Среди групп "малышек", находящихся на некотором временном расстоянии от нас, назад конечно, если порой копнуть, можно найти поистине выдающиеся альбомы. К таким в частности относится финская группа Decoryah, и их второй и последний диск "Fall-Dark Waters". Хотя в целом, команду, просуществовавшую восемь лет, и не причислись к короткоживущим частицам, но до обидного малое количество работ, просто настаивает выделить в разряд ярких, быстро погасших звезд, а их данное произведение сделать цитируемым источником вдохновения современников.
В назидание новичкам, ищущим успеха и славы в таких стилях как gothic metal, dark wave, gothic rock следует демонстрировать этот альбом, ибо эти несчастные как раз выдают наибольшее количество скуки, превращая достойные ниши в мусорные корзины. К сожалению, это относится не только к нашим, российским музыкантам – в мировом масштабе это затяжной кризис прикрыл дверку, через которую многие старички в свое время выбирались по эволюционной лестнице. И это притом, что не сказать, что Decoryah сделали свою работу технически идеальной: хватает огрехов записи, сделавших невнятными гитары (может быть, оттого усилив намеки на иные стили), не слишком качественно выдавая высокие частоты (тарелки особенно отличаются не шикарным звучанием), далеко не идеальны вокалы, просто-напросто промахивающиеся мимо нот в не самых сложных вокальных линиях. Но ощущения после прослушивания диска остаются просто волшебные. Воздушная светлая печаль, любовная нега, располагающая к себе уже по замыслу с намеками на форму. Звуковые волны, на которых слушателя покачивает, нежно убаюкивая, но, не давая заснуть.
Весь диск это просто кладезь "растущих ног" для авангардных коллективов. В списке могут оказаться In The Woods..., Beyond Dawn, Elend и другие. Совершенно явные неоклассические инструментальные влияния волшебным образом сочетаются с dark ambient идущим фоном вместо "занавесок", и выливающимся в сольное торжество подсознательного кошмара на "Gloria Absurdiah" (что авангардней на это диске есть?), переплетаются с dark wave с пригоршней совсем не лишних скрипок, флейт и виолончелей, металическими риффами составленными по высшему классу и принципу "все гениальное просто... до примитивности". Некоторые треки занимают промежуточное положение между gothic rock по своей ритмике и prog rock из-за внедренных соло. Звук, слушаясь хозяев, тихонько уходит в пространство и возвращается обратно, усиливаясь и нагнетаясь, создавая драматизм повествования. Те самые вокалы, чистые женские и мужские, наделены эхом, гулко отдаются между атмосферными музыкальными коридорами, надрывно страдают и возносятся на ваших глазах. После первого прослушивания, совершенно не готов был сказать, что группа финская, пусть хорошая доля финской меланхолии (очень заметна на "She Came To Me In The Form Of Water" почти по Amorphis) прослеживается, Decoryah звучат как восточно-европейский наследник думовых времен, предположительно польский.
Некоторые композиции немного сдают по техническим параметрам, другие: "Wintry Fluids", аллюзия на классиков "She Wept In The Woods", являются непререкаемыми шедеврами со всех сторон. После них эстетическое блаженство разливается по жилам, а альбом идет на второй круг – при простоте партий, он гиперэмоционален и очень глубок (все утрамбованные стили легкими касаниями создают свой собственный портрет), его надо еще и осмысливать, разбирать. Вот так надо делать интересные альбомы в самых мягких и мечтательных, романтических стилях. Сейчас так редко получается.«
Моё знакомство со шведами Marduk началось с альбомов "Panzer division Marduk" 1999-го года выпуска и "Wormwood" 2009-го. Последний оставил неблагоприятное впечатление, а вот "Дивизия" привела меня в состояние экстаза, вследствие чего была написана восторженная рецензия, восхваляющая это пусть и простецкое, но бесконечно злобное творение. После прослушивания этих двух дисков в моём сознании укрепилась мысль, что вся музыка Marduk – это адская молотилка от первой ноты до последней, и так было всегда. Дичайше адовый DVD "Funeral Marches & Warsongs" укрепил эту мысль. Но сейчас, знакомясь с их дискографией более подробно, я понимаю, что это далеко не так.
