В Скандинавии стало слишком много комфорта. Современные викинги за мясом ходят не в лес, а в супермаркет. На войну – исключительно в недра приставки Playstation. Сытые физиономии примирились со своим пасторальным бытием, не кажут носа их скорлупки и искать свой Грааль им вроде бы уже незачем: игрушечную реальность за них придумали ближе к 80-м. Андреас Хедлунд вроде бы в "Jordpuls" активно пытается проплыть по реке личной дискографии на пять-шесть глав назад во времена бескомпромиссных "Till fjälls" (1998) и "Ödemarkens son" (1999), зацепив по дороге несомненно лучший эпос "Cosmic Genesis" (2000), но пространство остаётся таким же умиротворённым и рафинированным, к какому слушатель привык за последние годы. По большому счёту в руках Vintersorg – лишь поиск баланса между ранними фолковыми завоеваниями и поздней прогрессивной вязью. И каждый раз значение этого показателя слегка меняется – в данном случае чуть в сторону более прямолинейной подачи рубежа 90-2000-х. В остальном Хедлунд упорно собирает клише собственного творчества по сусекам – от мощных кусков старых добрых пластинок ранней молодости до заторможенных в задумчивости отрезков с наполненного противоречиями "Solens rötter" (2007), где швед вернулся в родной язык. Пожалуй, этот раз – идеальный винегрет, который позволит получить максимум новобранцам, несильно знакомым с Vintersorg. В узнаваемом прогрессив-метале, который малодушные по какой-то нелепой случайности продолжают называть прог-блэком, идеально живут и мирятся 70-кие арт-роковые вокальные партии, структурные наслоения, явные цитаты из шведской народной музыки, приструнённый хрип, выглядящий как ротвейлер в клетке, и, пожалуй, самые цепляющие мелодии за долгие годы. С припевом "Världsalltets fanfar" наш герой, вероятно, мог бы побороться за пьедестал местного отбора на "Евровидение". Похожий настрой у второй по порядку "Klippor och skär", где вступает в свои права разнообразие элементов, оставляя въедливые партии голоса. Шесть минут, что благодаря напевности и плавной смазке в виде симфонических аранжировок пролетают настолько быстро, что композиция не укладывается в представление о стандартном эпике. Акцент на клавишные оркестры прослеживается на протяжении всего диска.
Отличные мелодии после дебютного прибоя продолжают сыпаться как из рога изобилия и дальше – на стремительно-домашней вещи "Mörk nebulosa", техничной "Skogen Sover" и завершающей акустике "Eld och lågor", которая благодаря архаичным клавишам, такому мягкому движению и мелодиям, напоминающим шведский прог 70-х (Kaipa как и почти везде в чистых вокальных партиях группы порядком наследила), выбивается из общего ряда пластинки. Претензий к Хедлунду, как минимум, две. Приверженность выбранному однажды шаблону (быстрый куплет с рыком и мягкий чистый припев) слишком явная, буквальная, а разнообразие вносится за счёт аранжировок и динамичности инструментала. О том, что не хватает менее игрушечной подачи, уже сказано не раз, но удивляет упорное нежелание сколотить полноценную студийную команду. Для двух человек "Jordpuls" – это выше всяческих похвал, но "Visions From The Spiral Generator" (2002) и "The Focusing Blur" (2004), где проявили себя вполне живые Стив ДиДжорджио и Асгеир Микелсон, по-прежнему остаются наиболее сочными с технической точки зрения компактами в жизни группы. Да и красоты драм-машина явно не добавляет. "Пульс земли" убедителен, хотя и не свеж. Но тот, кому предыдущее творение показалось блеклым, с удовольствием увидит смещение акцентов да снова насладится шведским языком, который придаёт особый шарм всем этим беседам о космосе и мифологии.«
Мне показалось интересным, что человек в поисках удовлетворения жажды чувственных ощущений в какой-то момент может зайти в своих экспериментах настолько далеко, что рискует потерять остатки человечности. Эта грань весьма ощутима, и мало-помалу – сначала робкими шагами, потом смелее и смелее – мы переступаем её. Не достаёт остроты переживаний, не достаёт крайностей, нет ярких внешних импульсов, способных взбудоражить пресытившийся мозг. Дальше, глубже – туда, где никто не был, к тому, что раньше никто не слушал, потому что просто не считал, что это возможно слушать! К искусству, которое в здравом уме никто не назовёт искусством! Часто кажется, что именно таковы тенденции современной андеграундной сцены, и я рад, что Патрик Уолкер, оставив известный британский doom-акт Warning, вместе с драммером Кристианом Лэйтчем не стал кардинально менять направление своей музыки.
