Небо не оставит тебя... без Forgive-me-not, так решил Михаил Гуз, гитарист упомянутой тульской команды и после трагического инцидента с прежним вокалистом, сделал вид, что шоу продолжается, заодно испортив обложку диска (ее надо ценить как редкие здесь достоинства) упоминанием себя на 16 ее площади (требования Минздрава о вреде здоровью?). Подобрав упавшее знамя, а заодно новый line-up музыкантов и название одного из альбомов "хорошего" времени – Heavenside, они в достаточно спешном порядке от 2009 года сварганили первый альбом.
Ключевой темой и центральным понятием альбома является – блеклость. Она здесь во всем, кроме приличной записи, но ею удивить и порадовать теперь может каждая первая российская группа любого стиля. Глядя на музыку, можно диагностировать прямое продолжение "Suicide Service" с той же неприятной деталью, присутствовавшей в нем: цитированием зарубежных родоначальников, с вашего разрешения уже не буду их повторять в сотый раз. Но в отличие от FMN и забугорников, все риффы, мелодии, ходы и переходы категорически пусты – что они есть, что их нет, все одно. Монотонные ритм гитары, незаметно мелькающие мелодические темы и чуть более заметные соло составляют серый шаблон, по которому составлен диск от начала до конца. Клавишные вообще играют только роль уплотнителя, при должном желании их можно вообще не услышать, а лирические темы принадлежат в основном акустике, радующей так же редко, как и вменяемые мелодии. Подавляющее количество песен сформировано по принципу легкости восприятия, переводя на русский, бессмысленно неглубоки и попсовы. Но даже среди такого набора можно найти что-то достойное, если бы не вокал – Михаил не приспособлен к исполнению такой музыки – голосу не хватает силы, глубины, эмоциональности, и единственное, что он исполняет из своих функций, это попадание в ноты, причем в основном одной октаве. Выразительности ноль, особенно в припевах, когда плотность звучания не высокая, а потом спасают гитары, с которыми сливается Гуз. На часть композиций была приглашена вокалистка... обладающая голосом с теми же характеристиками, что и сам Михаил – ужасно.
Среди царствия скуки, тем не менее, можно найти суицидальные трехминутки, которые можно пару раз послушать (все здесь понимает с поправкой на вокал!): "Никто Не Виноват" шаблонный стартовый хит, в конце которого ударные ловят даже интересный ритм, динамичный и цепляющий... на пару секунд. В каждой композиции очень старательно пытается подмигнуть несерьезным баловством со струнами гитара, не восходя в полноценное соло, но постоянно поскрипывая своими нотками – заглавная песня динамична, и именно так постоянно подмигивает, но бесполезно... вокал. После вменяемой "Прощай", кажется, что мы получим вторую хорошую композицию подряд, но "В Облаках" обрывается так быстро, что кажется, ее и не было вовсе. Единственная вещь, вытягивающая себя за волосы клавишами, даже с cyber элементами синтетичности, "Путь В Никуда", остается, по той же вокальной причине забытой на окраинах памяти. Инструментальная композиция физические не способна страдать общей болезнью диска, и, пожалуй, оставляет самые светлые впечатления типичной финской мелодикой. В заключение позитивно начинающийся "Грешник" настырно, без иных вариантов, становится банальностью, вместе со скрытым треком – кавер на Bad Boys Blue, веселенького и без особенного отношения ("слушал в детстве" в диагнозе) благополучно перематывающегося.
