Кто о чём, а "правозащитник" российского хэви-метала о свободе. Поскольку за годы его бесконечного музицирования на этот традиционно русский сюжет нам с вами легче жить не стало, пора бы уже поэта, который пишет, как умеет, образно говоря, пристрелить, а на его место взять новобранца. В противном случае и по большому счёту, каждая пластинка превращается в генератор случайных текстов, где резвиться труженику вокального цеха дозволяется примерно в тех же границах, что и в каком-нибудь приснопамятном Manowar. Вместо бицепсов, кровушки и мотоциклов – душа, судьба, воля и проклятый мир в разных его эманациях. О свободе – выше. Разве что с новым диском самый узнаваемый гитарист в стилистике на одной седьмой части суши вернулся в более пространный формат быльём поросшей "Запрещённой реальности" (2004), отбросив интенсивное славянофильство "Откровения" (2006) с его гуслями и "Унеси меня, дорога". Но там Сергей Маврин творил лирику по большей части сам с гуманитарной помощью Маргариты Пушкиной, теперь же снова отдал на аутсорсинг. Перерыв в полноформатном творчестве присыпал ожидания паствы кучей дисков – концертником, инструментальным сольником, DVD и широким синглом. Всё по-взрослому – как у них на Западе. И вопрос косою в воздухе подвис лишь один – окажется ли "Моя свобода" более лиричной и задумчивой, как предшествующий компакт с солированием Андрея Лефлера, или вернувшийся Артём Стыров оттащит мэтра обратно в ту самую "реальность" шестилетней давности – боевитую, мрачную, грузную. Логика последнего победила – в том числе и слушателя. В сравнении с предшественником свежачок – более ровный. Небольшая груда хитов робко возвышается в дебюте, но, если её приложить к ярким вещицам "Откровения", также оказавшимся в начале и загубившим диск контрастом со второй половиной, то она смотрится не слишком уверенно. Ровным был и прародитель из 2004 года, но там всё существовало на заоблачном уровне – по части шлягеров и проработки каждой ноты.
"Моя свобода" – явление среднего порядка, не вызывающее искр из глаз и желания раз за разом переслушивать пластинку, но сохраняющее все отличительные черты мавринского стиля. Мрачно-задумчивую эстетику, узнаваемое звукоизвлечение, характерные соло и хрестоматийные вокальные линии, опять заточенные под Стырова. Правда, под густым соусом невнятного звука, на сто процентов скопированного с "реальности", нам продают по сути дела всего пять вещей из десятиглавого сет-листа. "Душа" и "Утоли мои печали" недавно вырвались в народ на предварявшем релиз минике, ещё парочка – разложенная по-хитрому четырёхминутная инструменталка "Шаман". Интро "Рождение" не считается – семьдесят четыре секунды. Из неувесистой пачки свежего материала, пожалуй, лишь старт "Моё время" без притирок вписывается в рамки классического боевика стыровского периода. Другие изрезаны усложнениями и экспериментами локального значения. "Моя свобода" уходит за десять минут, останавливаясь на прогрессив-хэви эпике с органом и атмосферным проигрышем в середине. "Новый день" гарцует в неоклассической ритмике, так и не решая, что же она такое: расширенная версия полубаллады или пафосный боевик, с которого сняли тяжесть гитарного пресса. "Моё небо" – приятный медляк без особых примет. На сладкое Маврин оставляет единственный трек, где он переходит через границу привычных себе структур. В "Show Time" появляется речитатив в его же исполнении, а мелодика выбивается из пульса альбома своей приторной мягкостью. Сергей удерживает марку без особых проблем, но до "Запрещённой реальности", которая так и норовит стать рядом для сравнения, недотягивает существенно.«
Финские поэты упадка уже рокеры со стажем, и характерология группы принадлежит тем видам музыкальных произведений, которые по прошествии нескольких прослушиваний, с несколькими явными яркостями на своем протяжении, совершенно незаметно влюбляет слушателя в себя – главное слушать не один раз. Вот и мне уже удалось проникнуть за занавес этой музыки и влюбиться в предыдущие три альбома, во многом одинаковые, но каждый раз с новыми мазками, так что к прослушиванию "Twilight Theater" я приступал с очень теплыми, еще заранее, чувствами.