Трио 40 Watt Sun образовалось в 2009, помимо поющего гитариста Патрика и его коллеги Лэйтча в группу удачно вписался басс-гитарист Уильям Спонг, и, слушая снова и снова "The Inside Room", я могу сказать, что лучшего состава в этой ситуации не найти. Что толкнуло Уолкера, всегда занимавшего лидирующую позицию в Warning, создать новый проект? Желание двигаться дальше, отойти от канонов traditional doom'а (кстати, это определение самим музыкантам не нравится) как раз и привело 40 Watt Sun к записи полноформатного релиза "The Inside Room". Да, кто-то будет сравнивать его с последними записями Warning – вроде "Watching From A Distance", но разница, поверьте, есть, и, если даже она не велика, то что с того? Мелодичные, но в то же время давящие своей массой, треки текут тяжёлым потоком, но каждый из них при этом наделён определённым изяществом, сродни изяществу древних баллад. Вокал сэра Уолкера превосходно дополняет музыку группы, вернее, это не совсем правильная формулировка – речь идёт, конечно, не о дополнении – а о естественном продолжении инструментальных мелодий. Тонкость композиторского замысла становится понятнее, если принять во внимание, что, например, песня "Open My Eyes" была изначально акустической, однако же в ходе разработки композиторского замысла десятиминутный трек решительно потяжелел и оброс интересными подробностями. Весь материал, между прочим, был записан в студии всего за три дня, но, как вы это заметите, никакой спешки не ощущается, как и каких-либо недостатков в записи вообще... Если к таковым только не относить исключительную ровность альбом. Ровный, гладкий материал действительно хорош, он привлекает внимание, однако каких-то прорывов на "The Inside Room" нет. Хотя одна только потрясающая "Carry Me Home", песня, бесповоротно ставшая фаворитом на этом диске, способна заткнуть за пояс любых монстроидальных doom-экстремистов своей спокойной силой и тихим великолепием. Что до текстов 40 Watt Sun, то в них нет апокалипсических откровений о пробуждении Древних Богов, нет в них и описаний красочных наркотических трипов, лирика Уолкера – эссенция его персонального чувственного опыта, и эти его переживания, на самом деле, понятны каждому. Конечно, лучше умереть за Бога-Императора, чем жить ради себя и "лишь кровью врагов наших обретём мы спасение", но пусть среди всего этого бардака, который мы сами для себя нагромождаем каждый день, останется место чему-то светлому, пусть даже это и будет иногда грусть...
...А пока я окончательно не растрогался и не пустил суровую слезу, разъедающую чернила на писчей бумаге, поспешу сообщить коллекционерам и ценителям высокого, что Cyclone Empire издала 40 Watt Sun "The Inside Room" в том числе и на виниле, плюс которого заключается в бонус-треке "Take Me In". Будь я упёртым фетишистом и эксцентричным владельцем какой-нибудь регулярной газеты, обязательно заказал бы себе такую пластинку и за бокалом какой-нибудь убойной жижи проигрывал бы её вечером на бабушкином патефоне.
