Все страньше и страньше – так бы, наверное, подумала кэрроловская Алиса, доведись ей услышать совместный опус Verge и Blood Red Fog под названием "Because It's Wrong". Да, здесь явно что-то неправильно – от названия и обложки, весьма странных для BM релиза, до собственно музыки. Если раньше музыка Verge, хоть и была нестандартной, вполне вписывалась в понятие "black metal", то на данном релизе, помимо привычного блэка (в котором стало больше меланхолии и поубавилось агрессии), она представляет собой дикий винегрет из различных музыкальных жанров от психоделик рока до церковной органной музыки. Дополняет картину кавер-версия песни Tenhi, до неузнаваемости "замаскированная" под собственный материал Verge. Дикость, болезненность... неправильность – вот ассоциации, приходящие в голову.
Несколько портит впечатление вторая часть сплита, принадлежащая Blood Red Fog. Блеклый и незапоминающийся, преимущественно среднетемповый депрессивный BM здесь настолько контрастирует с ярким до боли в глазах материалом Verge, что не спасают даже изредка разбавляющие скукотищу добротные риффы, как, например, в песнях Flesh Altar и End Time Mechanism. Что ж, so be it«
"Я прозрел, я воскрес, это видит Бог! Весь мой мир он лежит на ладонях, вот" – на этой воистину глубинной формулировке автора и исполнителя из Ногинска Михаила Шокина можно, наверно, и заканчивать. Потому как лирико-патетические релизы из категории "я плакаль" уже не вызывают улыбки – это какой-то злонамеренный парадокс: раз за разом бороться со злом, разрушать старый мир, ощущать боль в груди, "кара божья жить среди людей" и "такая вот судьба". Одержимость, не иначе. Весь этот эпический балаган сам по себе непримечателен, но концептуальность, сводящаяся к фэнтезийным сюжетам из игр категории B, того страшнее. Самое удивительное, что при наличии свободного доступа ко всяческим интернетам отечественные герои тяжёлого подполья продолжают делать свои глупости с на редкость умным лицом. Везде им чудится триумф, они искренне бросаются играть с желанием ФК из любительского дивизиона поднять над головой блестящий чайник Лиги Чемпионов. И когда непоставленный голос в очередной раз выводит фразы о мире иллюзий, становится понятно: кто-то поёт о себе. У ногинчан всё вроде бы серьёзно – и оползни клавишных инкрустаций в общем потоке славянского хэви, и робкие попытки внедрить прогрессивные сбивки, и симфо-металлические узоры. В дополнение добротная динамика материала. Только скучно – каждая вещь в отдельности выглядит кустарно и неумело, всё вместе – как продукт провинциалов, увлечённых западным тяжметом, и средство для инвестирования денег тех школьников, которые млеют от отечественного пауэра, а "Эпидемию" считают верхом развития стиля. Но скоро и они поймут, что нашего брата дурят. По большому счёту "Хозяин зла" – тусклый набор каких-то мелодий и таких же аранжировок. За последние зацепиться сложно – они базируются на простеньких и выпрошенных у базы данных любого синтезатора звуках из цикла "это симфо". Гитары несмотря отсылки к хэви больше подходят по скромному и тусклому звучанию хард-року, хотя Одержимость из кожи вон лезет, чтобы разнообразить набор риффовых штампов – не получается.
