Всю наиболее раннюю творческую деятельность Штефана Хетриха можно легко проследить благодаря этому переизданию, в котором объединились два наиболее значимых ранних релиза: EP "Romantic Tales" с четырьмя первым песнями диска и demo "Darksome Thoughts" со вторыми четырьмя композициями, после чего добавлен ремикс на "Atoned For Cries" со второй составляющей релиза. Обе работы являются с одной стороны типичными для того времени и той музыки, поголовно выползающей через дум из дэта начала 90-х в иные формы самовыражения, отчего навечно в наших разумах появилось понятие "опопсеть", а с другой стороны красочно и показательно демонстрируют эволюцию самих Darkseed, вылившуюся в нечто отличное, даже от коллег.
Начну я с "Darksome Thoughts", пусть и идут песни с него в конце диска. Музыка начала девяностых: сырой, но мелодичный doom-death смахивающий на первые работы Tiamat, Pyogenesis или чуть-чуть My Dying Bride в медленные моменты, не лишенный брутальности и агрессии c ревущим утробным рыком, и в то же время столь ладный и интересный, что композиторский талант лидера коллектива становится безусловной аксиомой. Посреди дэтового рубилова и медленных, тягостных думовых эпизодов внезапно просыпаются красивые акустические пассажи, прорываются всплески клавишных, а мелодии выводят ритм гитары на новый уровень, как в концовке "Atoned For Cries" внезапно перешагивающей через пару лет эволюции. Не умело подлепленные семплированные биты и женский вокал, значительно убедительней реализованные в "Romantic Tales", здесь являются пятой ногой, хоть и ногой прогресса.
С "Romantic Tales" уже очевидно заметна знакомая гитарная работа, а сквозь сырой саунд проглядывает знакомый, острый и располагающий к мелодичности гитарный строй, стремящийся разогнаться под текучую мелодию. В отличие от множества похожих работ, лежащих в основах множества современных gothic metal групп здесь можно отметить динамичность имеющих тенденцию к лиричности риффов: они, несмотря на легкую придумленность (все же здесь медленных скоростей не много) не выглядят тягучими. А сопровождаясь обильными соляками, вползающими каждый раз в развитие основной мелодии, на ее исходе, и вовсе формируют совсем не похожую соседей по стилю, концепцию музыки. Положенные акустика с эхом на струнах, безэмоциональный серый речитатив под неспешную мелодию, сиплый рык на своих местах, но дополнены скрипкой и соло гитарой работающей под скрипку на "In Broken Images". В конце нее Хэтрих переходит на чистый вокал. Легкие восходящие мелодичные риффы и вводящий в ступор отрезок очевидной вольности в виде R&B с мяукающей читкой женским голосом рэпа при прослушивание "Above The Edge Of Doom" заставил проверить, не включился ли другой источник музыки, но нет – это все тот же диск. Последняя композиция EP должна быть знакома слушателям в более быстром, хитовом варианте "Walk In Me".
Сборник первых работ коллектива, переизданных в едином издании мало, что является важной вехой эволюции Darkseed, которую должен знать каждый поклонник этого коллектива, но и в меньшей степени, но представляет самостоятельную музыкальную ценность, в основном за счет более позднего "Romantic Tales" закономерно оказавшегося первым по счету.«
Где ж это слыхано: более чем десятилетняя карьера, всемирная известность (вон, даже автобусами, совершенно незаметно у них умудряются красть все их оборудование на концертах), интересный и творческий подход к обыденной стилистике, четыре альбома в загашнике – этот пятый – а в России о них ни сном, ни духом. Во всяком случае, слышать о Breed 77, локализованных в Лондоне, но рожденных в изысканно спрятанном на карте мира Гибралтаре, при достаточном объеме информации, мне не приходилось.
