Тобиас Заммет – личность незаурядная. Фронтмен-создатель AVANTASIA (задуманной как сторонний проект в свободное от EDGUY время) превратил своё детище в полноценный акт. Заммет – творец, не лишённый колкого чувства юмора, бурной фантазии, множества идей и харизмы. В очередной раз Тобиас приглашает нас отправиться в мир AVANTASIA, в её новую главу под названием "Ghostlights".
Прослушав альбом около десятка раз, и прикидывая в уме рецензию, я много спорил с самим собой, и так и не смог прийти к однозначному выводу, какую оценку в итоге дать альбому. С одной стороны, в нём есть положительные стороны, но с другой стороны и спорные моменты налицо.
Из положительных сторон отмечу, что Тобиас в своей новой работе, которая, к слову, сюжетно продолжает предыдущую пластинку AVANTASIA "The Mystery of Time", воплотил ту дивную сказку, фантазию, не забыв об излюбленном им "культе алой розы", в которую окунаешься со всей головой и полностью. Ассоциации, возникающие при прослушивании, сродни путешествию по страницам с детства нечитанных добрых сказок Ханса Кристиана Андерсена, братьев Гримм и Шарля Перро. К тому же Заммет, вновь пригласив на свой альбом множество различных вокалистов и музыкантов, сумел объединить и узнаваемо передать черты различных групп, их дух и колорит. На диске спели Йорн Ланде (JORN, ex-MASTERPLAN), Боб Кэйтли (MAGNUM), Михаэль Киске (UNISONIC, ex-HELLOWEEN), Шарон Дель Адель (WITHIN TEMPTATION), Ди Снайдер (TWISTED SISTER), Джефф Тэйт (ex-QUEENSRYCHE), Ронни Аткинс (PRETTY MAIDS) и другие. Однако помимо задействованных в "Ghostlights" музыкантов, Тобиас словно воссоздаёт присутствие тех, кто уже с ним работал над предыдущими альбомами AVANTASIA, а также тех, кого в будущем Саммет, возможно, хочет заполучить! Да, именно так! Я никак не мог избавиться от ощущения, что над "Ghostlights" также работали, например, Элис Купер (ALICE COOPER), Рой Хан (ex-KAMELOT), Юрки из "The 69 Eyes" и кое-где даже MEAT LOAF. Двое последних ни разу не участвовали ни в одном альбоме AVANTASIA.
Тобиас Заммет, замахиваясь на явно весьма масштабную работу, ждал от неё серьёзного результата. Однако на выходе не всё так гладко. После пары-тойки прокручиваний "Ghostlights" у слушателя в голове, скорее всего, не останется практически ни одной будоражащей голову яркой мелодии, и есть риск, что таковых может не появиться и вовсе, так как желание переслушать пластинку по этой причине у некоторых может быстро пропасть. Особо усердные свои "жемчужины" найдут, но, в конце концов, это не классическая опера! К тому же я невольно поймал себя на мысли: вероятно, если бы весь альбом спел единолично Тобиас, то я бы просто уснул. Понятное дело, что проблема вовсе не в том, что он плохой вокалист. Суть в том, что атмосферу "Ghostlights" создают, помимо господина Заммета, в значительной степени приглашённые вокалисты, их разноплановые голоса, тембры, чередование вокальных партий и сюжетных ролей. Именно с ними и только с ними Тобиас является ярким героем созданной им аллюзии! Возможно, в данном случае лирическая составляющая будет сильной стороной, и в этом, быть может, и есть задумка создателя, но музыкальная часть рискует загнать слушателя в тёмный лабиринт лишь с отдельными огоньками факелов. И никак не пропадает ощущение, что Заммет замахнулся на нечто более масштабное, однако в рамках метал-оперы ему это не совсем удалось воплотить.«
Эта рецензия должна была появиться на Metallibrary намного раньше, одновременно с интервью с Бретом Хоффманом, вокалистом Malevolent Creation. Увы, долговязый реднек, несмотря на неоднократные обещания, так и не нашёл времени ответить на мои вопросы, а сейчас они уже утратили актуальность. Потому вот вам запоздалый обзор долгожданного нового альбома, который, в отличие от вопросов, актуальности не потеряет ещё долго.
