Вот она – сила таланта! Ведь совершенно неблагодарным делом занимаются москвичи, играют melodic death, оставшись верны всем тем характеристикам стиля, которые произвели в свое время его на вершину мимолетного господства. Помню в те времена, они моментально стали хэдлайнерами местных фестивалей, благо было за что. И вот через восемь лет, никуда не торопясь (а время то убегает с невероятной скоростью), сменив половину состава, они разрождаются уже и нежданным диском с выдержанным духом музыки тех лет, особым привкусом (в хорошем смысле) российского творчества, периодически выдающегося что-то нетривиальное, при этом добавив щепотку отслушанного, изученного в большую бадью любимого.
От таких вещей, как "Shadows They Cast", за четыре минуты своего звучания успевающих внедрить потрясающую центральную гармонию, появляющуюся из-за поворота, цементируя конструкцию, пробросаться ритмикой, хотя и элементов прога нет, по сути, сменить несколько отличных риффов, а под конец разродиться одним-двумя соло, сразу чудиться счастье, сидящее рядом с тобой. Новый альбом, оформленный, словно работы Кристиана Валина, в начальные периоды его творчества, за разноцветной палитрой красок буклета несет какие-то "именно такие" тексты, аристократично красивую музыку, воссоединившую морфийную атмосферу Tiamat конца 90-х, изысканность Opeth, и мелодичный динамизм умирающего стиля. Все композиции великолепно развиваются прямо на глазах, разворачиваясь как цветы поутру: вот показалась сбивка, вслед за которой на передний план выплыл интересный бас, чтобы затем видоизменить рифф на "Myth". Туда же заплыла акустическая минуточка, плавно вписывающаяся в повороты сюжета. Ничего классичнее, чем "Of Fate" без намека на повторение за последнее время нам не предлагали, так же как, ничего невесомей и хитовей "Within The Without". Вокал остался типовым, слегка заниженный скрим, изредка сменяющий тональность – очень уместный в данном случае. Оргазмический апофеоз на возвращающих золотое время работе двух гитар последовательных "A Misanthrope" и напомнившей, страшно сказать, At The Gates – "Severe", драматургии и атмосфере "Secret Levels", проникновенности "Altjenringa": заброшенной традиции инструментала для каждого диска. Расписывать можно еще долго, но лучше взять и послушать.
Самая позитивная черта Seducer's Embrace заложена в том, что вечная любовь к melodic death не застилает глаза кровавой пеленой животного восхваления, позволяя подойти к своей работе творчески. А кроме этого нет никакого долга и обязательства перед чем-то или кем-то, временных рамок и обещаний, что выливается в свободу самовыражения, и через восемь лет, на погребенной под тоннами копировальных человеческих аппаратов, внезапно рождается альбом года... Вот оно как, неожиданно и радостно.«
Если бы у COB была мама, ну хоть самая завалящаяся, то она непременно выплюнула бы нечто из цикла "как вам не стыдно!" и лихо прошлась гитарой по голому заду финского безработного и по совместительству коммерсанта Алекси Лайхо. Так, чтобы выбить всю дурь. Почему не из головы? Этим местом уроженцы города Эспоо не думают уже вот лет восемь и, судя по результату "Relentless Reckless Forever", смысл названия которого не понимают даже носители языка, в ближайшие годы не собираются. По крайне странному стечению обстоятельств именно в тот момент, когда со стапелей сорвался последний по всеобщему мнению стоящий флагман "Hate Crew Deathroll", боцман Александр Куоппала, отвечавший за ритм-гитару, остался на берегу. После этого Чилдрен оф Дурдом ждали воплощенная в реальности сказка дядюшки Скруджа с ежедневными ваннами из золота, сорок пять миллионов на Last FM, культовый статус и полная творческая импотенция, с которой бессильна справиться самая современная медицина. И единственный вопрос, что горел синим пламенем перед "RRF", незамысловат: будет ли диск ещё хуже "Blooddrunk" (2008), апогея безвкусицы и человеческой лени? Иными словами "are they dead yet?" Но то ли ниже плинтуса ничего нет, то ли Лайхо всё-таки смог сделать надо собой крошечное усилие, на оба вопроса ответ отрицательный. На контрасте с ранними опусами новинка – конечно, "big shit", как метко тролли метят территорию на форумах. Но тот феерический период из жизни, кажется, давно закрыт. По-прежнему квинтет пытается в муках родить шлягер хотя бы уровня "Chokehold (Cocked'N'Loaded)", но получаются одни выкидыши. И всё же уже на дебютных "Not My Funeral" и "Shovel Knockout" становится понятно, что примитивный суховей двух предыдущих релизов COB старательно заливают своими клавишами, благодаря чему новый релиз, пусть криво и косо, метит в сторону "Hate Crew Deathroll". Мейнстримовый звук в сравнении с тем, от которого веяло железом и явным ветром индустриальности, конечно, делает параллели не такими строгими, но генеральная линия партия понятна.