Стилистика группы определяется сразу тремя пунктами: это nu-metal отграниченный сравнениями с Ill Nino (в естественном порядке) и System Of A Down, по большей части причесанный, без скребущих опущенных гитар и слэпирующего баса, но достаточно заводной и качевый. Это оттенки heavy metal, ноги которого растут из испанских групп этой стилистики, и может немного итальянских с характерным вокалом (такого рода скрещивания в работах, стадом от Stone Sour и Avenged Sevenfold до Five Finger Death Punch постепенно завоевывают популярность). И, наконец, это элементы фламенко, в этом альбоме остаточные, появляющиеся лишь редких мелодических моментах, преимущественно вкраплениями вторичной гитарной линии. К сожалению, в процессе размахивания кулаками после драки, удалось ознакомиться только с одним их альбомом из четырех предыдущих, но даже в нем, концентрация фламенко с акустическим, характерным боем, кастаньетами и пламенным сердцем была на порядок выше. И при этом новый альбом "Insects" ничуть не дает заскучать, набирая очки за счет хорошего сонграйтинга, приятных мелодий, не напрягающего кача и перемежающего чистый эмоциональный голос с хриплыми nu криками, вокала.
Новый альбом, видимо, по большей части не сможет оправдать ожидания тех, кто слушал группу раньше. При старте с чисто nu-metal вещи "Wake Up" музыку разнообразят неожиданные включения злого хэви, например, в куплетных риффах "The Battle Of Hatin" или стабильно вплетаемые в сценарий гитарные соло, весьма продолжительные и местами даже захватывающие. Да и вообще, присутствие чего-то немного чуждого альтернативной культуре чувствуется в каждой второй песне, но тот же коронный ранее фламенко редуцировался до едва слышимой перкуссии и акустической гитары, поддерживающей основную мелодическую линию, теми самыми горячительными испанскими и ближневосточными гармониями. Никаких солирующих партий или центральных мелодических линий для национальной составляющей не оставили. Серьезно принимать их в расчет стоит (песни "The Battle Of Hatin", "Who I Am", "One More Time", "Guerra Del Sol"), только если вас не зацепили лежащие на поверхности достоинства основных хитов альбома "Revolution On My Mind", разнообразной "Insects", в конце откопированной бонус треком на испанском, той же "Who I Am" и следующей "New Disease". В дальнейшем можно немного попускать слюни на виолончель и могучее соло в отличной инструменталке "In The Temple Of Ram" и долго расхваливать музыкантов за то, что строят свою музыку не только на драйве и динамике, а умело используют свои композиторские таланты, меняя темп, мелодику и плотность песен.
Сказать плохо о диске непозволительно – группа играет убедительно и с искоркой – даже длительность, накрученная двумя бонусами или немного необычно, звучащий кавер The Cranberries "Zombie" не дают повода. Все песни, так или иначе, в состоянии понравиться слушателю, в зависимости от личных предпочтений. А присутствие отличительных особенностей приветствуется, но параметр чисто опциональный в рамках цепляющей, хитовой и без того работы.«
Увлечение техникой и различного рода композиционными вензелями – дело опасное, об этом до нас говорили многие и не одну сотню раз. Результаты подобных увлечений, приводящие к созданию довольно унылых с точки зрения слушабельности релизов, вызывают помимо всего прочего и чувство досады, мол, на какие благие цели можно было бы направить подобные таланты, если бы не... Нечто в этом роде возникает снова и снова при прослушивании второго полноформатника американцев Braindrill "Quantum Catastrophe". Техно-дэт в худшем его проявлении, если угодно. Высочайшая техника, гиперскоростные и высокоточные гитарные партии, замысловатые кружева на бас-гитаре, мечущиеся между разнокалиберными рисунками партии ударных. Но за всем этим техническим/исполнительским великолепием совершенно не чувствуется, как говорил господин Жириновский, "ни души, ни музыки". Чудовищное нагромождение высокотехнологичных запчастей, не всегда стыкующихся между собой, а если и стыкующихся, то