Первым релизом группы стала скандальная демка "Fuck me Jesus". Называлась она на самом деле "Demo #1", но теперь об этом уже никто не помнит. Демо наделало столько шума в зарождающихся тогда блэковых кругах, что было впоследствии дважды переиздано, только уже с провокационной обложкой, на которой изображена обнажённая девушка, вводящая себе в вагину распятие... впрочем, история у нас не об этом. "Dark Endless" – дебютный полноформатник Marduk, вышедший спустя год после демо. Группа, скорее всего, позиционировала себя как блэковую формацию. Однако назвать "Dark Endless" одним из первых black metal-альбомов и поставить его на одну полку с одноименником Burzum и "A blaze in the northern sky" Darkthrone не выйдет.
"Dark Endless" – не совсем black metal. Это, скорее, мультижанровая смесь, где наворочено в разных пропорциях трэша, дэта в стиле незабвенных Death и дебютного альбома Entombed, немного хэви, ну и "чёрного металла", само собой. "Смесь" в данном случае не означает "разнообразие" или "прогрессивность". То есть, это не комплимент. Альбом вышел неопределённым и неровным. Marduk то заряжают двухминутные медлительные запилы, то вдруг срываются на безудержные бластбиты, и слушается это как-то рвано. Запоминающиеся композиции есть, скажем, "Still fucking dead" или "Departure from the mortals", которые частенько играются на концертах. Но что действительно удалось, так это атмосфера. Она немного странноватая, её не назовёшь какой-то особо тёмной, скорее, таинственной. Как, собственно, обложку альбома – ощущения она вызывает те же. Во многом это заслуга звука. Запись напоминает выходца из звуковых лабораторий Morissound Records – всё прихлопывает, гудит, и шлёпает, но получается почему-то здорово. Разве что дисторшн у гитар сильнее, чем принято у этой студии.
На "Dark Endless" дебютируют приёмы, которые Marduk будут применять до выхода Nightwing в 1998-ом. Это акустические вставки, короткие атмосферные клавиши, мелодичные тремоло. Да, поклонники "World funeral" и "Panzer division Marduk", если вы, как и я раньше, думали, что шведы на дух не переносят ничего, кроме кровожданой брутальности, то вы ошибались. Мелодизма на "Dark Endless" не очень много, но он есть. Никаких "соплей", не пугайтесь – в Швеции тогда ещё не было национального мелодичного дэта.
Итак, как я уже сказал, альбом получился весьма неровным. В нём хватает как хороших ударных моментов, так и пустопорожнего топтания на месте. В целом, это удачный дебют, но ничего особенного он из себя не представляет. Если интересно, с чего начинали Marduk, или что из себя представлял переход от трэша и раннего дэта к блэку, то ознакомьтесь с этим альбомом. 13-летней давности коробку вы вряд ли где-то достанете, а вот взять переиздание 2006-го года – не проблема. Ценители будут рады тому, что звук на нём почти не изменялся по сравнению с оригиналом. Ну и бонусные лайвы, конечно, тоже никогда не были лишними.«
Что же можно сказать о втором альбоме Burzum – "Det som engang var", вкратце можно сказать, что этот альбом продолжил линию, взятую на первом студийном опусе Варга Викернеса – "Burzum" и ЕР "Aske". Но чем же стал знаменит этот альбом и сама группа Графа Гришнака? А получила известность группа Burzum благодаря весьма печальным событиям, которые произошли в жизни её создателя Варга Викернеса, а конкретно благодаря обвинениям вышеуказанного лица в поджогах нескольких норвежских церквей и убийстве своего идейного соратника "Euronymous", известного в миру как Эйстейн Ошет. Существует множество взглядов относительно его неполиткорректности, ярко выраженного расизма, национализма и отсутствие раскаяния в содеянном, но мне лично это нисколько не мешает слушать его музыку, наполненную личными переживаниями и эмоциями. Многие считают Варга безумцем, может и не без причин, но отказать ему в пересмотре и прямо говоря в создании нового жанра "черной музыки", под названием блэк метал, наверное на это никто не сможет возразить На момент создания первых альбомов блэк метал был в то время был известен немногим, а блэк метал в исполнении Графа находился в стороне даже от своих тогдашних коллег.