Вокал вроде бы небезнадёжен, но с голосом нужно хорошенько поработать прежде, чем он выйдет хотя бы на средний уровень. Шокин непрофессионален, криклив, буквально раз за разом выбрасывает из себя ноты. Местами он при скромных возможностях голосового аппарата пытается ускакать в кипеловщину, куда вместе с ним шествует и тема ("Падший ангел"). Запись стабильно дешёвая: гитарам выделили коридор, голос выведен вперёд, ударные стучат карандашом по столу, а вокальные партии в обрамлении текстов вроде "ты лежишь посреди просторного зала" завораживают своей любительской окраской. И в каждой минуте – больше трогательной заботы о нелепом сюжете и общей симфонической парандже, чем реальных мыслей.«
Благонадежная обложка, ласкающий взор набор букв, который повторяется внутри под взглядом, полным ожиданий, едва ли не физически ощутимый контакт с музыкой, еще лежащей в "не распакованном" закрытым в CD-дорожках, варианте. Знаете, иногда мне кажется, что аномальная любовь к южноамериканской и отчасти вообще, испаноязычной музыке имеет под собой какие-то эзотерические корни: на El Hijo De La Aurora лежавшей в общей стопке, занесенных ко мне, в дум влюбленным, ветром возлагались, самые большие надежды, из всего обнаруженного.
Они в полной мере оправдались в не длинной работе, изумительно точно соединяющей в себе слегка обласканный stoner элементами дум и старый добрый hard rock, живой и невредимый, плюющийся шикарными блюзовыми соляками и щеголяющий хаммондом, словно первооткрыватель. И на самом деле вычленить юркие хардовые интонации с развевающимися на ветерке соло гитар, на фоне серьезно, по-думовому вяжущих риффах, успешно подложенных в корневые пространства композиций можно только в двух гигантах мысли, озаглавливающих между прочими делами, альбом. Первая "Lemuria" начинаясь с гудящих низких частот, вещающих сакральную тайну таинственной цивилизации вместе с шепчущим голосом, в первых двух частях, далее раскрывается буксующими риффами и блюзовой концовкой, расставляя стилистики по местам. "Lemuria" под номером два, завершающая альбом еще тремя частями за какие-то богопротивные преступления, разделенная с сестрой, в наиболее пронзительной манере растягивает на дюжину, почти незаметных минут (они пролетают так быстро, что непременно повторяешь удовольствие) медленное, вечное, кусающее себя за свой хвост, красивейшее соло. Здесь кроме начального отрезка с бормотанием вселенной под переборы баса, нет места ничему кроме психоделического рока.
В остальном это настоящий патологический микс, пусть при этом серединка, отнюдь не плоха, даже на фоне великолепных эпиков, с шизоидно пугающей, особенно в шумовой кульминацией "Portal A Venus" и "Cuervo Negro" вспоминающей о существовании Uriah Heep и Deep Purple (что лично для меня намного симпатичней всяких эстетских стенаний гитары в духе Led Zeppelin, пропитавших остальные песни). В свою очередь "Atma" это акустическая баллада, а вторая песня, неоконченная пьеса для гитары и разума, просто обрывок возможности. Откровенно говоря, не имел бы ничего против того, чтобы услышать целую работу в духе четвертой песни, к тому же испанский язык хард-року придает настолько ласкающие интонации – кто слышал перепевки Mago De Oz на упоминаемые группы, поймет – что невольно погружаешься в приятную дрему, после чего стабильно, при каждом прослушивание ощущаешь, словно пропустил середину начисто. Включаешь заново, и только эти четыре песни, а потом, опомнившись и первую с последней. В конце концов, вновь прогоняешь весь альбом.
Для пущего эффекта представьте, что запись у перуанской группы два года назад была... такая, какая нужна, чтобы приглушенные гитары выпускали смягченный по частотами звук лидирующей вперед, но вместе с гудящим, бархатным басом, поглощали словно вата, все вокруг. То – что надо, чтобы оказаться и здесь – в думе – и там, естественно в роке. Слушая этот альбом, вы рискуете оказаться по ту сторону, и даже не понимая ни единого слова на перуанском языке, проникнуть в тайны древней цивилизации.«
Москвичи Armaga, образовавшись в лишь два года назад, времени зря не теряют. За пару лет существования они наваяли песен на два коротких диска, наделали много шума, причем в около музыкальном плане, своими концертными выступлениями и предпочли постепенному восхождению на вершины национальной сцены, разветвленный пиар и активное медийное давление на слушателя. К удивлению, данные ходы дали свои результаты, хотя уровень раскрученности превосходит уровень материала, примерно настолько же, насколько группа уступает всем зарубежным коллегам, с которыми имела честь авансом быть сравненной.
