Парни из Сакраменто, на полголовы обставившие Korn в номинации "первые из ню-метала", поступили по-мужски, несмотря на то, что многие годы их облепивший MTV стиль так и ассоциируется с мясом не первой свежести, которое героическими усилиями бодрых технологов выдается за парное. После жесткой аварии, в которую попал объемный басист со странно звучащим по-русски именем Чи Чен, они не распались в истерике, не стали дописывать готовую пластинку, наклеивать на на нее пафосные лейблы о посвящении брату по оружию, а тихо и мирно кинули материал на дальнюю полку и утопили часть горя в бесконечных скитаниях по фестивалям. Так и не ушедший в продажу "Eros" надолго прописался в категории TBA, но кручина постепенно стерлась о вполне понятные контрактные обязательства. Вместо одного диска появился другой, сработанный с нуля. И в его рамках американцы, как они сами это понимают, не стали купаться в проблемах, заявлять во всеуслышание, как все вокруг хреново. "С начала 90-х музыка задыхается от постоянных жалоб. Это порядком поднадоело", – справедливо замечает вокалист Чино Морено. Впрочем, неистового позитива на "Diamond Eyes" искать не стоит. Однажды сработанная формула, выродившаяся в простые гулкие гитарные структуры, альтернативный аромат с брит-поповой легкостью подачи и засахаренные мелодии припевов, безотказно работает уже десять лет. Более того, по содержанию и внутреннему распорядку эта шестерка в архиве Deftones в значительной мере напоминает "White Pony" (2000), диск, застолбивший их звучание, в тот самый момент вобравшее элементы новой волны и шугейза, а временами крайне робко пробивающиеся нотки коммерческого пост-рока. Из-за этих нюансов музыка решительно и бесповоротно многие годы лишена сугробов и ухабов, уходит в монотонность, подчеркнутую глухим и намеренно отстраненным саундом.
Здесь самый минимум плакатной агрессии, выраженной в стене простецких, усредненных риффов и криках Морено, зато довольно много меланхолии и эдакой депрессивной бравады. Вроде настроения, когда все валится из рук, жена ушла, с работы выкинули, машина впечатана в забор, но так хочется молодиться и держать нос по ветру. Максимум подобного отношения к жизни в избитой по мелодиям "Sextape" с клиническим припевом в альтернативном духе или соседней "Risk" с точным, хирургическим участием сэмплов. Вообще околоклавишные дела напоминают снайперские выстрелы – в отличие от риффов, которые однообразны и незамысловаты, басовых партий временщика Серджио Вера, что нечасто рисуют любопытные узоры, и сносных ударных. Проклевываются аллюзии и на ранние пластинки, где жители Сакраменто только щупали звук. Это моменты "Around The Fur" (1997) – в "Royal" и глуповатых, навеянных хип-хопом распрыжках "Cmnd/Ctrl". И все же таз унылого настроения, в котором Deftones отмачивают слушателя все время, быстро приедается. Варьирование агрессии и меланхолии сыграло бы уверенее, чем общее состояние летящих куда-то припевов, тасованных, словно карты в колоде, гитарных гулов на бэкграунде, которым сто лет в обед, и редких потуг Морено поорать. Крайне сложно относиться к настроению Deftones серьезно, но они, кажется, шутить не намерены. В их дискографии это и вправду лучшая попытка изобразить доступный массам застой за долгие годы.«
Белорусские мелодик-дэтстеры существующие добрый десяток лет только-только разродились пятипесенным EP, материал которого ну очень сильно напомнил их коллег по тяжелому цеху – финнов Noumena. Но аналогия не есть так уж плохо, если материал достойный. Из пяти представленных трэков как минимум один суть безоговорочный хит – открывающий релиз "Ваукалак Чарадзей". Отличные риффы, ритмика, отличная запоминающаяся мелодия, идущая большими стежками через всю композицию. Простенько, но очень вкусно. Плюс лирика на белорусском, которая, впрочем, колорита не добавляет, поскольку сквозь гроулинг проблематично разобрать, что же там вещает вокалист. На второе место поставил бы композицию "Час Расплаты", которая очень недурна собой, но очень просит постоянного наличия мелодии поверх рифового фундамента. Остальные же трэки показались скучноватыми – не запомнились совершенно ничем. Но, как бы то ни было, задел неплохой имеется, вопрос лишь в том, смогут ли братья-славяне развить имеющийся потенциал на полноформатнике? Остается только ждать.«
Прошло почти 3 года, после того как старички-ветераны российского pagan folk metal Alkonost порадовали своих благодарных слушателей ретро-изданием CD "Каменного сердца кровь". И вот команда выпустила свой новый диск "На крыльях зова". Из 9 треков среди которых две последние композиции "Неведомые земли" и "Безвременье" с вокалом Ирины Зыбиной, позиционируемой командой как "народный вокал", известны по по альбому "Межмирье". Остальные же песни – совершенно новые. За вычетом двух последних треков и кавера на группу Canonis "Плачь княжны" мы, благодарные слушатели, имеем удовольствие оценить 6 новых песен. 6 новых, авторских песен за три года+ Негусто для немолодой команды с солидным концертным и студийным стажем. Особенно на фоне таких плодовитых на выпуск новых полноформатных пластинок коллег по сцене, как Аркона, Калевала, Сварга.