Вам не казалось, что после задорного, рок-н-ролльно панковского "Revolution Roulette" поэтам пора погрустить и взяться за свой, на один альбом, оставленный в покое упадок? А финнам казалось – новый альбом наполнен большим количеством лиричных вещей с акустическими гитарами и немногим меньшей концентрации легкими, ненавязчивыми симфоническими клавишами (по непонятным причинам попавшими на "War" – не подходит же по смысловой ассоциации, в отличие от заключительной "Heal My Wounds"). Как обычно их альтернативный рок мягок, приятен на слух, слегка депрессивен, но в контексте ускользающих из под пальцев разума, текстов с взрослым осознанием прошлого и настоящего в разных ипостасях, вам не найти никакого суицидального, осеннего (да, не заблуждайтесь названием коллектива) и иного сплина, кроме подсвеченного ностальгией чувства умиротворения. В этот раз ситуация обязывала, и за весь альбом вы несмотря на полное отсутствие элементов, не сможете отвязаться от настойчивого ощущения интеллигентной аристократичности, очевидно внесенных в музыку progressive ноток: именно такая, "разумная" атмосфера ощущений царит на этом диске.
Даже две композиции начала не успевают выдержать необходимую показательную хит-парадность, и упоминавшаяся "War" в очень душевных мотивах, переводит массовую яркость alt-rock в нафталиновую утонченность старого prog rock, а умеренная симфоника и наскоки уверенного в своей непогрешимости, голоса вокалиста в брит-поповый писк только усиливают вдохновенность материала и воздействие на слушателя. Положительные эмоции, несмотря на количество медляков, льются рекой. Ну, возможно, "Change" или "" можно и не счесть балладами, но после бойкой рулетки, посещение сумрачного театра это совсем новый опыт, и лишенный напомаженного лоска первого диска. На третьей подряд композиции "Rewind" под акустические элементы можно было бы и заскучать, но вылавливая совершенно потрясающие высокие ноты трогательных вокальных линий, или легко найденные музыкантами знакомые, в глубине души, но никем еще не тронутые сочетания мелодий "Given And Denied" под просьбы "Give me those wings", чувствуешь себя инвалидизированным ангелом, чьи крылья как раз фигурируют в этих строках. И больше, кажется, никогда не летать, кроме как под эти песни. Дальше активности не больше, но эта интеллектуальная легкость восприятия при впечатлении чувственной глубины напоминает некоторые альбомы Threshold, выражающиеся предельно просто для стиля, но сохраняющие особенно правильную атмосферу. Очнуться я успел только на "Heal My Wounds": оказывается к сороковой минуте и музы выдыхаются в своем спринте.
Не могу не признать, что альбом, по идее может не понравиться кому-то, кто ожидает ненапряжного, хитового и легкомысленного материала или драйвовой показной удали (обобщая впечатления прошлых дисков, хотя и там, быть чуть больше, чем просто альт-рок), хотя думаю, что душевность композиций настолько глубоко пропитывает материал, что любой слушатель окажется в перманентном очаровании им. Главное, как и прежде, привыкать и слушать не раз, а потом само так выходит, что Poets Of The Fall станет самым частным из последних работ сходной стилистики, посещающей ваши теплые домашние вечера.«
Немного скопили подвигов шведы Saint Deamon – всего один альбом до этого за четырехлетнюю историю команды – и, тем не менее, стали в народе не просто хорошо известны, а весьма и весьма любимы – ведь именно народная молва сподобила потратить деньги на данный релиз. Хотя молва, молвой, а альбом оказался не столь бесподобен, как расписал его глас слушательский... Набираясь опыта в группах второго эшелона (Highland Glory, Dionysus, Synergy) шведы создали достаточно спелый образчик шведского power metal лишь раз или два, пытающийся сползти в рамки heavy metal, что сейчас очень популярно. Все характерные особенности в виде повышенной мелодичности, напевности и героического пафоса на местах, а ко всему перечисленному стоит добавить несколько модерновый, жесткий, скрежещущий звук ритм гитары, и отдающие блюзом соляки. Местами внезапно в музыке проглядывает озорной задор раннего Stratovarius. Вокалист настолько незаметно подмешивает к своему голосу хоры и вторящие ему линии, что частенько не плохой, но не выдающийся высокий, немного форсированный вокал слушается отлично, но оценивается с трудом: поначалу кажется, что его способности не достаточны (к тому же слишком много напряжения в голосе), но потом привыкаешь и уже сложно принять иную версию развития событий.