В попытке копнуть глубже, дабы вынести на свет безбожный блеклость материала представляемого Armaga, вполне можно продолжить распространенный ассоциативный ряд достаточно не точных и грубых сравнений музыки коллектива с Cradle Of Filth (сравнение понятное, только если иметь ввиду количество диаметральных мнений об обоих группах) и Ajatarra (лишь исходя из обобщенной музыкальной стилистики), более изысканными примерами восхитительных Ancient Wisdom и ползающих мурашками под кожей Morgul. Подкрашенный думом и блеком gothic metal москвичей не идет ни в какое сравнение, ни с одной из композиций вышеуказанных авторов. На мой взгляд, именно после этих примеров должны стать более ясны недостатки коротких песен, состоящих из полутора терзаемых придумленных риффов, самый приличный из которых торжествует на "One Ghost's Story" (какая-никакая близость к классике, в частности к Оскару Уайльду, коим был вдохновлен автор, принесла робкие зачатки искусства) под однотонные мелодии и синтезаторные занавески с мистическим, таинственным семплом в основе звучания. Грустно сообщать музыкантам, но пониженным строем, коим они хвастаются в пресс-релизе, и несвязными намеками на мелодические линии, чаще всего остающимися в рамках частотного фона для гитар и однократных нажатий на черно-белые клавиши, они не добились, да и не смогут, вероятно, искомой мистической, декадентной атмосферы готической литературы, из которой черпают вдохновение. Здесь явно придется применить и композиторские способности. Более скупые на мелодику doom-death коллективы в состоянии предложить слушателю больше эмоций и атмосферы, а тем паче, музыки, чем второй альбом Armaga. Причем отмечу, что первый диск "In The Ruins", даже более грубый и гитарный, остался прослушан без зевоты и желания прервать полчаса готического мрака, нажатием на "stop".
Кроме хорошего оформления, приличной записи, старательно сделанной в российской студии и доведенной до ума в Голландии, можно отметить лишь несколько композиций, как подающие надежду на возможный творческий рост: упоминавшаяся "One Ghost's Story", более мелодичная "Last Exile", да пианино на "Dead Garden" минус вся остальная песня. Применяемая в двух песнях скрипка не принесла облегчения, только подчеркнув приличный звук в неприличном материале на "Dark Waltz" и подмешав приятную "Ravaged" в тонны однородных масс "групп со скрипкой". Последняя из необходимых для рассмотрения тем: тексты, это некий ассоциативно-эмоциональный набор фраз, в попытке проиллюстрировать оформление буклета – в обратную сторону размышлять не получается, хотя по идее всегда бывает иначе. Тоже мимо.
