К какой категории можно отнести причины длительного, столь длительного пребывания материала группы Mountain Of Judgement в разработке – к психокосмической подготовке духа для реализации через подсознательные вибрации железных струн или в область технического дополнения психоэмоционального нотного катехизиса зарелигиозной службы – сказать сложно. Но факт определяется в буклете: добрая пятилетка прошла, прежде чем рожденные в дымящемся с характерным запашком разуме лидера проекта Чада Девиса песни нашли свои астральные проекции на пластиковом кругляше, выпущенном по традиции в рандомном месте Галактики – России.
С возрастом, сидишь, прослушивая вот такой вот диск, и понимаешь: Black Sabbath – величина! А еще демонически двойственно оцениваемые мной Pink Floyd – тоже величина! И не только потому что эти группы проявления музыкального бога на земле или всеобщие фавориты, а потому что на базисе придуманной ими музыки можно строить целые летающие города и рисовать картины солнечной радиацией. Именно такие методы применяют эти американцы. Они используют каноны первых и добавляют не менее традиционные психоделические темы, отчасти из раннего творчества вторых. Металическая часть, сминающая медлительным, грузным басом, рождающим половину динамики композиций, в большей степени продвинута чуть дальше во времени – она напомнила мне медлительную поступь уверенного ходока по пустоте Reverend Bizarre с резкими, но грувными гитарами, изредка выливающимися в не слишком пространные, содержательные соляки. А вокруг звездной пылью, мусором созвездий с далекими отсветами бесконечной черноты витают синтезаторы. Солнечный ветер то усиливается, выводя синусоиду не прекращающихся осцилляций на первый план, то ослабевает, сохраняясь где-то на заднем плане, и подтверждая, что мелодии бывают разные, в том числе и подсознательные. Ведь порой только пронзительно высокий, но малоподвижный (по тональностям) вокал – опять же, воршип первой названной группы прошлого столетия – сохраняет под давлением неторопливых риффов основную тему песни. Все остальное легко давиться, находясь в иной весовой категории.
Убеждение в наличие внеземного трансцендентального опыта предающегося по средствам эфира начинается с монотонной "Neptunes Reign", работающей гипнотическим медленным повторением ритмического рисунка с клавишными завихрениями витающими из тональности в тональность, как воздушный змей в небе. Одиннадцать минут мало для транса, к тому же в конце плавный переход в более резвую по здешним меркам "Magic Eye". Она одна из лучших на диске, на ней явные ссылки в риффах к совсем раннему Lake Of Tears, такому, если бы они курили раза в два больше, прежде чем видеть гномиков, и еще один плавный переход в совсем разухабистый stoner, выкидывающий самозабвенно коленца на радость публике. Самые яркие вокальные линии и первое углубленное исследование верхних ладов на гитаре это "The Witch" с инструментальной паузой венчающее диск однозначным лидером среди сортов использованной травы "Bringer Of Infinity", выдержанный в запасниках фокусников еще с середины 70-х годов. При этом окончательно свихнувшуюся "Globule" можно смело отправить в сторону необязательного блока demo версий первых двух песен, звучащего сырее, менее насыщенно, без эха вселенной в каждом аккорде, но все же симпатично. Все равно здесь на всех хватает ухватистого грува, подсознательных морей космо-синтезаторов и топей психоделии. На всех. Повторяю, на всех... ну вы поняли..., короче на всех. Я кажется, повторяюсь. Неужели я это уже говорил, ну про всех... Точно говорил. Хи-хи.«
