Сладкоголосая Беатриче Палумбо, муза Deva и неожиданно главный композитор "Between Life And Dreams", мыслит глобально. На первый взгляд печальным мотивам миленькой брюнетки самое место в заболоченном краю, где в однообразном тумане готического металла выстроили свои хуторки Epica, Within Temptation, After Forever. Плюс Nightwish сюда время от времени наведывается. Но в компании с гитаристом и фортепьянщиком Федерико Салерно дамочка всю душу вложила в аранжировки, благодаря чему команду уже повсеместно кличут "Dream Theater с женским вокалом". Разумеется, это мифология пиарщиков от лейбла, но на определённые мысли наводит. Первая проба пера для этих уроженцев Милана более чем впечатляет, если не брать в расчёт подвального качества записи, которая глухотой и невнятностью валится контрастом к убедительной начинке. В ней вся биография макаронников как на ладони. Проще говоря: Беатриче, Федерико и ещё одна девочка Мириам, тягающая бас и обладающая характерной фамилией Сталлоне, на редкость сильно хотели играть прог-метал, но им очень нравилась ранняя Lacuna Coil. Трио так и не решилось разбить этот сдвоенный соблазн, застыв где-то посередине. Нас встречает готик-метал, постоянно уходящий в роковую ипостась, со структурной ломотой, нередкими сбивками, обильными вливаниями прогрессив-рока, толикой психоделии и неоклассическим сердцем. Удивителен вовсе не роман всего этого, в то время как проще скопировать очередную Epica, а тот факт, что сочетание вполне себе работает. Пятнами погоня за американским прог-металом с амбициями чуть ли не самих Psychotic Waltz или Fates Warning в форме некоторых мелодических моментов напрягает искусственностью, но две трети компакта скроены очень гармонично и умело подпоясаны мечтательной, грустной, зазеркальной атмосферой. Натянутой кажется только лишь парочка модерн-металлических риффов, но они проходят незаметно.
А за сопрано Беатриче была бы вполне горда Симона Симмонс – экспрессия сочетается с прекрасными вокальными данными. "Between Life And Dreams" многогранна, открывается постепенно, когда прог-роковые структуры вдруг проглядывают сквозь Therion-образную акустику и напевность времён "Theli" (1996) или проявляются синтезированные эффекты с неоклассическим эхо. Дополняет картину барочная скрипка, которую ловко обхаживает Беатриче. На сладкое ушам оставляют 20-минутный прогрессивный эпик "Karma", битый на четыре части, начиная с зеро. Нулёвка служит эмбьентовым вступлением, номер один пытается грамотно заигрывать с психоделией и вставлять риффы а-ля европейские клоны Dream Theater. Двойка и трёшка по большей части роковые, нежели металлические, но замороченные аранжировки делают финальный заплыв Deva характерным. Конечно, у итальянцев горы домашнего задания. Протереть саунд, уделить больше внимания вовсе не аранжировкам, а написанию запоминающихся мелодий, более умело подчистить швы между готикой и прогрессивной составляющей, подковать себя технически. Но от дебюта требовать всего этого было бы наивно.«
Не буду кривить душой и говорить, что понятия не имею, почему именно black metal родом из Норвегии порождал и порождает массу последователей all over the world. Тут как раз все понятно: "истинно арийский норвежский черный метал 90-х", "зарево горящих церквей" и все в таком духе. Романтика+ И, видать, настолько ярко было это самое зарево, что северным духом норвежского блэк метала прониклись аж жители далекой южной страны Бразилии, и некоторые из них решили продолжить дело гордых викингов и создать свой собственный проект под названием Patria. Мини-альбом "Gloria Nox Aeterna" в издании Monokrom содержит четыре новых песни, демо "Hills Of Mist" и два видеоклипа: "Culto das Sombras" и "Old Blood Legacy" в качестве бонуса. Клипы оригинальностью не отличаются, напротив. Все как положено: в первом – ночь, улица, фонарь, аптека... Эээ, ночь, лес, факелы, корпспейнт, я хотел сказать. Во втором – какие-то люди в доспехах и снова лес. Ну и, разумеется, никаких красок – все черно-белое. Дань традиции, что ж.