Все что здесь можно найти от horror, по большому счету: оформление, выполненное не столько группой, сколько для нее, подведенные глаза на вычурно скорченных лицах, да намерения, выстилающими благими намерениями ваш путь прочь от музыкального магазина, в котором возлежит данный товар. От музыки же здесь можно найти пару среднего уровня песен и восемь шаблонных заготовок для реализации своих мрачных литературных предпочтений.«
Клоны имеют право на существование как неотъемлемая составляющая любой музыкальной сцены. А хорошие клоны так и вообще приветствовать нужно, ибо любое обучение проходит через подражание, а там уже и рукой подать до собственных достижений. При условии каторжного труда, разумеется. Так вот, такого рода аналоги западных коллективов, коим является московская формация Nancial, нужно приветствовать, поддерживать и поощрять. До поры, до времени, разумеется. "Escape From Yourself" – второй полноформатник коллектива, очень радующий ухо качественной музыкой на традиционном стыке мелодик-дэта и металкора. Все положенные прибамбасы в виде мелодий, меланхолических и задумчивых акустических пассажей, чистого вокала, модерновой атмосферы – все это прилагается, все как положено по канонам. В чем радость? Радость в качественной, старательной проработке каждой композиции. Альбом очень далек от просто тупого следования забугорным флагманам данного жанра, здесь пусть едва-едва, но наклевывается индивидуальный подход и трепетное отношение "к делу, которому ты служишь". Закономерным итогом этого являются весьма приятные, интересные, небанальные трэки, уверенно теребящие душевные струны и не оставляющие равнодушным, даже если у Вас уже в этом месте мозоль от подобной музыки. Объем и глубина саунда, плотность его вкупе с грамотными и продуманным композиционным построением просто-таки окутывают с ног до головы. Любимым трэком в этой связи объявляю "Empty Vial" – определенно коньком группы является способность ваять грустные вещи со страдальческой атмосферой и мощнейшим эмоциональным посылом. Рассказывать о том, что руки музыкантов растут откуда положено, полагаю, уже бессмысленно – сие есть факт. Хороший, добротный релиз, молодцы!«
Ну не должны парни так выглядеть! В век настойчивого унисекса и безрассудно-мерзкой гомосятины речёвки вроде "Addicted To Metal" смотрятся уныло и отвратительно, если вылетают из уст мальчиков, выглядящих как девочки, или ещё не определившихся – и в шоу-бизе подобных "цветов жизни" всё больше. Европейская толерастия, что и говорить. В середине 80-х глэм-рокеры выглядели не пошло, но с тех благодатных пор маркетологи и пиарасты сто раз пересмотрели взгляды на имидж. Синдром Tokyo Hotel проявляется и в продвижении Kissin' Dynamite, мелодик хард-рокеров с юго-запада Германии. Гитарист Анде Браун на картинке с задника выглядит точь-в-точь как девка после бигудей – даже сиська торчит. Вокалист Ханнес, его брат, из той же травести-оперы – отощавшая до жути малолетняя блондинка. Шестиструнник Джим Мюллер – порождение беспощадного мира эмо. На мужиков в Kissin' Dynamite похожи только полтора человека. Все – ритм-секция: басист с некой натяжкой и барабанщик без оговорок. При этом тинэйджеры везде и всюду получают массу положительной прессы – крупные фестивали их не обошли стороной. Но, по большому счёту, их нежный возраст и имиджевый фон привлекают внимание сильнее, чем собственно материал. На кону архаичный хэви, взошедший на дрожжах хард-рока и воде глэма, щедро политый понадёрганными по обе стороны океана припевами и жидким звучанием гитар. Для мальчикового проекта, вышедшего из горнил EMI в 2008 году и едва переступившего совершеннолетие, если брать средний возраст участников, вполне неплохо. Для того чтобы хотя бы одну вещь узнать и запомнить, до безумия мало. Это тасованная колода, где в разном порядке идут сплошь короли да джокеры – Judas Priest, Quiet Riot, Scorpions, Def Leppard, Mötley Crüe, Skid Row, Iron Maiden ну и само собой Accept. Раз уж Удо Диркшнайдер самовольно решил помочь соотечественникам, вдруг появившись на заглавной теме. Правда, он и с Кипеловым, помнится, набедокурил. Но то былое. И вроде нарезают болванку с желанием, положительной энергетикой и, страшно сказать, неким драйвом, но слушать "динамитов" можно только дозировано.