Итак, чтоже мы имеем на новом альбоме Alkonost? Мы имеем однозначный плюс в виде великолепной мелодики гитар и вокальных партий. Разнообразные по структуре и темпу композиции, каждая из которых отличается великолепными мелодиями. Немогут не привлечь слух и внимание интересные композиционные решения в таких песнях как "Хладный Огнь Ночи" и "Несказанный свет". В этих двух треках отлично сбалансирован вокальный дуэт Алёны Пелевиной и Алексея Соловьёва. Композиция же "Древы-думы" несомненно главный хит альбома: динамичный, контрастный боевик построенный на сплаве фолковых мотивов и качевых ритм-гитар. Подобным композиционным калейдоскопом группа радовала слушателей на своих классических альбомах "Межмирье" и "Путь непройденный" (песни "Пред эпохой забвенья", "Думы-зарницы дальние" к примеру). По всем параметрам эти три трека – лучшие на диске! Остальные же композиции вызывают нарекания. Да, по мелодиям они прекрасны. И это уже само собой разумеющееся для группы, потому, что композиторы Alkonost никогда неделали "серых" и безликих гитарных и вокальных соло. Но вот структура песен "Корабль птица", "Алый цвет" и "Чудосветная быль" это просто какой то лепет начинающих метал-групп периода эдак 92-98 года. Повторение одних и тех же мелодий подряд выходит за все рамки приличия! Однообразное "трали-вали" достигает своего зашкаливающего "нудения" особенно в "Алом Цвете" и "Корабль птица". И всё это при принципе построения композиций в стиле поп-панк: два притопа, три прихлопа! Такое впечатление, что темы этих трёх песен просто свалили в кучу, расставили более-менее вменяемо по принципу "ctrl+c & ctrl+v". Если на "Корабль птица" песню хоть как то разнообразит интереснейший по смысловой нагрузке текст (настоятельно рекомендую ознакомиться!) и комбинирование вокалов Алексея Соловьёва, Алёны Пелевиной и Ирины Зыбиной, и великолепное хоровое вступление, исполненное вокалистами групп Калевала, Рарог и Сварга, то "Алый цвет" эти самые "два притопа, три прихлопа" ни текст ни мелодика уже не спасают. А откровенное невытягивание своих партий певицой Алёной Пелевиной делает песню какой то "убитой". Тоже самое можно слышать и в "Корабль птица" растянутой по повторам просто немилосердно, с каким то "придушенным" вокалом Алёны. К слову сказать, что контраст в качестве пения Алёны Пелевиной в песнях очень уж велик. Такое ощущение, что в одних песнях она в отличной форме и выкладывается на все 100%, а в других – просто напросто халтурит и пропевает кое-как. Для "галочки"... Такого непрофессинального подхода я неожидал от певицы с немалым стажем и опытом, которую считают одной из лучших метал-певиц России. Печально, но факт. На её фоне проба сил Ириной Зыбиной значительно качественней во всех трёх песнях, где записан её вокал. Да и слова стали различимы на слух, и тембр вокала более соответствует фолковой атмосфере инструментальной части. Не подкачал и вокалист Алексей Соловьёв. Его самобытная манера пения на стыке гроулинга и скриминга более чем убедительна и достигает эмоционального надрыва в треках "Несказанный свет" и "Корабль птица". Интересено получился унисонный дуэт с вокалистом гр.Сварга Wolfenhirt'ом в паре куплетов "Чудосветная быль". Эмоционально-напряжённый чистый вокал Wolfenhirt'a здесь точно передаёт образ "вольного князя", одного из героев необычного сюжета песни. А дублирующий его экстремальный вокал Алексея Соловьёва вполне достоверно создаёт эффект "борьбы внутренних противоречий" героя "Чудосветной были".