Но визуализация визуализацией, а про музыку тоже надо что-то сказать. И казалось бы, что такого особенного в очередном клоне Darkthrone (к разговору про визуализацию – даже обложка напоминает "Transilvanian Hunger"), да еще и из какой-то там Бразилии? Верно и то, что акустическими вставками, как, например, в "Shattered Silence", никого не удивишь. Но черт возьми, как же душевно это подано! Прямо-таки по-домашнему... Здесь вы не услышите ни клавиш, ни каких-либо аутентичных инструментов – всего лишь простой, сырой, прямолинейный и близкий к эталону Черный Метал. Всего лишь Черный Метал норвежской школы легендарных 90-х. Всего лишь...
Приятно все-таки, что есть такие коллективы – не вдающиеся в эксперименты и верные стилю и своим идеям. Конечно, им никогда не достичь статуса тех же Darkthrone, да и ни к чему им это. Но своим существованиям они словно дают понять, что "никто не забыт, ничто не забыто"«
Что-то есть в таких релизах. Верность одному стилю на грани самоотверженности, трепетное следование традициям и искреннее, серьезное к этому отношение рано или поздно принесет определенные дивиденды. Киевская формация Horncrown на своем самиздатовском релизе выдает бескомпромиссно-упертый и невозможно-трушный блэк-метал по классическим канонам норвежских мэтров. Да, прямолинейно и однообразно, но почему-то затягивает... Парни не злоупотребляют бласт-битами, отдавая предпочтение среднетемповым качевым трэкам с немногочисленными мрачными акустическими вставочками – данный коктейль пришелся ой как по душе! Хлесткие гитары, бъющие по ушам средними частотами, сыроватое звучание ударных и тошнотно-удушливый скриминг – ну что еще нужно? Слова тут излишни – берем любую положительную ревьюху на трублэковый релиз и копипастим))) Никаких претензий на шедевральность, естественно – сие только для ценителей стиля.«
Немало мы повидали "хранителей веры", громогласно заявляющих о своей преданности чему бы то ни было. Зачастую, если дело касается музыки, верность идеям, поставленная во главу угла, приводит к появлению на свет довольно унылых в музыкальном плане релизов. Забывают порой труженики тяжелых цехов, что "бодры" надо говорить бодрее, а "веселы" – веселее, как завещал товарищ Дынин. Что ж, на сей раз ударники антикапиталистического хардкорового труда Terror, пожалуй, действительно доказали свое право называться хранителями веры. Без лишних преувеличений смею заявить, что "Keepers Of The Faith" являет собой современное видение старых добрых американских хардкоровых традиций со всеми полагающимися ништяками и вкусностями. Отличный боевой хардкор в духе легендарных Sick Of It All с качественным современным саундом, легкими, но совершенно головокружительными заездами в кроссовер (да-да!) и вообще – с целым вагоном отличных трэков! Невероятная энергетика, бодрый гитарный чес, халихватские соло, чумовые сингалонги – чего-то давненько я так не радовался хардкоровым пластинкам! С ума сводит первый же коротенький трэк "Your Enemies Are Mine", ну а далее понеслась. Особенно по душе пришлись "You're Caught" и "Only Death" – их даже по отдельности прослушивал)) Впрочем, широкий спектр скоростей и температурных режимов позволит любому выделить для себя пару-тройку достойных внимания трэков. Поклонникам стиля – к приобретению обязателен. Дает +3 к широте штанов, +4 к широте лица и толщине пуза, +5 к mosh ability ))) You better fight for your fucking life!!!«
Краткие пояснения к текстам голландской группы Heidevolk, на самом деле, в редком для такого рода оказий, случае не несут большой нагрузки: фольклор (пусть специалистом и не являюсь в этой области) европейских народов более чем схож, и все эти истории, героические гимны, звон кольчуг звучал у немцев и скандинавов, игравших pagan до них. На восприятие музыки голландский язык (а там и перемешано с датской мифологией) не влияет, а если говорить на чистоту, то и номерное значение напротив названия этого альбома на интерес к группе повлиять тоже не сможет – в данном случае, уже потому что, играя одну музыку на первом альбоме, они играют ту же и на третьем.