Латиносы Ill Niño наверняка давно уже на слуху у всех, увлекающихся альтернативой и ню-метальной сценой. Рецензии на просторах всемирной паутины пестрят восторгами по поводу смешения в творчестве Ill Niño альтернативного метала с латиноамериканским фольклором, что вроде как и заявлено в качестве основной фишки. Восторги эти нельзя назвать необоснованными, но кажутся они мне несколько преувеличенными. Есть такая недурственная мазафакерская группа Nonpoint (было время очень она мне нравилась). Так вот Ill Niño с первых же звуков заставил вспомнить о них, являясь по сути облегченным аналогом своих земляков да подчеркнутой "латинскостью", выраженной в лихих акустических гитарных пассажах и наличии характерной перкуссии, а также с ощутимо большей долей мелодизма. Как по мне, так вот как раз таки перкуссия здесь ни к чему – она совершенно очевидно портит звуковую палитру релиза, делая звучание всей ритм-секции каким-то дутым, пустотелым. Зато мелодии, да и композиции в целом нельзя назвать бездарными – факт. Несмотря на банальность и кое-где предсказуемость, большинство композиций запоминается с первого же прослушивания, да еще и привязывается, заставляя потом их напевать! Такие трэки как "God Is For The Dead", "Against The Wall", "Mi Revolucion" – безусловные флагманы альбома. Более того, туда же можно записать еще пяток трэков. Прекрасные мелодии, грамотное композиционное построение, дающее эффект необычайной глубины каждой композиции, симпатичные гитарные рюшечки и вензеля – Ill Niño определенно есть чем порадовать слушателей. А вот перкуссия становится уместной в прекрасном медленном вступлении к "Bullet With Butterfly Wings", только здесь становясь подлинным украшением. И пусть не станет "Dead New World" открытием для прожженных металхедов, но мелодичные композиции Ill Niño лично мне здорово разбавили череду бескомпромиссно ухающих метал-опусов.«
Хорошо, наверно, родиться ассирийцем. Мало кто помнит, что это такое, но большинство сохраняют благоговейный трепет перед рассыпающимся учебником по древней истории, который Мариванна заставляла открыть на нужной странице в третьем классе. Мистика, дэнбрауновские тайны почивших в бозе городов Востока, микрокосм ареала обитания, в котором причудливо сплелись десятки народов и сотни культур, вавилонская башня языков, по сравнению с которыми ООН – унылая песочница, и попытка искать хотя бы призрачные точки пересечения. Всё это уже не первый год соединяется в имидже парней, сбежавших подальше с территории арабо-израильского конфликта, но поддерживающих чуткую связь с историей через душу. Благо они истинно этнические и дружат в 4D – не только в привычной нам системе координат, но и в исторической перспективе. Ассирийцы в количестве двух штук, один из которых по крови перемешан с армянами, и голландец – житель страны, приютившей выходцев из Иерусалима. Формаций с ближневосточным антуражем прибывает всё больше – от пседвоегипетских американцев Nile и канадцев Aeternam до бандподполья Саудовской Аравии и Ирана, где приверженность идеалам тяжёлой музыки сродни святости мучеников. У Melechesh – свой путь, не связанный с Хургадой и Шарм-аль-Шейхом. Умело эксплуатируя шумерско-ассирийскую тематику, главный музыкальный идеолог нации Мелехеш Ашмеди постепенно отходит от жёсткой роу-модели 90-х к причёсанному, помытому, отлично записанному и вышколенному блэк-дэту с коммерчески качественной проработкой и яркой этнической подоплёкой. Даже в сравнении с компромиссным "Emissaries" (2006), наследником которого "The Epigenesis" и является, последняя остановка в дискографии – выставочный альбом в формате "всё, что мы умеем". Меньше наивно обыденных ближневосточных мелодий, больше гармонии в треках, снижение активной доли блэк-метал части, тягучие, накрывающие риффы, очень симпатичные гитарные перестрелки Ашмеди и его компаньона Молоха, меткие трэшевые инкрустации, хаотично-структурированные ударные, больше остроты звучания и само собой сбивающая с ног атмосфера. Melechesh снижают скорость, делая шаги в сторону обдуманности, философской неспешности.
