Совершенно верно поступает вокалист Finntroll Vreth, ну или если по-человечески, Mathias Lillmens: терпеть нельзя, и если где-то что-то чешется, то обязательно надо это почесать иначе так и до нервного срыва не далеко. В данном случае у него чешется что-то экстремальное, так, что он уже второй альбом забегает на мизантропический пикничок под названием Chthonian, условно говоря, который не может быть назван его проектом, ибо в новом альбоме его творчество ограничивается пением в микрофон и участием в написании двух треков. Все остальное здесь сделали барабанщик с гитаристом, избрав себе стилистику ядреного black death, местами заползающего даже в grindcore.
Вообще, от данного альбома у меня протянулась незримая ниточка в сторону современных грайндовых групп Скандинавии, нарезающих мощный и бескомпромиссный материал, каким хвастает Chthonian в полной мере. Лязгающая гитара, наводняющая музыку шумом и децибелами, робко оглядывается в сторону звучания позднего Satyricon, при этом легко вплывая в дэтовые риффы поддавливаемые бласт-битом, а мелодичные компоненты составлены из грязных, наезжающих друг на друга аккордных переборов, что вместе с хрипящим скримом вокалиста, сильно отличающимся от голоса в Finntroll наводит полный античеловеческий марафет грязи на музыку коллектива.
На альбоме в наличие две качевых композиции, в которых даже чувствуется хардкоровые нотки, качающие слушателя, правда почти одинаково на обоих треках, с более четко выделенными ударными, разламывающими свой бласт-бит поход на отдельные рисунки. Эти песни "You Should Be Ashamed Of Yourselves" и "Might Makes Right" являются самыми запоминающихся на диске. А весь остальной материла это качающийся из приступов скоростной приблекованной злобы в среднетемповый агрессивный скудномелодический аккорд, в моменты замедления без шуток протягивающий руку тем медлякам, которыми нас балует, например, Napalm Death последние альбомы. Яркий пример тому медленный отрезок в "You Will Not Lie To Me, Christ!", которая при всем том не менее ярка, чем заводная парочка из начала диска. Правда, при всех брутальных достоинствах второго альбома группы, с отлично воссозданной звуковой картиной ненависти есть серьезный недостаток, ограничивающий возможный круг слушателей диска – выраженная однообразность материала, кроме тех двух песен, не имеющего отступлений от своей схемы, и в итоге, трамбующегося в одно целое, с едва отличающимися акцентами еще в двух вещах: "The Filthmonger" с сатириконовским настроем и заглавной вещи, в конце, заваленном шумами и нестройным пением под гармошку. Кстати к чему бы это?
Проблемы у проекта есть, но не самые неразрешимые – стоит немного отойти от эмоций заливающих глаза кровью, разглядеть необходимость самоидентификации каждой отдельной песни, и группа на глазах ворвется в элиту человеконенавистничества, умело балансируя на самых экстремальных гранях. Но пока, достаточно скучно с эпизодическими проблесками художественной ценности.«
Брожение электронных масс в пределах Российской Федерации вызывает к жизни все новые и новые образчики околоиндустриального искусства. К веренице из Otto Dix, [T.3.R], Unreal, Шмели, Слайд-Шоу, Zerokarma и прочих адептов современности теперь можно смело добавлять Dreamveil, по воле судеб настроившихся на эту волну в городе Омске, каких-то пару-тройку лет назад, в результате чего за этот недолгий срок, группа уже порадовала публику синглом и двумя альбомами, второй и последний из которых, и есть предмет рассмотрения этой рецензии.
Все в электронно-готической жизни начиналось с gothic rock, вот и Dreamveil, по их словам начались именно с него, но быстро поняв мировые (ну, скорее всего, это пока российские – мировые уже на шаг впереди) тенденции, накачали в свое звучание электронных элементов, добившись industrial synth-gothic с футуристической направленностью, хотя сами искренне надеются, что имеют даже элементы future, EBM и dark electro. Даже если при раскопках они действительно могут обнаружиться, их настолько не много, что отдельного упоминания они пока не заслужили. Приставка industrial здесь выражает не только электронную составляющую квартета, но и по обычаю aггро составляющую бессловесной гитары, вытачивающей свои остроугольные риффы, поддерживая динамику с мощь песен. В электронном плане основной составляющей являются очень приличные, живенькие аранжировки с вытесненными гитарой на второй план битами и басами, которые из-за этого потеряли добрую половину глубины. Та же "Эвакуация Душ" обходящаяся без гитарных отрезков, ярко доказывает, что если нужно, группа напишет и хороший ритмический рисунок. Порадовал массивный отказ клавишных фонов, на место которых, впрочем, немедленно местами встали странные, "детские" квакающие и "булькающие" семплы.