Альбом "Det som en gang var" – это классический альбом, наряду с первой студийной работой Burzum, которые по праву занимают подобающе высокое место в классике тру блэк метала. Что же касается самого содержания данной пластинки, то каждая песня здесь достаточно экспериментальна и проникнута определённым новаторством. Сама же структура исполнения не претерпела сильного изменения по сравнению с первым альбомом, также присутствует постоянное повторение мелодий и гитарных рифов, которые соблазняют и максимально захватывают внимание. Многим такое исполнение покажется слишком банальным, простым и неоригинальным, но на самом деле такое исполнение, на мой взгляд, позволяет полностью погрузиться в музыку и понять её, насладится неподражаемым вокалом Варга Викернеса и погрузится в обволакивающую атмосферу этого альбома. Гитарный рифф на "Det som en gang var" более сочный и низкий по сравнению с предыдущими альбомами, хотя это не самый определяющий элемент. Такая манера исполнения очень эффектно подчеркивает музыку и создает атмосферу, которая создает ощущение непреодолимой боли, несчастия и страдания. Эти страдания можно сравнить разве только с мучениями человека запертого в комнате лишенной окон, дверей и дневного света в которой он готовится встретить свою смерть. Несмотря на довольно упрощенную манеру исполнения и построения музыкальных композиций я не могу найти слабых мест в данном альбоме и также мне сложно выделить какую либо песню на альбоме. Каждая песня этого опуса неповторима и самобытна, как и их создатель.
Кратко резюмирую всё сказанное мне хочется сказать, что данный альбом бесспорно можно назвать бессмертной классикой тру блэк метала и на основание этого сделать вывод о том что мало кому удалось приблизиться к Burzum по части мастерства и создаваемой атмосферы, и мне бы хотелось порекомендовать данный альбом как образец и эталон "темной музыки" и "черного искусства".«
С чего же начиналась легенда, под названием "Burzum" и жанр блэк метал? А начался он с одноименного с названием группы альбома "Burzum" в 1992 году, который потом был переиздан совместно с ЕР "Aske" в 1995 году. Само название "Burzum" по словам Варга Викернеса означает: "множественное число от "Burz", что означает ночь или тьму. Но в данном контексте это означает иудеохристианскую ночь и тьму, а для истинных германцев – свет и день! В старонорвежском языке окончание "-um" использовалось для неопределённого множественного числа во всех родах. Это был способ замаскировать язычество использованием названия, которое нужно было понять, чтобы увидеть связь с язычеством." Что же представляет собой этот альбом? Представляет же он собой весьма неоднозначный для тех врёмен блэк, который определил особенности жанра и дал развитие таким жанрам как депрессивный и суицидальный блэк, созданный одной из самых неоднозначных фигур на норвежской сцене. Для постороннего слушателя, который не знаком с блэком, это всего лишь простая и довольно дикая, омерзительная музыка с вокалом похожим на крик или вопль, искажающий любое слово. Для человека, который следил за развитием данного стиля, этот альбом и музыка явили собой новаторский подход вообще к самому определению слова "музыка".
"Burzum" – это музыка и альбом не для прослушивания за делами по дому или в приятной обстановке или при поездке в автомобиле, также это не инструмент для добычи денег, это полностью некоммерческая музыка, для узкого круга людей. Граф Гришнак никогда не являлся виртуозным гитаристом или мультиинструменталистом, ранние альбомы "Burzum" минималистичны, построены на многочисленных повторах одной и той же мелодии на протяжении большей части песни, и представляют собой сырой блэк метал. Свое место в истории black'а он заработал совсем другим, а именно умением создавать очень эмоциональные композиции, которые способны вызывать у слушателя самые страшные мысли об одиночестве, неудовлетворенности, страдании и депрессии, граничащей с отчаянием. Этот альбом проникнут нигилистической идеологией, которая является площадкой для внедрения в сознание людей этой музыки и попытки вызвать у них фантазии на эти темы. Альбом "Burzum" – это ненависть ко всему, что принимает тиранию внешнего мира. На своем дебютном альбоме Варг предлагает свое видение экстремального метала. Гитарные риффы представляют собой простые аккорды состоящие из простого струнного перебора, что в итоге создает интересные, гармоничные мелодии. Вокал представляет собой длинные истеричные, демонические вопли, которые подчеркивают общий ритм музыки и намеренно создаёт эффект монотонности, посредством чего нигилистические послания Варга внедряются в мозг слушателя и создают определённую дисгармонию несовершенства и невозможности жизни в современном мире.