Лайхо – эдакий чиновник от тяжёлой музыки, который делает всё, что угодно (пишет в Твиттере, подрезает простых смертных на Ленинском, гуляет на вечеринках Черкизона), кроме своих прямых обязанностей. И 100-ных шлягеров здесь по-прежнему нет – есть нечто, пытающееся умело маскироваться под хит. "Shovel Knockout" – пожалуй, самый близкий вариант. В остальном это качественная и композиционно непростая нарезка из того, что мы уже слышали. Стилистически никаких преград – от суомского мелодик-дэта до местного пауэра, от модерн-трэша до неоклассики. По части инструментала ребята разогнались не на шутку – много разномастных гитарных техник (недаром в специальное издание входит полноценный урок от Алекси), обильные симфо-подкладки и знакомые барочные перестрелки. Работа Янне Вирмана узнаётся легко, но в сравнении с простотой и изяществом "Something Wild" или "Follow The Reaper" (2000) весь этот лоск только что извиняется за косяки иссушенного "Blooddrunk". Атмосферу не вернуть. Сингл "Was It Worth It?" нежданно-негаданно подводит итоговую оценку всей работе, застыв вопросом исключительно риторическим. И вместо обоймы ярких вещей мы получаем покрытый гламуром финский блокбастер со спецэффектами взамен содержания и уныло-роскошным бюджетом. За "Not My Funeral" и "Shovel Knockout", в которых проступают черты того самого COB, спасибо. Всё остальное – "Ugly". Всё-таки удачное название для трека.«
Этот альбом чем-то походит на кандидатскую работу: когда старательные лежебоки аспиранты треть жизни собирают материалы, пересчитывают результаты, формулируют выводы и тезисы, изъятые из литературной подписки, а выпускают статью в печать после защиты, и на первом месте стоит ФИО руководителя. А все потому что, собранный по весям и землям русским, материал народных песен (собственного сочинения тут только 3 песни, из которых две инструментальные) копился именно этно-группой Веданъ Колодъ, в остальном своем творчестве являющуюся чисто аутентичным славянским фольклором (а по совместительству еще и изготавливают забытые инструменты на заказ... одной же музыкой жив не будешь!). А для реализации его были приглашены известные и не очень исполнители аранжировщики, сделавшие соответствующие композиции на заданные темы в том или ином духе. Размышляя над тем, кто больше сделал работы, приходишь к выводу, что народ, сочинивший все эти композиции...
В составе рабочей бригады, помогающей Татьяне и Валерию Нарышкиным – инициативное ядро Веданъ Колодъ – значатся Ярос, дважды Анастасия Овчаренко и Алатырь, уже оцененная мной не так давно группа Mystterra, Judy Brown, а на сладкое украинский друг Чур и звезды нашей фольклорной сцены Moon Far Away. Присутствие последних здесь выглядит скорей снисхождением к авторам альбома, ибо их самих превзойти еще не дано никому в России. В общем, ясно, что с вокалисткой Анастасией Овчаренко две композиции наиболее близки к естественному состоянию самых Нарышкиных, то есть аутентичны с минимальной музыкальной нагрузкой, зато яркими вокальными партиями и исторической ценностью. Если бы весь диск был таковым, при всем моем уважении, он не получил бы оценки вообще – как оценивать свой народ, да к тому же, чем ближе фольклор к естеству, тем талантливей надо быть, чтобы он стал не скучным. Алатырь сделали свои две вещи с баяном и басом, в духе мягкого рока, весьма мило, как и Mystterra, не испортившая свою "Ой, На Море" излюбленными synth-goth акцентами, с другой стороны и не украсившими также. Печальная, но не заунывная "А На Праздник Купала" шикарно вышла у Ярос, под гитару и духовые с женским вокалом – одна из лучших композиций на диске.