Во время прослушивания диска мне в голову приходили трудноразрешимые вопросы, как "почему в попытке сыграть барахтающуюся в личных, любовных ранах у одних музыкантов получается искренняя музыка, а у других – отталкивающе неправдоподобная ложь?"; "где граница между получением хорошей музыки и вторичного подержанного товара на одной и той же формуле". Как вы понимаете эти вопросы приходили отнюдь неспроста, а потому что Heavenside не вытягивает даже средние планки стиля – HIM в любой своей ипостаси, самой проходной песней, вырастает искренней громадой трагической любви над стишками в тетрадке в клеточку.«
Очень бурно радовался, открыв буклет свеженького, пахнущего краской дигипака, содержащего новое творение польских Hate: с разворота, сфотографированные в полный рост, на меня смотрели сразу ЧЕТЫРЕ Нергала! Кожаные юбки до пят, минимум грима, руки по швам/на членах и серьезно-непоколебимые рожи мудрых проповедников. Подобные закосы, конечно же, не только веселят, но и констатируют факт, насколько мощны и влиятельны ныне Behemoth, задающие тон польской экстремальной сцене, да, возможно, и не только польской. Удивляться, впрочем, нечему, ибо сплав двух мощных компонентов – музыки и тесно связанной с ней философией Нергала продолжают впечатлять металхэдов и толкать их на подобные вот свершения. Вопрос в том, зачем сие приспичило Hate? В своей нише они занимали достаточно прочное место, выдавая пусть не шедевры, но достойные релизы предсказуемо приличного качества, пусть и с попытками исследования нового. На "Erebos" же мы имеем счастье наблюдать очередной творческий поиск, базирующийся на переосмыслении творчества Behemoth через призму Hate. Получился на выходе все тот же Hate, старающийся спрятать в тумбочке бегемота. На это направлены потенциально глубокая, но намеренно приглушенная атмосфера – приглушенная в угоду дэтовым риффам, а также низкий гулкий гитарный саунд, остроту зубов которого грубо сточили напильником дабы избавиться от оголтелости и придать композициям сдержанно-интеллигентный вид. Но вокал, схожий с Нергальским, не дает никакой возможности забыть о том, кто же подвиг команду на создание "Erebos". Как таковой релиз получился на твердую четверочку (стабильность – дело хорошее!), но на сей раз шансы его задержаться в проигрывателе больше, чем на неделю, ничтожно малы... Качественно, но опять скучновато.«
В этом мире все непросто, и все неспроста, а когда что-то имеет тенденцию начинаться, этому началу еще надо предоставить возможность – принципы выживания идеи сами вынесут ее, на поверхность, где она зацепиться за свое время, если достойна этого. Вот прошли отголоски: то бишь шальные домашние группы, кустарно творившие новую музыку, и пришло время предоставить возможность все более популяризирующейся стилистике post metal и post rock, post hardcore проявиться на кадрах сегодняшней реальности в России. Именно для этого создано подразделение Solitude Productions, которое займется данными стилистиками, а этот сплит двух проектов, первых релиз подлейбла (как оказалось впоследствии тоже оккупированного зарубежными представителями по большей части).
И первая представленная семью песнями группа, Fading Waves, сольный проект из Ростова-на-Дону, вобравший в себя палитру самых известных исполнителей post metal – по написанным в официальной биографии словам, Isis, Cult Of Luna, Callisto, Pelican это неполный список вдохновителей, причем уже на слух можно отметить преимущественную долю двух последних в позднем варианте творчества, когда слитые воедино треки, плавно, на типичном дисторшн-бое переходят из чуть более тяжелых, драйвовых частей в мечтательно-мелодичные равномерно теребящиеся медиатором высокие лады. Во внутренней мелодике, вплетенной в естественное существование такой музыки, тщательно отображены успокаивающие, не печальные, но грустно улыбающиеся чувством недостижимого порождения творческого разума. Выразительности, действительно присутствующей на альбоме способствует очень хорошая запись с четким, но смешивающимся, растворяющимся в аккордах друг друга звучанием, где даже программированные ударные (отчасти воспринимаемые по привычке как электронный бит) не вызывают негатива. Для музыки Fading Waves характерно отсутствие мучительной тягучести, скрадывающее атмосферу, но незначительно: мелодии здесь любят развиваться, а самый распространенный эффект не loop риффов и тем, а небольшое эхо и баловства с громкостью и планами. А вот, что слушается инородным телом, так это бубнящий funeral гроулом вокал, слава разуму, уведенный как можно глубже на задний план. Он здесь просто не к месту в отсутствии настоящих утяжелений и серьезных риффов.