Кратко резюмируя всё вышесказанное, хочется сказать, что это неповторимый альбом создавший существующий ныне жанр и сделавший из его создателя живого идеолога жанра. "Burzum", а также ЕР "Aske", это альбомы для всех тех людей, кто ищет темноту и настоящую, бессмертную классику тру блэк метала.«
"Что же до варягов, носящих мечи на плечах, то они рассматривают свою верность императорам и службу по их охране как наследственный долг, как жребий, переходящий от отца к сыну; поэтому они сохраняют верность императору и не будут даже слушать о предательстве." Анна Комнина, "Алексиада", 2.9
Кто из нас не зачитывался в детстве историческими романами Вальтера Скотта? Герои его романов "Айвенго", "Талисман", "Граф Роберт Парижский" будоражили воображение воображение подростков и уносили в мечтах в Шервудский лес к бравым парням Робин Гуда, под стены Иерусалима осаждаемого крестоносцами, или в Константинополь где покой императора Византии хранила знаменитая варяжская стража. Сейчас. Значительно повзрослев, я был рад вновь столкнуться с приключениями этих отважных воинов, на этот раз воспетых в композициях третьего альбома финских Turisas – "Stand Up And Fight".
Новый диск команды является своеобразным продолжением истории начатой в предыдущей работе коллектива "The Varangian Way". Совершив полное опасностей путешествие от Балтийского моря к морю Чорному, герой повествования оказывается командиром варяжской стражи в Константинополе. Как мы знаем из исторических источников скандинавские викинги, с удовольствием поступали на службу к удачливым киевским и новгородским князьям, что продолжалось вплоть до XI в. Последнее упоминание о таких наемниках относится к 1043 г. Множество викингов после образования Руси отправились в Константинополь и присоединились к византийской армии, которая уже в 911 г. насчитывала в своих рядах 700 викингов. Позже упоминания о викингах на византийской службе становятся частыми: семь кораблей с экипажем в 415 викингов из Руси сопровождали византийскую экспедицию в Италию в 935 г., шесть кораблей с экипажем в 629 человек отправились в подобную экспедицию на Крит в 949 г. По некоторым данным, "русские" отряды викингов сражались с арабами в 955 г. и принимали участие в кампании на Сицилии в 968 г. Через двадцать лет в 988 г. Владимир Красное Солнышко отправил войско количеством 6000 человек в помощь императору Василию II. Среди воинов было много варягов, из которых впоследствии образовалась варяжская гвардия. Можно сказать, что варяжская гвардия или "Гвардия, вооруженная топорами" была основана из-за недоверия Василия II к своим византийским стражникам. Скандинавов, откуда бы ни происходили те – из Швеции, Норвегии, Дании или Исландии, – всегда потому радушно встречали при византийском дворе, и исландские саги и уцелевшие рунические письмена содержат бесчисленное множество имен людей, которые в то или иное время побывали в рядах варяжской стражи. Изучив содержание песен альбома можно угадать и имя эпического героя Turisas – это Харальд Хардрада, служивший командиром варяжской стражи, а впоследствии ставший королем Норвегии. Тем не менее, на мой взгляд самыми интересными и значимыми на альбоме являются пара последних песен "Fear The Fear" и "End Of An Empire", уже не относящиеся к рассказываемой истории, а отражающие взгляды авторов на Человека и Мир, не самые позитивные надо сказать...
Но хватит о лирике, кому будет интересно, надеюсь, и сам разберется, что тут к чему, перейдем к музыкальной составляющей альбома. Те, кто слышал первые работы группы, наверняка в курсе что хотя Turisas формально и считается folk/viking metal командой, но фактически играет музыку, стилистически охватывающую куда большее количество жанров как тяжелых так и не очень. Не стал исключением и "Stand Up And Fight", более того на этом альбоме, после довольно однообразного в творческом плане "The Varangian Way", музыканты постарались не только разнообразить музыку, отделив одну песню от другой, но и внести в каждую отдельную композицию множество идей и мелких моментов, которые являются и украшением композиций и придают им индивидуальность и неповторимость. В песнях можно найти влияния различных стилей метала и рок музыки (привет Pink Floyd), большое место занимают эпические симфонические фрагменты (привет Мусоргский и Римский-Корсаков), есть мелодии стилизованные под народные (особенно это касается партий скрипки и аккордеона), пара композиций, включая заглавную "Stand Up And Fight" очень близка к жанру мюзикла (привет Эндрю Ллойд Уэббер). Такая эклектичность в творчестве сказалась на любимом многими металхэдами параметре "тяжести" музыки, – да, действительно, новые песни Turisas тяжелы лишь фрагментарно, но, на мой взгляд, козырь этой группы совсем не в том, сколько бласт-битов способен выдать их барабанщик, и не в том как много рычит вокалист (на альбоме действительно не так много экстремальных вокальных партий, зато чистым голосом Mathias Nygеrd выдает партии достойные венской оперы... шучу-шучу... тем не менее, поет он очень экспрессивно), а в том какое впечатление создается во время прослушивания. Композиции со "Stand Up And Fight" это не просто песни формата куплет-припев-куплет, это настоящие эпические полотна, сочетающее в себе кинематографическую детализацию происходящего с масштабностью батальных сцен художников эпохи Возрождения.