Более существенной фолк-роковой составляющей щеголяют Северный Цвет, но при всем уважении к этим гитарам из старого hard rock, сохраненным фольклорным линиям, композиция самая сырая, поначалу звучащая как demo версия. Отдельно ото всех находится вполне металическая аранжировка "Летел Голубь" от Чур. Настолько отдельно, что здесь эта вариация нашего наследия попросту лишняя – ну не сходится она с окружившими ее легкими, ненавязчивыми вещами, вдобавок слабей собственного материала украинского музыканта, а Moon Far Away на то и есть лучшая группа российской темной сцены, чтобы оказаться лучшей и здесь.
Самое лучшее определение этого альбома – ненавязчивый. Именно так, все десять песен легко проскакивают в вашем проигрывателе, а потому диск вполне может оказаться там повторно. Музыкальная ценность меньше этнографической – диссертация, писавшаяся по культурно-музыкальному наследию русских провинций, лучше выдерживает вопросы по сути, чем замечания по форме, но аспирант новую ученую степень явно получает.«
Во времена безмозглости, так вышло, то с официального сайта немецкой группы Lacrimas Profundere мне регулярно приходила подписка на новостную ленту, при том, то группа никогда не стояла в первых рядах, и годы дума тоже не стояла. А вот в последнее время, примерно с момента выхода их последнего "The Grandiose Nowhere" альбома, на который у меня уже и глаза не смотрели, и руки не желали, подписочка скончалась, вероятно, показывая скоропостижную кончину идейности после пяти лет мучений. Однако, в упреждение ожидаемому безжалостному вскрытию трупа уважаемой в прошлом команды, отмечу, что мой первоначальный скепсис немцы с успехом одолели.
Вместе с лейблом, на котором к моему удивлению до сих пор держатся эти ребята (а ребята ли? По фотографии с диска, где они очень похожи на Deathstars, они внушают сомнения и подозрения), группа непринужденно катится все дальше по коммерческому руслу так называемого love metal. Лучше, хуже – в настоящее время уже практически не имеет разницы, потому что альбомы друг за другом, повторяют себя, продолжаются в едином ключе, и не собираются предлагать слушателю откровений. Умеренно тяжелый, слегка рок-н-ролльный (эта повальная особенность меланхоличных страдальцев не соизволила затронуть немцев столь сильно, как финскую сцену) мелодичный рок это, то, что удовлетворяет авторов. В этот раз немного отшлифовали звук – меньше баса, больше гитар, внедрили электронной начинки, а вокалист, не тянущий медовые стоны конкурентов по сцене, стал петь жестче, оттеняя мяукающие интонации спуском в хрипоту, где-то на гране мягкого баса, тоже не вытаскиваемого из его связок.
Но все этим мелочи, соединенные вместе, с грамотной компоновкой трек-листа, не тонущего в балладном болоте, делают "The Grandiose Nowhere", как минимум бодрее, чем предыдущие альбомы. Кое-где, по месту примененные мягкие электронные биты и подложки значительно улучшают восприятие, поднимая уровень хитовости. Вы, конечно, не запомните "Lips" или тупо динамичную (кроме динамики там ничего нет) "Her Occasion Of Sin", не будете пугать людей в автобусе, напевая пару-тройку лучших композиций "The Letter", "Not For Love", но случайно приобретя по старой памяти этот диск, не будете разочарованы. Пугает краткость композиций, снабженных трехабзацными стандартизированными текстами-страданиями: если этим музыкантам хватает двух с половиной минут повторяющихся риффов и припева, чтобы сказать все свои музыкальные мысли, то это еще не нищета, но уже бедность.