Для Тимо, наломавшего в музыкальной индустрии столько дров, что хватит отапливать целый район Хельсинки в течение месяца, "Saana" стала рыбным днем. Не полноценной диетой, но разгрузкой, уж точно. И Revolution Renaissance в 2008-м ещё не дышали на ладан, да и в принципе почему бы нет? Тем более что Толкки, ассоциирующийся в памяти народной с расцветом Stratovarius и отсидкой в психбольнице после признания Гитлеру в любви, уже не до кого. "На этом отрезке моей карьеры мне уже всё равно, что обо мне пишут и думают. Хотя вы даже не догадываетесь, сколько ненавистных писем я получаю каждый день", – комментировал гитарист первую реакцию на свою оперу. Ему пришлось выложить 100 тысяч евро, чтобы выкупить у лейбла назад права на альбом. Эстрадному мелодик-роковому Frontiers Records первая версия просто показалась браком. Некогда гиганта пауэр-металлической мысли обвинили в том, что он сам слил треки в Интернет ещё до релиза, и в желании просто засудить всех критиков. Как объяснил Толкки, один из неназванных форумчан сумел убедить окружающих в том, что он пиарщик пухлого Тимо и грозился юзерам от имени маэстро. Наконец, финн обещал всем рок-оперу, а получилась симфоническая пьеса, замешанная на клавишах, электронике и акустике. В титрах заводят речь об ударных – где-то они встречаются, но мельком. Недаром в буклете композитор называет себя "креативным элементом" – точнее и не выразишь. На первой части "Warrior Of The Light" перед нами разворачивается скорее некий звуковой ряд, который должен олицетворять сюжет, нежели динамичное музыкальное произведение. 16 сонных частей, нью-эйджевая подоплёка, эмбьентовые интерлюдии, приглашённые голоса – два женских и один мужской. У маэстро наболело, он захотел рассказать проникновенную, деликатную и изящную историю о вечном противостоянии добра и зла. Без риффовых всполохов, пресса грузной атмосферы и пауэр-метал тамтамов.
Желание понятно. И можно было критикам назло завернуть пассаж о том, как все ждут именно очередного Stratovarius, но не получается. Спин-офф от Тимо родился каким-то недоработанным, занудным, клюющим носом. В вечной борьбе противоположностей это и не смерть, но и не жизнь вовсе. Мелодии и клавишные подкладки сливаются в основной массе в бесконечный звуковой ряд – до ярких запоминающихся вокализов автор не дошёл, да и более эмоциональные, пафосные отрезки, возникающие на второй половине пути, так и не находят логического продолжения. Это такой же вклад в нью-эйдж, как безликие саундтреки к голливудским блокбастерам – активная добавка к симфонической классике. И воспринимается диск, словно плохо написанная причуда композитора, который давно потерял счёт своим промахам. С традиционными инструментами вроде электрогитар и баса можно было слегка расцветить этот невзрачный компот из грустного настроения и плаксивой концепции, но Толкки решил иначе. Иногда лучше плыть по течению, а вовсе не совать свой нос в порубежные стилистики. Даже если очень хочется симфо.«
Нестандартный подход к ставшей стандартной музыке, это самое немецкое, что может быть в их творческом мире – стало быть, с тем, что коллектив Lola Angst немцы мы разобрались уже в самом начале. Понятней стало? Нет, ладно продолжим. Очередной лысый подданный немецкого государства по имени Голдман вместе с другим, более известным товарищем Ширнером, вокалившим в Blind Passengers, нашли применение списанному по сроку давности церковному органу, начинив его электронными внутренностями, дав ему новый звук, новую жизнь, сами получили фишку – Lola это не что иное, простите, не кто иная, как этот орган, вокруг которого простроена фотосессия с балеринами (отнюдь не в них суть, как вы понимаете, а в рояле – органе в кустах), звучание коллектива и концертные выступления. Так, думаю уже заинтригованы, но понятно еще не все...
Охарактеризовать полученный результат можно с некоторым, но видимым трудом, как и сравнить с чем-то: industrial, явно светящийся в фундаменте значительно окисленный electroclash и electro punk элементами точно не имеет название в одно слово. Очень издалека можно сравнить с миксом из Faderhead и ранних And One. Не забыты стандартные не сложные биты, подшумленные басы, фоновые семплы и синтезаторы, составляющие основу для гнусавых, скрипучих звуков наэлектризованного органа, чаще всего бодающего слушателя цепляющими темами с вызывающей атональностью и прочими радостями поверхностно нескладных звуков. Орган становится центральным явлением как на сцене – вокруг скачет главный из исполнителей, и его дамочки – так и в композиционном плане. Вся ситуация сильно напоминает демона, поселившегося в машинах в фильме по Стивену Кингу "Mangler", кто такой помнит: сплошной угар и драйв. Вокалисты, понимая ситуацию, даже не пытаются демонстрировать свои таланты, просто демонстрируя приличную индустриальную рэп-читку.