Слушая по второму разу, приходится расстаться с основной темой критики, которую хотелось развить после первого прослушивания: не запоминаемость материала. Это обманка. Со второго раза не только классная заключительная "Fear In A Fragile Mind", а и "The Only One Sane" и симфонические нотки "Pandeamonium" начинают липнуть к ушам и памяти. Правда, баллада вроде "A Day To Come", единственная на весь альбом, или предшествующий ей трек "Eyes Of The Devil" выгодно отличаются от остальных лишь частично – первая мостом к припеву, а вторая стартовым жестким рифом, в остальном являясь весьма клишированными композициями. Трата альбомного времени на песни подобные "Fallen Angel", "The Deamon Within" (этот дифтонг "ea" видимо отличительная фишка, как окончание слов у лексических варваров из Stormwarrior) или мертворожденной "Way Home" (композиция продолжительностью менее трех минут иной считаться не имеет права в данном стиле) в тоже время бесполезна от и до. Интересных мелодий в этих песнях ровно столько, сколько групп уже использовали в своем творчестве эти интонации, риффы и соло – сонм и маленькая плеяда. Полный, конкретный провал это Hammerfall идентичная "Oceans Of Glory": товарищи, поверьте, падающих молотов нам и без вас хватает каждые два года... Итого, на сорокаминутный альбом четыре достойные композиции даже при самом достойном качестве реализации это мало для первого ряда на полке.«
В 2004 году в городе Норкепинг Швеция пятеро мужиков из разных тяжмет формирований собрались с целью создания чего-то нового, чего-то эдакого! Взяли качёвое слово "кладбище", написали его по-шведски, получилось Griftegard – хорошо звучит. Песни, конечно, на предмет "поправить оградку" и "оставить на могиле рюмку с конфеткой" писать не стали, да и неприличны такие тексты в глазах суровых думстеров. Да, снова буду пропагандировать doom-релиз, если такового вы ещё не слышали: стиль нравится – читайте до конца, если doom – это не для вас и слушать ничего не хотите – не вопрос, всем привет, не забудьте купить альбом.
Я не знаю, почему дядьки так долго писали песни, но только в 2007 вышел первый ЕР-релиз "Psalm Book", включивший в себя лишь две песни: первая с трудным (и в том числе поэтому интеллектуальным) заголовком "Charles Taze Russell", вторая с именем попроще – "Paul Gustave Dore". Был это монолитный, давящий, вязкий и жесткий traditional doom близкий по скоростным показателям к funeral. Первой песней шведы просто крушили и сминали всё вокруг, поэтому закономерно, что она перекочевала и полноформатник "Solemn, Sacred, Severe", при этом почему-то потеряв фирменную шершавость: вокал стал чище, звук глаже, пусть сильный эффект от этого трека и сохранился, но по баллам он от этого немного потерял. Впрочем, начинайте знакомство с Griftegard с этой песней – не разочаруетесь. Второй песней альбома стало затяжное, одинадцатиминутное, падение "Punishment & Ordeal" – вокалист команды Томас Эрикссон поёт чистым, зычным голосом и всё было б славно, но композиция превращается в настоящий похоронный марш, что, с одной стороны, оправдывает название группы, с другой стороны, после мощной первой композиции ждёшь чего-то большего. Разочарование, одиночество, убийственное отчаяние и потеря веры стали лейтмотивом творчества этих суровых мужиков, эти темы рассматриваются сквозь призму христианского мистицизма, и отторжение догмы равно как и стремление к свету выливаются в депрессивное состояние, апогей которого панихида по живой душе. "I Refuse This Ashes" – искренняя, надрывная исповедь, в которой и отвращение к прежнему себе на грани самоотторжения, и отказ от надежд снова подняться рвут глотку, а в горле стоит ком: "Грязью слёзы и пот
Стекают с меня.