И не самое лучшее впечатление производит и качество записи. Если к звуку гитар особо нареканий нет и гитары прописаны чётко и многослойно, то вот безжизненность барабанных семплов бьёт по слуху немилосердно эффектом "стучания по столу". И вся ритм-секция почти "провалена" из-за практически полностью "задвинутого" баса. Почему барабанщик Антон Чепигин незаписывает барабаны "живьём" в наши времена, когда много и студий и специалистов и отработанных технологий по записи живых инструментов? Это остаётся загадкой для меня и громадным минусом для Alkonost. Минус этот был ещё более-менее оправдан в былые годы из-за провинциальной удалённости группы от крупных городов (и, как следствие, от технически более-менее оснащённых звукозаписывающих студий) , то при нынешнем статусе и известности группы на весь мир такой уровень проведения записи просто курам на смех. А тем более для представительства на европейской сцене, которое стало возможно, благодаря релизу этого CD на германском лейбле Einheit produktionen.
Вот такие вот последние 3 года творческого развития представил нам Alkonost. Прошло 4 года после шедевра CD"Путь непройденный" и в итоге – не особо убедительная работа вызвавшая во мне некоторое разочарование в этой команде.
P.S. А всем ценитялям русскоязычных текстов в стиле pagan-folk metal настоятельно рекомендую ознакомиться с лирикой. Тем более, что рисунок обложки "На крыльях зова" более соответствует лирическому содержимому буклета, чем всем минусам и слабинам аудио-содержания противоречивого по восприятию CD Alkonost-2010.«
Первополосная новость для тех, у кого "большая тройка" не вызывает в голове очертания полуторалитровой баклаги пива с берегов Невы. Пенсионеры из Гельзенкирхена, на сцене раздраконивающие каждую пылинку на наночастицы, в студийной жизни могут вызвать цунами раздражения. Понравиться тем, кто от них по большому счёту ничего не ожидал, вывести на улицу несогласных, которые спали и видели грязную, всклокоченную помойку на манер звучания "Sodom" (2006), и оставить равнодушными остальных, чьи компашки "M16" и "Agent Orange" занимают на полке самое видное место. После многочисленных оргазмом для олдовых головотрясов в рамках "The Final Sign Of Evil", где дебютная EP разрослась до масштабов полноценного антиквариата за счёт семи отысканных в архивах треков, "In War And Pieces" – словно попытка вымыть руки у тех, кто долго и тщательно копался в залежах старинных газет из национальной библиотеки. Звучит необычайно современно и как-то больно статично. Никто не просил дядюшку Тома по новой заряжать 80-е в каждом подходе к снаряду, но слишком уж усредняет материал этот пронзительно плотный, картонный модерн-трэшевый саунд, который принялись перепечатывать друг у друга классики стиля в последнюю пятилетку. Как эффект неожиданности – слава богам, не детской – пойдёт, но по факту выбор далёкий от оригинальности. Какой-то изрядной запродюсированностью также не пахнет – на кону качественный, местами мелодичный до обалдения и без тени сомнений клишированный Sodom. Хрестоматийный бэнд, который ещё в середине 90-х заставлял меня расти быстрее и взрослеть интенсивнее, стал ровным, как полотно на трассе "Формулы-1". Кочки было бы интересно встретить, а ведь не дают – и всё тут. И троица немало доставит, если не воспринимать её всерьёз и не ждать каких-то откровений, которые, судя по обильным обсуждениям в глобальной сети, у современного слушателя до сих пор в ходу.