цель подобной смычки, увы, не ясна. Как Вы понимаете, композиционная внятность, целостность отсутствуют как класс. Творческая мысль не ясна совершенно, где тут начало, где конец – поди разбери. Естественно, слушать можно начинать с любого трэка из восьми преставленных. Даже с середины любого трэка – разницы заметно не будет никакой. При этом труда здесь затрачено явно немало и на сочинение, и на исполнение, и на запись. А эффект нулевой. Вот как будто нашему Роснано выделили бы огромные деньги на разработки, а результатом таких инвестиций и многолетнего труда стали бы карманные мастурбаторы, в народном хозяйстве вещь вряд ли необходимая. Жаль. "Quantum Catastrophe" – зря потраченное время. Как для музыкантов, так и для слушателей.«
Сумбурное вступление "Во мраке" совершенно ничего не говорит, о том, что ждет слушателя на альбоме, и не создает правильного настроения, обрываясь абсолютно внезапно, хотя для стилистики, заявленной ярославской командой уже в интро можно было бы ожидать чего-то более монументального и амбициозного, а амбиции у ребят такие, что дух захватывает, цитирую: "В альбоме "Свет луны" музыканты Sea Of Despair расскажут вам волшебную историю о любви и одиночестве, романтике под ночным небом и шепоте деревьев. Клавишные проигрыши, гитарные соло, чарующие голоса и тексты песен не оставят равнодушными никого". Это при том, что группа играет некую облегченную разновидность восточноевропейского gothic doom metal окончания последнего десятилетия прошлого века, разжиженную упомянутыми клавишными проигрышами и гитарными соло. Я не говорю про то, что сам стиль в таком виде и звучании, как его представляют Sea Of Despair давно себя изжил, а лучшие творения жанра были созданы лет 10-15 назад, но объясните мне что есть "романтика под ночным небом" – секс на сеновале с кузнецом?
Основу звучания композиций Sea Of Despair, как и любой рок-группы, составляет ритм секция, и у ярославцев, в отличие от многих других, она до безобразия однообразна. Из-за однообразного вальсирующего ритма, весь альбом кажется бесконечным танцем смерти, смерти для ушей слушателя. Да бог ты мой, "Сектор газа" бывал поразнообразней в этом плане. На этот мелодический костяк, как и должно быть, нанизываются все остальные элементы, включая вокальные партии (о которых чуть позже). Я не знаю, зачем в команду набрали так много народу, никакого сверхъестественного эффекта в музыке от этого я не обнаружил, Tristania примерно таким составом делает вещи куда более интересные. Веселенькие клавишные проходы, и скрежет соло-гитары, вот практически и все что создают Sea Of Despair. На этом фоне лишь заторможенные неоклассические проигрыши в духе "Catharsis под наркозом" являются светлыми пятнами на фоне общего уныния, которое вызывает прослушивание опуса под названием "Свет Луны". Массу вопросов вызывает и вокал. Если женский голос еще куда не шел, то вот мужской вокал лучше бы шел лесом – соло мальчика-зайчика не иначе. Чуть не забыл сказать, тексты песен на русском и настолько "хороши и оригинальны", что х даже не напечатали в буклете.
Работать, работать, и еще раз работать, может тогда из группы и выйдет толк, тем более что как я понимаю ребята в команде играют исключительно молодые.«
Британский инструментальный дуэт Khuda из города хулиганов (именно такое впечатление у меня осталось от местной футбольной команды несколько лет назад) на мой вкус очень хотят стать знаменитыми. Честное слово, не знаю, что мне в них намекнуло на это, но красивые (очень красивые обложки), активные и местами удачные поиски лейбла, локализация творческой деятельности в набирающем популярность – или уже набравшем – post разделе метала. А ко всему прочему отчетливая индивидуальная черта в виде минимализации состава до барабанщика и гитариста. Они не пишут, использует ли гитарист бас-гитару, ибо местами что-то в звуке, слишком вязком и плотном для одной гитары на это намекает, да и в итоге не понятно насколько это собственно полезное изобретение: всего два человека и два инструмента.