Алчность и похоть, и страхи,
Ложь и алкоголь сочатся
Из моих уст".
Это мучительно осознание собственного падение исторгается с трудом и болью, очищение страданием – идеальная христианская концепция, испытание, награда за которое стоит терпения и невзгод. В "Noah's Hands" тишина и успокоение католической мессы, всё спокойно и благостно – голубь, выпущенный Ноем, парит над пустыми землями, человечество сметено с лица Земли окончательно. "The Mire" – "трясина", тянущая вниз в безжизненную, затхлую тюрьму существования. Весь альбом "Solemn, Sacred, Severe" – синтез горечи и разочарования, но если большинство песен звучит опустошающее надрывно, то заключительный трек "Drunk with Wormwood" представляется закономерным финалом. Безжизенность, пустота, самый низ – новый Иов не выдержал бремени.
"Solemn, Sacred, Severe" – пожалуй, один из самых депрессивных альбомов, которые мне доводилось слышать за последнее время – ни грамма оптимизма, никаких намёков на надежду, на вознесение. Эта боль, это самобичевание и – ещё раз – разочарование ломают, сокрушают дух. Это атмосфера, а музыка... Мелодичностью она не отличается, чистые doom-треки исполнены аскетично и сурово, без пафоса, без эпики. Но вместе с тем мы имеем пару очевидных хитов и пару вносящих нужное разнообразие композиций (например, "Noah's Hands"), так что диск удачный, звучит хорошо и, пожалуй, как-то по-новому. Всё чего не хватает – это издать альбом в коллекционном издании, снабжённом веригами и терновым венцом.
Севастопольские "подводники" намертво застряли во временной петле, словно непутёвые протагонисты Роберта Шекли, раз за разом примеряющие костюмчик авторской иронии. Крымчане опять всплыли в Петербурге. Естественно-механическим путём, конечно, но в глянцевом обновлении сиреневых волн старушки Невы (экологам, кстати, не заметку), на фоне Петропавловки, по традиции протыкающей шпилем мрачно-густое небо, и нежно-адского просвета под боком. Своё второе рождение в Северной столице Андрей Машошин сотоварищи за шесть лет так и не устал обмывать. Так что концептуальная ретроспектива собственной истории аккуратно прописалась на обложке, вроде бы никак не связанная с внутренней логикой и тематическим распорядком треков. В них – стабильная батальная морская тематика с кручиной по погибшему фрегату, девочками, ромом и орлянкой да почти пикулевским книжным драматизмом полярных конвоев. Отступления не всегда держат руку на пульсе пластинки – "Дитя шторма" на поверку оказывается балладой о пьянящей жизни серфера, "Набат", явно простукивающий татаро-монгольский стандарт, почему-то вызывает иные ассоциации фразой "Злобный пришелец ворвался в наш дом", а "Ночь вампира" подпирает христианский "Крестовый поход". На фоне катастрофической безвкусицы пост-арийской столичной поэтической фабрики простые, но вполне сносные тексты Абордажа смотрятся отнюдь не дико в обрамлении хард-н-хэви мелодики, которая с лёгкостью вытаскивает "Спокойную жизнь" из общего болота славянского хэви-пауэра. И второй полноформатник, разминувшийся с "Адским штормом" на два года, – прежде всего, характерный прогресс в песнописании да в полном смысле слова – без отчаянных усилий и надрывов, но с пониманием дела. В каждой статье расходов что-то подчищено, подлатано, подкрашено и налито взрослением – по большей части, даже не композиторов, а аранжировщиков.