Материал пробегает по слушателю тяжестью ассирийских боевых колесниц в самом их мощном виде: со щитоносцами и лучниками, подгоняемыми жрецами с традиционными бородами лопатой. Антуражность рождается за счёт гудящего звука, отстранённых от него ударных, чётко выведенных на ближний край, и прекрасно прописанных клавиш, которые только подчёркивают гитарную вязь, но вовсе не оккупируют лидирующие позиции (пример – "Mystics Of The Pillar"). Отдельным комплектом идут "When Halos Of Candles Collide" и "A Greater Chain of Being" – две приятные восточные акустические инструменталки, цель которых разрядить напряжение пластинки. В купе с фолковыми мелодиями обычных агрессивных треков они дают некое медитативное настроение, благо монотонно повторяющиеся риффы на некоторых отрезках служат тому же. Всё это варево отменно разбавляется капельками психоделии. На "The Epigenesis" ассирийцы чувствуют себя максимально свободными в самовыражении – местами на манер прог-метала (взять хотя бы 12-минутный одноимённый эпик), но при этом оставляют все свои фирменные фишки, делая материал более friendly к массовому слушателю, чем классический "Djinn" (2001), где жёсткий антураж обворачивался в смурной звук. По большому счёту промах здесь лишь один – отсутствие умеренности, которое позволило заиграться и накрутить аж 71 минуту. Но погружение в последний трек "The Epigenesis" делает эту сентенцию уже и не столь чёткой – Melechesh не превзошли себя, но уверили в своей исключительности и уникальности.«
Советские актёры, упершись в потолок средней продолжительности жизни по нормативам Минздравсоцразвития, устраивают себе пышные похороны. Лет через десять останутся лишь пластилиновые мордочки разной степени безликости, выдолбленные по вечному и несгораемому принципу "круто, я попал на TV". И Сергей Безруков, конечно. У Iron Fire канва схожая, украшенная заботой лейбла, но теплящаяся еле-еле, словно свеча в фильме ужасов – единственный источник света вот-вот погаснет. И кто-то, взгрустнув, вспомнит вдруг: "А это те пауэрщики, у которых аляповатые картинки а-ля научная фантастика 60-х из СССР и гитарист, похожий на чувака из Megadeth?" Да, Кирк Бакарах и вправду очень напоминает старину Мастейна. "Metalmorphosized" – не лучший способ отметить 10-летие магазинной дискографии и полторашку самого бренда, поскольку хрестоматийный бест-оф датчане подменили треками, никуда не вошедшими хронологически между 2002 и 2003 годами. Плюс подкинули несколько обновок, которым, видимо, также не хватило места, но уже в прошлый раз. Вряд ли Iron Fire из тех сумасшедших, которые за бортом номерных дисков оставляют всё лучшее. И юбилей получается энергичным и драйвовым, но каноническим. Как Новый год с салатом "Оливье" и селёдкой под шубой: приятно, но двадцать лет подряд – перебор. По большому счёту компашка доказывает, что за весь срок копенгагенцы ушли недалеко от начала. Тот же самый малооригинальный еврохэвипауэр с безликостью компиляторов целой плеяды классики старой (Running Wild, U.D.O.) и не очень (Hammerfall), положенный на приятный сочный звук Томми Хансена с ароматом состаренности, будто демки просто ремастировали, а не переаранжировали и обработали заново. Получается коктейль в духе Mystic Prophecy и других корифеев современности с целым вагоном мощи и face-in-face подачей.
Но мелодии по-прежнему изъезжены, структуры обыденны, сюрпризов полпроцента (в виде более агрессивного вокала на паре треков и эдаких аллюзий на пауэр-трэш), везде удачные клавишные поддержки, всё равнение так или иначе – на голос. Подобные штучки получаются, когда всю музыку, в первую очередь, заточенную под риффовки, пишет фронтмен Мартин Стине. Женское присутствие на "Crossroads" использовано не лучшим образом, обращая композицию в пафосную пауэр-балладу. Гитарным партиям активно не хватает осмысленности и правильных акцентов – они просто поливают землю под ногами у вокалиста. В противовес им – курлыкающий бас в двойном эквиваленте: прожаренный, умело выведенный, добавляющий боевого настроя. У Iron Fire, конечно, миссионерского подтекста нет – они призваны не вести стиль вперёд, а скорее развлекать. С этой задачей датчане более-менее справляются, но подспудно при хорошей динамике и умелом разнообразии всего материала, псевдоэпике на девять минут "The Phantom Symphony" и яркой работе Стине присутствует здесь дух кустарности, который в меньшей степени проявлялся на "To The Grave" (2009) в прошлый раз. Завзятый середняк.«