Ни одного столбового хита в процессе "In War And Pieces" встретить не удалось – даже те, что смотрят на тебя с претензией, вроде стремительной, но одновременно слышанной уже сотни раз "Hellfire", неспешной "Through Toxic Veins", начинающейся с мелодии, которая напоминает соло Metallica из 86 года, и изрядно атмосферной "The Art Of Killing Poetry". И более всего содомиты бьют не запоминаемостью припевов, а функциональностью риффов, замечательной работой Бернеманна. Слушаются они на ура, но достаточно вдруг нажать "выкл." и подождать час, всё выветривается из головы. В обновлённом звучании замечены и некоторые аллюзии гётеборгщины, особенно ближе к середине. Интерлюдии, изредка попадающиеся по ходу, делают альбом приятным и не особо напрягающим за исключением бьющего в одну и ту же ноту голоса Тома. Монотонность и похожесть на тёзку Арайа не всегда проходят как по маслу. "Soul Contraband" и "Styptic Paradise" в целом довольно скучны, зато "Knarrenheinz" своей стремительностью отсылает к классике "Ausgebombt", а "Feigned Death Throes" прессует совсем не трэшевым гитарным чёсом, срастающимся в стену звука. Да и Энджелриппер здесь выходит за рамки своего амплуа в вокале. "In War And Pieces" достоин внимания, но вряд ли окажется коробкой с двойным дном. Уныния, стариканства и занудства здесь самый минимум, но и валящей изо всех щелей энергетики и креатива также нет. Опытный образец современных Sodom – о войне, настоящих мужиках с пулемётами и крови. Без прикрас.«
Совершенно беззастенчиво, с алчной улыбкой удовольствия, тиская подарочный двухдисковый бокс с последним альбомом In Strict Confidence, перебирая все эти фотокарточки, значки, наклейки, нашивки, прилагающиеся к основному и бонус дискам, в очередной раз сижу и думаю, что нет такой нашей группы, которая смогла бы меня также отзывчиво разорить на шикарное подарочное издание своего диска. Во-первых, потому что нет такой музыки в России, и это при том, что In Strict Confidence к такому великолепному альбому шли упорно и через метели не самых интересных в целом работ: наши исполнители упорно отказываются рождаться гениями, и никуда идти и стараться не собираются, оставаясь по сравнению с "La Parade Monstrueuse" жалкими локальными ансамблями песни и пляски. Во-вторых, потому что настолько интересно и качественно – а ведь книга формата A5(!) предлагаемая вдогонку к альбому даже не упомянута еще – оформление обычных то изданий наши сделать не могут, а уж о подарочных и digi говорить не приходится. В этой сфере уже есть подвижки с хорошими фотохудожниками (отмечу, что часть оформительской обслуги явно имеют какие-то связи с советскими территориями, судя по именам), но не хватает достойных релизов, особенно готической направленности. Здешний стим-панк выработанный Инго Ромлингом в финальную структуру, наполняющую все необходимым настроением и эстетикой, просто восхитителен!
На прошлой вершине немцы задержались ненадолго – "Exile Paradise" вообще был сверх меры наполнен хитами, пульсировал творческой мощью и затягивающей эстетикой – и следующим же альбомом, как принято у них по всей своей дискографии шагнули дальше вперед. "Куда дальше?", спросите вы, если они уже прошли стадии от сложносочиненного, многослойного EBM, до элегантного, красивого в меру энергичного synth-gothic? В теории это звучит идеально просто (звучит и как музыка, и как определение) gothic – dark wave. А на деле за этими расплывчатыми терминами скрывается целый ряд стилистик: так, полегчав в электронном содержании, никуда не девшийся многослойный полиритм, грузивший раньше, как обычно обогащенный красочными клавишами и менее броскими индустриальными элементами и мелодиями, более всего теперь походит на future, а добавленная ко всему гитара, кое-где слегка присимфониченные аранжировки и явно большая, нежели раньше драйвовость, переводит музыку дальше от всяких индустриальных течений, ближе к gothic rock в различных интерпретациях – далее при прослушивании попесенные вариации.
На всем диске, в отличие от предыдущих альбомов, где ближе к концу частенько располагались электрические релаксивные эксперименты, на новом диске вам не найти слабы песен вообще. Здесь есть две, которые можно не запомнить с первого прослушивания: мягкую балладу "Ewige Nacht" и "Golden Gate", да и то, все по первости, в дальнейшем, диск без них не будет представляться вовсе. А другие композиции, уже с первого раза, вы непременно включите на repeat, да так, чтобы надоели и приелись все эти выставочные "My Despair", "I Surrender" и "Silver Bullet", трагично-интеллигентная "One Drop" (лучшая из песен, на мой взгляд) напомнившая о преемственности с "Exile Paradise" вместе с последней вещью, самозабвенная "SnowWhite" c элементами аналоговой электроники вошедшей снова в моду. Но нет, как не старайтесь, альбом не надоедает упорно и долго. Выдержанность эстетического богатства музыкальной палитры, характерная для группы многослойность бита, вместе с "некоммерческими" гитарами, не ставшими самоцелью для музыкантов, и, наконец, идеальный баланс женского и мужского вокалов, уже привычно представляющий из себя дуэт эстрадного, слегка детского голоска Nina De Lianin и лишь слегка хриплого, но поющего Denis Ostermann, каждый подход к прослушиванию превращают в наслаждение. Никакой навязчивой настырности в мелодике, попсово-индустриального драйва, на который можно ненароком среагировать – энергичная романтика парада монстров, возникающих в глубинах души каждого из нас, трагичная и грешная одновременно, начинающаяся и заканчивающаяся одинаково, но в каждом рождающая свое чудовище.