От названия с обширными в своем значении словами, до попыток написать симфонические аранжировки, сквозит стремление к созданию чего-то эпичного, на базе глубоко узких личных страданий. Хотя, между тем, эта песня "My Little Scar" даже имеет выраженную драматургию и наиболее захватывающую мелодию со вполне металической кульминацией, и ругать ее рука не поднимается. В гитарной работе кроме попыток придумать сочетания трех аккордом, которых они еще не играли, иногда проскакивает напряжение и действительно заметные моменты, хотя кроме полуакустических переборов на фоне боя, ни на что они так и не сподабливаются. Самая сладкая, составленная по всем правилам pop-rock хитов "No Matter Where You Shoot Me Down" выставлена последней – высшая точка хитовости для группы последние шесть лет, даже если напоминает забытый саундтрек к какому-то фильму Тарантино. Прямая дорога в чарты, а группе на EMI.
Но, никаких направленных эмоций музыка толком не вызывает, определенно представляя свое лицо с наиболее удачным макияжем (заодно – буклет оформлен отвратительно, даже на фоне не очень сильной обложки от Сундина). Творческие изюминки непременно смазываются последующими проходными песнями, затирающими их в тянущуюся пасту серости, но их наличие определенно хороший знак после трогательного пике. С Lacrimas Profundere можно рассчитывать, однажды, с удивлением увидеть их на общедоступном музыкальном канале, и это даже к лучшему.«
Талантливые бельгийцы на новом альбоме порадовали и новым вокалистом, и звуком, и целым набором разнокалиберных композиций, что в сумме делает релиз прямо-таки отличным и вызывающим бурное желание послушать его снова. Чем я с упоением и занимался последнюю неделю)) Пусть саунд на "Hypomanic" покажется многим несколько беззубым по сравнению с требованием грайндовых канонов, но зато в нем есть такой приятный мерзко и низко жужжащий стонеровский привкус, который делает особенно приятным среднетемповые и медленные моменты. А вообще на альбоме нашлось место и разухабистым канонично грайндовым оголтелым вещам ("World State Abomination", "Totalitarian" с участием самого Барни Гринвэя), и трэкам, радующим ухо каким-то галимезным роковым драйвом и соответствующими риффами ("The Stockholm Malevolence Project", "Violence Does Even Justice") и потрясающей, шедевральной композиции "Perfervid Odyssey", плавно скатывающейся в медленную и тягучую массу, напоминающую одновременно композицию "Collapse" Brutal Truth напополам с экзерсисами Napalm Death середины девяностых. Столь же сильно порадовал средней высоты рык нового вокалиста Сержа Касонго – в меру злобный, резкий и отлично справляющийся с возложенной на него эмоциональной нагрузкой и без резких скачков от поросячьего визга к утробному гроулу. Альбом цепляющий, интересный, вкусный и, несмотря на указанные особенности, безоговорочно грайндовый. Очевидна попытка Leng Tch'e подчеркнуть собственную индивидуальность и прорваться, наконец, в высшие эшелоны сцены, причем попытка, определенно имеющая право на успех.«
"Тсс! Не так быстро! – заблаговременно останавливает женщина с обложки. – Сначала – сравнение со Slayer". А, ну да. Любой порядочный текст, хотя бы кратко расписывающий немногочисленные прелести этих памплонцев, обязан начинаться с пластинки 98 года от американских трэшеров. Так вот, ничего общего. Формальности улажены, но поиграть словами откровенно хочется. Вроде Diabulus Of Tragedy или Epica In Musica. Извините, Nightwish сюда совершенно не лезет, хотя на пластинке немного есть. Мечты сбываются не только у Газпрома, так что испанцы с места в карьер, разменявшись на единственную демку, пытаются взять штурмом крепость мейнстримового европейского симфо-метала. И "быть как Epica" у них во многом получается, тем более что по нынешним меркам сие и не столь сложно. Но как от слова "сахар" во рту не становится сладко, так и от листинга в буклете всяческих теноров и струнной секции нарезка кумиров, куда к вышестоящей тройке можно кинуть After Forever, не получается оригинальной и законченной работой. Трудно лишь представить, что столь уверенно, продуманно и взвешенно может звучать дебют при всей оркестрово-клавишной банальности и шаблонности дуэта "красавица и чудовище". Но выглядит он именно так. Полотно резво проносится мимо со стандартным переизбытком симфоники, плотными модерновыми риффами, luxury звуком, к которому на стадии мастеринга руку приложил Саша Пэес, и неожиданным разнообразием. Форма виляет от нескрываемого клона Epica до пауэр-элементов с воспоминаниями о Nightwish (на "Evolution's Whim") и старорежимного готик-метала 90-х с обязательным куцым куплетом без риффов и помпезным припевом. Испанцы прекрасно представляют полное отсутствие оригинальности в "Secrets", поэтому из винегрета они выжимают максимум – по крайней мере, для себя. В первую очередь это очевидно в не по годам умудрённой композиционной структуре. Когда первое знакомство случилось, середина, чтобы совсем слушателя не усыпить, потчует порцией свежей крови: модерн-металом "Lies In Your Eyes", фортепьянной неоклассикой "Lonely Soul" и грустной струнной интерлюдией "The Seventh Gate".