Упорные москвичи Каллисто доказали, что и на клюквенный Molot Records, из горнила которого выносят в основном малобюджетных покойников с катастрофическим звуком, с хорошей записью также берут, да и достойному оформлению, не сводящемуся к ужасным хоум-фоткам из "ВКонтакте", тоже рады. В остальном на второй остановке в дискографии одни вопросы. В первую очередь по формату. Пятёрка, никого не стыдясь, исполняет русский недохэви, который из поп-рока окончательно не ушёл (и, похоже, не планирует), но металлом ещё не стал. Чрезмерно прозрачный и мягкий звук дискредитирует саму идею в очередной раз угоститься блюдами со стола Арии разных периодов – от 90-х до "Химеры", но срезав с неё какую-никакую тяжесть, украсив вишенками хард-н-хэви 80-х, соло из хард-рока и подлив в огонь качественных клавиш. Вуаля, только местами "Дорога" звучит как AOR, немного сбившийся с пути. Композиции написаны чистенько, опрятно – без взлётов и падений, сыграны без ляпов. Значительная часть вещей – баллады или полубаллады, наполненные лёгкими мелодиями, а риффы, избавленные от жёсткого звучания, играют подчинённую, фоновую роль, по ходу просыпаясь более-менее только лишь пару раз – на "Руинах" и собственно "Дороге". Всё остальное – приятная жвачка для девичьих умов, которые польстятся на миленькие мелодии, по-российски стандартные псевдофилософские стихи ("рок-н-ролл ты мой крест и судьба") и хорошо поставленный голос Александра Аристова. Правда, несмотря на заметные вокальные данные, последний не всегда правильно расставляет акценты и кое-где откровенно переигрывает – куплет в песне "Всё одно" напоминает какую-то тризну из радиоспектакля. В активе – достойные симфонические аранжировки и красивая акустика. В пассиве – сам термин хэви-метал. Если москвичам больше нравится верстать баллады, не лучше ли сразу уйти в авторскую песню ("Крылья ворона") или AOR с мелодичным хардом и никого не смущать.«
Энди Свон, идейный вдохновитель бирмингемского проекта Iroha, открытием мало изученных участков британского андеграунда обязан исключительно мастеру гремучего звука Джастину Бродрику. Гуру экспериментальной тяжёлой сцены и просто человек, отличающийся незаурядным талантом, Джастин наставил Энди на путь истинный, и плодом их сотрудничества стал предельно электрофицированный Final. Время идёт, вкусы меняются, и вот уже Джастин блуждает в сияющей дымке мира Jesu, а его ставленник, взяв курс на звучание джесувского "Conqueror" и забросив "финальные" ритмы, наполняет мир прекрасным!
Около года назад те же Denovali Records героически реализовали сплит-альбом Iroha и французского one-man бэнда Fragment – "Bittersweet" представлял собой зрелый, интересный материал, варьировавшийся от ambient до drone, звучание обеих групп было идеальным, поэтому совместный ремикс на одну из песен релиза логично закрывал этот Ер. Альбом был настолько хорош, что лейбл, выложив его на своём сайте для свободного скачивания, не пожалел денег на шикарное издание сплита... Очевидно, успех того предприятия подтвердился, и братва Denovali, недолго думая, взялась за реализацию дебютного полноформатного CD Iroha. Салют Энди Свону и низкий поклон! Оправдал все желания и ни разу не подвёл! Тяжёлый, землистый drone на устойчивой гитарной основе обогащается радующими слух ambient решениями и навевает лёгкую мечтательную меланхолию. Есть термин "shoegazing", и его часто применяют относительно творчества Iroha, но, друзья мои, хрен с ним с этим шогейзингом – качественную, душевную музыку можно называть и так, и этак, путанная терминология не изменит её сущности. При очевидной массивности гитарного саунда и низких темпах игры альбому хватает известной ритмичности и плавности, тем более, что вокал Энди, звучащий едва ли не убаюкивающим шёпотом, настойчиво просачивается через смог и радужное сияние упорядоченной и гармонизированной стены плотного звука, сглаживая острые и грязные углы материального мира. Тяжёлая музыка (пусть тяжесть Iroha и уравновешена эфирной составляющей) давно не оставляла таких необычных, положительных ощущений, а тут за один присест 47 минут непрекращающейся бинауральной медитации. Эту музыку можно отнести не столько к андеграундной, сколько к разряду духовной, и в этом легче всего убедиться на примере композиции "Eternal", уже давно опубликованной группой на MySpace: при хорошем ритме и умеренной тяжести гитар мантры Энди Свона отзываются вибрацией где-то в затылке, и, впадая в этот транс, вслед за ним повторяешь последние сроки песни: "it's just the feeling that beaming from my heart it's just the feeling that beaming from my heart". Ай да Энди Свон!
Даже на независимой сцене такие шикарные акты остаются редкостью, тем более есть смысл познакомиться с Iroha, если вы устали ждать новостей от Jesu. Считаю нужным заметить для тех, кто будет достаточно вдохновлён, чтобы приобрести лицензионное издание релиза, что к "Iroha" на полном серьёзе прилагается второй компакт (или винил – в зависимости от того, кому что нравится) с ремиксами альбомных треков в исполнении Бродрика, а это хороший довесок к отличному альбому!