Смущает именно жёсткое, граничащее с плагиатом передирание мотивов – и легально это только на "Addicted To Metal", благо коренастый автор в одной обойме. Делают авторы-исполнители сие осознанно, последовательно, без стыда. И удивительно, что американо-европейская пресса видит в таком акте музыкального вандализма перспективу. Неужели в странах победившего капитализма нет сотен подобных же проектов, разве что росточком повыше, да возрастом побольше? Хорош вокал "блондинки" Ханнеса – вдобавок маленько подрастёт, можно будет озвучивать киношные реминисценции по истории рок-музыки из 80-х. Высокий, доходящий до фальцета, разнообразный – это да. Общий характер записи также подкупает – парнишки рвут по кусочку от разных коллективов, не заостряя своё внимание на чем-то одном. Да и припевы достойны похвалы. В пассиве – хрестоматийный звук 80-х: глуховатый, лишённый жёсткости, отполированный до крайности. Большая – хоть бы и картинная – агрессия гитар не помешала бы. Тогда музыка в определённой мере избавилась бы от графоманского следования стилю предков. В противном случае выходит качественная, но одноразовая "копипаста". На пути из проигрывателя к ностальгирующим друзьям транзитом через пыльную полку в чулане.«
Когда-то мы с ёканьем в пламенном моторе следили за тем, как шведские "гаррипоттеры" полиритмии Meshuggah первыми с Nuclear Blast распечатали двухсотку чартов Billboard. И учитывая непростой норов и механистическую филигранность новаторов из Умео, этот факт казался экзотикой выше крыши. Нынче не до жиру, кризис точит свои острые зубы и готовится на второй заход, так что "ядерщики" из Германии, "крупнейший независимый хэви-метал лейбл в мире", если верить бравурной надписи на стартовой странице, наносят ответный удар, подписывая на большие тиражи поп-музыку. Несомненно, делают это ради высокой любви к Туомасу Холопайнену, продюсеру крашеных финских девок, коему одних Nightwish давно недостаточно. Indica в портфеле заказов лейбла вряд ли можно считать дебютной командой, не имеющей к тяжёлой музыке и отдалённого отношения. В конце концов, рядышком рекламируются слиз-рокеры Hardcore Superstar, но девичник из Суоми – уж точно первый безриффовый коллектив. Гитарки там, конечно, встречаются, но, во-первых, выполняют функцию чисто декоративную вроде картины, что дырку в стене загораживает, во-вторых, постепенно сходят на нет после робкого старта. Конечно, без Indica "бласты" потеряли бы много денег, но так ещё хуже – изменили себе. Начали по традиции без шума и пыли, подкинув на полки магазинов этот сборник перезаписанных на английском языке "нетленок" от жительниц Хельсинки, которые, пребывая четыре пластинки на Sony, в основном общались в песнях на родном финском. Красивыми или хотя бы симпатичными див поп-рока, смешанного изредка с лёгенькой альтернативой, назвать не получится при всём желании, так что стилисты хорошо поработали над их имиджем. Цвет волос у всех разный да одежда отличается фасонами. Изящно вылизанный звук, оркестровки от Пипа Уильямса, адаптировавшего таким же образом найтвишевские диски "Once" (2004), "Dark Passion Play" (2007) и следующий, ещё неизданный, а также целый сонм отличающихся на йоту изданий с приставками deluxe, diary и suitcase кроме обычных сидишек, дивидишек и совместных вариантов.
Надо признать, Indica не просто открывают рот и машут ручками вслед за движениями продюсерских ниток. Весь материал пишется Йоханной Саломаа, ответственной за вокал и скрипку, с лирической поддержкой сценариста Рори Уинстон да единичным участием Туомаса. Разумеется, поп-рок в данном случае – вовсе не американский девичий стандарт, вариант Spice Girls или дальний родственник рождественских песенок Тарьи. "A Way Away" – умело смастерённая подборка сказок и детских волшебных книжек, озвученная голосом с театральностью Кейт Буш и настроением Анетт Олзон, нынешней фронтменши Nightwish, и замешанная на деликатной клавишной атмосфере и акустике, но с гитарными всполохами. Голос Саломаа на пару с изрядно продуманными синтезаторами определяют погоду, всё остальное местечково и слушается бонусом. "Islands Of Light", явный кивок в сторону нынешнего варианта основной группы Холопайнена, и хэппи-хит "Precious Dark" – ритмичные вещи начала, немедленно утопающие в магической атмосфере последующих композиций с фолковыми мотивами и симфо-роковыми мелодиями. "Lilja's Lament" – тема с вокальными мотивами раннего Nightwish. Есть и более традиционная поп-музыка – "In Passing" с искусственными ударными, имеется и свой "ранетки-рок" – "Scissor Paper Rock" и фортепьянная неоклассика "A Way Away".