Попытки оживить звучание народными и не очень инструментами (в которых на этот раз числиться примерно тот же набор еврейской арфы, горна, мандолины, плюс приглашенные виолончель, скрипка, альт) на "Walhalla Wacht" успели прийти и уйти в творчестве секстета, оставив незначительные следы для особенно жадных до истины следопытов. В остальном, музыка осталась исконным, далеким от стилевых смещений в блек или хэви, pagan viking metal с простейшими риффами, пришедшими из панковской юности, практически без маятниковообразных раскачек скандинавов и перманентно чистым вокальным дуэтом, торжественно, но без пафоса, рабоче-крестьянски запевающих свои любимые строфы. Те самые фольклорные мотивы, которых почти не было в дебютной работе и кои поселились, четко разбросанные на втором альбоме играют роль приманки на старте диска, в дальнейшем появляясь только на "Alvermans Wraak" – седьмом номере программы с задорным акустическим боем под скрипку. Собственно, этот номер, а также несколько других (8 и 11 композиции), скопившихся в конце диска обозначают основные достоинства альбома.
Начало диска скудное, почти что сонное, если бы не напор первой пары – никаких композиторских и мелодических изысков. Похорошевший, лишенный пластикового шумка гитарный саунд скрадывает былую бесшабашность, еще появлявшуюся в нужных дозах на второй пластинке, хотя по чести скажем, голландцы стараются не сделать звучание искусственным, оставляя место конструктивной сырости. Количество музыкантов, шесть человек, значительно превышает содержательность: если на первых двух дисках также не было понятно, что там делает второй гитарист (ну, ладно – играет на акустических инструментах...) и второй вокалист, но при той же простоте, все звучало заводно, то сейчас, это еще один повод к которому логично приклеить недоуменный вопрос. Простота одновременно лишает интереса и располагает, чисто по-братски – "наши пацаны". Нас изредка балуют простыми, бессодержательными соло, как на "Reuzenmacht", а риффы, растерявшие пресловутую искру, просто сопровождение, часто в четыре руки одно и то же, лишь для вокальных линий. Похвалить за моменты вступления всякой акустической приблуды тоже не могу: становится не раздольно, а печально, в духе немецкой художественной волны тяжелой музыки. Драйва не прибавляет, но хоть разбавляет гармонический дефицит. Остается наслаждаться одинаковыми правильными вокалами двух вокалистов и за большой плюс считать оригинальность мелодий, которые есть – они не повторяют множества других коллективов. А все вместе длинней каждого из предшествующих дисков.