Это миниальбом, второй вместе с туровым EP, предваряет выход альбома, назначенный на 18 октября этого года, содержит четыре композиции да четверть часа времени, и совершенно не собирается впечатлять. На совесть записанные треки, кроме прогрохотавшего мимо сладжевого "Ezra" представляют из себя не слишком тягучие, но не быстрые, по законам жанра в нужный момент кульминирующие дисторшированным боем, капающие на мозги мелодичные щипки аккордов и струн, по средствам совершенно стандартного волшебства, превращающиеся в мелодии. Пару раз получается красиво, особливо на второй композиции. В то же время "Spirit" остается совсем бессмысленно беззубой, имея многообещающее начало. Ударник, кажется, применяет технику "все только натуральное", оставив звук своего инструмента не подверженным искажению, отчего тот страдает небольшой "деревянностью", хотя немного напрягает это только во время лирических отрезков с ритмом под перкуссию. Заключительная композиция нечто среднее между всем услышанным, успевающая за шесть минут погромыхать и поплакать.
Эмоций диск не оставил никаких – послушал и забыл. К тому же непонятно куда музыканты клонят в смысловой составляющей своего детища: название альбома обещает нечто космическое (что отсутствует), а название группы, первый и второй трек имеют религиозный контекст, впадая при этом в мягкий культурный диссонанс. " Khuda" одно из мусульманских имен бога, в районе территорий Персии, а Ezra иудей-реформатор с Торой в руках. В итоге безэмоциональная оценка и выбывание из фонотеки.«
Науке не известно, влияет ли на последние творения пожилого металиста Удо Диркшнайдера его внутреннее состояние, будь то внезапная вторая молодость, исторгающая из него столь удачные альбомы подряд. Или это финальный всплеск красиво гаснущего светила (который еще в ходу, ибо новый альбом чуть задержав свой бег, все же близится к слушателю), а может и более того – не всегда изменения, происходящие с возрастом, бывают однозначно отрицательными, и к столетнему юбилею наш немецкий брат, выдаст, в конце концов, совершенно идеальный heavy metal. Но очевидно одно – музыкант долгое время остававшийся за пределами беглого взгляда по основным релизам стиля, смог на продолжительное время приковать к себе внимание.
Пусть творческий дуэт Кауфман – Диркшнайдер, ответственный за большую часть материала, при подготовке, видимо, пересмотрел ужастиков и фантастики, едва забытого прошлого, на фоне обострения воспаления железы выделения пафоса (такая где-то есть у любого участника heavy metal группы), в результате чего диск оказался наполнен подборкой слишком предсказуемого характера, но энергетика старой школы шквалом прорвавшаяся на предшественнике осталась на том же, высоком уровне. Да, безусловно, на "Dominator" откровенно искрометных риффов, пробивавших даже закоренелого критика не так и много, явно сгладились углы у заводных припевов, встав в очередь за ассоциациями с чем-нибудь "старым и добрым", но и мелодии соло гитар и в целом темы хороши без различных скидок и сносок. В своих удачных местах альбом потонул по колено в старом Accept, когда немного сбросив вес, "The Bogeyman" или "Black And White" старательно пытаются завести слушателя, чередуясь с не столь изобретательными, шаблонными песнями. Одну из таких, "Infected", наряду с поздним прозрением на однозначно лучшей композиции диска "Devil's Rendezvous" можно считать ключевыми смысловыми пунктами работы. Все остальное с лирической стороны смущает, отчасти отсутствием искры искренности, что ли... "Heavy Metal Heaven" крайний пример сиропных берегов наивности с приятными, знакомыми мелодиями. Следом простой до предела, но симпатичный "Doom Ride" и далее по нарастающей: горделивая "Stillness Of Time", упомянутая, необычайно креативная "Devil's Rendezvous" и с промежутком на боевик, вкрадчивая "Whispers In The Dark". Весьма достойно.