Удачные мелодии множатся на совсем непростые аранжировки. Практически полностью выпадают гитары – там, где они есть, партии убивают рафинированно-детским саундом. Не берётся всерьёз структура, раз уж это всё-таки сборник, хотя она вроде бы также на месте. Наконец, от трансляции на английский все песни что-то потеряли, но, вероятно, и нечто приобрели. В итоге, коммерческий релиз с многозадачностью: познакомиться с новой публикой, кого-то заманить, а кому-то – исполнить роль переводчика.«
Высшая степень неопределённости, когда не можешь понять, компакт настолько хорош или настолько же посредственен? Либо это одно и то же? Ни рыба ни мясо. Вроде филе пангасиуса в отечественном ритейле. И есть не тянет, и выбросить жалко. Монстры хард-рока AC/DC столь редко выпускают пластинки, которые похожи как шутки у Евгения Петросяна, что между этими целыми вечностями проливается градом поток добротных клонов. Два-три размноженных риффа кружатся в танце, кочуя из древних пластинок австралийцев в безыдейные полотна их идейных продолжателей. Эта круговерть больна ещё и тем, что даже из Judas Priest можно сделать произведение по мотивам. Творческое пространство братьев Янг узко, словно бутылочное горлышко. Материал Big Ball, ещё одних участников атаки клонов, собирается взвесью на дне. Очередной эпизод воровства – бесстыдного, тотального, композиционно слабого. Немцы метут всё – и мелодии вокала, и структуры композиций, и манеру стучать по барабанам, не говоря уже о хрестоматийных трёхкопеечных риффах AC/DC. И здесь всё предельно просто: нравятся австралийские законодатели мод, погрязшие в самоплагиате, – можно прокрутить болванку разик или, если терпения хватит, то два. Устали, даже не пытайтесь совладать с "Hotter Than Hell". Период для сдирания взят из первой половины 80-х, когда Брайан Джонсон приживался в коллективе. Единственный нюанс – яркая сексуальная окраска группы, озабоченность в высшей степени. В духе кумиров, но ещё более насыщенная. Тётка в картинной позе у них даже на логотипе. "Porna Lisa", второй трек, – квинтэссенция содержательного у Big Ball. "What a fucking beauty", "she's got good tits" и совсем феерическое "bathing in my semen" – такие здесь тексты. Количество слов из английского словаря для начинающих строго ограничено на пластинке несколькими десятками. Просто последовательность меняется раз за разом.
Подражатели подражателям рознь. Big Ball, названные по классическому и вульгарному хиту AC/DC 76 года, даже в этой отнюдь не великой когорте – середнячки. Изредка даже кажется, что они изготовили какую-то фабрику, которая расщепляет кумиров на элементы и затем по жёсткой формуле соединяет в произвольном порядке. Забавно, что вокалист Томас Гуррат по основному роду деятельности – дэтстер из Debauchery. Правда, замашки те же – голых девок на фотках брутального коллектива обливают клюквенным соком. В гитарах и ритмике, что самое ужасное, не замечено особой энергетики, как и желания в самом материале. Вялый трибьют с парочкой вполне ярких припевов.«
Красивый, уверенный, при практическом использовании (прослушивание, то бишь), еще и интересный диск группы Vespero держать в руках легко и приятно. "Surpassing All Kings" второй альбом группы из Астрахани, начавшей творческую деятельность в 2003 году – до этого команда уже успела выпустить дебют, отметившийся чуть меньшим резонансом и два концертных альбома (из чего можно сделать вывод, что выступления команды детектируются достаточно часто, собственно совсем недавно в Москве их можно было лицезреть в компании единомышленников).