От Malevolent Creation, начиная с конца 90-х, можно ожидать только одного – классного дэта, замешанного на крепкой трэшевой основе. Ритмичные "slayer beats" с перескоками на бластбиты, скоростные злые риффы – по этому рецепту созданы 5 из 6 предыдущих альбомов группы. Лишь "Warkult", где малеволенты попытались замедлиться, вышел косячным недоразумением. "Dead Man's Path" нарушил добрую традицию, однако не так неумело, как предшественник 12-летней давности. И в этот раз такой ход объясним. Во-первых, дядькам уже под полтинник, возраст даёт о себе знать. Во-вторых, "Invidious Dominion" 2010-го года был такой ОХРЕНИТЕЛЬНОЙ пулемётной сверхзвуковой бомбищей, что двигаться в том направлении было уже просто некуда. Поэтому "Dead Man's Path" сохраняет умеренность, но компенсирует это всамделишной тяжестью. Звук заметно подкручен на студии – исключительно в сторону улучшения. Никакого пластика и подрезаний частот, это жир высшего сорта! В музыке появилось много остановок, разлапистых гитарных соло с апокалиптическим оттенком. Однако на ощущения от прослушивания это влияет не сильно. Надрывный голос Брета, как обычно, транслирует чистую ярость. А гитарные партии настолько плотные, что потеря в скорости почти не замечается. Да и не такая уж она сильная, потеря эта. Для фанатов злого звучания MC здесь есть свои особые песни – "Blood of the Fallen", например. Послушайте её всего раз, и у вас потом неделю будет BLOOD OF THE FALLEN – SACRIFICE FOR HONOUR, BLOOD OF THE FALLEN – LET LOOSE THE DOGS OF WAR!!! Или там "12th Prophecy". Так что слишком сильно беспокоиться не нужно. Малеволенты не изменяют себе, просто они теперь вынуждены потихоньку переходить к построению музыки на основе опыта и мастерства, а не чистой физухи. Сами по себе песни всё так же круты. "Invidious Dominion" и "Envenomed" не превзойдены, но этого трудно было ожидать.
При выборе диска советую заказывать лицензионный CD от Mazzar или забугорный дигипак – на них в качестве бонусов содержатся две перезаписанных песни с альбома "Stillborn".«
Tod Huetet Uebel – португальский дуэт очень тяжёлых и агрессивных людей, играющих не менее тяжёлую и агрессивную музыку. Их дебютный альбом "Malicia", вышедший в прошлом году, стал неожиданным откровением для андеграундной сцены, стосковавшейся по самобытному Чёрному Металу. Отличные продажи и хвалебные отзывы абсолютно заслуженны – альбом крутой, на удивление мастерски созданный. Он очень плотный, глубокий и навороченный, с отличным звуком и грандиозной апокалиптической атмосферой. В его формах многие находят некие элементы пост-метала, но по сути это правильный Black Metal, причём невероятно интенсивный, перемежающийся разнообразными напряжёнными интерлюдями. В своей эмоциональности "Malicia" делает акцент на трагизме, сочетающемся с злостной, опаляющей ненавистью, хлещущей через край. Бластбитная ярость великолепно работает в паре с выразительным вокалом Маркуша Мартинша, надрывающегося на разные лады. Этот совершенно не имеющий опыта вокалист с лёгкостью заткнёт за пояс большинство мастеров с мировым именем! "Malicia" – утончённый, эстетичный монстр, съехавший с катушек на почве мизантропии. И он сокрушает всё на своём пути, а тьма, заполняющая его нутро, выплёскивается наружу и разрастается, охватывая весь мир. Впустите её в себя, пока она сама не добралась до вас: https://possessionproductions.bandcamp.com/album/mal-cia«
Жизненный путь наркоманской группы Гейлавер оборвался (то же самое случилось с некоторыми её участниками, что не может не радовать), но наследие её цветёт и смердит хуже лужи облёванного поноса. Вот Vanhelga, очередная шайка упоротых мордатых посмешищ, где звуки ртом издаёт экс-участник вышеупомянутых Lifelover, а также не менее дерьмовой группы Ofdrykkja. Записать такую херню можно было только в период жесточайшей ломки, это я вам точно говорю. Перед нами редчайший пример жизнедеятельности копрофага, то бишь говно в квадрате, переваренное и прошедшее весь пищеварительный процесс заново, а затем разбрызганное по студии, куда кто-то по недосмотру запустил пятёрку долбанутых наглухо каличей. Мне до ужаса жаль пластик и особенно винил, которые были пущены на выпуск этих тошнотворных звуков. Любой уважающий себя музыкант, случайно записавший подобного рода хаотичное бряцанье инструментов, немедленно повесился бы от стыда, а про вокалиста я вообще не говорю. Если принять испражнения ротовой полостью, представленные на "Längtan", за вокальные партии, то сие есть худшие вокальные партии в истории человечества, исполненные конченным дегенератом. По несчастливому стечению обстоятельств получив промку с этим куском кала, я впервые проклял тот день, когда решил писать рецензии на музыку. Абсолютно уверенно заявляю, что я никогда не слышал ничего хуже, если не считать стоящего особняком творчества группы Психея, превзойти которое в кошмарности никому не под силу. Избегайте "Längtan" всеми силами, уничтожайте диски, осквернённые этой дрянью, ни в коем случае не пытайтесь её слушать!«
До недавнего времени Niezgal был одной из самых боеспособных и перспективных единиц беларуского андеграунда. Увы, в последние дни 2015-го основатель группы Stogn, посчитав свою миссию выполненной, покончил с собой, тем самым поставив на Niezgal точку. Потому сейчас как никогда следует обратить на группу внимание. Тем более, это не тот случай, когда банде, кроме как смертью одного из музыкантов, похвастаться больше нечем.