Вступление к альбому просто кошмарно с этим женским голосом из динамиков и предвестниками совкового sci-fi, которое внезапно не оправдывается, переходя в необычную для нашего формата музыкальную ассоциацию, примерно с третьей песни. Из-за томного голоса вокалиста, наполовину поющего, наполовину говорящего текст на выдохе, музыка коллектива становится похожа на электронизированную версию Би-2, что вполне не плохая ориентировка, учитывая готик-роковые корни нашей пары рокеров, которые в этом плане дадут прикурить многим неформатным группам. Вступительный хит "Технология Душ" далеко не самый симпатичный трек на альбоме, хотя один из самых напористых и выставочных, набравший в себя все элементы Dreamveil сразу. Вот, "В Ритме Павшей Луны" или "Закат Цивилизаций" намного более яркие и запоминающиеся, сосредоточившиеся на минорном настроении песни, имеющие намного больше достоинств в развитие мелодии, во втором треке даже переходящей в партию соло-гитары. Явно выпадают из череды качественных треков "Молчание Ангела" с вызывающе аморфной электроникой и неудачно собранный с плоскими гитарными риффами "Город Металла". К тому же обе песни имеют более слабые тексты, нежели соседние вещи.
Второй лидер, по мнению музыкантов, на альбоме это "Танатофобия" обретшая два ремикса после финишной черты трек-листа и уже успевшей выйти в качестве сингла в начале творческого пути группы. Она явно содержательней в музыкальном плане, нежели "Технология Снов", тоже имеет нетипичный для стиля оборот в виде соло и очень не плохую клавишную основу. Под номером девять на альбоме всплывает невесть откуда взявшийся кавер на думовый российский Autumn на не самую блестящую песню, ожидаемо не блистающий на фоне похожей, но более гармоничной "Иллюзорная Мечта" следующей вослед. Кончается диск тем, чем начинался: выставочным боевиком с неплохой основной синтезаторной темой, не развивающейся ни во что. Из четырех ремиксов стоит отметить неожиданно приличную версию от слабой в целом команды Fatal Aim и некий Systemshock mix, видимо от самой группы. Остальные ремиксы не вызывают прилива энтузиазма, как и недоделанное оформление диска, с симпатичной обложкой и разворотом, но плохими фотографиями группы в скудном буклете, вместившем в себя четыре текста из десятка песен – идей не хватило оформителю, как и материалов впрочем.
Даже не знаю, схожесть с Би-2 местами настолько кристальна – ортодоксальный Би-2 наполненный cyber электроникой – что появляется желание, чтобы коллектив продолжал работу под Шуру и Леву, в свой интерпретации, к тому же землепашцев на ниве industrial synth-gothic уже хватает, чтобы добавлять еще одного, очередного. Но это ж как ребятам надо подтянуть тексты и композиторское мастерство, чтобы подняться на тот же уровень... А пока, все как повелось в последнее время: твердый, хороший общедоступный дебют, старательно приближающийся к европейскому уровню, с адекватными текстами и аранжировками, которым не хватает броской яркости. Будущее еще впереди, а Dreamveil весьма перспективны.«
Пути развития pagan сцены, немного просевшей на своих блековых постаментах, некоторые группы вполне логично начали искать во втором экстремальном стиле метала, чаще всего идущем если не под руку с black metal, то рядом – в death metal. Все больше команд изымают в свою пользу достоинства melodic death стилистики, приспособив к колоритным этническим мелодиям, к сожалению, это все зарубежная братия. Но и в нашем отечестве есть несколько пророков: СатанаКозел, Смута, как раз Лешак (ну и некоторые другие) едва показавшись на музыкальном горизонте, уже успели заинтересовать публику.
Не доходя до более тонких сентенций, российские музыканты комбинируют преимущественно мясистый death metal с задорными народными мелодиями и инструментами, по сути, руководствуясь старой формулой, походящей на практике на "восточноевропейский звук": тяжелое звучание + легкая мелодика. К сожалению, нет пока места гитарной мелодичности, в пользу, в данном случае флейте, сопровождающей слушателя весь альбом, зато есть разухабистый риффовый драйв начала 90-х, сообщающей музыке и определенную веселость и динамику. Лешак в этом плане избежал массового недостатка остальных команд, будучи умеренными в своем звучании, они лишили меня возможности попенять на излишнюю толщину, хаотичность и перенасыщенность инструментальной части. Полчаса музыки звучат насколько это возможно чисто и в тоже время достаточно сыро.