И прежде Heidevolk нас не баловали, а сейчас, сохраняют суровую мужицкую стать без излишнего зверства, но в простоте подачи не той легкости, заставлявшей думать, что вытащить из закромов – свой деревянный меч в пути на реконструкторский бой или деревянную кружку по пути в пивной магазин. Заразительный эмоциональный взрыв сгинул спустя 5 лет творческой деятельности. При положительном результате, самый слабый альбом голландских язычников, что не удивительно при, известном из уст всевестника, ветра, ориентире при подборе и подводе команд Napalm Records...«
Позеленевшая и опешившая луна на обложке, наблюдающая за искрами пламени морских волн, не зря впала в транс. Другого смайлика к тому, что последние годы творится в стане Elvenking, не придумаешь. И "Red Silent Tides" так беззаботно поигрывает с нервишками преданной (во всех смыслах) торсиды, что приходит в голову юмористическая наклейка из маршрутки "еду, как могу". Вроде мечтали вещать про эльфов, но быстро скисли и уже три года назад на "The Scythe" кинулись в омут какого-то мелодик-дэта для "Спокойной ночи, малыши", очищенного от тяжести суомской манеры и явно залитого модерновым звуком. В оправдание тогдашнего заголовка фанатскую братию будто разрубило косой – порцией мощной критики Elvenking просто затопило. Годом позже была акустика "Two Tragedy Poets", а теперь макаронники вроде замутили камбэк. Уже без той шелухи, что в 2007-м стоила мириады подзатыльников, но разлада в мозгах это не исправило. Секстет, выглядящий натурально как банда глэм-рокеров, так и не может разобраться – то ли они переитальянцы, то ли недофинны. Мелодичный пауэр light, обезжиренный с прошлого раза даже по звуку (никаких заигрываний с модерном), зачастую гостит в стране Суоми, вдруг весомо напоминая Sonata Arctica или падая соло-партией из Children Of Bodom. А над всем этим пеленой – гораздо явнее, чем на "The Scythe" – висит густой аромат хард-рока, что чувствуется в вокале Дамнагораса, мелодике и общем настроении. Получается как ни странно эдакий пауэр-метал вариант Bon Jovi. Фолковая составляющая довольно неробко выглядывает из дальнего чулана, проскакивает в акустике плюс партиях скрипки, которые как-то не работают в привычном ключе. На "Cabal", к примеру, они пытаются выбраться из-под завала, словно не умеющий плавать пускает пузыри, иногда появляясь на поверхности моря.
В каждой ноте – желание понравиться широкой публике, но не потерять лицо. И уровень песнописания на "Red Silent Tides" выше, чем тремя годами ранее. С одной стороны, крайне много казуальных мелодий, с другой – они здорово подобраны и аранжированы. Где-то рафинированные клавиши создают мрачно-романтическое настроение (пожалуй, такова пластинка в целом) – возьмём "Silence De Mort", иногда народная акустика очень грамотно соединяется с ориентацией на риффы ("Runereader"), затем проявляется и "тень отца" мелодик-дэта ("Your Heroes Are Dead"). Финалка "The Play Of The Leaves" придаёт помпезности. Материал редко и лениво разгоняется, в основном гнездясь в среднем темпе. Для эльфийских королей пластинка – дремучий мейнстрим, который находит себя прежде всего в похожих вокальных партиях, прилизанном (кто-то скажет: коммерческом) звуке и нескольких шаблонах по типу "акустика-рифф" и "клавиши-скрипка". Зачистив агрессию "The Scythe", итальянцы стали более легкоусвояемыми и при этом цепляющими – очень хороших припевов здесь немало. Жаль, что значительная часть подтырена у мелодичного хард-рока. Но, учитывая печальный опыт прошлых лет, такой компромисс для Elvenking – пожалуй, лучший выбор. Тише воды и ниже травы.«
В многострадальной России после падения коммунизма все ищут национальную идею, когда под рукой целый пласт замечательной музыки, из нашенских рук выходящей замечательно: doom metal – чем не национальная идея. В этом смысле ориентирами можно считать две группы Екклесиаст и Abyssphere: обе поют преимущественно на русском языке, музыка обоих коллективов отличается "российскостью" в хорошем понимании этого несуществующего слова, и оба коллектива, по обычаю русской творческой интеллигенции пропитаны не применимым к практике философским страданием. На мой взгляд, идеальные примеры для сплочения вокруг романтической идеи... правда, скорее всего потом мы все умрем от коммунальных коллапсов и экономической рецессии.