Первый (после демки) релиз Niezgal, получасовой мини-альбом "Apošnimi Krokami Lutaści", вышел на российской конторе Thou Shalt Kill! Records в gatefold-дигипаке тиражом в 333 копии. Он представляет собой отличную зрелую работу, вполне тянущую на полноформат. История создания у альбома довольно долгая – если верить пометкам, сочинён он был ещё в период 2004-2007, но записан лишь спустя 5 лет. И, когда слушаешь "Apošnimi Krokami Lutaści", кажется, что все эти долгие годы он шлифовался и доводился до совершенства. Абсолютно чёткие структуры и секции, никакой расхлябанности, солидное качество звука от студии Vo1d из Victim Path, полный порядок и профессионализм. При высочайших скоростях и опаляющей ярости! Такой высокий уровень музыкальности при подобном темпе – это результат долгой и кропотливой работы. Причём, вопреки традициям, альбом по ходу прослушивания становится всё лучше и лучше, а не наоборот. Самые убойные вещи – последние две, они сходу запоминаются. Правда, может, всё дело в том, что мне в своё время повезло присутствовать при записи гитар для них, и мелодии засели в голове ещё с того времени. Как бы то ни было, "Apošnimi Krokami Lutaści" – одна из сильнейших работ в современном беларуском Black Metal. Идейно и музыкально правильная на все сто, мастерски сыгранная и отлично записанная, несущая в себе мрачный дух Крывии, и, без сомнений, ни в чём не уступающая западным образцам Чёрного Метала.
Едва ли не в каждой стране мира существует свой аналог норвежского Чёрного Круга, а то и несколько. И надо сказать, что эти организации заслуживают внимания, поскольку зачастую являются единственными в своей стране адептами изначальных, подлинных идей Чёрного Метала. И порой даже превосходят своих норвежских вдохновителей в экстремальности и античеловеческих деяниях – как, к примеру, участники польского Храма Полной Луны. В Венгрии своя ортодоксальная сатанинская тусовка тоже есть, хотя какого-то громкого названия она не носит, предпочитая просто играть музыку, которую они зовут "True Carpathian Black Metal". В Карпатской тьме восстали такие дьявольские сущности, как Туман, 666, Diecold, Marblebog, Thy Funeral и, прежде всего, Dusk. Dusk является одной из первых Black Metal-формаций, появившихся в Венгрии. Ещё в 1995-ом вышла первая демо-запись "Fight of the Soul". На данный момент дискография Dusk насчитывает 7 полноформатных записей +
несколько демок и сборников, свежайший из которых готовится к выходу на CD в данный момент. Впрочем, слово "свежесть" к Dusk совершенно не подходит. "Затхлость", "древность" – вот правильные слова. С самого начала Shadow, отец Dusk, не сворачивает с единожды выбранного истинного пути по загону своей души в самые мрачные глубины Ада. Shadow – ортодокс, преданный Чёрному Металу навсегда. Он слушает только старые записи старых Культов – Darkthrone, Burzum, Mayhem – и создаёт музыку, сохраняющую тот дух, что они давно утеряли. Впрочем, нельзя сказать, что Dusk занимается копированием. На альбомах Dusk очень много "бурзумовщины", но нет ворованных риффов, есть лишь схожая стилистика и бесконечное почитание Отцов. Настолько архаично сейчас, наверное, не играет никто – разве что греки Sarvari. "Örök Halálban" был записан в конце 2000-х, но если сказать, что это 1993-й – никто не усомнится. Всё по-правильному мёртвое, туманное, безумно древнее. Всего 3 песни, на 17 с половиной, 8 и 15 минут. Не ждите особо цепляющих риффов, как у норвежцев. Dusk простой и гипнотический, повторяющиеся мелодии в нём сливаются с плотным клавишным эмбиентом, и это может отпугнуть тех, кто хочет услышать очередной клон Burzum. А "Örök Halálban", пожалуй, самый сложный для восприятия альбом венгров. Он тёмный, глубокий, неясный. В него нужно погружаться с головой, иначе можно без толку переслушивать хоть сто раз, и всё равно не понять. Даже сейчас, после четырёх лет прослушиваний, я не уверен, что охватил эту работу полностью, так что оставлю её без оценки. Всё равно истинный Black Metal в этих оценках совершенно не нуждается. Мрачные ритуалы духовного сатанизма среди древних карпатских лесов – взгляните, если не боитесь.