После размеренного путешествия в туманные нежные дали, нас окунают в украинский проект Starchitects, насчитывающий в составе уже целых двух персонажей с полным "живым" набором инструментов. Эти господа уже рубят post hardcore с истерическим скримящим вокалом, и попытками рисования, сливающимися красками аккордов на стене звука. Постоянный поток баса и гитар, беспрестанно поддергивающийся ударными, выполняющими прогнозируемые сбивки хорошо внедряет в повествование немного атональности, заплетает проволокой уверенный бас и гундосящую акустическую гитару. Общее звучание сделано сыроватым, под сладж выдавливая вперед ударные – после упрятанной в слои драммашины Fading Waves, слушается особенно приятно. Характеристикой этой работы является поролоновый или парашютный (как возжелаете, дорогой слушатель) всплеск, неминуемо обязанный явиться вслед за спокойными мелодиями и аккордами, как призрак за запахом серы. Взрывная работа post hardcore, sludge здесь смягчена подушками безопасности, а потому не вызывает ощущения резкости, хотя оной намного больше чем у коллеги. В конечном счете, именно Starchitect намного ближе с недолгими, но забавными джазовыми импровизациями к Cult Of Luna и Isis, если уж раздать по паре на руки аналогии из вступления.
От этого сплита остаются воспоминания, и вторая группа, будучи жестче, воспринимается на самом деле, едва ли менее успокаивающей – она, лишенная этой недостижимости, просто тянущая куда-то своей ползущей массой без грусти и внутреннего мечтания, в гармонии уже придуманного стиля, а не создаваемого заново, становится гвоздем программы. А может, я просто больше люблю post hardcore... Как бы то ни было, те, кто приобретут и послушают этот сплит, непременно еще не раз к нему вернутся.«
С трудом могу вспомнить когда последний раз слышал удачный проект из представителей различный жанров, и уж тем более столь специфических, в которых работали музыканты System Divide. Именно ввиду принадлежности его участников к не самым популярным стилям, проекту, вероятно, будет тяжело сходу завоевать обширную аудиторию поклонников тяжмета. Само собой, это не пауэр метал, где достаточно собраться нескольким именам, придумать дурацкое название и пристальное внимание уже обеспечено, и это несмотря на то что пауэрщики чаще других грешат провальными проектами, просто своё дело сделает популярность лёгкого метала. Здесь же, я почти уверен, имена которые неизвестны и многим слушателям со стажем. Однако, самые сногсшибательные работы зачастую рождаются у тех, от кого ничего подобного не ждёшь и для меня таковой стала "The Conscious Sedation" от System Divide. Итак, в состав команды входят следующие личности: Miri Milman (ранее пела в Distorted), это чистый женский вокал, далее Sven de Caluwe (Anal Torture, Aborted), и хоть я никогда не являлся почитателем указанных коллективов, это нисколько не умаляет его заслуг как вокалиста, который запросто выдаёт партии а-ля Маркус Бишоп, и отлично врезает грайндкоровое безумие. Далее идут инструменталисты Cole Martinez, Michael Wilson, Andrew Lenthe и Mike Heller, которые, если я не ошибаюсь, и сейчас заняты в Antenora и Malignancy.