Не меняя формулы – победный состав или формула, какая разница, но не меняются на этот раз – Удо порадовал, при этом, не сразив заостренными краями цепляющих хитов, избрав самую паршивую из предложенных картинок (ведь буклет то хороший...) на обложку. Он выпустил очень типичный, предсказуемый, но боеспособный диск. Насколько стабильно производственное ускорение ослабляет творческую потенцию неугомонного немца, узнаем уже совсем скоро.«
Спустя почти год второй альбом гениев итальянского horror doom'а издаётся на CD, не одним же фетишистам радоваться крепким тяжмет заупокойным! Funeral must go on – здесь актуально переиначить рефрен допотопного рок-хита, но тех, кто ни сном, ни духом, ни одним ухом не слышал прежде Abysmal Grief, я должен предупредить: степень "погребальности" этой команды в полной мере выражается в текстах и атмосфере песен – а не в структуре композиций. Проще говоря, основой "Misfortune" служит по большому счёту тягучий, землистый trad-doom, но так мастерски приправленный разными острыми эксклюзивными добавками, что диву даёшься.
По-прежнему ставка делается на известные по предыдущей работе (одноимённый релиз "Abysmal Grief") компоненты: тяжкие как надгробие стопроцентные doom-риффы от Регена Грэйвса; смертельно мрачный, глубокий вокал Лэбеса Некрофитуса, поющего не хуже легендарного Карла Маккоя (Fields of the Nephilim/The Nephilim); клавишные партии в его же исполнении, своим звучанием имитирующие любимый прежними итальянскими хорор-кинематографистами клавесин; сэмплы из винтажных фильмов ужасов тоже на месте – как и декламация текстов на латыни ("The Arrival of the Worm"). Собственно на первом полноформатном альбоме музыканты развернулись во всю свою мощь, дав волю креативности, и выиграли, разработав в результате прежних опытов (из которых я решительно выделяю сингл "Exsequia Occulta") свой легко узнаваемый, индивидуальный подход к сочинению песен. Продолжительность альбома немногим меньше пятидесяти минут, поэтому рассказать в двух словах о каждом из представленных на альбоме треков труда не составит.
"Ignis Fatuus", первая дорожка альбома, сходу демонстрируя все фирменные ходы Abysmal Grief, ведёт нас спиралями винтовых лестниц в глубину катакомб мира гробниц и оставленных – равно как людьми, так и Богом – древних храмов. Композиция идеальна, в ней есть всё лучшее, на что способна группа, и её смело можно ставить в один ряд с ранней, аналогично среднетемповой, "Sepulture of Misfortune" или более поздним и более медленным хитом "When The Ceremony Ends". Doom-риффы, лежащие в основе трека, на всей его протяжённости держат средний темп и сохраняют гнетущую атмосферу, усугубляемую синтезированным клавесином и протяжным пением мистера Лэбеса, под конец восьмиминутной композиции нас ждёт терпкое соло, за которым следует "Cadaver Devotion". Буду откровенен – здесь для меня начались небольшие проблемы, как бы я не восхищался композиторским талантом Грэйвса и его друзей, после первого альбома и после такого начала как "Ignis Fatuus" я ожидал большего, но исполненная безупречно песня, посвящённая трудностям существования призванных назад к жизни мертвецов, не привлекла пристального внимания. Всё толково, всё мрачно, все умерли, но чего-то не хватает, какой-то изюминки, после добавления которой песня обычно называется "хитом". Фунт изюма, впрочем, нашёлся для следующего номера – депрессивного "Crypt Of Horror", Abysmal Grief, не парясь с экспериментами и изобретением инфернального велосипеда, делают своё дело чуть тщательнее, с некоторым изыском. Сюжет песни? Кладбище. Если вам знакома американская формация Blizaro, промышляющая сочинением тёмного прогрессивного рока на ambient-основе и подошедшая неприлично близко к воссозданию духа всё тех же классических итальянских фильмов ужасов, то к "The Arrival Of The Worm" вы будете точно готовы – тот же саспенс, те же затаившиеся за углом тени и трепет огонька тлеющей свечи, последнего источника света в этой, для кого-то последней, ночи. Abysmal Grief прикладывают все свои оккультные навыки для призвания Червя, и вместе с ним, вероятно, по вашей коже вдумчиво, гадко проползут кладбищенские мурашки. "The Knells Accurse" – монументальный инструментальный трек, вот это хорошая, недобрая работа. Жирный, жуткий, насыщенный номер. Верхом депрессивности стала "Resurrecturis", последняя композиция альбома, тринадцать минут тщательно подготовленного ритуала. Поющий с придыханием Некрофитус закрывает альбом сакраментальным "Our goal in life is Death!" И с ним сложно не согласиться!