Первый блин вышел комом: архаичный, отпаянный ароматом свободы и воспоминаниями первой половины 90-х хард-н-хэви, звучавший по-совковому, робко и нерешительно, совершенно не оправдавший Running Wild-образного заголовка и непретенциозностью напомнивший подпольные ВИА агонизировавшего СССР с композициями вроде "Пиво" или "Посидим до рассвета". Новинка энергичнее, напевнее, украшена меткими сэмплами и добита качественными гитарными соло. Основной пауэрный мотив в трёх первых темах – пожалуй, показатель того, что Абордажу ещё расти и расти. Слишком уж много здесь повторяется, однообразно смакуется. Да и слегка нервический голос Машошина местами совершенно не попадает в настроение композиций – фронтмен скорее пытается правильно петь, а на добротную артикуляцию и грамотную расстановку акцентов сил у него уже не хватает. "Набат" угощает эдаким симфо-эпиком с атмосферными клавишами в финале – и дальше синтезаторные фенечки подарят определённые оттенки материалу, не хватающему звёзд с неба. Есть хорошие балладные отрезки ("Ночь вампира"), и уверенные структуры песен ("Крестовый поход"), и даже сбивки ("Полярный конвой"). Трудно выдумать что-либо впечатляющее в таком противоречивом жанре. "Спокойная жизнь не для нас" – из этой же серии, которая задержится в плеере только у смакователей отечественного хэви-пространства. Но в его скудных рамках петербургские крымчане продолжают работать над собой.«
Подоплека создания блек металического коллектива в России очень странная вещь. Загадки преследуют эту идею с самого начала: как оказалось после прочтения интервью с уфимскими деятелями, с самого момента изобретения имени для своего детища – внезапное озарение в лице великого исторического персонажа, из уст научно-познавательных, сразу же после блуда среди астрономически значимых для человека в гриме шестерок с буквами (вы давно не придумывали название своей электронной почте?) дискредитирует само начинание. После просмотра буклета при хорошем гриме, правда срисованным с бесчисленных масс подобных им, слишком сложные и одухотворенные лица с морщинами ненависти поверх могут предостеречь и предотвратить прослушивание альбома еще до фактического знакомства. При этом стоит отметить, что обложка манит к себе (явно созданная другими руками), а после прослушивания, самые смелые критические стрелы, остаются в колчанах.
Ведь честно-честно, у народа получилось смастерить весьма приличный симфонический блек, избежав всех самых страшных грехов российского черного тяж прома. Он не дает повода обвинить группу в елейности и продажности, потому что четких, резкий звук гитар агрессивен, находясь где-то в районе треш-блековых канонов севера, но ни коим разом не перебарщивает с хаосом и мизантропией, наполненный вполне приличными мелодиями и клавишными аранжировками, тонкими и безыскусными наплывами слоеных занавесов, пианино и синтезаторных хоров, но не ломающимися в итоге, даже в самые насыщенные моменты. Малоразборчивый скрипящий скрим однообразен и не имеен богатства интонаций, но вещает на английском языке (помогая избежать лишней критики) канонически правильные, лексически разнообразные тексты, к удивлению, не страдающие скудословием.
Слушать диск совершенно не сложно, но озлобленный водоворот мелодики не затягивает. Композиторских откровений в успешной попытке изобразить неизданный альбом Old Man's Child не ожидайте – ни тонкости клавишных аранжировок, ни креативных гитарных ходов, зато все на одном хорошем уровне с приятными неожиданностями в виде фортепьянных этюдов в моменты отступления от тремоло риффинга, атмосферными вставочками, и отчаянным старанием создать комплексную картину произведения как на "Malice, Hate And Sorrow" в каждой второй песне. Препятствия создаются самими же музыкантами, оказавшимися в ловушке стереотипа короткой песни: темы, готовые перейти из состояния сырых остатков бешенства (все равно ненависть применением клавишных распугали в большой степени) в мрачные, торжественные гимны, остаются нереализованными планами на красивое будущее, на уже забетонированном фундаменте крепкого дебюта. Далеко не каждый коллектив может похвастать этим достижением. В середине альбома, отмеченный (чтобы никто не упустил) кавер на не типичную для воспоминаний, как минимум по еще не большому возрасту, Thyrane "Chaotic Profane Phenomena". На моей памяти, одно из первых обращений к творчеству финнов, просто скопированное другими руками, но, тем не менее... Показательно, что ни до, ни после хорошей чужой композиции, собственный материал Neron Kaisar не слишком сильно проседает в сравнении, даже добавляя еще одну, льстящую уфимцам аналогию их творчества.