Такая же задумка проявляется на финишной прямой. Здесь вырастают более динамичные эпические вещи на шесть и восемь минут соответственно – "The Forest Of Ashes" и "St. Michael's Nightmare". Именно в них начинает зарождаться нечто вроде лёгкой попытки добавить креатива, своего, но диск на этом обрывается. Вокал Субероа Аснарес, далеко не знойной испанки, если судить по внешнему виду, вполне стандартен – где-то на полпути от Тарьи Турунен до Симоны Симмонс. Без личностных особенностей, но данные есть. А Адриана Валлехо, который изредка порыкивает, можно было спокойненько сократить за ненадобностью. Пока Diabulus In Musica кормится на чужой территории. Как показывает практика, шансы что-то изменить у них минимальны.«
Чёрно-белые струи дождя стекают по чёрно-белому стеклу электрички на чёрно-белый асфальт бруклинских мостовых. Это почти Стинг в его стародавнем восприятии Америки, только не "Englishman in New York", а Scotsman. Но краски те же, что и в том самом клипе 87-го года. Только без лёгкой грусти, обменянной на грусть твёрдо-оформившуюся и на совесть залитую песком поверх изображения. Чтобы подвести итоги 14-летнего пути по истории пост-рока шотландцам пришлось ехать за тридевять земель, давать подряд три (опять же!) клубных шоу подряд, а потом заниматься аппликациями, вырезая наилучшие куски своей хандры из нескольких часов философского уныния и прессуя их ... нет, не в обычный live, а в фильм. И CD, который не даёт таких эмоций благодаря хирургически точной операции по вымарыванию живой реакции (подчас от студийного ремейка всё это действо отличить сложно), мы беззаботно пропускаем, чтобы сначала посмотреть DVD, скрытый под первой болванкой. В нём снятый в ретро-манере людской поток на улицах Большого яблока, игра двухцветной картинки и автомобильных фар в ночи, неспешные меломаны, покупающие билеты у от руки написанного объявления "Mogwai", и отчасти зачарованные фанаты, выхваченные из толпы сиротливым прожектором. Вся эта лирика гармонично вмонтирована в сет, захваченный в такой же стилистике кинохроники. Из-за этого погружённый в себя гуд шотландских пост-рокеров смотрится ещё более приятно и впечатляюще. По-другому, наверно, и быть не могло. Цветная картинка выглядела бы здесь натянуто, неестественно, чуждо общей атмосфере. Режиссёр, видать, подучившийся у лучших мастеров большого экрана, старательно избегает крупных планов, выхватывая пол-лица с микрофоном, пальцы на грифе гитары, кусочек динамика с брендом завода-производителя или палочки на фоне тарелок. Рост градуса и напряжения шоу, каждое утяжеление, переход с грустно-задумчивой фактуры на тяжёлый пост-рок сопровождается тряской камеры, агонизирующей сменой планов и дьявольской игрой светотехника. И название для кино вполне подходящее – "Burning".