Можете сколько угодно обвинять меня в предвзятом отношении к Ektomorf, но честное благородное слово – я совершенно искренне и добросовестно пытался услышать в их новом опусе хоть что-нибудь интересное. Ну нет его там! Кроме худо-бедно заводных ритмических находок, несколько разбавляющих риффовую монотонность, нет там ничего! Откровенно слабая команда, прикинувшая на себя набедренные повязки и бусы Soulfly, только максимально все упростившая. Вследствие того имеем: гитарное почесывание на одной ноте (но с отличным звуком, чего уж там!) и плюющийся гневом вокал под размеренные партии барабанщика. Да, для прыжков на танцполах ритмика подходящая, но надолго ли ее хватит? Более-менее внятными трэками являются "Sea Of My Misery" и "The One", выходящие за рамки скудного композиционного инструментария Ektomorf. Это говорит о чем? Правильно – могут ведь делать вещи! Какого же тогда остальное не заслуживает даже однократного прослушивания? Пес их знает. Венгерские чуваки продолжают с ослиным упрямством и упоением начесывать и обсасывать одни и те же риффы из альбома в альбом. Те же два балла за ту же нудятину.«
Альбом Within Temptation стал для меня первым сюрпризом 2011 года. Скептически воспринятые интернет общественностью обложка и тематика диска, а накануне выхода "The Unforgiving" группа сообщила что альбом концептуальный и посвящён серии комиксов Стивена О'Коннела, оказались предельно удачными для Within Temptation. Вероятно многие ждали от них предсказуемого рисунка который означал бы и соответствующий ему материал, снова таки предсказуемый. Но музыканты решили пойти вразрез стереотипам, и те для кого важен творческий прогресс, непременно оценят новую работу прославленного коллектива.
Если прошлый релиз по-настоящему открыл для меня Within Temptation, то новый не только закрепил этот успех, но и продемонстрировал колоссальный потенциал группы, скрываемый долгие годы. В коллективе проснулась какая-то необыкновенная смелость, их накрыло несвойственной ранее энергетикой, стремительностью, новый альбом в этом плане превосходен, к тому же он заметно отличается от "The Heart Of Everything", он менее симфо-готичен, хотя и прошлый не слишком был таковым, но в "The Unforgiving" подобных элементов почти нет вовсе, кроме отличных оркестровых дополнений, да и те уже с иным характером, они не будут напоминать вам Nightwish и другие команды проповедующие симфо-пауэр, скорее в нём больше от The Rasmus, даже от старой рок музыки подверженной современным аранжировкам, и лишь фрагментарно они сохранили привычную стилистику. Эта смелость мне очень импонирует, люблю когда музыканты не топчатся на месте, стараются меняться, раскрывая новые грани своего таланта, тем более есть что раскрывать, ведь в создании музыки учавствуют несколько человек. Уж не знаю что именно так положительно влияет на творчество группы, может очередная беременность Шарон Ден Адель, если так, то я желаю им успехов и не останавливаться на достигнутом, пусть работают по принципу – один альбом/один ребёнок). На самом деле, этой паре можно только по-доброму позавидовать: и детей растить успевают, и альбомы записывать и концерты давать. Молодцы, что ещё сказать. Сейчас Within Temptation, неспешно притягиваясь к мейнстриму, стараются расширить свою аудиторию, и поверьте, она увеличится, причём сильно. Если такого вдохновения хватит и на следующие релизы, то группа будет выступать на площадках другого уровня. Редко сталкиваешься с той ситуацией когда тяжело назвать лучшую песню альбома, здесь это почти невозможно, они запоминаются сразу, а на втором круге уже подпеваешь, в этом плане "The Unforgiving" превзошёл своего предшественника, хотя с трудом в это верилось. Всё же попробую выделить "Lost", с казалось бы не предвещающим ничего особенного началом, но развитие у неё изумительное. Хотя повторюсь, все песни превосходны, они фантастически поднимают настроение, а Шарон Ден Адель звучит в них ещё масштабнее. Кто-то будет жаловаться что саунд мажорный, может и так, но нельзя отрицать талантливость этой музыки, Within Tempation словно сбросили с себя комплексы и начиная с "The Heart Of Everything" стали жить заново. Впервые я ощутил желание побывать на их концерте и при первой возможности уважу группу своим присутствием ).«
"Возвеселится праведник, егда увидит отмщение, руце свои умыет в крови грешника". (Псалтирь Пс.57, 11)
Братья и сёстры, возрадуйтесь! Час ликования пробил! Как говаривал персонаж старинного 3D-шутера "Blood II": "It's time for sacrifices. Lots and lots of sacrifices". Doom-культ требует новых жертв на свой алтарь, но наши соотечественники, исповедующие эту религию, редко могут предложить ему что-то кроме сбитых автомобилями домашних животных, засохших роз и старых дэздумовых аудиокассет. Всё меняется, когда приходят они – новое (и, по сути, первое) поколение отечественных stoner/sludge команд даёт жару и жиру! У кого-то получается убедительно, у кого-то – нет, но если мы говорим о Without God, то их безоговорочно следует отнести к первой категории.