Самую высокую оценку не ставлю лишь потому, что на альбоме нет однозначного хита, достойного превзойти "One More" с дебютного альбома.
Дефицит настоящего stoner doom metal возникший при всем богатстве медлительных композиторов России стал очевиден, когда украинские братья (один из которых поминался всуе при рецензировании ambient проекта Voida) силами продвинутой троицы вынесли на суд слушателей, после многочисленных концертных выступлений – во всяком случае, мне они попадались на афишах с завидной регулярностью – свой первый альбом. Выработанный с любовью и животрепещущим поклонением канонам, от звучания и построений, до вокалиста, клонирующего с легкими изменениями подвыпивший престарелый глас времени по кличке "Оззи", переходящий с нужным внутренним напряжением в сферы высокого форсажа, диск отчасти становится жертвой такого подхода. Нет, мне, как слушателю совершенно не нужно инноваций в сфере stoner с радужными оттенками экспериментальности. Для этого есть много исполнителей, готовых на безумные финты ушами, но диск предсказуем до некого подобия совершенства. Фузз на гитарах плавно перекатывающийся желваками натужных, но успешно распутывающихся соло, не выходящих за границы разумного в нотоблудие, медленно тикающие грязные риффы, четкий, акцентировано-гнусавый бас, вызывают ощущение вырезанных, например, из Black Sabbath кусков. Почитание, перешедшее в разряд незаметного переписывания через плечо: такова третья из четырех композиций, "Black Woods" удавшаяся еще и по части текста.
С остальными лучше, но общая тенденция неумолимо тянется к классике целыми цитатами. Первая композиция тяжелей и мощней, чем положено по ретро-статусу, но, к общему сожалению, содержит лишь вступительную часть с крайне правильными риффом, а после, в замедлении и заключительном соло зияет пустотами музыкального содержания. Она скучновата, проще говоря, в отличие от сконцентрированной в пяти минутах, цепляющей "Red Wine", от которой начинается отсчет альбома. Достоинством во время прослушивания диска отмечается идеальная дозировка гитар, баса, мелодий, риффов, вокала. В тот момент, когда стоило бы уже закругляться выделывать фортели на верхних ладах, все действительно переходит в монотонный бас или куплет. Все это, также и о заключительной "Falling Apart" с упоминанием яркой атмосферности, возникающей среди легкого эха, семплов голосов, сильного баса, в этом, самом индивидуальном на диске, треке.
В общем-то, даже в присутствие "рыбы", этот рак вкусно сварен, а поскольку обитателей вод по факту нет – то альбом просто хорош. Все возникавшие в процессе аллюзии, можно и нужно считать отнюдь не минусами, а вполне достаточными для интереса к команде, особенностями (на чем я настаиваю здесь, пускай и не заметно), а потому для любителей классического stoner и doom Stoned Jesus это и новички, подающие большие надежды и мастера, радующие качественным материалом, возвращающим в прошлое, в одном лице.«
Можно было бы считать этот процесс горячей штамповкой личности, если бы у Шмелей не вышло бы удачней, чем в прошлый раз – можно сказать значительно удачней. Из вариаций самоутешения музыкальным материалом, щекочущим собственные нервные окончания от его наличия среди произведений искусства, новый альбом благодаря той самой "умеренности" коей не хватило в прошлый раз, всплыл до возможности привлечения нового слушателя, до возбуждения интереса среди меломанов.
Новый диск набирает свои баллы, начиная с обложки и оформления, формат которой пролегает в мультипликационной, небрежно-российской манере модерновой сказочности, более убедительных, чем сомнительная обработка фотографий (единственная, что здесь в наличие, хороша). Следующим шагом по вовлечению зрителя становятся оформившие свою стилистику как "современная сказка" тексты, на манер мутированного Король и Шут. Снабженные минимально-необходимой моралью, короткие зарисовки в этот раз крутятся вокруг механической темы более очевидно, задевая все составляющие, развлекая в промежутках шуточными экскурсами в особенности вождения автомобиля женщинами, например. Сохранен призыв к публике, но выражен аккуратней, артистичней.