После DVD 11-частную аудиоверсию воспринимаешь немного по-другому. И отсутствие чрезмерной живости в виде хлопков и обильной реакции публики оказывается к месту. Большинство вещей звучат насыщеннее и атмосфернее, чем на альбомах, которые здесь вычерпаны в ретроспективной логике – каждая пластинка обзавелась засланным казачком. От "I'm Jim Morrison. I'm Dead" до 16-минутной "Mogwai Fear Satan", правда, в более экономичной версии на 11 оборотов секундной стрелки. От жёстких аргументов вроде "Like Herod" до баллад "Cody" и "2 Rights Make 1 Wrong". И в этой временной петле – весь их характер, который даже и хронологически немного искажает реальность. 14 лет истории появились на полках, когда ребятам из Глазго уже исполнилось 15. На всех и на каждого.«
В современном обществе принято на каждом углу кричать о смерти чего-либо. Книги на бумаге, мол, умирают, ведь есть электронные книги, компьютер как игровая платформа якобы вот-вот уступит приставкам, в 2012 году наступит конец света, трушный норвежский блэк более не существует, музыка на CD вот-вот отойдёт в прошлое, потому что у всех есть интернет, а дэт метал уже и вовсе мёртв. Последнее утверждение (каки остальные) в корне неверно, ведь на свете существуют такие банды, как Malevolent Creation!
Признаться честно, до того, как мне в руки попал этот альбом, я знал о Malevolent Creation ровно две вещи – жанр и Роба Барретта. При этом я как-то подзабыл, что банде примерно столько же лет, сколько и мне. И поэтому, увидев откровенно скучную обложку в опостылевшем компьютерно-рисованном исполнении, решил, что передо мной очередной релиз каких-то slamming brutal скороспелых юнцов, стряпающих альбомы на основе трёх с половиной риффов, каковых сейчас полно. Однако, когда прозвучали первые нотки второй (первая – вступление) композиции "United Hate", я понял, что ошибся, и хотелось бы ошибаться так почаще.
При первом прослушивании этого альбома впечатление остаётся одно – МОЩЪ!!! Поток взрывных риффов, шквал крутейших бластбитов, яростный вокал – всё это сносит крышу напрочь. При этом музыка не скатывается в хаос, и не особо забивает голову ультрасложной техникой – все задумки расслушиваются сразу, безо всякого напряжения. Звучание альбома великолепно. Безусловно, это brutal death, но death олдскульный, где на первое место встаёт концепция и атмосфера, а не игра на спущенных струнах и хлюпающий утробный вокал. По степени угара и злости "Invidious Dominion" одной левой уделывает любой релиз каких-нибудь Ingested или Pathology. И для этого Malevolent Creation не понадобилось опускать звук куда-то в район мочевого пузыря – здешние гитары легки и быстры, дисторшн умерен, вокал даже не назовёшь гроулом, а молниеносные соло весьма техничны и мелодичны, что нисколько не портит атмосферу. Превосходно. Лирика мало в чём отстаёт от музыки – она также зла, брутальна, и насыщенна, кхм, событиями.
Кстати, о брутальности. На самую, пожалуй, сильную композицию альбома под названием "Slaughterhouse" снят видеоклип. По сюжету это обычное для брутальных банд видео, где на протяжении нескольких минут маньяк разделывает лежащую на столе жертву крупным планом со всеми подробностями. "The day the dead walked", ну и так далее, вы понимаете. Но то, как поставлен и снят этот видеоклип, вышибает остатки мозгов. Словами описать трудно – эту крутизну нужно увидеть. Если у вас крепкий желудо, конечно.