Второй альбом питерцев по причине высокой народной оценки первого диска был ожидаем, по примеру западных коллег нас даже подкармливали синглами, часть которых так и не попала на новую работу, и в итоге, он не разочаровал, хотя (сразу отмечу: бьющего через край восторга от первой работы не испытываю) ничем оригинальным и новым не порадовал. По-прежнему ребята играют мелодичный gothic doom с глубокими мелодиями, множеством инструментальных слоев, создающих хорошую плотность звука. В этот раз стало заметно больше второго – doom, хотя все равно, до полноценного определения этим словом музыка точно не дотягивает. Гитары мощней, но при этом и скорости с ритмами хлеще, лишь изредка замедляясь для лирического отступления с непременной кульминацией после. Abyssphere добиваются комплексности мелодичности путем многослойного совмещения клавишных расположенных фонами и фортепьянными партиями, мелодичных соло гитар, работающих в тон клавишам, а еще грамотно вписанной в общий поток скрипки, выпячивающейся только в моменты для этого положенные. Творческий путь нашей команды пролегает где-то между ущельями Crematory и Silentium, в сторону гор Imago Mortis и Poema Arcanus.
Особенно выделяются на альбоме вещи, где есть четко выраженные, не заполненные гарниром мелодических партий гитарные риффы, как например, "Тени и Сны" и "Ад Без Тебя". В других вариантах, несмотря на богатство аранжировок, они смешиваются в единое целое, различать и вычленять из которого элементы с каждой новой песней становится сложно. С положительной динамикой на этом альбоме можно проследить становление вокалов – гроула разных тональностей (то есть разнообразного) стало больше, он доминирует и является основным голосом, а чистый голос перестал напоминать наших power вокалистов, получив не только восходящие, но и спокойные, линейные интонации в свое распоряжение, хотя полностью не без этого. Весь диск, это один, приятно звучащий блок музыкального творчества – это одновременно и плюс и минус. Приведенные выше, выделенные, пара песен, отмечены по совершенно конкретному элементу, гитарной структуре, но ни эти, ни другие песни не выпадают из общей канвы, для одних сформировав долгожданный шедевр, а для других сорок пять минут однообразия. Вкусы у всех, как известно, разные...
Отдельная тема русскоязычных текстов, как и оформления, честно говоря, слабое на этот раз (и фотографии тоже) вызывает вопросы, но за нее не должно быть стыдно. Лирично и печально, строго и логично написаны строки, с рифмой и ритмом, не плохо звучащие под музыку и отдельно. Я бы отказался от наивного и простоватого текста "Под Светом Луны", но то я – а музыканты это другие люди. Венчает диск никакущий кавер на не шибко хорошую команду Charon, на песню "As We Die". Еще один промах, как видится моему строгому глазу.
Для тех, кто ожидал выхода нового диска, работа удовольствие, находящая новые оттенки, радующая новыми песнями, для тех, кому группа стала одной из многих, это легко опускаемый в потоке информации релиз. Но как бы то ни было, Abyssphere это качественный русскоязычный готик-дум, с чем поспорить сложно, да и не нужно. Хорошими группами стоит дорожить.«
Хорошо когда группа, будучи родом из Норвегии (что уже подразумевает в округе какого-нибудь блекаря) может похвастать не только участником скандально известной группы и гитаристом второй в виде продюсера, но и пошаговым, перманентным прогрессом от альбома к альбому. Начиная с обложек, постепенно уходящих от минимализма к художественности с лупоглазыми каменными божествами сервированными осенними листьями, Sahg украшают свой stoner doom фанатизм, у которого корни не скромно пробивались прямиком в Black Sabbath вплоть до срисовывания отдельных моментов своими собственными черточками. Индивидуальность убежала не слишком далеко: по сути, слушатель в комплекте с новым альбомом получает heavy metal с шикарным, вибрирующем от собственной наполненности "плотью" звуком в котором гитары и ударные мощны, но заточен под старину, а сверху все полито обильными гармонизированными соло и все буксует в stoner раскачках, намекая искушенном слушателю, что не все так просто как кажется на первый взгляд. Удаляя элементы sludge из Baroness, например, мы как раз уткнемся в стилистику Sahg, с чуть более ретро уклоном.