За то, что Abysmal Grief сделали на "Resurrecturis", я мог бы закрыть глаза на некоторые аспекты альбома, но, если честно, релиз не идеален. С одной стороны, всё то, что делает Abysmal Grief тем, чем группа является сегодня, это великолепное сочетание оригинальных идей, кроме всего прочего, удачно воплощённых в жизнь, что до сих пор круто! С другой стороны, очевидным становится то, что группа приблизилась к затяжному самоплагиату, перед музыкантами, с моей точки зрения, стоит действительно сложная задача: в рамках выработанного ими стиля удержаться на занятой ими высоте и укрепить позиции с помощью новых, но не выходящих за границы концепции группы, ходов. "Misfortune" – очень хороший альбом, такая работа делает честь группе, но если вам нужны рекомендации, то я предложил бы перейти к нему после прослушиванию релиза 2007 года – "Abysmal Grief".
"Сколько верёвочка не вейся..." – именно так начинается старая народная пословица. В случае со "Святым Джо" – Джозефом Сатриани (а в народе просто Сатчем), это означает, что, в какие бы музыкальные проекты и супергруппы этого Музыканта (именно с большой буквы) не кидало, американский гитарист с итальянскими корнями неизменно возвращается на Олимп (и 14 номинаций премии Грэмми тому свидетельство) с работой, на которой он делает то, что у него лучше всего получается, и за что его боготворят столько почитателей инструментального рока во всём мире. Джо после, уже традиционного, двухгодичного перерыва выпустил альбом, где каждый его поклонник найдёт ту самую "жемчужину" (а то и несколько) способную тронуть его, как говориться, до глубины его фанатской души. Состав композиций крайне разноплановый. Тут вам и хрестоматийные "сатрианевские" качевые боевички "Premonition" и "Light Years Away", и среднетемповые, просто-таки вытягивающие жилы "Dream Song" и "God Is Crying", и а-ля smooth jazz "Two Sides To Every Story", и медленная лирическая "Wind In The Trees", исполненная фирменным звучком Джозефа, и эдакая ближневосточная вещица "The Golden Room". Не смотря на такой "салат" из разных компонентов, "блюдо" получилось вкусным и завершённым. "Ингредиенты" гармонично сочлись в оригинальный рецепт, способный удовлетворить музыкальные предпочтения практически любого любителя гитарного "кружевоплетения". Хочется отметить, что при прослушивании данного диска ощущается некое чувство дежавю – ощущения близки тем, что возникали от работ Сатриани в "далёкие восьмидесятые", в период его "мирового завоевания". Это не может не радовать, если честно, ибо периодические творческие (а возможно и коммерческие) шатания Святого Джо пугают его почитателей жутчайшей догадкой "а вдруг ему Это понравиться, и он больше от Туда не вернётся". Но как когда-то озаглавил свой роман Мастер ужаса Стивен Кинг: "Иногда они возвращаются". И Джозеф, слава Господу, раз за разом так и поступает.«
Ну что ж, сынки мои, усядьтесь-ка вы поближе к костру, подкиньте пару поленьев, да послушайте старика. А я вам расскажу про то, как у нас на Руси Великой и в окрестностях возрождается дедовская вера.