После кратенького вступления нас окунают в водоворот лесных страстей на драйвовом риффе с залихватской мелодией флейты, напористым ритмом барабанщика и не самым качественным гроулом, который мясист, но полностью неразборчив (собственно, самое слабое место коллектива). "Еловый Корень" бесспорно одна из самых мощных песен альбома, стремящаяся к разгоняющему скуку тролльему скандинавском племени по своей музыкальной веселости. Заданный тон подхватывают заглавная вещь с особливо славянской мелодией исполненной на забавных инструментах со смеющимся звуком и мрачные, но тоже заводные инструментальные "Шуликуньи Пляски". Более медленным композициям альбома немного не хватает разнообразия, так "Лешачьими Тропами" аккуратно соорудив одну тему, словно заколдованная этим самым лешим, крутится на одном месте, добавляя то разгон, то меняя акценты на флейту или бас. А ведь именно она занимает почти четверть альбома длиной всего в 20 с хвостиком минут. Еще кусок продолжительности вычло атмосферное outro, строго говоря, песней не являющееся. Итог подводит кратенькая зарисовка под названием "Was Wollen Wir Trinken" в разных формах и под разными именами кочующая из альбома в альбом разных коллективов, народная песня откуда-то из недр старой Европы. Особняком стоит аляповатая обложка, на которой примерно отображены тексты песен, зиждущиеся на противостоянии христианству лесных духов, даже, несмотря на заявления группы, что они не несут никакой религиозной или политической тематики в мир. Стремление хорошо оформить работу, со смаком очевидно, только вот стиль и качество исполнения явно уступают многим подобным работам.
Небольшой, но очень уютный лесной диск, преподнесенный в качестве дебюта от московских музыкантов, желающих в будущем расширить тематику нашей родной нечисти, про которую еще так мало хорошего сказано, можно считать заделом, перед обязательными свершениями в будущем. Лично я уже жду их, этих свершений.«
По случаю посещения концерта этих молодых французских грайндкор деятелей и ввиду массы положительных впечатлений от оного и был приобретен этот релиз, являющийся вторым полноформатником Infest в их пока еще скромной дискографии. О да, дорогие друзья, исполняет этот квартет оголтелый и безудержный грайнд старого разлива, что чрезвычайно мной уважаем, почитаем и так далее. Конечно, воплощения в музыке духа восьмидесятых особо не наблюдается, но парни, видимо особо за ним и не гонятся, посему свежесть и современность разлива данного напитка более чем очевидна. К корням же Infest приближает отсутствие перекачанных низких частот с плотным слоем жирка, отсутствие попыток взять слушателя оголтелой дэтовой брутальностью – здесь чуть грязноватая, но хлесткая металлизированная гитара, звонкий рабочий барабан, высокий неистовый скриминг и море безудержной энергии. Композиции содержат характерный набор ритмических структур от бешено-скорострельных до качево-плясовых, бесхитростные, и притягательные риффы моментально выносят мозг посредством мощного гитарно-барабанного торнадо. Столь же притягательны захватывающие среднетемповые моменты с умопомрачительным риффовым качем под размеренный ритм – да, самое время повыкидывать коленца в круге единомышленников)) Отличный образчик современного грайндкора, хранящего верность старым традициям.«
Это очень своеобразная пластинка, можно сказать аутентичная для medieval neo-classical фольклора, а с учетом использования синтезаторов, можно вполне добавить и dark wave, ведь средневековщина как раз одна из позиций данного стиля. Пластинка, созданная Eric Roger (обитающего в истории группы Sol Invictus) для определенных настроений, духовная, и даже не столько потому что, мастер духовых инструментов не преминул наполнить ее до краев музыкальным рисунками разных тромбонов, труб и прочих гудящих и свистящих инструментов, сколько потому, что альбом, посвящающийся памяти павших в схватке со временем и жизнью друзьям, это, наверное, вообще личное произведение, доступное другим людям и их пониманию только в конкретные моменты жизни. Определенный настрой и внутреннее состояние обязательно для соединения очень разрозненных композиций диска, объединенных только своей почтительно плачущей интонацией многочисленных выстроенных по католическим канонам европейского средневековья акустических инструментов, синтезатора и голосов, камерно исполняющих почти литургические хоралы, множа вокал своего создателя во французских текстах и бессловесных партиях вокала, дополняющих мрачные гармонии человеческой скорбью.