В кузнице немцев PRIMAL FEAR под руководством Мэтта Синнера и Ральфа Шипперса всегда горячо. К слову сказать, имя Мэтта Синнера, известного в Европе бас-гитариста, саунд-продюсера, сонграйтера и пр., написанное на любом из дисков, уже является своеобразным знаком качества. Сей факт касается и нового альбома PRIMAL FEAR.
Диск "Rulebreaker" ("Нарушитель правил"), пусть в действительности и не нарушает никаких правил, а в данном случае я имею в виду правил жанра, являет собой весьма интересную пластинку. Несмотря на пертурбации с барабанщиками за последний год с лишним, "отпустив" по разумным соображениям на свободу великолепного драммера Акилеса Пристера, группа остановилась на кандидатуре Франческо Джовино (ex-U.D.O.). Также в команду вернулся давний гитарист (теперь их трое), Том Науманн. В таком составе "Rulebreaker" и увидел свет.
Находясь в строгих рамках стиля power metal с "джудаспристовской" перчинкой, "Rulebreaker" в лучших традициях, как направления, так и самих PRIMAL FEAR, выдаёт шквал гитарных дуэлей, ярких мелодий, скоростных соло и мощную ритм-секцию. Композиции, вошедшие на диск, выдержаны преимущественно в среднем и высоком темпе, и также не обошлось без мелодичной баллады. Лирическая "The Sky is Burning" охлаждает накал таких боевиков, как вступительная "Angels of Mercy", "The End Is Near", "In Metal We Trust", от драйва которых воздух нагревается до предела. Присутствует на диске и великолепный эпик "We Walk Without Fear". Ко всему прочему делюкс-издание альбома сдобрено отличным бонус-треком: притрешованным "Final Call".
Подведу итог. Не особо заморачиваясь местами над глубиной смысла текстов (по большому счёту это и не нужно), а выдавая конвейерные плакатные рифмы, что в принципе можно назвать издержками жанра, да и заезженностью многих тем, PRIMAL FEAR выдали вполне удобоваримый альбом, а уж энергетики ему однозначно не занимать!«
Второй альбом Хладовского проекта Frosset Skog вышел на приличном белогвардейском издательстве Der Schwarze Tod, что само по себе определённый успех. Красиво и загадочно оформленный релиз содержит в себе гораздо более зрелый и конкретный музон, чем первая работа. Это очень грустный, драматичный, и, в то же время, яростный метал с атмосферным уклоном. Сделанный по всем канонам, выработанным ещё Drudkh – с постоянным бластбитом и зацикленными риффами – и выгодно выделяющийся своей эмоциональной глубиной. Лирика перешла от воинственно-языческой к более личной, философской. Всё это прекрасно. Но вот незадача – вокал на альбоме не просто не в дугу, это катастрофа какая-то! Хлад, кхм, поёт в популярном у модных депрессивно-молодёжных групп стиле "разрезание сумасшедшей алкоголички заживо двуручной пилой". То бишь так дурно вопит, что я, например, попросту стесняюсь включать "Образы Осени", когда кто-то есть дома, ведь никакими "стилистиками" это безобразие не объяснишь. Ладно ещё, когда такое себе позволяет, скажем, группа Taiga – с них взятки гладки, играются себе, и пусть. Но Хлад-то человек серьёзный и взрослый. В общем, вокал – камень преткновения, ваше отношение к нему решит отношение ко всему альбому. Повторюсь, музыкальная часть превосходна, но такое пение лично я совершенно не приемлю. Слушайте и решайте сами, Bandcamp вам в помощь: https://derschwarzetod.bandcamp.com/album/--6«