В отличие от первой пробы пера "Council Of Love", на котором слишком мало выдающихся песен, и слишком зажравшегося удачей "Viva Lo Lola", вышедшего позже нашего дитятки, этот альбом наполнен мощью и мелодикой под завязку. Ниже определенного уровня, многим не доступного композиции не опускаются вообще, но среди них высотными пиками торчат настоящие, убедительные хиты, застревающие в памяти: стартовый "Dead Man's Song", идущие целой тройкой по нарастающей от многослойного тикающего клавишами "The Final War" через просто энергичную "America Will Not Get You" к ограничившейся жестким индустриальным ритмом с цепляющей темой "Wild Boars On The Floor". Затем нас порадует пылающий идиотическим оптимизмом близкой к old-school EBM "Hello Happiness" и монструозный по воздействию удар на ином языке "Fraulen Kurva Sloboda". Последний названный трек стоит отдельного прослушивания, даже если вы не доберетесь до альбома целиком – убойный, припопсованный хит. Осталось всего ничего – скандальный "Mr. TriseX" достойный любой порно-грайнд команды, ровненькие "Just Slaves" и "Ziggy's Lullaby" , пара минималистичных романтичных, давящих индустриальным шумом треков.
Совершенно не случайно оказался здесь и bonus CD, в котором отказались от схемы с кучей ремиксов от друзей и соратников, сделав собственные альтернативные версии песен, практически не повторяясь, и добавив еще пару занятных вещиц: "Lolamobile Sounds" – звук грузовика, на котором перемещаются участники (фиг вы орган запихнете в пассажирский самолет или поезд, кстати, и самолет у них есть, утянутый у вооруженных сил своей страны), "Church Of Lola" – антиморальная проповедь, обратная библии под rhythmic noise. В ремиксах же мальчики фонтанируют еще более бесчеловечными экспериментами со звуком, относящимися уже к аналоговым шумовым верфям. Отдельно идут деревенско-скотоложеская версии и фортепьянная "The Grave Of Our Love".
Целостное впечатление очень хорошо выражается, если посмотреть на оформление digipack, где на одной странице прелестная балеринка, а по соседству грязные яйца борова – отличные цепляющие мелодии и шумный, громкий, панковский угар. Изысканный идиотизм если вы еще и познакомитесь с неоднозначными текстами, оставляет и подавно с радостной улыбкой от стильного китча, навроде недавнего удара под дых от наших DBS. Однозначно необходимое приобретение для любителей хорошей музыки.«
Mar de Grises, пожалуй, может по праву считаться одной из самых успешных групп чилийской экстремальной сцены. "Streams Inwards" – третий альбом за десятилетнюю историю этого death doom формирования, и фанаты должны быть нереально довольны. А европейские фанаты должны быть довольны вдвойне – дядьки из Южной Америки снова колесили по Европе в декабре 2010, так что работа по продвижению альбома велась грамотно, почти весь контингент слушателей был охвачен. Если для вас в новинку словосочетание "чилийский doom", то почти во всём своём разнообразии он представлен сегодня нашим лейблом Endless Winter, опубликовавшим записи, в которых участвует Хуан Эскобар, клавишник и вокалист Mar de Grises, это проекты – AstroVoltaires, Aura Hiemis и Lapsus Dei. Любителям мелодичного death doom'а рекомендую два последних релиза.