Стилистику группы определяют как extreme modern metal, причём это ещё мягко, потому как System Divide широко развернулись, особенно если вспомнить вокал Sven'а de Caluwe, опыт работы в его безумных командах как нельзя кстати пригодился в новом проекте. А возможно мы просто привыкли
что сейчас extreme metal'ом называют и то что им не является. Группе удалось найти идеальное соотношение между техничной экстремальностью (которая не надоедает спущенным с тормозов рубиловом) и меткой мелодикой (которая в свою очередь не утомляет излишней мягкостью). Альбом интересно слушать, хочется многократно к нему возвращаться, дабы вновь прочувствовать музыкальную мысль вложенную в каждую композицию, и вот ты буквально знаешь их все наизусть и тем не менее продолжаешь в сотый раз наслаждаться креативностью материала. Здесь 11 треков, достаточно сложных и каждый из них звучит по-особенному, в рамках стиля избранного System Divide, но со своими фишками, в "The Conscious Sedation" вообще много всяких ингредиентов. В пресс-релизе было сказано что System Divide – уникальный синтез тяжёлой музыки для поклонников Strapping Young Lad, Slipknot, Soilwork, Chimaira и даже Morbid Angel и Lacuna Coil. В какой-то мере так и есть, здесь действительно можно вспомнить сразу несколько разножанровых коллективов, но мне кажется это больше сплав Heaven Shall Burn, Mnemic, а ещё Luna Mortis блягодаря голосу Мири Милман, её голос очень схож с вокалиткой последней команды. Но это лишь обобщённое описание, потому как в отдельных гитарных соло слышны отголоски Death, во всяком случае это заметно в композициях "Letargy" и "Hollow", в последней, кстати, почти целиком главенствует Мири Милман, отличная, надо сказать, вокалистка, вписалась в колектив как нельзя лучше. У неё идеальный тембр для System Divide, особенно ярко она звучит в "(N)ether", и отдалённый восточный оттенок её партий, придаёт музыке ещё большего многообразия. Есть в "The Conscious Sedation" небольшой индустриальный налёт в духе Fear Factory, присутствуют и проговые ноты сравнимые с ранними Mercenary, послушайте трек "Stagnant Progression" или "Purity In Imperfection", здесь действительно присутсвует атмосфера проговости и даже лёгкой готичности которая идёт словно фоном. Атмосфера – душа любой композиции, и даже в таком экстриме она должна быть, видимо System Divide это понимают, потому их песни не кажатся мёртворождёнными. Как видите, очень сложно дать однозначное определение их музыке, каждый найдёт собственные ассоциации. Но при всём многообразии, в основе лежит modern metal с гитарным и бластбитовым безумием, но несмотря на эту стихию, он звучит упорядоченно и гармонично, сдерживающим фактором в этой картине служит Мири Милман и общее стремление музыкантов придать своему релизу мелодичное обрамление. В System Divide задействованы представители США, Израиля и Бельгии, как видите здесь плное смешение различных металических школ, возможно ещё и в этом секрет столь уникального звучания. Отличная работа, к тому же я увидел ранее чуждых мне людей в ином свете, как музыкантов действительно разносторонних в творчестве.«
Вы только не подумайте дурного, я очень люблю нашу столичную банду Posthumous Blasphemer. Их альбомы "Putrespermfaction Versus Fertiholyzation" и " Crucified Humiliation" недалеко ушли от Suffocation, а это сами понимаете, ого-го какой комплимент! А последний на данный момент "Fracture the Worship" вовсе открыл новые горизонты в творчестве минчан и залуживает высших оценок. Но вот с дебютной работой вышел казус.
За диском "Avantground Undergrind" я охотился весьма долго. Это такой раритет, что я даже не сумел найти его в mp3-формате в Интернете! На руках у некоторых частных распространителей сей альбом был, но покупать кота в мешке за неприличную сумму, запрашиваемую ими, было как-то страшновато. В конце концов, неожиданно для себя, я нашёл "Avantground..." на родном блэковом лейбле Possession productions за смехотворную сумму. Как оказалось, даже эта сумма была слегка завышена...
Подозрения вызывает уже оформление. Страшилки на обложке и самом диске неплохи, а размышление на тему бесполезности религии в нашей жизни составлено довольно складно. Однако, внутри буклета нас поджидают картины в худших традициях отечественных исполнителей. При всём уважении, фотки Александра Гайдукевича , показывающего "козу" на фоне пакета томатного сока и кухонных обоев – это не тру (даже если здесь какой-то намёк на господина Помидорова). Впрочем, всё это можно списать на "дебютность" альбома – первый блин, ну и т.д.