Далека ли Астрахань от нас – получается она практически на иной планете: семь длинных песен, переходящих друг в друга без пауз, чем обеспечивающих преемственность композиции и целостность восприятия музыки, лишь чутка времени берут на запуск слушателя в космос. Пока звучат волнистые компьютерные переливы первой композиции, не глубокими слоями и партиями в одном измерении, музыканты знакомят гостей альбома с будущими путешествиями по картам, и уже затем, в дальнейшем развитии, вплоть до пятой вещи, полноценного вокального прог-рок номер – праздник в приморском городе – стремительно взмывают к пляжам Сириуса, непременно минуя все временные аномалии, разглядывая в иллюминаторы невиданные звезды и, наконец, отдыхая на одиноких дождливых побережьях нетоптаного Сириуса.
Виновниками всего того, что оказывается содержимым этой записи, косвенно являются участники, отвечающие за игру на синтезаторы и компьютерные эффекты. Начинаясь с них и заканчиваясь ими, альбом конструирует свои песни, мелодии, ходы и переходы мелкой сетью аранжировок вокруг них. Ударник входит в транс под звучащие мелодии с начала диска, где выдает пару роковых, более медленных партий, а потом погружается в бегущий околоджазовый перестук, постоянно держащий темп на заднем плане, и изредка выделывающий фортели "лишних ударов", словно подтверждая, что он еще на месте и совсем еще не автоматизированный конвейер. Гитарист воюет с надвигающимся космосом всеми возможными способами, словно устраивая сценическое соревнование по повторению и развитию нотных последовательностей с вездесущими машинами. Гул далеких звезд сделал разворот направо с повышением тональности – ага, значит, я сделаю импровизацию с переворотом, на той же скорости. Так выходит непрекращающийся поток мелодичной атмосферы межзвездного полета в сопровождении призраков давно погибших под весом лет прог-рок групп.
Надо отметить, среди всего этого басист, остается самостоятельной единицей, и сам решает, когда присоединиться к вечно спешащему в небо ударнику, разбавить трели гитариста, поддержать глубиной электронные импровизации или вообще вынырнуть на поверхность, самостоятельно творя курс текущей композиции. В любом из вариантов его великолепно слышно практически не напрягаясь, но закрывая глаза, басист с той же легкостью переходит в разряд общего звука. Еще здесь есть вокалы – женские и мужские – по большей части вливающиеся гармоничными хоралами с ревербом или эхом в завывания электроники. Иногда это осмысленные и вполне разборчивые текстовые фрагменты, а местами, просто фоновые тональные заплывы в эмоционально-псионическую сферу. Стоит выделить пронзительную "The Tower", в которой под красивый мужской голос и вполне Флойдовские интонации нам открывают целый уровень космоса, наполненного душевными, тонкими мелодиями.