Я не могу сравнить "Streams Inwards" с предыдущими работами команды, так как просто их не слышал, но та новость, что стоит на повестке дня, звучит внушительно. "Streams Inwards" – альбом очень высокого качества, сочетанием тяжести, мелодичности и интересных, близких к прогрессивным, музыкальных решений вызывает сначала любопытство, а затем и уважение к работе музыкантов. А подход к записи, её качество, предельно высокие навыки сочинения композиций и вокал (как рваный, но не глубокий, гроул, так и чистый) в совокупности напомнили о последних работах Amorphis, пусть и с реверансом в сторону death'а. У альбома интересная атмосфера – песни полны тяжёлых эмоций, созерцательной меланхолии ("Catatonic North"), глубокой тоски ("The Bell And The Solar Gust"), граничащей с яростью ("Shining Human Skin"), но у всех этих переживаний не человеческий, а какой-то космический уровень, поэтому нет ощущения погребения под могильной плитой, нет этой давящей депрессии. И дело тут не только в чередовании темпа треков, наверное, заслуга в этом всё того же дона Хуана, именно за счёт его разумной работы с клавишными, за счёт его чистого голоса и возникает такое чувство, однако потрясающая, филигранная работа гитаристов Родриго и Серджио естественно играет не менее важную роль в Mar de Grises. Не знаю, писался ли этот альбом до выхода релиза проекта Эскобара AstroVoltaires, но с ним этот диск кое-что роднит – это дилогия "Spectral Ocean" и "Sensing The New Orbit", изящный меланхоличный металлический каркас на крепком doom-фундаменте, украшенном звёздной пылью и лучащимися осколками комет. Я сижу сейчас, переслушиваю некоторые песни по несколько раз... И они так здорово звучат этим звенящим январским днём, что боюсь, в другое время года я оценил бы их не так высоко... Самым преданным фанатам Mar de Grises и тем, кто интересуется космическими исследованиями в частности, группой был приготовлен шикарный сюрприз – "Streams Inwards" выпущен в том числе ограниченным тиражом, в который включен бонус-трек "Aphelion Aura". Песня выбивается из основной концепции творчества команды, но идеально вписывается в этот альбом с его экспериментами и изяществом мелодий, это что-то очень близкое к лёгкому, но глубокому трип-хопу с женским вокалом. Неожиданно приятное окончание альбома.
Я бы не хотел ограничиваться тривиальным заключением вроде сакраментального "маст хэв", но оно очень напрашивается! "Streams Inwards" – хороший пример разумных экспериментов и продуманной исследовательской работы музыкантов, тем, кто устал от прямолинейности и ждёт мелодий и тонких переживаний на грани, действительно есть смысл разжиться этим диском.
К бразильцам идеально лепится клеймо "ветераны". Не те, что упоенно лузгают семечки, обмусоливают сериалы и самозабвенно режутся в домино на завалинке возле подъезда. А украшенные сединой и шрамами вояки, которые с выходом на пенсию своей стране вроде бы и не нужны. Но продержаться столько лет, так мастерски избегая хоть какой-то мало-мальски измеряемой популярности за рубежом, тоже надо уметь. Долговязый Марселло Помпеу с микрофоном в обнимку и бас-гитарист Дик Зиберт с бородищей, напоминающей содержимое пакетика "кальмар к пиву", из того же поколения, что и другие корифеи южноамериканской сцены – Sepultura и Sarcofago. Но активность Korzus ограничивается одиноким куском мяса раз в пять лет, после чего квинтет снова пропадает из поля зрения. Да и эволюция их взглядов на риффы и структуры была крайне заторможенной и очень предсказуемой. Сначала они тащились от раннего Slayer, затем попали под каток крайне приставучих форм Bay Area трэша, а позже, когда Sepultura начала заигрывать с модными трендами и уехала в грув с хардкором, соотечественники, не долго думая, впитали и этот принцип, потакающий поросли MTV. Пятая полнометражка за двадцать восемь лет просто и умело обходит последний тренд, распределяясь по волнам прямолинейного материала на стыке Slayer и поздних Testament, Exodus, Forbidden. Никаких провалов в ностальгию – модерн-трэшевый материал, соответствующий ему отполированный звук да отсутствие собственного яркого выраженного образа. Помпеу даже не скрывает, что похож на Тома Арайю с нередкими намёками на других калифорнийцев и проклёвыванием Кавалеры. Влияние же Sepultura, по большому счёту, остаётся по ощущениям во временах "Chaos A.D." (1993).