Death metal, безусловно, в тяжёлом положении. Но конец 2010 года и начало 2011 показали нам, что не всё потеряно. Старики Malevolent Creation, Sinister, Deicide выдали великолепные альбомы, каждая минута которых стоит дороже, чем жизни большинства современных так называемых дэтстеров. Пока существуют такие банды, death metal будет жить.«
По многочисленным просьбам трудящихся Александр Хамер продолжает размещать в буклете листинги "жертв системы и исламистов". На половину из них выделенной на сей раз странички не хватило – поместились лишь фамилии, а имена обрезались на двух-трёх буквах. К "Невскому экспрессу" и "Хромой лошади" первого "Ордамора" прибавились и теракты в московском метро. Трагедия более чем достойная памяти, но по заложенной когда-то традиции сливающаяся в банальщину вроде "Бей жидов! Спасай Россию". Разве что вместо кошерности здесь "лавина басурман". Если бы Kruger выпускали чуть меньше пластинок, чем две в год, то у них возникла бы прорва времени, дабы слегка задуматься о музыкальных достоинствах каждого последующего релиза. Но непозволительная роскошь заставляет идеологический маховик примитивного крайне правого стихоплётства нестись вперёд с привычной скоростью. Опять "помнит Русь своих героев", "метастазы хищной тьмы", "нечисть чернознакая двинула стада" и на сладкое – "государство страшное ест мою страну". Честно говоря, слушать весь этот великосветский шовинизм фашиствующих субъектов (будь они хоть сто раз правы) с каждым диском всё сложнее – поначалу как-то забавляло, теперь коробит. Слава высшим силам, стостраничного буклета с кратким изложением "Майн Кампф" здесь нет – хотя попахивает. И всё-таки одна улыбка мельком проскользнула в книжке – "при монтаже мегамикса использованы фрагменты колокола Троице-Сергиева монастыря". В коробочке от компакта не нашёл.
"Только для белых душою", вторая глава "Ордамора", выделана на коленке – один день на тексты, парочка – на всё остальное. По обычаю крепкий мощный хэви с бациллой трэша в риффах, ароматом Motorhead в голосе и рок-н-ролльной подаче (заглавный трек ближе всего к британским классикам) абсолютно ничем не отличается от предыдущих работ. Сыгран и записан материал на высоком морально-художественном уровне. По большому счёту это презент для ярых славянофилов, которые разделяют взгляды на манер "возьми свой меч" (он же есть в каждой российской семье) и хотят слышать идеологически правильную музыку. Значительная их часть борется с "игом орков", сидя за компьютером и накладывая огромные кучи в комментах форумов и курилок. Из всей батареи похожих хитов, перемежаемых непременными интермедиями (то голосом Левитана, то кусочком из "Священной войны" Александрова), выделяется лишь замедленный эпик "Святая Русь" – с теми самыми фрагментами колоколов и государством, которое ест страну. Балладная часть напоминает нечто среднее между наивным русским роком и нетленками Александра Маршалла. В общем очередная типично российская пластинка, от которой просто веет совком, несмотря на неплохой звук и пару-другую достойных риффов.«
Не так давно попадался на зуб релиз американских технарей Braindrill, на котором парни превратили свои достоинства в недостатке, ввиду тотального увлечения техникой. Увы, канадские техно-брутальщики Beneath The Massacre страдают почти теми же недугами, правда, еще и с легкими осложнениями. "Dystopia" содержит отборную (в плане высочайшей техники и качества записи) порцию техно-брутала, течение которого настолько стремительно и непредсказуемо гармонически и ритмически, что зацепиться ухом за что-либо и уж тем более запомнить – весьма проблематично. Притом что внешне все достаточно презентабельно и вкусно. Как говорится, сам процесс звукоизвержения вопросов и претензий не вызывает. Но вот композиции... Если рассмотреть релиз, так сказать, с высоты птичьего полета, то станут очевидными две чередующиеся составляющие: ураганные, подхлестываемые бластами высокотехничные хитросплетения и медленные дэткоровые брэйкдауны, коих также целый вагон. Более того, в эти моменты парни будто бы впадают в некий ступор – начинают по кругу повторять один и тот же незамысловатый рисунок на медленной скорости... Длится это безобразие порой слишком уж долго и привлекательности композициям ну никак не добавляет. В итоге получаем некое подобие каши из высокотехнологичных продуктов напополам с безвкусной тянучкой в перерывах. Да, вероятно, таким образом команда пыталась разбавить замороченное техно-месиво, только вот с выбором прослойки для своего пирога музыканты явно ошиблись. И что в итоге? Опять техника ради техники, разве что с передышками. Удовольствие весьма сомнительное.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