Уверенную поступь достаточно быстрых песен уже не объяснить близостью копии к оригиналам времен. Звучание бесспорно почти классическое, особенно у гитар, знакомое и приятное, но такой интенсивности ударных, смачного баса из-под юбки там не найти. Первые две песни после красивого акустического начала очевидные хиты, каждый раз начиная с которых, есть шанс на них и остановится, удовлетворенный грувом выныривающим из-за пазухи, больше подразумевающимся, чем реально очерченным. Если реминисценции "Mortify" это даже что-то из раскаченного перестуком бочек Rainbow, то "Hollow Mountain" помесь Black Sabbath с Led Zeppelin украшенная постепенно увеличивающей свое присутствие соло гитары. Со звенящих поджатий и топтаний на триолях выходящее в замечательные осмысленные мелодии соло, в конце концов, логически завершающие основную тему. Музыканты решили отказаться от эпических номеров, что еще больше сбрасывает счетчик думовости, наследником оставляя только "Muther's Revenge" со всеми бесовскими соляками доползающую лишь до шести с половиной минут. Конечно же, на месте положенный хаммонд, без которого под землю никак...
Все авторы песен (примерно пополам между вокалистом и гитаристом и одна от King) очень способны, потому как при попытке выделить более талантливого композитора из участников, оказывается, что каждый отличился быстрым хитом вроде "Downward Spiral", украшенной великолепной гитарной мелодией, каждый раскачал одну из своих песен, каждый вложил душу и уважение к своей музыке, получив шикарные темы. Каждый аккорд заканчивается созвучием, тем которое должно быть на этом месте, каждый куплет зачинает именно такой, каким должен стать после него припев. Отдельно хочется отметить вокалиста работающего в одном, не очень большом диапазоне, но очень симпатично, что кошмар, которым он рвет глотку в Manngard, кажется сюрреалистическим. Очень приятно, что затянутости по времени нет, ибо "Burden", например, при внешней легкости, вязок ровно настолько, чтобы виртуально удлинить себя в глазах и ушах слушателя. В заключение немного болезненной психоделии "Spiritual Void" с эхом и ревербом на неторопливых переборах.
Быстро пролетающие сорок минут удовольствия для любителей heavy и doom в одном лице на одном диске гарантированы большими вложениями в музыку самих музыкантов. Насколько скучны два первых альбома группы, настолько муторны и выжимают себя из пустого тюбика ретро настроений, настолько легок, прост и цепляющ новый диск норвежцев. Мои рекомендации к ознакомлению.«
Подозрительно самый быстрый альбом норвежцев (или американцев – как кому больше по душе): при норме один в два года, "Making Monsters" стал самым творчески креативным после второго диска, поднявшего заунывное techno на новый уровень. Удивительно как при напряженном, занявшем почти весь предыдущий год, концертном графике Энди успел накрапать иной даже по подходу к звучанию диск, в очередной раз, подковав целую стаю хитов для морального уничтожения человечества.
Не первый и не один, я обязан констатировать взросление музыки Combichrist, а если выражаться точнее, то возвращение к композиторскому новаторству когда-то прославившего ЛяПлегу в веках Icon Of Coil. Несмотря на все заверения в совершенном и полном забвении более мягкой музыки подобной его первой группе, в звучание пришли интеллигентные оттенки sci-fi эстетики, и при всей выдающейся искусственности звучания, необходимой настоящему монстру TBM "Making Monsters" даже на пробивных боевиках это новый уровень глубины саунда, повышенная техноидность, мягкие мелодичные аранжировки с интересными мелкими деталями, заставляющими возвращаться не только на концерты группы, но и к диску. Плотности композициям не занимать, в этом они вполне могут поспорить с предыдущими работами, но впервые мы можем почувствовать действительно машинную холодность пульсирующую новым интеллектуальным электричеством вместе с живой, едва сдерживаемой ненавистью, выраженной вокалом Энди. Низкий уровень зашумленности семплов компенсируется высоким уровнем осознанной наполненности.