Вот, например, сынки, в Самаре уже два годика как хорошие хлопчики и девочка добрую, верную музыку играют. Вот и нас, соседей своих, наконец решили порадовать. А то нехорошо ведь, когда ты подвиг совершаешь, а про него лишь пара городков окрестных услышала. Так вот, записали они шесть песенок, познакомились с такими же ребятами, верными, идейными, только бельгийцами. И сделали с ними дисочек. Сплит-Епи. Про бельгийцев я вам вдругоряд поведаю, а сейчас про наших, славянских ребят поговорим. А сыграли ребята нам музыку славную, сердцу приятную. Я на своём веку такой немало послушал – они, конечно, ничего нового не придумали, но ведь ребятки-то – сколько? – два года играют, верно. Сдаётся старику, дальше ещё интереснее будет. А покудова что – добрый, языческий металл, с этими... клавишами. Но вы ж не подумайте, что братья наши украинцы только на кнопочки давить умеют, не-не. Этим у них там девочка-красавица заведует, рукодельница. А хлопцы тоже хорошие, мастеровитые. И на гитарках здорово играют, и на басу, и на барабанах. Сразу видно, много трудились, не просто так, с бухты-барахты, взяли да и диск записали. Да и микрофоны у них не просто так. Один будто колдун вопит, который злых духов изгоняет. А другой вообще ревёт, что твой медведь в лесу. Молодцы ребята!... Что? Кто там что спросил? Про что поют? Так ведь про людей поют, про места родные, про долю нелёгкую, про веру дедовскую. И хорошие ж у них стихи, скажу вам! И не зря: их отдельный человек пишет, поэт. Димой кличут. Он мне, кстати, диск этот и подарил. Здорово у него выходит, душевно, интересно. Даже так просто читать можно, без музыки. Жалко только, что люди те, которые их дисочек выдают, ленивые оказались. В книжечке картинок красивых понаставили, а вот слова неграмотно понапечатали, абы как. И ещё песни кое-где попутали. Нехорошо! Ну да ничего, может, в следующий раз внимательней будут. Книжечка, она ведь не главное, главное музыка.«
Gramary – не такой уж и молодой коллектив из столицы Страны Тысячи Озер, за более десяти лет своего существования записавший четыре демо и единственный полноформатный альбом. Об этом-то альбоме и пойдет речь.
С чего начинается ознакомление с музыкальным релизом? Правильно, с оформления. А оно здесь весьма недурно – темно-серый слипкейс с напечатанным черным лаком логотипом, буклет, со страниц которого на нас скалятся четыре черно-белые физиономии, вполне соответствует традициям жанра+ Хочется сразу поставить диск в проигрыватель и приобщиться к творчеству финнов, что я и сделал.
Горячие финские парни сразу берут с места в карьер: первая песня начинается с быстрого риффа, через полминуты вступают клавиши и вокал. И тут-то становится понятно, откуда ноги растут, ибо и то, и другое, мягко говоря, "напоминает" нетленку Burzum "Hvis Lyset Tar Oss". Дальнейший материал, кроме временами проскальзывающих мелодик дэтовых рифов и акустических вкраплений, особых откровений не приносит, но воспринимается легко и не без удовольствия. Альбом отличается довольно-таки чистым звуком, наводящим на мысль о коммерческой ориентированности команды, и общей мелодичностью, не слащавой и, в общем-то, впечатления не портящей. Впечатление портит другое: во время прослушивания "Suffocation" не оставляет ощущение, что создан он людьми, не имеющими отношения к black metal, но развлечения ради решившими попробовать себя на этом поприще. Ощущение усиливается по прочтении текстов, являющих собой различные вариации на тему тьмы, холода и одиночества и написанные явно по принципу "чтоб было и соответствовало канонам".
Нельзя сказать, что альбом плох. Не являясь ни шедевром, ни провалом, Suffocation – это, тем не менее, вполне нормальный релиз. Но интерес он представляет скорее для тех, кто начинает знакомство с black metal либо не слишком его жалует в традиционном понимании, нежели для поклонников жанра.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