Подобно оформлению, в виде текстуры могильного камня, на котором вежливыми узорами выгравированы усы плюща, диск очень строгий и обособленный в своей художественной выразительности, к тому же в те редкие моменты, когда песни являют нам наличие текста, перемежаясь с "Choral" в нарастающих частях и инструментальными интерлюдиями, они не выходят за рамки горделивой латыни или родной музыканту французской речи. И это еще больше затрудняет, лично для меня, понимание и породнение с музыкой, вызывая определенный градус отторжения. С такими пластинками, просто реагировать на красивые, канонические околофольклорные мелодии вроде "Lacrymosa", возложенные на инструментальную полифонию струнных, щипковых, духовых и клавишных с редкими ритмическими рисунками ударных или нежную в торжественности вознесения "Hymne". Здесь надо внимать в полном смысле слова, а за несколько прослушиваний, к сожалению, не удалось поймать нужный тон, чтобы насладится целостно альбомом, распавшимся по ходу на отдельные композиции. Тревожные и нагнетающие тоску раскаяния, католическое прощение, порой даже по средствам атональных оркестровых токкат композиции распались веером красивых осколков. Оригинальной показалась десятая композиция, с приятным, осовремененным, что ли звуком клавикорда, а "Totentanz" и вовсе великолепна во всем.
Пока пластинка звучала в проигрывателе, в качестве отвлеченных мыслей, мне в голову приходили желания вроде специального издания в гранитной книжечке с навесным замочком ювелирной работы, а концентрацию на музыке при этом было найти весьма сложно.«
"Lemuria" и "Sirius B" (2004) выглядели удивительно несуразными. От кончика носа до хвоста. Парад дурновкусия начинался с катастрофически аляповатой кожуры, настоящего пика фотошопного глянца в исполнении Томаса Эверхарда. Куча красок, не очень к месту сброшенных в плавильный котёл и поставленных на конвейер масонской философии – киты, пирамидки, Распутин над голой женщиной. Не хватало только напитанных пылью тюлей, косовороток, красной икры и гармошки. В третьей части их тоже нет, хотя китчем пахнет ещё сильнее. Кто-то скажется, что у адепта "Ложи красного дракона" Кристофера Йонссона попросту в неизвестном направлении отъехала крыша, но это к медикам. У нас же налицо полнейшее разжижение концепции коллектива, который многие годы оставался загадочным и закутанным в одеяло внутренней философии, но как-то пытался слушателю этим не докучать, ввинчивая в материал стержень, объединяющую атмосферу мистики, седой древности, религиозно-культовых обрядов с неким лавкрафтовским подтекстом и мифологии народов тысячелетней давности. Вполне в духе средневековых алхимиков и вольных каменщиков через призму дэнобрауновского голливудского сиропа, если вовсе не брать в расчет, что у Йонссона и Томаса Карлссона, его духовного наставника в масонском ордене, с тайными учениями всё вроде бы серьезно. Пожалуй, это и не нужно, достаточно бросить взгляд на петросяновскую бригаду клоунов в буклете, чтобы осознать: Therion окончательно превратились в карикатуру на самих себя. Басист в кольчуге на голое тело, вокалист в камзоле, ударник в жакете с красными крестиками – да и все как на подбор крашеные с подведёнными глазами по финской лав-метал технологии. Во главе бравурной "Смехопанорамы" – улыбчивый и небритый лондонский жиган в странном пиджаке, цилиндре и синих круглых очках. Думаешь, дверью ошибся. Всего три года назад на нас смотрели мрачные сектанты, отсвечивавшие изотерическими знаниями на фоне подвальной стены из крупного камня. Ан нет, всё верно. Смена имиджа, вероятно, нужна, чтобы освежить чувства, и она чертовски здорово передаёт характер записи, но тогда при чём тут космос, в красотах своих созвездий и туманностей раскинувшийся по всей поверхности книжки.