Осоловелое стадо, запечатленное на обложке "Lambs to the Slaughter", представляет собой не столько собирательный образ паствы, предавшейся религиозным узколобым суждениям, сколько здоровый взгляд на наше общество со стороны. Ставя себя в оппозицию какой-то социальной группе, можно запросто потеряться в другой, и тогда нет разницы, что на тебе одето – розовая рубашка – атрибут Свидетеля Иеговы или косуха с нашивкой (нашивки ещё носят?) в виде логотипа невразумительной группы, исполняющей гитарный рок. Принадлежность к любому виду стада неизбежно вызывает заблуждение у его представителей, одним из них обычно является глубокая уверенность в элитарности своей клики. Стоит ли говорить, что наши яростные doom-товарищи далеки от гулкого пафоса, Without God целенаправленно и упрямо рубят истинный doom, да они напрочь живут им! Про недавний пятипесенный Ер от Without God в картонной коробке и в мп3 формате (http://www.raig.ru/AT_withoutgod.asp#AT035) я писал летом прошлого года – специально проверил, и вот обещанный полноформатный CD вышел буквально только что, обходить его внимание было бы неразумно. Итак, релиз в десять треков – это мощная заявка на первенство в финале. Однако вчитаемся в названия – "They Rot", "Space Weed", "Altar of Medicine", "Forgiveness Sunday". Это всё то, что было на Ер. Смотрим дальше – "Believe", "Forever", "Homeless"... Это уже с первых демо-записей. Что ещё? Ба! Новинки – "Burn in Hell" и "Faithless", плюс очевидно доработанный, видавший виды и разные воплощения обновлённый трек "Eat the Shit" с психоделической приставкой "Crossroads". Если честно, то меня такой расклад полностью устраивает, так как слушать отличные doom-хиты демо-качества стало утомительным занятием, давно пора было их перезаписать. Весь материал, даже треки с недавнего "картонного" релиза полностью перезаписаны, и этот акт пошёл на пользу группе – звук стало умеренно чистым, оставляя за собой драйв, кач и ту энергетику, которая свойственна концертным выступлениям группы. Without God напильником интеллекта обработали шероховатости и острые углы старого материала, но естественно легче музыка от этого не стала. Выбор треков на "Lambs to the Slaughter" удивительно хорош: от по-сладжевому гремучих риффов "They Rot" и захватывающих ритмов и соло "Believe" через драйв густой и забористой "Космической травы", через трэш и угар трибьюта бомжам Ленинградского вокзала "Homeless" до тяжёлой артиллерии вроде снискавших определённую популярность старых хитов. В новых версиях уже знакомых мне песен я не нашёл никаких недостатков – я получил от них всё то, на что надеялся и чего ждал. Лишь в "Forever" вокал потерял объём и резкость. Новая дорожка "Burn In Hell" оказалась хрестоматийной stoner doom композицией, утяжелённой разными нужными железяками, с добротным ритмом и зубодробительным риффом. "Faithless" тактически верно поставили в конце альбома, таким образом разнузданный и тягучий грубый doom-трек закрывает релиз Without God ярким, запоминающимся соло. И того, не смотря на продолжительность "овечей резни", все десять треков звучат предельно цельно – темп меняется, мелькают сюжеты, но атмосфера верного, мужского, тяжкого doom'а на протяжении альбома не меняется!
Тень древних гигантов Black Sabbath, Crowbar и Paradise Lost неизменно довлеет над Without God, но когда альбом так интересно и захватывающе звучит, абсолютно не хочется исследовать истоки влияний на музыку группы. Я слышал мнение, что группе стоит ярче проявлять себя, придумывать нечто своё, позвольте, такового здесь хватает, и, закрыв глаза на то, что сейчас только начало года, а, значит, нас ещё могут ждать новые тематические релизы, я скромно замечу: Without God – самая живая и многообещающая doom-команда в нашем тридевятом царстве.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