Музыкально материал не изменил курса кардинально, но при наличии внушительного списка "неклассических" инструментов (волынки, флейты, ситары, бонги, тамбурин, маракасы, колокольчики, варгана и прочих), по большей части задвинул их на второй план, и... выиграл, упростив музыку до стабильного сочетания гитарного риффа, акустических переборов и основной мелодической темы. По этой схеме построены все композиции альбома. Стоит отметить, что качественней стала запись, во всяком случае, никакой пластик ударных или синтетичность гитар не прижились на диске, и более – гитары потяжелели, бас занял почетное место, соединяя треки в единое целое, а флейты и волынки лишь местами вступают в припевах, да где-то на заднее плане. Потеряв synth составляющую, Шмели не утратили мягкую романтику, ныне выраженную со всем возможным достоинством, но однозначно могут значиться в каталогах как aggro industrial. Сомнения только будут брать слушателя, только по поводу употребления слова metal по отношению к стилю, особенно после таких песен, как "Женщина За Рулем" или "Меланхолия" – мощны, задиристы. В вокальном плане изменений еще меньше: мужской и женский голос, чаще женский, в припевах дуэтом, и лишь изредка, почти рык от сильного пола – но по этой части было все прилично и ранее.
Новым недостатком, без которых нам обходиться не придется (идеал то недостижим...) является длительность альбома – на мой скромный взгляд почти 70 минут, это перебор, при всей краткости содержащихся песен. К тому же, для концентрации качества, вполне можно было бы отделаться от части из них. Так "Женщина За Рулем" сгодилась бы в бонусы (больно забавный текст) или "Черемуха" не могут стоять рядом с отличной стартовой "Топливо" или чуть балладной "Паруса". А вот удачный ответ русскому року "Найди" стоит на порядок выше тактической паузы "Хворь" (успех Van Canto + концовка чисто по дэту), и меркнет рядом с мелодично-содержательной "Генератор Мечты" в которой даже улавливается четкий смысл. Трека с шестого-седьмого становятся часты и заметны включения чуждых инструментов, но отдельные фразы и куплеты не мучают слух, как уже упоминалось выше. Эклектичный nu metal образованный "Доктор Моторфил" перекрывающий концовку предыдущего трека по качеству, тоже не выглядит обязательной композицией. А вот вся концовка от очередного хита "Нефть Аллилуйя" до заключительной "Бог Любит Себя" весьма сочное и интересное действо с еще одной заметной песней "Плюшевые Зомби" – неправда ли в наш век почитания мертвенной тематики это название привлекает внимание изначально?
Избавление от черт совковости с необязательной, но местами приятной тенденцией к утяжелению сделало новый альбом группы Шмели, весьма достойным произведением местной музыкальной сцены. Здесь собрались оригинальность, блиставшая надо всем раньше, умеренность в соединении несоединимого, серьезное отношение и шуточность, тем самым оправдывая слишком частый выпуск новых работ, понятным желанием к совершенствованию.«
К легендарным NY хардкорщикам Madball, несмотря на их легендарность завсегда дышал ровно. Трудно сказать почему конкретно, но как-то особо их творчество не цепляло также, как опусы их коллег по цеху... Аналогичное ощущения испытал и при прослушивании нового релиза, продюсером которого, кстати, является господин Эрик Рутан. Релиз-то как таковой практически безукоризненный – хрестоматийный пример NYHC со всеми полагающимися прибамбасами, только вот из шестнадцати композиций на нем представленных разве что половина пробивает до самого нутра. Как по мне, так первая половина релиза до заглавного трэка "Empire" включительно – несусветная скучища. Ни шатко, ни валко, не запоминается вообще ничего, как при сомотре безликих болванок-эталонов. А вот начиная с композиции "Shatterproof" с вокальной поддержкой Роджера Майрета из Agnostic Front, парни будто бы просыпаются и уже не дают покоя до самого конца. И гитары будто бы в розетку включили, и сингалонги дружнее стали и вообще поперла энергия. Два бодрых испаноязычных трэка "Con Feurza" "Spider's Web" вносят некоторое разнообразие в гневное американо-сленговое вокальное извержение и дают привкус вечной и неугасающей латино-американской "революсьон"))) И тем не менее, несмотря на отличное качество релиза в техническом плане и наличие достойных композиций, восторг по поводу "Empire" остается серединно-половинчатым...«