Явление свету новых, бесчисленных уже, вестников sympho-black прошло, однозначно успешно, добавив еще одну строку в список необходимых трат для фанатов данного стиля. Тем экзотичней будет факт присутствия в коллекции российского коллектива на которые стало моветоном тратить время и деньги – в данном случае, оно того стоит.«
Немецкая банда Nyktalgia – проект тройки музыкантов из различных блэковых команд. Эти же люди создали, например, Sterbend – depressive black metal-формацию, выпустившую свой единственный альбом в 2006 году. У Nyktalgia же два альбома, о последнем из них я и расскажу.
Депрессивный блэк издревле принято сравнивать с Burzum и Silencer. 90% банд, играющих в этом ключе, действительно весьма похожи на музыкально на творчество Варга Викернеса и Наттрамна. Но Nyktalgia в эту когорту не вписывается. С Burzum параллелей проводить не стоит – их, по сути, нет. А с Silencer, пожалуй, группу роднит лишь схожая вокальная манера, да и здесь различий хватает. Говоря проще, если Silencer – это буйная истеричная шизофрения, переходящая в моменты тихого самоуничтожения, то Nyktalgia – это последние минуты человека, медленно умирающего на закате дня. В этой музыке нет каких-то особых скоростей и ярости, есть лишь печальная атмосфера безысходности.
Первая композиция альбома – это настоящий шедевр. Почти двенадцатиминутный эпик, полный красивейших мелодий и неизбывной печали, сходу врезается в память и вызывает желание прослушивать его снова и снова. Даже если бы альбом состоял только из этой песни, он бы стоил своих денег. Задав нужное настроение, она уступает место следующей композиции, "Nekrolog". И тут у Nyktalgia случается прокол. Дело в том, что Nekrolog – это очень качественный мрачный и злой трек с кладбищенским настроением. Он превосходно смотрелся бы на каком-нибудь сатанинском блэк-альбоме, но здесь целиком выбивается из общей стилистики. Разве что грустное соло в конце немного сглаживает ситуацию. Вы можете подумать: "Ну и что, это ведь всего лишь одна песня!" Да, но на альбоме четыре трека, и каждый в среднем длится 10 минут. Выходит, что четверть альбома как будто взята из репертуара другой банды.
Однако, следующий трек, "Peisithanatos", возвращает музыку в нужное русло. Продолжает его дело и завершающий "Opus Nocturnus".
Если говорить о звуке, то он совсем неплох, а по меркам андерграундного блэка так и вовсе замечателен. Однако самое лучшее в нём не качество, а то, как работают инструменты. Если просто слушать эту музыку, не разбирая её по косточкам, то на первом плане будут звучать гитары, создающие весь настрой. О, как поют эти гитары! Они найдут отклик в сердце самого сурового слушателя, закалённого наибрутальнейшими релизами прямиком из Преисподней! Это не просто игра на гитаре, это настоящая поэзия.... Гитары создают всю атмосферу альбома, а бас, ударные, и даже вокал, действуют в лучшем стиле опытного опорного полузащитника – выполняют море черновой работы, оставаясь незаметными. Они великолепно дополняют музыкальное полотно, внося в него новые краски, однако не навязывают себя. Если вы хотите послушать работу барабанщика – прислушайтесь, и звук ударных как будто сам увеличит свою громкость, чтобы вам было удобнее. Переключитесь на гитары – ударка отойдёт в тень, не прекращая своего дела. Превосходно.
В целом, у нас есть очень красивый и яркий depressive black metal-альбом, который может полюбиться даже тем, кто этот самый депрессивный блэк не любит. Если вам надоели бесчисленные клоны Burzum – тем более стоит его послушать.«
Финнов Verge можно отнести к тем коллективам, которые, будучи достаточно самобытными, тем не менее, не вдохновляют толпы последователей, как, например, пресловутые норвежцы Darkthrone. Унаследовав черты национальной БМ сцены – специфическую, характерную только для финнов мелодику, и драйв, они демонстрируют нестандартный подход к творчеству, как к музыкальному, так и к поэтическому.