Увы, в музыкальном плане всё гораздо, гораздо хуже. Процитирую строку из биографии группы на официальном сайте: "Музыка – вернее антимузыка, состоит из наших любимых стилей, таких как death и grind. В этом альбоме второй компонент доминирует. Здесь вы не найдете гитарных прогрессивных наворотов – все просто и брутально, как топором по голове!". Определение "антимузыка" исчерпывающе характеризует данный релиз. Конечно, более профессионально было бы употребить понятие "noise". Весь альбом (длящийся без малого 42 минуты, что немало для брутала) – это жутчайшая каша звуков, в которой разобрать что-то очень сложно. Качество у этих звуков ужасное, особенно неприятно звучит беспросветно электронная ударка. На диске 10 содержится треков, 3 из них инструментальные. Оставшиеся 7 – это хлюпающая неразбериха, подобной которой я не слышал даже на бюджетных грайндовых сплитах безвестных команд. Все композиции состоят из сплошного "тра-та-та-та-та" бластбитов и бездумного дёргания струн, перемежающихся коротенькими слушабельными моментами. Вокал задвинут куда-то далеко назад и забит различными "примочками" по самое не хочу. Иногда встречаются небольшие соло, на удивление чистые, но помилуйте, какие уж тут соло, когда непонятно, где верх, а где низ.
В общем, "Avantground Undergrind" я бы посоветовал разве что самым отъявленным нойзкорщикам и грайндерам, которым в музыке важен лишь хаос. Или тем, кто хочет заработать деньжат – всё-таки раритет, который можно выгодно продать.«
И снова с нами очередные жертвы польской бегемотомании – Crionics. Никак не ладилось дело у парней с внятными полноформатниками, стало быть решили они издать EP, на котором показать свое новое лицо. А заодно и впихнуть на него до кучи свое первое демо 1998 года. Что вышло? Вышла свежая какашка в самом прямом смысле этого слова. Новый материал скучен и неинтересен – понесло парней куда-то с насиженных мест в область атмосферного мелодик-дэта да еще и с вкраплениями чистого вокала. Композиции вышли слабенькими, чистый вокал крайне слабенький. Собственно ни один трэк не запомнился... Далее присутствуют два кавера. Тот что на Immortal "Blashyrkh" в силу имеющегося инструментария вышел просто безликим – ни злости, ни атмосферы. Второй же вообще тихий ужас – кавер на Rammstein "Moskau" отвратителен настолько, насколько это вообще возможно. Худо-бедно натягивает оценку до слабенькой двоечки лишь прикрученной под занавес четырехпесенное демо, содержащее средненький, но местами довольно милый блэк с изящной клавишной атмосферой, пробующий все сферы деятельности от мощных запилов до акустических проигрышей. Атмосфера ненавязчива и местами буквально вытягивает еще неуверенный риффовый материал. А почему Crionics не пошли по этой тропинке? Может и вышло бы чего получше? Ведь кавер на Emperor, завершающий демо, получился пусть и тоже безынтересным, но намного, намного более приятным, нежели издевательство над Immortal. А не пора ли нам списать Crionics со счетов совсем, а? Дигипак "N.O.I.R." выглядит интересней, чем собственно запись. И добавить нечего.«
При достаточно высокой загруженности проектами, творческий завод у мексиканского лидера электронной агрессии, вокалиста группы Hocico, никак не желает заканчиваться. Именно так появился на свет последователь его сольного альбома "Metodos Del Caos", относительно свежий "Noise Diary", схваченный в родном своем варианте почти, что "на лету" – кому же придет в голову издавать данное произведение по собственному желанию в России, тем паче Out Of Line, постепенно превращается в царство капиталистического жира, словно Napalm Records, в своей стезе. И после пары первых прослушиваний, радости моей не было предела – приобретение оказалось весьма удачным.
Не сменилась радость разочарованием и потом, но трезвая оценка второго диска Эрка Айкрага показала далекий горизонт впереди, к которому ему еще идти и идти, ибо "Noise Diary", будучи сильней первенца, далеко не идеален. Первые впечатления связаны с некоторым изменением стиля: то, что следует называть industrial rock, действительно приобрело черты electro punk, датированного пресс-релизом еще самым начальным творчеством автора. На этот раз, и наэлектризованности и недюжинного напора, простых, но действенных ритмов, барабанных семплов, вместо привычного бас-бита значительно больше. Именно на семплах ударных начинается и строится музыка второго диска, продолжаясь плотным пружинистым электронным басом и более мягкими, мелодичными и притягательными синтезаторами, наконец, отбросившими старательное сличение со звучанием основного проекта, с Hocico. Нигде практически прямых аналогий с EBM и dark electro провести невозможно, максимум ткнуться в пару модных понятий, притянутых за уши – future и clash. Но уж такая тут звуковая палитра.