Железобетонные риффы, глубокое современное грувовое звучание структур, скоростная гонка, качественная неоднообразная ритмика, местами яркие и вкусные соло – не очень-то много, но в купе с периодическими визитами в классную техногенную атмосферу – как на "Discipline Of Hate" или "Truth" – воспринимается адекватно поставленной задачей, то есть развлечь, но не удивить. Лишь завершающий трек перескакивает 4-минутные рамки, остальные так быстро заканчиваются и столь гармонично подделаны друг под друга, что к середине перестаёшь замечать, где один трек перебегает в другой. Однообразие не раз и не два приходит в гости по мере прослушивания, да и не запоминается совсем ничего – но не в этом и смысл. Все риффы выписаны здорово и с реальным понимаем дела, но чего-то вне замкнутого круга Андреас Киссер – Керри Кинг – Джефф Ханнеман – Гэри Холт и так далее не появляется. А "Discipline Of Hate" становится ещё одной удачной попыткой убедиться в том, что Korzus вполне уместно не вылезли за пределы национальной сцены. Судя по всему, бразильцы и сами не против сериалов и домино.«
Португальская локальная сцена, в лице выбравшейся на публику Darkside Of Innocence, благодаря изданию своего, написанного еще в 2009 году альбома на нашем молодом лейбле Grailight, обладает многими талантами, в том числе в немузыкальных областях. Так, например фантазия, располагает свои прожилки не только в самой музыке, но и совместно с креативными рекламными способностями, выдавая очередной, новый стиль метала – Gnostic metal. Именно так, придумали обозвать свою версию gothic black с примесями melodic death эти ребята. К списку хороших качеств можно добавить коммуникабельность: их зов нужды в скрипке был услышан российским музыкантом Casper'ом, а еще у них поэтический дар, позволивший написать нечто художественное эпико-трагическое и разделить это на тексты.
И композиторский шарм у португальцев определенно есть, теперь гностические коллективы имеют стилистическое разнообразие от дум-дэт Nox Aurea, до black, melodic death и gothic в данном релизе. Но между задумкой и реализацией путь тернист и не прост, а "Infernum Liberus Est" тому доказательство. Вот и запись неустойчивая в своем качестве подвела: она не идеальна, а для такой сложной и многослойной музыки, которую попытались сыграть музыканты, и вовсе недостаточна. Гитары дребезжат и вместе с ударными на фоне выведенного вперед вокала явно отдают "деревом в гараже", а клавишные насыщая музыку, местами излишне звенят, становясь в самый не подходящий момент жестяными листами. Это притом, что одновременно, по соседству, в той же композиции, все звучит на порядок сплоченней и мощней, а весьма аккуратные и продуманные клавишные партии, развлекающие слушателя таинственными, мрачными интермедиями и вовсе великолепны. Проваливаются в основном готизированные моменты, а более тяжелые оказываются на порядок качественней. Вокальные обязанности примерно один к трем распределены между интенсивным выразительным, кинематографичным, если так можно выразиться, скримом и женским вокалом. Последний откровенно слаб и никакие моменты попадания в заданные тональности и чувственный шепот, положенный по сюжету сложной поэтической истории, развивающемуся в пяти актах, не могут восполнить все те моменты нытья из начала альбома. Мужской голос, даже разыгрывая трагедии в конце диска, делает свой плач убедительней.
Неудивительно, что их не подписывали европейские лейблы, но что главное для слушателя в музыке: чтобы слушать работу было интересно. И как раз этого португальцы добились сполна: в композициях можно почерпнуть захватывающие инструментальные и атмосферные эпизоды, откладывающиеся в памяти, и заставляющие поставить пластинку в проигрыватель вновь, как например в "An Impending Commence For Decay" бережно выводящей в начале неоклассический этюд спокойствия. Кроме того живописные соло гитары, дополняющие полусимфонические аранжировки и разбавляющие основные темы песен достойны повторного изучения. Даже стандартные риффовые проигрыши расцвечены разнообразным дополнительными мелодическими темами, отступлениями и театральностью. В "To Her Spawn In Full Submission" встречается нечто, похожее на слегка индустриализированное звучание, впрочем, даже не пытающееся претендовать на электронность. Блок из трех коротких композиций с седьмой по девятую, не находит отклика, пока в "To Bid Valia A Last Farewell" не взвивается чувственное соло. И с этой же соло темы начинается самый сильный отрезок диска – окончание: концентрат ощущений от музыки группы. А "In Nomine Dementia" со своими сумасшедшими рыданиями и особым привкусом благодаря португальскому языку, вовсе переходит в ранг искусства. Окончательная аналогия лежит между Enslavement Of Beauty (конечно, еще сто миль по извилистой дороге творчества до них...), Ancient и Cradle Of Filth (в какой-то мере, ныне, даже менее интересных).