В лирике чувствуется искренность и серьезность: это явно не пионерские вирши, а изложение взрослым человеком своих мыслей. Музыкально же релиз представляет собой сыроватый мелодичный блэк метал, преимущественно среднетемповый и слегка меланхоличный, из-за чего группу часто относят к депрессивному блэку. Риффы, хоть и несколько грешат однообразностью, звучат неизбито, они не перегружены прогрессивностью и в то же время не слишком примитивны.
"To Rest The Last Time In Our Filth" – второй релиз коллектива, записанный в 2005, а изданный аж в 2008 году. И надо сказать, не каждая молодая группа может похвастаться материалом такого уровня. А музыкальные идеи, получившие начало здесь, позже были развиты на полноформатнике Hatemagic. Приятный во всех отношениях релиз, что тут еще сказать.«
На пороге второго десятка лет нового тысячелетия легко говорить о продукте индивидуального творчества Дер Графа со значительной пренебрежительностью, потому что его лучшие альбомы уже посетили нас во всем своем качестве и великолепии, а немецкая готик-индустриальная сцена, кажется, не только успела сформироваться, но подгнила, и начала активно самоповторяться в застойном состоянии. Но, поверьте, даже на момент выхода его, немецкой версии грехопадения, эта музыка казалась мне отчаянно скучной. А сам он в итоге, все равно от неудавшейся аристократичной глубины своего проекта пришел к цепляющей масс хитовости, как на недавно случившемся "Grosse Freiheit".
Только вот, будучи первым прослушанным из всего творчества необычайно сильно, до полной неузнаваемости, замаскированного белыми линзами исполнителя, именно он оставил в наследие на все восприятие Unheilig, оттенок даже не вторичности, а скорей, необязательности. Рецепт данной пластинки был сверстан по всем канонам, так называемой "рамштайновщины". По причине большей склонности к готике, чем к индастриалу, здесь в наличие томная и темная клавишная подложка из электронных звуков и не самых впечатляющих бас битов и значительно более продуктивные звуки синтезатора, а уже следом за ней, на втором месте – оформленная ритмическими кусками необходимой энергетики гитара, не требующая слишком внимательного рассмотрения, ибо не созидает ничего кроме резких, отточенных риффов и плывущих аккордов. Самый почтительный тон нужно применить из всего этого набора к вокалам, от скрипящего баса и не сильного баритона, до привлеченных к песнопениям женских голосов, а преимущественно небрежный к пластиковой драм машине.
И все бы ничего, да толковых композиций на дюжину предполагаемых хитов находиться не слишком много. Большинство мотивов броски, но выражены настолько обще, что поиск аналогов среди коллег затруднен многообразием выбора источника, в котором это было слышано. Впрочем, коллективное немецкое мышление никто не отменял. А к навесному мистицизму, подобранному как атмосферная крыша к этой пластинке (а что еще вы хотите в музыке про религию?) кто-то отменил здесь вероятность применения реальной энергетики. Зачем столь скудная гитарная составляющая, если звучание не имеет собственного веса, и раскрывается только на удачной скорости с уплотненным синтезаторами, звуке? Нету "рывка" – кроме "Der Mann Im Mond" и "Maschine" толком ни одна композиция со старта не пускается вскачь, чтобы захватило дух, а еще две более-менее мощные вещи "Gib Mir Mehr" и "Vollmond" быстро нисходят до атмосферных хороший клавишных партий и церковных хоралов, преподнося себя как фаворитов среди остальной когорты скучных медляков. Длительность большинства песен даже при наличие интересной мелодии толком не позволяет ею проникнуться, скоропостижно заканчивая альбом – впрочем, и хорошо: к концу даже двуполые вокалы, недурные моменты под акустической (свежие в некотором роде) перестают удовлетворять сидящего за столом слушателя, меня, в данном случае. Остается выискивать чуть более сложные, чем у конкурентов по аудиовремени электронные ходы, мерцающие на грани более серьезной электроники.