Впрочем, сравнения с Zeromancer (в этот раз протяжно-романтичными, вроде "ZZYX" в правильном ракурсе хорошего вкуса) и Dope Stars Inc. упомянутые в рецензии на первый диск, ускакавших со своим детищем в совсем индустриально-металическую сторону, никто не отменял. Более того, я настаиваю на них, хотя бы потому что, сравнения эти явно в пользу Rabia Sorda. С напряженными, в то же время, небрежно-грязными "Out Of Control" и "Get Your Overdose" действительно содержащими заряд панковского, но мрачного драйва, Эрк легко перекрывает центральные темы последней пары дисков норвежцев. С другой стороны невесомые и милые аналоговые мелодичные линии в "Heart Eating Crows" приобрели неотразимый шарм – при всей простоте они цепляются за слух и требуют поставить себя еще пару раз, отличая Rabia Sorda от коллег. Надо отметить, что подбор тональностей и сбор вокала в единое целое в этом альбоме уже значительно точней попадает в стилистику голоса исполнителя, и даже мутный медляк (мутный потому что грязноватый по звуку, а не плохой по композиции) "Burning House" развеивающий слушателя между наборов боевиков, звучит гармонично с вокалом, напомнив что-то из Kreator'овской "Endorama".
И семплы и звучание на "Noise Diary" выверено и выделано по высшим стандартам, но минусы предыдущего альбома добрались и сюда: вновь диск элементарно затянут. После упругой, резкой "Monkeyland" в чем-то схожей с композициями Prodigy, сингловой "Radio Paranoia" приходящейся по душе не с первого раза (ее надо расслушать) и "Mirror And Knives", диск впадает в шаблонность в рамках себя самого. Яркость мелодий теряется – ну может быть лишь "Money Talks" поддерживает уровень старта – и песни одна за другой, серой чередой докатываются до финала, будучи незаметными и нудноватыми в одном лице. После радостей начала диска, его концовка расстраивает, оставляя неприятный осадок внутри. За время звучания последних треков, может быть, стоит почитать тексты, написанные с чувством, рифмой, выражающие личное мнение и эмоции (самая удачная их характеристика).
Складывая все составляющие, мы получаем более сильный, чем "Metodos Del Caos" альбом, оптимистично смотрящий в будущее сольного творчества Эрка, но далеко не идеальный, отчего можно надеяться на исправление ошибок, новые работы, и все более хитовый материал, может быть даже готовый поспорить за первенство с Hocico. На этот раз, здесь чистая оценка, без авансов.«
Шедевр! Первое слово, которое хочется кричать после очередного творения Варга Викернеса, под названием "Filosofem", под знаменем Burzum. Что же представляет собой опус "Filosofem"? Атмосферу данной пластинки можно охарактеризовать, как достаточно мощную и преисполненную необычайной красотой, но в тоже время всё так же наполненную неудержимой грустью и болью, которая поражает слушателя наповал. На альбоме "Filosofem", Варг использует новый стиль вокала, вместо более традиционного скриминга, ставшим к тому времени клише для большинства блэковых команд. Новая вокальная манера Варга, по моему мнению, немного смягчает жестокость гитар, тем самым отдаляясь от корней раннего Burzum. Это заставляет задуматься и удивится, ведь некоторые песни для "Filosofem" были написаны в ранний период существования Burzum, тем самым это вдвойне экспериментальный альбом, наряду с сильнейшим влиянием эмбиент мотивов, этот альбом остается верным продолжателям первых трёх опусов Графа Гришнака. Что же касается собственно музыки, то самый интересный и доминирующий момент на "Filosofem" это слегка размытая структура гитарных партий, как бы наложенных друг на друга, которая при прослушивании вводит в состояние гипноза и глубокой задумчивости, как впрочем музыка на любом альбоме Burzum. Структура альбома наполнена, как мощными ударными и резкими быстрыми гитарными рифами, так и синтезаторными партиями, которые в отличие от предыдущих альбомов, где они были скупы и не очень разнообразны, на данном опусе без всякого труда можно ощутить их влияние. В целом альбом "Filosofem" это совсем иная атмосфера