Хлад (голова замечательного нордического уральского акта Вихрь) – человек во всех весьма плодовитый и разносторонний. Frosset Skog – его сольный проект, дебютный альбом которого вышел на кассетах у Werewolf Promotion в 2011-ом, а спустя год был переиздан на Pro-CDr российской конторой From the Dark Past тиражом в 100 экземпляров. Обычно это свидетельствует о фиговом качестве выпускаемого материала, но в данном случае ситуация несколько иная. Frosset Skog попросту слишком специфический проект для более знаменитых андеграундных лейблов. В музыке дебютника смешалось практически всё, что по душе Хладу – интенсивное молотилово групп BlazeBirth Hall, грязный (но абсолютно настоящий!) звук, боевитые высокопарные языческие стихи в духе Темнозори, северная атмосфера, трэшевый задор. Получившийся замес крайне неоднозначен, поскольку постоянно мечется из стороны в сторону. То у нас студёные воды февраля тихонько текут подо льдом, то русы оголтело машут мечами направо и налево, то вообще начинается припанкованно-фолковая масленица. От каждой новой песни не знаешь, чего ждать, а в конце концов не понимаешь, как ко всему этому относиться. Общая стилистика у всех песен, разумеется, есть, но её трудновато выделить. Совершенно точно могу сказать лишь то, что лучшие песни на альбоме – это те, где в названиях многоточия. "...В песнях февральских ветров..." – чистейшей (февральской) воды Nitberg, а "...Когда зимы замедлен бег..." – почти такой же откровенный, но уже Forest. Поскольку Forest мне нравится больше всего, то и эта песня запомнилась наиболее сильно. Здесь отличный текст + классная музыка с безостановочным скоростным ритмом, сильным заглавным риффов и классной работой баса. Весь бы альбом сделать в таком духе...
Да, я ни слова не сказал о вокале, а ведь он тоже заслуживает пары слов. В отличие от музыки, он варьируется разве что в громкости, однако его стиль также необычен – абсолютно разборчивое... скрипение, что ли. Поставленное так, что ухо не режет и на мозги не давит, но и не слишком мягко. Не то чтобы этот голос отлично вписывался в музыку, однако на "В песнях февральских ветров" всё не как у людей, потому воздержусь от оценок. Альбом подлинно андеграундный, строго на любителя.«
"В радиоактивный пепел" – чешут раздутыми от частого лизания задниц пропагандоны из телевизора. Как и всё остальное, для этой братии это всего лишь слова. Иное дело – украинская группа Balance Interruption, не понаслышке знакомая с катастрофой на Чернобыльской АЭС. Взрыв реактора и последовавшее за ним экологическое бедствие оставили неизгладимый след на психике музыкантов, повернув их мозги в радикальном направлении. Не в обобщённо-сатанинском или, что довольно необычно для украинской сцены тех лет, не в национал-социалистическом. Группа ратует за уничтожение паразитирующего на планете человечества путём тотальной ядерной войны. И её дебютный альбом "Nuclear War for Rescue" как раз об этом. По форме это довольно динамичный Black Metal, однако сильнее всего в нём выражена не открытая злость, но атмосфера. Причём не та, что про леса или космос, а атмосфера апокалипсиса. В музыке Balance Interruption грохочут взрывы, в несколько мгновений вырастают ядерные "грибы", звучит вопль ужаса миллиона голосов, под напором безжалостных смерчей рушатся города, высыхают от чудовищной жары океаны, плавится песок. Небольшая приглушённость звука тяжёлой чёрной тучей висит над слушателем, в любую секунду готовая обернуться дождём из убийственных кислотных осадков. Изредка буря стихает, и тогда слышатся индастриал-стоны последней, погибающей от невероятного радиационного фона, техники. Зло, ненависть и безумная сатанинская радость пропитывают этот альбом, воспевающий гибель всего живого и неживого в ядерном огне. Сам Бог горит в этом неугасимом пламени, взлетающем к небесам из глубин ада. И когда закончится инфернальный шторм, начнётся новая эпоха, эпоха тишина, царствие смерти...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