Среди всего этого непрекращающегося круговорота светил, космических тел, есть один островок человечности под номером пять и названием "Serata".Это как если бы вы прилетели на место назначения, и в одиночестве на той, неизвестной планете, совсем как у Брэдбери, легли бы на влажный красный песок местного пляжа, заглянули в зеленые луны над головой, и заснули бы под легким морским бризом, сном полным видений прошедшего путешествия. Но и он, за четверть часа звучания все равно уплывает вслед недостижимым млечным путям, растекаясь импровизациями и многоуровневыми аранжировками. Собственно говоря, вполне может быть этот вечный сон, полный легкой, позитивной энергетики, совсем не грустной печали и хорошей доли ностальгии по тем временами, когда жизнь шла еще без вас, так начался с самого начала: мы лежали на песке этой планеты еще на первой песне, а на пятой, просто приоткрыли один глаз, когда шальной краб прошелся поперек пяток... Но в целом, есть ли разница? Не уверен, что со своим вторым диском астраханцы превосходят всех королей, в данном случае progressive space rock, но уровень осязаем и впечатляющ. Даю добро на взлет.«
Помахав окончательно заскорузлой ручкой черному металлу на прошлом альбоме, культовые творцы black metal убеждают в своем безграничном поклонении металу 80-х, сделав его стилем своей жизни и даже чуть более. Вот уже третий раз, целый список альбомов, на которые нужно обратить внимание любителям старой школы (а те, кто в курсе вообще пойдут смотреть блоги в интернете, на которых откопаны раритетные работы), увлеченная битва за прошедшие (для кого-то другого прошедшие, но не для них) годы едва ли не в каждом тексте, ну и естественно, соответствующая марке музыка, содержащая в основном speed, heavy и thrash.
После прочтения самодельной поэмы "The choir of the whining professors", поначалу принятой за очередной текст, не станет откровением, если следующим альбомом Darkthrone будет спетый по ролям, мюзикл про треш, угар и содомию, с машинами времени, классическим лирическим героем и эпической битвой за метал. Во всяком случае, кроме грязноватых heavy и thrash риффов, опробованных и тремя годами ранее, ясно начали просматриваться и спидовые риффы в первой композиции, естественно лежащие в определенной плоскости по отношению к прошлой музыке норвежцев и совсем не мрачно-романтичная – что можно ожидать от блекарей – эпичность: более того, с прошлого диска еще и появились интонации настоящих культуристов метала, Manowar. Только не ясно, Darkthrone стали глаже, или те, перестали быть гламуром. Очень показательна эпическая заглавная композиция, мелодичная до неприличия и содержащая бессовестные пробы совсем чистого вокала. И все отлично, все слушается, но напряженной грязной энергетики стало меньше, и даже отличные риффы, которых по три-четыре шутки за песню выкладывают на разделочную доску Фенриз с Ноктурно Культо, не могут возместить медленное убывание озлобленной ненависти. Гитары четче и чище, песни короче, соляки красивей, атмосфера менее подвальна, а фотографии в буклете похожи на семейный фотоальбом, такие цивилизованные...
Чем дальше шагают от своего прошлого к прошлому музыки ребята, тем ближе им становится рок-н-ролльный драйв. Два фаворита пластинки в деле сохранения энергии "I Am The Working Class" и "I Am The Graves Of The 80s" вдвоем хорошо укладываются в тривиальный punk со всеми его атрибутами, а первая названная и вовсе пышет духом Sex Pistols, как они сами сейчас уже не звучат. И если уж признаваться во всем, то времени звучания именно таких песен существенно не хватает, например, лично для меня. Именно таким образом можно оставить "зло" постепенно ушедшее из музыки команды с исчезновением приблекованности. Именно яркие панковские интонации, на мой взгляд, способны прийти на смену так чтобы шоу продолжалось. Другими хитами можно считать "Eyes Burst At Dawn" даже с его комичными попытками петь более низким голосом и стартовую "Those Treasures Will Never Befall You". А каждая четвертая песня оставляет себе право выбиться из общих тенденций: как эпик "Stylized Corpse" с большим количеством соло гитары и разнообразный, интересный инструментал "Brann Inte Stollet" в виде черты.
Куда дальше – в глэм ли, в хардкор или панк, а может и вовсе в traditional doom – скорее всего дальше в ад, но непременно в косухе, по олд-скулу и с непременным "пошел к черту и сдохни", если вы вдруг встанете на пути, или вам не понравится. А может, будет толк от прямого уничтожения современного метала: переиграть современные композиции в старом духе? На этом альбоме мне не хватило запала, я не зажегся.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