Для того чтобы разродиться своим "Sweet Home Alabama", не обязательно с вожделением материться на восход солнца, увязнув одной ногой в коровьей лепёшке, и объезжать быка в кожаных штанах. Kickhunter вполне себя неплохо чувствуют там, где сельское хозяйство не кормит, а получает дотации из бюджета. И аутентичный старине блюз-рок вперемешку с традиционной американой в форме южатины верстают по традиционной схеме Lynyrd Skynyrd, не погребённых даже под могильной тяжестью авиакатастрофы 70-х. То есть всем миром – с кучей своих и армией приглашённых. Да ещё и в 4D – кроме типичных немецких морд, которые беззаботно стараются выглядеть по-американски, объёмно и живо, есть ещё и последнее измерение – время, заботливо забальзамированное звукорезом Дэнисом Уордом. Он из Техаса, и кому, как не ему, рассказывать, быстро ли растут дети в обрамлении ковбойской романтики и под юмор от ZZ Top. В 2003 году парням путёвку в жизнь выдали сами Deep Purple в обнимку с Lynyrd Skynyrd на шоу, которое Kickhunter повезло открывать, так что уже тогда основной круг ассоциаций очертили. Хотя южный рок за сорок лет настолько впечатался на подкорку, что существует как-то сам по себе, растиражированный заокеанским TV. И в стилистике германцев – крайне ответственная мешанина из всего и вся, включая AC/DC, Aerosmith, Брюса Спрингстина и подливки в виде (о ужас!) Pink Floyd. Ну и Маркус Гросскопф, бессменный бас-гитарист Helloween, в придачу, чтобы было чем покрутить перед СМИ в пресс-релизе. Забористый блюз-рок, энергичный рок-н-ролл, 70-ческий авантюрный хардяшник, щепотка буги-вуги, Хаммонд, непременный и свежий, как майская роза, лёгкое салунное пианино, коровье ботало, дабы группа не заблудилась в прошлом, и отменно подобранный вокал. Живые ритмы, чистое увлечение американской стариной: когда дороги были свободнее, небо – более голубым, а женщины – проще и понятнее.
Мелодии, написанные гитаристом Штефаном Аурелем, при всей их неприличной, хотя и понятной неоригинальности отлично скроены, а формат сборной солянки, когда вещи эксплуатируют разные стили или нюансы направлений, почти не повторяясь, позволяет в некоторых местах переплюнуть современные наработки заокеанских законодателей мод. Сквозь AC/DC-образный хард-рок "Mine All Mine", стремительную южатину "Revolution" с насыщенным задником, мелодик-рок "Another Tear", подбитый органным вступлением, кантри-балладу "Feels Like Home", крашеную классическими госпелами, почти киношно-ковбойскую тему "Shy Shy Shy", бесшабашную "Boogie Town", навеянную ZZ Top, и до финала "Ocean" с ароматом Pink Floyd. Всё просто, незамысловато, но очень душевно и тепло благодаря мягкой ретро-атмосфере звука и гостям вроде Хермана Франка, на одну песню прилетевшего из Accept. "All In", третий и, похоже, самый крепко сбитый диск от группы, ассоциативно напоминает музыкальный автомат, который за монетку решается выдать целую обойму старых хитов. И хотя очень скоро эти аппараты станут экспонатами музеев, так приятно иногда вспомнить сладкое хрипение уходящих мелодий.«
С богом мы сегодня едем не в Сочи. С богом мы едем прямиком в Ад! Именно так считает Глен Бентон и его бэнд, порадовавший нас очередным ударным релизом. Фраза "Thank you and farewell" в буклете альбома "Till death do us part", выпущенного в 2008-ом году, наделала много шума среди поклонников. В самом деле, неужели это всё? Тем более что Deicide особой активности не проявляли, тихонько гастролируя по Северной Америке, а их майспейс и официальный сайт (тоже майспейс) обновляются реже, чем среднестатистический австралиец надевает трусы. К счастью, группа просто экономила силы для записи классного альбома, который мы имеем удовольствие слушать.
С "To Hell with God" приключилась история, напоминающая ту, что была с ещё одним недавним ожидаемым дэтовым релизом. Я говорю о свежем "Legacy of Ashes" голландцев SINISTER. В Сеть были выложены два трека для ознакомления с грядущим альбомом. Являясь администратором крупнейшего сообщества, посвящённого творчеству Deicide во всем известной народной социальной сети, я имел возможность подробно ознакомиться с общественным мнением. Мнение оказалось неоднозначным – большинство отмечало, что новые треки тускловаты и совершенно не имеют стиля, который всегда выделял Deicide из ряда других дэтовых банд. Честно сказать, я это мнение разделял. К счастью, как и в случае с Sinister, выход альбома расставил все точки над i.