Альбом имеет не идеальную запись, большую длительность, объемные и неоднозначные тексты сложно осилить даже за несколько подходов, а бледное оформление диска никак не подскажут о качестве релиза. Тем не менее, скорее стоит обратить внимание на эту группу и ознакомится с их первым творением, пусть здесь как раз и не хватает коммерческого лоска и идеальной стыковки деталей.«
Это не честный релиз – эдак, можно вполне не создавая фундамента строить дома, которые будут парить в воздухе, словно воздушные шарики и... улетать в неведомы дали, помахивая вслед дверьми. Последние годы Cyclotimia трудятся хоть куда (ну или трудились до этого, а сейчас лодырничают, и выпускают наработанное – сочинение данной работы датировано в буклете 2008 годом), выпуская в год по релизу, но если предыдущий слышанный альбом (а он на самом деле уже двухлетней давности) имеет глубокую атмосферно-смысловую подоплеку, то поймать за хвост ее на "Sci-fi Music" невозможно: видано ли это, написать сопровождение к тому, чего даже не существует?!
Дуэт написал саундтрек к научно-фантастическому фильму, которого еще нет, тем самым ослабив восприятие отсутствием, причем без возможности "докупить", визуального компонента. Ни сюжета, ни сценария, одна музыка почти на час расслабляющего отдыха. Музыканты остались в рамках своей творческой направленности, лишь только уменьшив долю чистого ambient в своем полотне, ставшего фоном для очень мягкого, эфирного industrial (наверное, можно поименовать его esthetic future-pop) с детальками минималистичной аналоговой электроники и воспоминаниями о религиозных ранних работах. Смешивающийся в наполненный, но не грубый фон бас-семпл с синтезаторами колышется под пощелкивающий и цокающий бит, при всей своей сонности не лишенный драйва. Он чуть меньше чем rhythmic noise, чуть больше одноклеточного glitch, и полностью прямолинеен, лишен загогулин, изломов и напряжения. Несколько треков ("Battlefield", "Time And Space") в попытке оправдать свое название, являются громоподобными среди бескрайней тишины диска, с оркестровками, и напротив, интерлюдиями стоят лишенные ритма рельефы "Fields Of Peace", "Sleep Factory". Между ними, то живой Kraftwerk, то неживой Twin Peaks – именно на него похожи композиции с фортепьянными аккордами, вроде "Colonies 2". Зато вот за "Rescue", "Spacecake" с почти эстрадной, легкой и цепляющей мелодикой можно хвалить бесконечно.
Вот тут недавно вышел фильм "Tron: Legacy", а вместе с ним его саундтрек в исполнении Daft Punk. Музыка замечательная, идеально вписавшаяся в фильм, и слушабельная без него. В альбоме по кино есть драматургия, и по музыке можно проследить сюжет виртуально. Это к тому, что Cyclotimia, немного опередила их, но проиграла по качеству материала – более медитативного, чем интересного, что становится неприятной традицией – и утопила себя в отсутствии этого самого фильма, течение которого можно проследить только по названиям песен. Сценарий работы остался также несуществующим, для слушателя точно. Абстрагируясь от особенностей и истории творчества – все не плохо, вспоминая, все не так хорошо.«
Улыбнуло. Так слегка и по-доброму – без обильного сарказма. Второй добровольный, но санкционированный трибьют той формации, которую приходится называть практически в любом обсуждении наших молодых да ранних со щетиной и острыми углами в логотипах, – зеркало души. В том смысле, что львиная доля пацанов с гитарами, заполонивших две болванки к 25-летию целого пласта в отечественной тяжмет-культуре, всю жизнь как раз занимаются тем, что ... ну да, пытаются вырваться из пут однажды внедрённых шаблонов, но всё равно рубают кавер-версии. Разве что с другими названиями песен, иным взводом композиторов, хотя так же беззастенчиво смахивают на своих кумиров. При этом капля уважения к Арии, как данности (вне наших личностных оценок, увольте!), превратилась в мерило здоровья отечественной индустрии. Разница между 13-частным трибьютом номер раз, раскупленным в 2001 году, и нынешним совсем взрослым двухдисковым проектом – колоссальная. И суть даже не в том, что все поголовно стараются не резать слух записью на катушечный магнитофон и за это время вылупилось много новых если не команд, то хотя бы вполне говорящих названий. Позитив в том, что основная масса не воспринимает перепевку как медицинский слепок один в один, хоть и подобного добра хватает. И помериться творческой потенцией не излишне – сразу видно как на ладони, кто тянет, а кто в свою очередь просто захотел забросить себя на подножку трибьютного поезда. А скука, подзуживающая из-за очередной банальной порции боёв, которые продолжаются, и Норфолков, с коими уже два десятилетия никак не могут проститься, уступает место любопытству. От бесхитростного передёра через "добавим одно лишнее соло – хватит с вас" до остроумных и годных картин по мотивам – здесь, пожалуй, есть всё.