Бонус диск, кроме ремиксов от ASP (вариант характерный для раннего творчества когтистого с гитарными риффами и хрипотцой), Яна Лекампфа с главной творческой проекцией X-fusion (horror мистический бит и повышенный градус электроники), Rhys Fulber сделанная ближе к не популярным альбомам FLA (теперь понятно отчего, отправившегося к нам в столицу под вывеской Conjure One), и, к сожалению, неизбежного варианта Controlled Fusion дарит поклонникам целых четыре не альбомных трека и два клипа. Первая "Am Abgrund" один из невидимых хитов с мощной ритм секцией, "Von Hier Bis Zur Unendlichkeit" словно поменявшаяся местами с Фульбером, "I'm A God" в духе прежних работ и броский synth pop "Feeling" с сингла "My Despair". Собственные версии композиций, явственно отличаясь от оригиналов, вызывают не меньший интерес. Расширенная версия "I Surrender" доходчиво поясняет происхождение излишества аранжировок с совершенно отдельными, кажется годными под еще пару песен, мелодиями, внезапно обогащающими звучание то электроникой, то восточным dark wave мотивом. А потрясающе красивая, акустическая и оркестрованная в таком варианте "My Despair" (Whisper Remix), вовсе лишает силы воли, вдобавок воскрешая клавишной аранжировкой одну из мелодий группы Лицей. Мультимедийной секцией добавлены два красочно снятых клипа – один балетный и бессмысленный, другой чуть более сюжетный, осмысленный, еще более стильный, но оба лишенный визуальных тем оформления самого альбома. Целый полноценный диск, лишь на немного менее интересный, чем основной, к тому же, повышающий свою занятность после прослушивания основного – как хорошо не клевать на одинарные лицензии...
Однозначно лучший альбом в дискографии группы и один из самых красивых релизов электронно-готической стилистики не должен пройти мимо – рекомендованный всем и каждому, вне зависимости от вкусов и приоритетов, он должен улечься в душе и на полках с дисками на самых лучших местах: вот как у меня... Ибо в России такие не родятся.«
У австралийских проповедников переменно-постоянного тока за бессчётные десятилетия ветеранства родились полноводные реки подражателей. Без сомнений, самые успешные AC/DC-заменители – они сами, если брать в расчет масштабную центрифугу, куда соседи кенгуру угодили, перезаписывая старые риффы под новыми названиями в последние двадцать пять лет. На зелёном континенте они покруче наших Песняров, так что желание команд вроде Airbourne выехать на казённых харчах естественно. Но лишь единицы из них пробиваются под крылышко к мажорам, просто эксплуатируя без меры знакомые и отполированные в четыре руки братьями Янг гитарные вкусности махрового паб-рока. У Airbourne нет ни капельки своей крови, но отчего-то уже есть имя. То бишь, легонько перефразируя заголовок сиквела, glory там, где ей положено быть, но guts отсутствуют как класс. Ожидающих перемен после задорного и напористого "Running Wild" (2007) просят не беспокоиться. За песочно-жёлтым оформлением, где доллары обтирают роскошную блондинку вместе с Jack Daniels и таблетками, какие-то непонятные хиппи тянут в гору флаг с черепом, бастуют рабочие и перец, напоминающий Лемми из Motorhead, за рулем грузовика отрывается от погони вертолётов, скрыта очередная сборная солянка. То есть не иначе как набор штампов из цикла "AC/DC потеряли пару песен". В определённом смысле менее отвязный и более уверенный в себе, что ли. В русле "мы стали взрослее, опытнее и разнообразнее". Аутентичный звук в современной обработке сделали более покладистым и прилизанным, прочтение гитар скопировано подчистую. Эти два момента могут вызвать львиную долю вопросов, ведь именно благодаря скромности студийной работы "Running Wild" выглядела немного неотёсанной, искренней и живой. Впрочем, вполне энергичные риффы, аромат рок-н-ролла и стадионного рока никуда не делись: просто их приручили по формуле.