по сравнению с предшественниками, не скорбящая, а задумчивая, наводящая на размышления, местами даже миролюбивая, заставляющая переосмыслить многие вещи. На альбоме присутствуют традиционных блэковые композиций, таких как: "Dunkelheit" и "Jesus' Tod" и присутствуют две композиции с элементами эмбиентной музыки: "Gebrechlichkeit I" и "Gebrechlichkeit II" и невероятно длинная и очень эпичная песня "Rundgang Un Die Transzendentale Suule Der Singularitu". Эта композиция, исполненная в стиле минимализма, и добавляет определённой задумчивости альбому, чего никогда не было на предыдущих работах Варга. Несмотря на дополнения и изменения в жанре и стилистике альбома, данная пластинка выводит новые, доселе неведомые грани звучания Burzum. Хорошо это или плохо, каждый рассудит сам, но для меня "Filosofem" оказался последним словом Варга в блэк-метале на долгие 14 лет, до альбомов "Belus" и "Fallen", которые воскресили было уже умерший Burzum.«
Пропускать мимо ушей блэковое творчество поляков Behemoth – всё равно, что играть на компьютере с выключенным монитором. Фанаты более современных работ могут сколько угодно спорить, но я твёрдо уверен, что настоящий Behemoth – вот он, а отличающиеся друг от друга лишь обложками Zos Kia Cultus-Demigod-The Apostasy можно было и вовсе не записывать.
Black metal в исполнении Behemoth уникален. Он не похож ни на холодный печальный норвежский "чёрный металл", ни на злобный шведский, ни даже на славянский языческий, каковым на деле и является. Возможно, это следствие юного возраста музыкантов, возможно, какого-то особенного природного таланта, но факт остаётся фактом: такую вдохновенную, цельную, красивую музыку не писал больше никто.
"Grom" является вторым полноформатником группы (шедевральный релиз "...from the pagan Vastlands" принято считать демкой). Как отметил Нергал, это был огромный шаг вперёд в связи с тем, что группа сделала первый шаг из родной Польши на большую европейскую сцену. Behemoth хотели поразить слушателей своей музыкой, и, я думаю, им это удалось.
По своему звучанию "Grom" сильно напоминает гениальный долгострой Mayhem "De Mysteriis dom Sathanas". То, что Нергал вдохновлялся именно работой знаменитых норвежцев, подтверждает и кавер на "Freezing moon", записанный как раз во времена "Grom" и изданный на полуофициальной компиляции "Chaotica". Сходство, замечу, наблюдается не в звуке как таковом, а в подходе. Максимальное разнообразие непростых конструкций, широчайший диапазон вокала, короткие мистические соло – альбом получился не столь утончённым, как "De Mysteriis...", но почти таким же ярким. При этом какой-то адской злости я не услышал – агрессии хватает, однако альбом всё же языческий, здесь на первый план выходит возвышенная атмосфера. Что касается звука, то он выделяется из ряда других работ Behemoth своей глубиной и "жирностью". "Sventevith..." и иже с ним иногда режут уши завышенными частотами (про ремастерованные версии я и не говорю). А вот "Grom" жужжит как положено блэковому альбому.
Первая после тяжеловесного вступления композиция как раз не так уж сильно впечатляет – это очень неплохая вещь, в которой даже засветился женский вокал, но она лишь является затравкой к основному блюду. А вот с третьего трека начинается истинное удовольствие. Волшебный боевик "Spellcraft and Heathendom" (удостоенный даже перезаписи с современным звучанием) разогревает кровь в венах до критической температуры. Композиция "Dragon's lair" не имеет ничего общего с интерактивным мультфильмом 30-летней давности – это хвала языческой чести и красоте природы. Ну и вступление у неё просто невероятное. "Lasy pomorza" – одна из двух песен на польском языке. Вместе с "Rising proudly towards the sky" и "Thou shalt forever win" она составляет самую мощную тройку композиций на диске. Это волнующие, немного печальные, кропотливо созданные шедевры. Завершает всё ещё одна польскоязычн(еск)ая композиция – "Grom". Снова женский вокал, проникновенные напевы Нергала, напоминающие обрядовые песни – восхитительно.