Альбом не искрит сверххитами, которые захватывают с первого прослушивания, зато он подсаживает на себя с длительными повторными заплывами. Изменения не коснулись только трех песен в середине: двух типичных мозговыедающих полуинструментальных выплесков антисоциальности "Fuckmachine" и антирелигиозным посылом "Forgotten", а также следующей за ними "Just Like Me" словно перешедшей с прошлогоднего диска, хотя в последней также заметна повышенная тонкость, в районе куплета. Все остальные песни подверглись дообработке и оптимизации. Много чистого вокала, часто речитатива, и мало прежних надтреснутых криков, больше ритмически идеальный, чем мощный бит и опоры на смачные, хорошо семплированные пилы зубастых басов. Поражающая после прямолинейной простоты многослойность синтезаторных надстроек, как на прямом последователе Icon Of Coil "Slave To The Machine" делает песни в несколько раз интересней. Наконец, Энди слез с крючка get_your_body_beat ритмики, которая выползала на каждом втором предполагаемом танц-пол хите. Первостепенный прорыв нового диска "Never Surrender" предполагает, как и практически весь альбом не слишком быстрый темп, и режущие кромки интенсивного звучания, вместо раздражающе похожего ритма, и это возбуждает больше, чем порция combislut. Вся вторая половина диска с упомянутого наследника прошлой жизни это сплошной микс из TBM и мягкого future. Там где положено быть привычной noise паузе, вы найдете блестящую апокалиптическая баллада "Through These Eyes Of Pain", а следом напряженные electro треки "Monster:Murder:Kill" с мягких битом и едкими техно мелодиями и завершающий future-pop реминисцент "They". Прописной выставочный номер с гостевым участием хардкор вокалиста Bleeding Through под порядковым номером два, после всего этого богатства ощущений со второго прослушивания, остается в районе догоняющих лидирующую группу.
Альбом полон горького отчаяния пополам с раскаянием, когда перед вашим глазами разворачивается надвигающаяся буря столетия, столь долго ожидаемый апокалипсис, а отнюдь не лирический персонаж понимает, что вся его жизнь это одна сплошная потеря времени в пустоте и пороке. Скорбь по самому себе. Разве можно себе представить ярко выраженную атмосферу в музыке Combichrist раньше, когда они были направлены на сжигание нервных клеток? Упомянем отличное оформление, как обычно стильное, с шикарными фотографиями под каждую страницу буклета, занятные тексты, и совершенно не самый нужный DVD в комплекте digi, после чего даже наша лицензия, того же, но уже "другого" Combichrist опять попавшего в нужные цели, нажавшего на нужные кнопки, станет очевидной необходимостью.«
В России более-менее научились играть южатину, благо для этого надо резко вытащить из памяти тёртые-перетёртые риффы и добавить энергетики. У RBB последнего довольно, да и первого хоть отбавляй. В материале сливается тяжёлый рок-н-ролл на стыке "моторов" с Чёрным Обелиском (голос ближе к последнему), саутерн-рока и харды. Иногда по ходу пьесы проскакивают хэви-металлические пассе и блюзовые мелодии. Парни обзываются на себя "алкотрэшем", но это, наверно, если речь идёт о thrash без "h". До Tankard ещё расти и расти – животам, в первую очередь. "На дне бутылки" – вполне искренний замес из живительной влаги для вечеринок. Без особой пьяной философии, чрезмерно ровный по гитарным структурам и хорошо скомпилированный из работ тысяч предшественников. По части фени не дотянули – матерщина могла бы стать фишкой. Но и так вполне тучный микс из плохо ведущих себя по жизни баб, сна алкоголика, который, как известно, "краток и тревожен", и "пути-дороги". От такой музыки требуется по сути только одно – попасть в настроение и поддержать угар. И Rock'n'Raw Bottled Band с этим справляются.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