"To Hell with God" – это огнеопасная смесь шедеврального "The Stench of Redemption" и легендарного "Legion". Да, олдовые фанаты наконец-то дождались хоть каких-то намёков на свой любимый релиз. От "The Stench..." здесь, конечно, больше, но немалое количество трэшевых ходов и сухой звук в стиле Morissound дают повод поностальгировать. Западные рецензенты пошли ещё дальше. Как известно, за океаном между понятиями "thrash" и "Reign in blood" автоматически ставится знак равенства. Англоязычные слушатели находят немало схожих черт между "To Hell with God" и лучшей работой Slayer.
На мой взгляд, они слегка перегибают палку, но пусть их. Лучше займёмся обязательным делом – сравнением нового альбома с его предшественником.
Итак, "To Hell with God" вообще мало похож на "Till death do us part". Он намного быстрее, менее мрачен. Здесь вообще нет хоть сколько-нибудь медленных моментов, лишь несколько среднетемповых отрезков. Все композиции – сплошные боевики. Состав, несмотря на постоянные уходы и возвращения Сантоллы, не изменился. Ральф снова на месте основного гитариста, и снова записал для альбома свои фирменные соло. Они вышли не такими яркими, как на "The Stench...", но лучше, чем на "Till death...". При этом соло не создают композицию, как это было 5 лет назад, они служат лишь необязательным приятным дополнением, как это было в начале долгого пути Deicide. Сантолла играет в скоростном полуимпровизационном Slayer-стиле, но получается у него в разы лучше, чем у братьев Хоффманнов. Вокал Глена Бентона поначалу вызывает недоумение. Фирменный свирепый гроул пропал напрочь, вместо него нам предлагают нечто похожее на сильно обработанную вокальную дорожку "Serpents of the light". Впрочем, после привыкания становится ясно, что это лучшее решение. Сделать гроул брутальнее, чем на "Till death..." у Глена вряд ли бы вышло, а полное изменение вокального курса придаёт альбому второе дыхание. "Очищенный" голос фронтмена Deicide оказался донельзя яростным и отлично вписался в общую атмосферу. Кстати говоря, на композиции "Witness of death" можно услышать нечто доселе неизведанное – крик Глена Бентона. Просто крик, не скриминг. Это не так круто, как крик бешеного кролика, но всё же здорово. Бас впервые со времён "Legion" живёт собственной жизнью. Партия в композиции "Angels of Hell" почти не уступает легендарному перебору из "Satan Spawn, the Caco-Daemon". Джек Оуэн в этот раз поучаствовал в написании музыки значительно более активно, чем раньше, а некоторые треки и вовсе целиком придумал сам. По Cannibal Corpse мы помним, что самые ритмичные и качовые композиции группы создавал именно Джек, а теперь представьте, что из таковых состоит весь альбом. Вот вам и "To Hell with God". О Стиве Эшейме в этот раз сказать нечего – не потому, что он сыграл неинтересно, а потому, что комплименты в его адрес закончились. Мы с вами и так знаем, что Стив – дьявол во плоти, который, как настоящий злодей, всегда держится в тени, но на самом деле дёргает за все ниточки, как в музыкальном, так и в житейском плане.
Для жителей бывшего СССР "To Hell with God" ценен ещё по одной причине – оформлением альбома занимались ребята из Казахстана, именующие себя Grim Twins Art Studio. В их портфолио значатся работы для немалого количества знаменитых колеективов, но Deicide – это очень крупный калибр. Артворк вышел на загляденье, сравнивать с предыдущими двумя дисками даже не стоит. Поругаться можно разве что на не самый удачный шрифт, которым написано название альбома. Зато фотографии музыкантов получились по-хорошему уморительными, вы ещё не встречали такой брутальной пучеглазости!
На мой взгляд, альбом удался на все сто. Я ставлю ему твёрдую пятёрку, и должен отметить, что эта пятёрка имеет больший вес, нежели та, которую я не так давно выставил "Till death do us part". Удивительно, но общественное мнение, которое, как правило, бессмысленно и беспощадно, в этот раз совпало с моим. "Независимые" слушатели оценивают "To hell with God" очень высоко, считая его достойным находиться в тройке лучших релизов Deicide. Как будет на самом деле, покажет время.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