Для сохранения альбома среди запасников, с всегда витающей в воздухе возможностью реабилитации со временем, спасительной эмоциональной глубины замечено не было, как и выразительного оформления, характерного для немецких готополков европейской готоармии. Таким образом, эта попытка убедить меня в богоподобности Дер Графа прописана бесплодной, как и время, проведенное за прослушиванием, к счастью, лишь несколько редких раз.«
Бывют на свете такие музыкальные альбомы, которые не в чем упрекнуть. Они идеальны. Бывают альбомы, которые создают целые музыкальные направления. Они прорывные. Бывают уникальные альбомы, которые многие хотят повторить, но никому это не удаётся. Они гениальны. И бывают – очень редко – альбомы, которые объединяют все эти качества. Один из таковых – "De Mysteriis dom Sathanas" великих Mayhem.
Шедевральный долгострой может похвастаться интереснейшей историей, в которой есть интриги, убийство и предательство. Историю эту отлично знают, пожалуй, все фаны black metal. Убийство лидера Mayhem Евронимуса знаменитым Варгом Викернесом стало поворотной точкой в истории группы, сделало black metal известным на весь мир направлением, а также ещё одной причиной для задержки альбома. Родители Евронимуса не хотели видеть имя Варга на буклете к диску, а ведь именно он исполнил все басовые партии для "De Mysteriis dom Sathanas". В итоге на буклете красуются лишь фото Евронимуса и Хэлхаммера, а о Викернесе нет ни слова. Как нет ни слова и о покойном авторе лирики Dead'e и вокалисте Аттиле Чихаре.
Вообразите себе такой состав – Евронимус, Варг Викернес, Dead, Хэлхаммер, Аттила. Каждый из этой пятёрки достоин носить гордое звание отца black metal. Разумеется, такая компания не могла записать слабый или даже просто хороший альбом. "De Mysteriis dom Sathanas" – самый, пожалуй, изящный альбом классического блэка. Сейчас для придания музыке соответствующей окраски модно использовать клавиши, симфонические вставки и эмбиент, но Mayhem справились без всего этого. Более того, все 8 композиций – достаточно скоростные боевики, без всяких интро и аутро, или всё того же эмбиента. На создание атмосферы работает абсолютно всё. Здесь довольно чистый звук, отдающийся лёгким эхом (музыка записывалась в мемориальной зале). Гитары Евронимуса звучат тонко и слаженно, ударные Хэлхаммера одинаково превосходно держат любой ритм, бас Викернеса спокойно звучит на некотором отдалении. Однако звук не был бы таким удачным без вокала Аттилы. Манера пения лидера венгерской группы Tormentor, без сомнения, уникальна. От него вы не услышите пошлого скрима и истошных воплей, столь присущих 95% блэковых коллективов. Аттила чередует замогильный шёпот со сдавленными демоническими смешками, громовое пение со страдальческим рёвом. Его тонкое чувство такта, умение изменить голос в нужный момент, просто не поддаются описанию. За 16 лет с момента выхода этого альбома никто так и не смог превзойти сей шедевр вокального искусства, даже сам Аттила. Безусловно, важно не только то, как Аттила пел, но и что он пел. Как я уже указал, автором лирики для "De Mysteriis dom Sathanas" был Dead, ставший мертвецом к тому времени в буквальном смысле. Прогресс по сравнению со стихами для "Deathcrush" и "Pure fucking Armageddon"налицо. Грязные матерные текста в стиле раннего дэта уступили место настоящей поэзии, тёмному мастерству слова, где каждая буква дышит кладбищенским холодом. Лирика к альбому немногословна, но обладает бесконечной глубиной. Читать её можно и в отрыве от музыки.
"De Mysteriis dom Sathanas" – уникальное произведение искусства, самый эстетичный black metal за всю историю. В этом альбоме есть все составляющие отличного метаал, положенные на зловещую, в чём-то даже вампирскую атмосферу. Он не пышет злобой, не призывает смерть на головы христиан, не льёт реки крови – он рассказывает свою мистическую тёмную историю таинственных сатанинских ритуалов. Этот альбом – столп, безусловная классика жанра на все времена.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