На первой болванке особо озорничают Blind Rover, которые из ленивой короткометражки "Мания величия" мастерят скоростной 4-минутный инструментал с участием "Et Si Tu N'Existais Pas" Джо Дассена, и Дэст, что рьяно жарят тяжёлым рок-н-роллом с привкусом Motorhead и южного рока по "Я не сошёл с ума". Второй компакт вытягивают прежде всего Symfomania, трансформирующие "Последний закат" в консерваторский боевичок, и Vendetta, талантливо поиздевавшаяся над "Грязью" и вусмерть переломавшая её ритмику. К пятёрочникам изготовления каверов льнут команды, которые свою фишку отыскали, но всё-таки не докрутили. Дети Лабиринта с обильной синтетикой и 80-ческим саундом проходятся по теме "Позади Америка". Avercage аляповато, по-совковски наивно, но всё-таки меняют до периодической неузнаваемости "Химеру", заливая все клавишами. Да и АнДем в собственном симфо-стиле играются с "Антихристом". Остальные от оригинала упали не так далеко, хотя откровенных клонов в составе из двадцати шести коллективов всего несколько штук. Где-то в районе тройки с минусом гнездится популярная Эпидемия, у которой не хватило сил, чтобы "Игру с огнём" отлепить от стандарта. Вряд ли кто-то будет переслушивать этот трибьют в предвкушении следующего на 30-летие Арии, но, по крайней мере, жмём руки командам, которые не поленились вложить в перепевку часть собственной индивидуальности.«
По интернетам уже давно гуляет весёлый мини-комикс, составленный из подретушированных кадров знаменитой передачи "Своя игра". Напомню его суть:
Ведущий: "Выбирайте вопрос"
Игрок: "Грайндкор 200" (На экране появляется грайндовая картинка-логотип, на которой ничего нельзя разобрать)
Ведущий: "Разберите хоть одно слово"
Игрок: "Anal"
Ведущий: "Это было несложно"
Несложно было и предсказать, что будет представлять собой новый альбом моих соотечественников-новополочан Anal Grind. Перед нами – ещё один здоровенный шмат безбашенного грайнда, полного того самого "anal", а также "fuck", "shit", "sperm" и прочих простых человеческих радостей.
По сравнению с предшественником "Born to Porn" сделал огромный шаг вперёд. Группа несколько уплотнилась, избавившись от лишних "опопсевших" участников. Теперь дело делает яркая тройка прожжённых грайндеров – Vile, Sexton и Cuntfan. И материал у них получился намного сильнее, нежели два года назад. "Born to Porn" – это мощный, тяжеленный грайнд с немного дэтовым приятным звуком, после которого "Anal Cannibal" звучит будто пластмассовая погремушка. Здесь полно простых запоминающихся риффов и минимум хаоса, в который часто скатываются брутальные банды с отсутствующим талантом. Порно-сэмплы длятся ровно столько, сколько нужно. Продолжительность альбома весьма высока – 20 композиций общей длительностью 37 минут. Я бы сказал, что это много для грайнда, но, как заявил Cuntfan, "грайнда много не бывает!" Впрочем, здесь действительно много всего – много буклета с красочными картинками на тему половой жизни, много музыки, и очень много лирики. За последнее особенно стоит поблагодарить всё того же Cuntfan'а, так как человек занимается, наверное, самой неблагодарной работой на свете – пишет целые поэмы, ни одного слова из которых всё равно нельзя воспринять на слух. Впрочем, их можно почитать и в отрыве от музыки, там есть немало интересных смешных моментов.
