорой скрывается название какого-нибудь техасского хайвэя... И тут я запнулся... На "Checked Up By Time" я столкнулся для себя с одной небольшой проблемой, если это явление вообще можно назвать проблемой: песни получились предсказуемо хорошими, даже губная гармошка на блюзовой "Long Way Home" с сакраментальными словами вроде "just a little drink, just a little smoke" звучит ожидаемо, что, на самом деле, остаётся плюсом группы. Будь там проходная, мутная песня, тогда я бы здорово удивился! А так... Слушая диск в первый раз, после второй песни я уже знал, что следующие не покачают, так и было. Для наших территорий такой расклад очень редок, особенно на сцене, к которой по своей стилистике близка музыка петербуржцев.
Sex Type Thing записали идеальный саундтрек для поездки по бесконечно долгой пустынной дороге, когда вместо новенькой магнитолы в машине стоит кассетный магнитофон, на заднем сиденье лежит бутылка виски, а в зубах чадит сигарета, набитая ядрёной махоркой. В оригинале это американская музыка, и звучит она соответственно по-американски, лишь лёгкий акцент выдаёт происхождение группы, а качество (слава Императору!) на высоте. Надеюсь, последние изменения в составе не станут для команды фатальными, и Sex Type Thing смогут пережить уход Паши, очень хочется попасть на их концерт.
Понятное дело, к подобного рода релизам серьезно относиться не стоит. Да и как это вообще возможно в горграйнде, особенно если русскоязычная лирика этих опусов почти везде представляет собой стишки типа "маленький мальчик по стройке гулял". Вспоминается давным-давно попадавшийся мне на зуб релиз Э.Э.Х, уже тогда вполне успешно реализовавший данную фишку. Банда из города Кургана Infectious Catheter Therapy сделала попытку не только весело провести время под среднетемповый риффовый кач, но и внести некую свежую струю во все это горграйндовое дело. Вот последнего делать совершенно не стоило. Если сами трэки как таковые вполне сносны, качевы, несмотря на жидковатый гитарный саунд, если лирика весьма веселява и прикольна, то вот эти все клавишные приблуды все портят настолько, насколько это все вообще можно испортить. Разномастные клавишные мелодии, совершенно неуместные электронно-барабанные вставки и тому подобная муть делает из незатейливого, неотягощенного ничем релиза потуги на серьезный музыкальный материал, типа вдумчивый и новаторский. Зачем?! Во время веселой угарной вечеринки неуместны все эти фишки, более того, они выглядят совершенно чуждыми. В итоге "Incredible Stories..." и без того являясь, собственно, одноразовым саундтрэком для вечерних посиделок и в таком-то качестве подойдут не очень. Ибо без лирики, которую можно разобрать лишь почитав буклет, львиная доля веселости тоже испаряется. Хотя, конечно "радует девиц песенка моих яиц" – это пять баллов!))«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