Баланс группы сместился с однозначно молодецкого налёта, быстрых боевичков в сторону большей умеренности. "Raise The Flag", "Born To Kill" и ещё пяток треков отвечают всем требованиям армии AC/DC маньяков, не заваливая даже вокал – он не столь пискляв, как у Брайана Джонсона, но вполне в его духе в плане акцентов. Треть сет-листа погружена в средний темп, что можно считать хоть каким-то "прогрессом", если это слово не взять и не закавычить три раза к ряду. На пластинке слишком много австралийской легенды хард-рока и чрезмерно мало себя. И вопрос, по какой причине качественная, но самозваная кавер-группа AC/DC, занимающаяся воровством в промышленных масштабах, оказалась на лейбле-мажоре, остаётся открытым. Не оттого ли, что и последний опус консерваторов из Сиднея "Black Ice" (2008) сам рылом не вышел, а за последний год братья Янг легко ссудили свои нетленки "Back In Black" и "Highway To Hell" аж четырём саундтрекам к популярным заокеанским фильмам и мультикам. В Airbourne во всяком случае энергетики сохранилось больше.«
Наличие медведя на обложке нового полноформатного альбома одного из флагманов "немецкой маршевой готики", команды Eisbrecher, как-то сразу отбивает желание критиковать данную работу, помятуя о том символом чего именно является косолапый, спасает одно – критиковать-то тевтонских "ледорубов" по сути и не за что, ибо под маркой "Eiszeit" они выдали самый интересный, мощный и разнообразный альбом в своей истории.
Eisbrecher и в прошлом отличались тем что не циклились на создании ритмических структур в два притопа три прихлопа на основе ухающей ритм-секции и простых гитарных риффов подчеркнутых харизматичным голосом своего фронтмена, уж что-что а пламенные речи "толкать" немцы умеют еще со времен Адольфа; а сильно разнообразили сове звучание за счет электронных фишек, так что их композиции без всякого напряжения витали над готическими танцполами на ряду с темами же Blutengel или Funker Vogt. Вот и в композициях нового альбома группа предстает в облике своеобразного двуликого Януса, чередуя мощные industrial metal боевики, темами ярко выраженной танцевальной направленности.
Альбом открывается мощным треком "Böse MBädchen", характеризуемым глубокими басами, соревнующимися в своей глубине с вокалом Алекса, а также цепляющими гитарными риффами. Далее следует классическая для стиля маршевая композиция "Eiszeit", давшая название всему альбому. Медленную и неотвратимую, словно танковая лавина "Bombe", сменяет развеселая дискотечно-танцевальная "Gothkiller", особый шарм которой придает женский бэк-вокал, задействованный, кстати, на этом диске еще неоднократно. Центральная композиция альбома "Die Engel", оказалась такой не только по положению среди трек-листа альбома, но и по своему эмоциональному накалу. Еще одной относительно спокойной композицией танцевальной направленности можно назвать "Segne deinen Schmerz", за которой следует слегка не от мира сего "Amok" и "Supermodel", между которыми грамотно вклинилась эмоциональная "Dein Weg". Завершает альбом "Der Hauch des Lebens" – еще одна композиция, идеально сочетающая в себе всю страсть и ярость стиля группы.
В заключение я, возможно, повторюсь, но, на мой взгляд? "Eiszeit" это лучшее что сделали Алекс и Ноэль на сегодня.
Их ушли, чтобы не сгущали тучи над светлым творчеством. Это я про Куша с Граповым. Жизнь сразу стала "веселее". Сбросили с себя оковы тяжёлого звучания и побежали босиком по ромашковому полю. А в результате, уже четвёртый альбом переминаются с троечников в хорошисты.