Интересно, что несмотря на совершенно несерьёзную направленность, музыка "Born to Porn" умудряется местами звучать весьма мрачно. Попадаются и грайнд'н'р(у)олльные темы, но основная масса донельзя тяжела и брутальна. Однако вы тут же об этом забудете, когда дело дойдёт до трека "Kakaphonia". Эта песня – грёбаный шедевр, произведение искусства, гениальнейшее полотно, которое обязан услышать абсолютно каждый первый житель планеты Земля, независимо от его музкальных вкусов и вообще их наличия. Заклинаю вас всем подряд, найдите этот трек и послушайте его, эти 69 секунд стоят целого года жизни!
Конечно же, Anal Grind не обошлись без мультимедийной секции с клипом на композицию "Anal Stigmat". Сюжет вкратце – три музыканта Anal Grind в дорогих костюмах похищают монашку и морально развращают её (увы, не физически), а потом вместе с ней убивают какого-то алкоголика и сжирают его потроха. Напоминает работы Necrophagia, только веселее и угарнее.
Что ж, итого: жирный и весёлый порнограйндовый диск с высококачественным материалом. Фирма, как говорится, веников не вяжет. Anal Grind растут, и всё идёт к тому что дальше будет ещё лучше.«
На тот момент, когда я пишу эти строки, остаётся ровно месяц до выхода нового альбома легендарных дэтстеров Deicide под названием "To Hell with God". В его преддверии не помешает вспомнить о релизе трёхлетней давности, вызвавшем горячие споры, которые не утихают до сих пор.
Перво и самое главное, что необходимо запомнить: если вы ещё не слушали этот альбом, не верьте первому впечатлению! Из-за некоторых своих особенностей "Till death..." слушается так, будто это одна большая песня. Не стоит бросать диск на полку, вторая попытка послушать его будет намного более удачной, а все последующие – и того лучше. По сравнению с предшественником, шедевральным "The Stench of Redemption", этот альбом получился в разы более мрачным. Здесь нет ярких огненных мелодий, нет той невероятной живости – лишь тёмная апокалиптическая атмосфера, местами близкая к black metal. К сожалению, безграничный талант Ральфа Сантоллы здесь остался невостребованным – соло на "Till death..." вполне обычные, и их мог бы сыграть любой другой мастеровитый гитарист. Звук на альбоме очень тяжёлый и в то же время мягкий. Играет четвёрка быстро и чётко, тем более что простая структура композиций к этому располагает. Особенно расстарался Стив Ашейм. Мало того, что он выполнил на ударной установке примерно десять стахановских нормативов, так ещё и успел кое-где сыграть на гитаре. Хорош Глен Бентон – его вокал достиг пика формы и брутальности. Вокальные партии "Till death..." действительно сложны, но Глен отрабатывает их безо всякого напряжения, будто у него пятидесятилитровые лёгкие. Музыкально альбом весьма неплох, лучшая характеристика – "качовый". Под неё лучше всего подходят заглавная тема и 4-ый трек под названием "In the eyes of God". В остальных композициях есть немало как великолепных моментов, так и досадных проколов. Некоторые темы действительно шедевральны, но есть и парочка откровенно тупо-долбильных. Впрочем, всё вместе склеивается в неплохое музыкально полотно. Под конец не забуду отметить лирику к альбому – Глен никогда не устанет писать стихи про ненависть к богу, и здесь он набросал немало длиннющих поэм, едва умещающихся на страницы буклета.
Итак, "Till death do us part" – мощный и мрачный дэт от признанных мастеров. Высот альбома-предшественника он не достиг, но этого никто и не ждал. Стоит внимательно послушать.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