Итак, по моему твёрдому мнению, "Grom" – настоящее произведение музыкального искусства. В сравнении с этим близким к гениальности альбомом какой-нибудь "Demigod" просто смешон. Я ставлю ему оценку, выше которой только "классика". И будьте уверены, он её действительно заслуживает.«
Для того чтобы прослыть средневековыми воинами, достаточно измазать пухлые финские физиономии грязью и накупить дизайнерских кожаных шмоток в полуподвальном лабазе по соседству. Почему-то так Battlelore думают уже долгие годы, меняются лишь название на обложке да расположение заклёпок на одежде. Решение дорасти до концептуального диска – от корки до корки – ничего существенно не меняет, хотя кто-то ойкнет от вящего удивления: неужели раньше они не воплощали главную кинолюбовь Питера Джексона, только в музыке? Всё так, но вместо разрозненных глав "Doombound" набивают фаршем "Детей Хурина", толкиеновской нетленки, возрождённой из черновиков уже после смерти папы сынишкой Кристофером. Метания протагониста Турина Турамбара, получившего в подарок от Моргота проклятье, конечно, требовали максимально симфонического подхода к креативу. И если клавишных оркестров с единичным участием виолончели здесь хоть завались, то последнего просто нет. По лекалам соседей на ветке суомского тяжмета эти пауэрщики всё сказали уже в дебюте "... Where The Shadows Lie" (2002). Что было потом, вписывается в стандартный процесс "усадки и утруски", но инъекции порций лоска и ряд шагов на месте заставили многих поставить крест на столь многообещающей команде. И если на "The Last Alliance" (2008) впорхнула хоть какая-то жизнь, благодаря хорошему балансу среднеевропейского симфо-метала с женским вокалом и более агрессивных пятен пространства, то новинка представляет собой казуальный Battlelore, который играется с фолковой стороной вопроса и добавляет ритмических усложнений, но в основном радует мейнстрим ещё большей отлаженностью механизма и рафинированностью звучания. Всё здесь пропитано ароматом компромисса – хоть топор вешай. Красавица и чудовище не сталкиваются лбами, а наоборот: получив свой гонорар, Кайса уходит, её место занимает Томи. И так далее – до полного фронтменоворота в природе. Там, где ритм замедляется и логично отправляется баинькать, нужны выверенные и нежные мелодии, которых кроме как на дебютной "Bloodstained" (не очень характерной для коллектива) по большому счёту нет. Мужеский рык всё больше идёт на попятную – чистого вокала раньше ожидали в последнюю очередь. Теперь этот подход даже не удивляет. А добавить хитовости за счёт чего-то мистического и завораживающего вроде "Khazad-dum" и "Swordmaster", которые с момента их первой пробы пера так и не вышли из головы, нет сил.
Оценка "Doombound" напрямую зависит от ожиданий. Если слушателя устраивает вполне качественный винегрет из знакомых компонентов с некоторыми проблесками симпатии к умело подобранным структурам, тогда вердикт "взрослая работа" на некоторое время успокоит. В противном случае части нового Battlelore покажутся унылыми и статичными, а в голове устаканится самая малость. Ритмически это сонный альбом, который пускается галопом довольно редко, заливает всё клавишами и местами уходит из понятной манеры финнов в шаблонный симфо-метал, расцвеченный лишь флейтой. Но сюрприз в том, что слушать фиников через силу, несмотря на явное предубеждение, не приходится. Здесь есть где покопать вглубь – вроде 8-минутного эпика "Doombound", клавишных переливов "Olden Gods", финской мелодики трека на национальном языке в середине или итогового аутро "Kielo". Остаётся лишь верить, что Battlelore чуть-чуть двинут телесами через пару лет. Если нет, то каждый раз результат будет на полбалла ниже.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