Видать и сами Helloween, наконец почувствовали, что поклонники по горло в их светлой музыке и намекнули нам о тяжёлых свершениях в "7 Sinners". Просто тотальня любовь к числу 7. Посмотрим, может "7 Sinners. Part II" грядёт. Стартовый трек "Where The Sinners Go", с сыроватым гитарным саундом, заставил замереть в ожидании, вдруг мужиков перемкнуло и они нам не соврали. И на что я надеялся, Helloween остался теми же, а отмеченная композиция – единственная заметно выбивающаяся по звучанию. Должен признать, Helloween действительно попыталась прибавить, кое-где музыка стала напористее, взять хотя бы "Long Live The King", "Are You Metal?", "Far In The Future". Вот со скоростями и драйвом тут в порядке, например меня такой расклад устраивает, когда примерно половина их любимой стилистики разбавляется чем-то в духе указанных композиций, но, серьёзные проблемы с начинкой, вложен минимум идей, потому все эти вещи склонны к быстрому выветриванию. Вообще, туговато именно с тонкой мелодикой, Helloween прекрасные мастера на незатейливые припевы, такие, что впору петь на детских утренниках, и организм принимает их без проблем, но, к сожалению, не уталяет жажду. Насчёт "Who Is Mr. Madmen" я как-то целиком и не понял, то ли сиквел "Perfect Gentleman" ("Master Of The Rings" 1994), во всяком случае вступление звучит один в один. Подобные дежа-вю, но уже не столь откровенные, будут встречаться не раз, но тут уж никуда не деться, композиторов-то поубавилось в группе. Можно помечтать о том, насколько богаче, музыкально разнообразнее мог бы оказаться этот альбомы с участием Грапова и Куша. Однако, тыквоголовым не стоит расстраиваться, они и в этом году оказались лучше Masterplan и уж тем более Gamma Ray с их "To The Metal".«
Николя Шапель примерил роль прогрессивной Алисы, отыскав в своей спальне кроличью нору, из которой вылетел в 2008 году с контрактом и необычайно увесистой подшивкой позитива в рецензиях. Сам Стивен Уилсон из Porcupine Tree, чья музыка и настроение в затяжном магическом падении встретились по дороге и были безжалостно понадкусаны, рассыпался в комплиментах этому французу, который без продюсерской поддержки и в одиночку заставил комнатушку в нормандском доме петь и плясать. "Один их наиболее целостных дебютов, которые мне приходилось слышать", – признался британец и потянул Шапеля к себе на разогрев. То же самое сотворили Anathema и Marillion – говорят, выйдя из спальни, вживую на сцене бригада, собранная с колёс, растеряла свой шарм, но такой вердикт вовсе не вывел Николя из затворничества. И двумя годами позже он отказался взять сопровождающих басиста и ударника к себе домой, предпочитая всё планировать, расписывать, микшировать и обыгрывать строго в своей скорлупе. А результат не вышел за рамки наших представлений о крепком сиквеле, в котором борются и мирятся, шуршат и замолкают, утягивают в настроение и заставляют качать в такт головой Porcupine Tree, Pink Floyd, гуру британского нео-прога в моменты сладкой грусти, Tool и Radiohead. И дружба с радиоформатом не то, чтобы совсем пропадала с головой на дебюте "Building An Empire", но здесь ярко выражена и даже местами нарочито подчёркнута, призывая вдруг урывками вспоминать подачу и клавишные фоновые экзерсисы альтернативных рокеров из Британии вроде Muse. Богаче стало и звучание, пополнившись нюансами и заматерев отчасти – все отзвуки эмоций в отличие от более топорного и сработанного на коленке предшественника окрашены в нужные цвета. Исчез и суррогат инструментов – на все руки от скуки Шапель по максимуму убрал сэмплы, заменявшие часть тех звуков и мелодий, что должны быть непременно живыми.
В тоже время во второй раз Demians смотрятся или, точнее, смотрится тяжелее, напирая в первых вещах на прижимистые, плотные грувы, но при этом оставляя всё в рамках сплава прогрессивного и альтер-рока. Жёсткие надломы упорно успокаиваются романтической прохладой и лаской, свойственными Anathema и Oceansize. При более заметном влиянии гитар на атмосферу синтезаторные эффекты и фортепьяно чувствуют себя как дома – раз это и есть их обитель. Они везде и повсюду – проползают на заднем плане, скребутся на передовой, заполняют ритмические рисунки, искажают вокал по сценарию Porcupine Tree и плывут, окутывая гитарный гуд. Мелодии по-прежнему просты, напевны и доходчивы. В купе с непретенциозным вокалом француза они несут в себе лёгкость, философичность и иносказательность – как будто на пущенное в кроличью нору эхо возвращается немного искажённым ответом. И вроде бы заглавные партии припевов в "Swing Of The Airwaves" и "Porcelain" где-то уже звучали, но не можешь вспомнить, где именно (чёрт, неужели опять у Стивена Уилсона – да!), и ловишься на обещания дальнейшей красоты. Структура не лишена доли драматизма: для примера гудящий боевичок с альтер-роковой пропиской "Tidal" переходит в мистическую нуарную "Rainbow Ruse", где, кажется, капли с потолка падают метрономом на клавишу фортепьяно через определённый промежуток времени, а затем и в "Hesitation Waltz", списанную с "поркупайнов" близко к тексту. Чрезвычайно крепко и пронзительно даже для целой россыпи композиторов.«
Я специально не вёл статистику, но, по-моему, traditional doom наиболее бурно развивается сейчас именно в Германии, не могу объяснить это какими-то глубокими культурными традициями, которые могли бы найти своё отражение в этом явлении, поэтому предположу, что всё так просто потому, что так получилось. Так или иначе, Wheel (Германия, Дортмунд) первым же релизом дали понять, что они любят и умеют играть trad doom старой школы. Привет восьмидесятые!
Нужно ли говорить, что каждый участник этой четвёрки прежде играл в других metal-бэндах? Наверное, это лишнее, так как редкая группа сейчас возникает на пустом месте, и порой складывается впечатление, что участники разных команд просто время от времени меняются местами, чтобы разнообразить свой досуг и дать шанс рецензентам написать пару строк о том, в каком составе прежде можно было увидеть тех или иных музыкантов, а интервьюерам задать вопрос вроде: "Ну, как там та банда, где ты раньше играл? Вы всё ещё друзья?" Однако Wheel. У группы есть проблема: они играют настолько правильный, настолько ортодоксальный материал, что, кажется, сказать и нечего – вспомнишь Candlemass для порядка, как привыкли делать в случае этих германцев критики, и всем привет! Не согласен: "Колесо" и "Месса при свечах" отличаются друг от друга, но их объединяет, само собой, стилистика и варьирующаяся доля эпичности, обратите внимание на то, что последняя присутствует в первой же песне Wheel – "Mills of God", которая и задаёт тон всему альбому. Эта классика, и она мастерски, безупречно сыграна, исполнительский талант на лицо – этого не отнять, да и композиторские навыки у музыкантов на уровне: при том, что аккордов у нас всего.... А, чорт, не помню... Вобщем притом, что количество аккордов строго лимитировано, мужчины изворачиваются и находят что-то новое, немого, но находят. "Only God Knows" берёт скоростью, напором, саркастическим гневом, который изливает вокалист команды Аркадиус на современное телевизионное общество и уродливое устройство религиозных организаций. Это не ново, но, так как doom обычно далёк от социальных проблем, песня звучит актуально, кроме того, это один из самых крепких треков альбома, и, если вы решите познакомиться с группой, есть смысл начать именно с него. "The Day I Need You Most" по настроению диаметрально противоположна "Only God Knows", это doom-баллада, всем балладам баллада – потери, расставания, всё это многим знакомо, так что не надо делать серьёзное лицо и воротить свой нос. Я читал критику манеры пения вокалиста Wheel, мол, местами Аркадиус слишком эмоционально, едва ли не натужно поёт – не согласен, вокал адекватен и звучит преимущественно именно так, как надо, если вам по душе хороший драматичный doom, лишённый чрезмерного занудства и пафоса, то вам должно понравиться. Названные мною треки – самые яркие композиции альбома, но и оставшиеся пять не хуже, звучат более ровно – ровно, но не скучно. Вы можете убедиться в этом на примере "Eyes of the Hydra" или "Ethereal Sleep" (кстати, так какое-то время называлась эта группа). Продолжительность песен около шести минут, что приемлемо для групп этого направления, хотя последняя дорожка "Entrance Into White Light" растянута на двенадцать минут и, как верно было замечено в одном источнике, отчасти напоминает последних Funeral, я бы не назвал эту композицию удачной.
Wheel не теряется на фоне множества traditional doom команд, в изобилии появившихся в последнее время, талантливый состав гарантирует группе узнаваемость и определённый успех в рамках жанра, но задачей любого бэнда, успешно стартовавшего с первым релизом, остаётся удержать позицию или – в идеале – превзойти самих себя. Удержаться и остаться на плаву среди doom-изобилия последнего времени... Я думаю, у Wheel это получится.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