"Sitra Ahra" выныривает крайне пунктирным продолжением "Лемурии" с "Сириусом Бэ", даром что это официальный сиквел близнецов из 2004 года. Вроде бы полностью стёрли следы академичной "Gothic Kabbalah" (2007), спокойной, вдумчивой, слабо помпезной, скорее погружённой в себя. Композиторов, сочинивших двухдискового предшественника, выгнали поганой метлой. Ещё один Карлссон – ударник Петер, струнные братья Ниеманн и голосистый Матс Левен отправились на вольные хлеба. На одноименной компакт-диску вступительной вещи к Therion вернулись ориентированность на хит, чёткая песенная модель, большая разреженность пространства, когда встречаются малосимфоничный куплет и изрядно эпический припев. Но это впечатление длится, пока не сообразишь, что логичной структуры у новинки нет. "Sitra Ahra" – эдакое кабаре, где считается хорошим тоном скинуть рок-оперу, симфо-рок, варьете, оперетту, прогрессив-метал и этнику в один котёл на потеху публики. Гармонии ни на грош, получается балаган во имя китча, некий ярмарочный разгул стихии – и трудно представить, что всё это может сосуществовать где-то рядом. Сам Йонссон признавался, что большинство композиций были сочинены в то же время, что и две другие части трилогии. Выходит, что они, не получив прописку тогда, просто свалены в кучу теперь. Получается пир во время чумы: поёт хор, бегают риффы, струнная часть якшается с духовой, но всё это вызывает ощущение разлада, непонимания – стандартного композиционного, дружеского шаржа на Therion разных лет. "Kings Of Edom" местами больше похож на какой-нибудь Battlelore, скрещенный с мелодик-роком в гитарных проигрышах и переходящий в испанскую гитару и аллюзии с Blind Guardian. Солянку из пластинок за долгие 10 лет сдабривают грозным вокалом Шоу на "Unguentum Sabbati". Винегретного апогея долго ждать не приходится. "Land Of Canaan" вступает четвёртой: инди-роковая гармошка, фолковая мелодика и оперные хоры перепрыгивают в развесёлое кабаре с прог-роковыми вставками и бравурным финалом. Мешанина из тонов и материй продолжается в галопирующей "Hellequin", а на "2012" проявляется довольно напряжённое настроение, характерное для старого Therion. Если бы не истеричный вокал само собой. "Cu Chulain" припевом напоминает "Go West" в кавер-версии Pet Shop Boys, добивая некоторыми хард-роковыми моментами.
"Kali Yuga" с трёшкой после заголовка – вроде бы прямой наследник "Сириуса Бэ", хотя по настроению и фактуре не похож. Вещь заигрывает с симфо-роком, этникой, добавляет электронные подкладки и орган. На "The Shells Are Open" встречается уже возникавшая по ходу еврейская скрипка, глубокие мужские хоры, будто спрыгнувшие с "Secret Of The Runes". "Din" проносится за 2 минуты 37 секунд жесткой ритм-секцией, будто уже просто хочет завязать с альбомом. В странноватый финал "Children Of The Stone: After The Inquisition" выливается тягучая атмосфера Pink Floyd, солирующая флейта и детский хор. А после можно попытаться собрать разорванные на клочки впечатления в кулак. Назвать "Sitra Ahra" самостоятельным произведением язык не повернётся. Была в детстве такая игрушка – калейдоскоп: потрясёшь её, и картинка меняется. Йонссон закинул в эту трубку элементы, которые попадались у группы лет за десять с минимумом 90-х, и потряс её. Особенной мысли, законченности аранжировок, творческого вдохновения здесь нет – в противоположность тонкой, гармоничной, логичной "Gothic Kabbalah". Эдакий застой по брежневской модели, который уже наблюдался в другом формате – на рубеже 90-2000-х. Какой толк от прямого передирания всем известного мотива из "Призрака оперы" Ллойда-Вебера и пары других рок-опер? Зачем нужны все эти визглявые женско-мужские вокалы, местами смотрящиеся до максимума притворно? На кой ляд убивать мистику и таинство атмосферы, которая затягивала в водоворот Therion, менять всё на дискотеку элементов? Не надо космосов, водевилей и гитарно-клавишной паранойи, когда плохо уживающиеся идеи следуют друг за другом в одной теме. Получается усложнённая, но максимально доступная карнавальная версия великой группы. Натянутая и искусственная, как улыбка чеширского кота.«
И их осталось двое. Но лишь потому, что Эда Карлсона, двадцать семь лет болтавшегося на месте кораблекрушения, подменил Майкл Гилберт. Тоже из бывших, хотя и явился он в Flotsam And Jetsam на два года позже первого гитариста, но ловко успел запрыгнуть на подножку дебютной электрички "Doomsday For The Deceiver" (1985). Отчаянно зелёный монстр в шлеме на обложке, давящий в детской наивности того рисунка красного, как и положено, дьявола, до сих пор визитная карточка "аризонской мечты". А кто-то и впрямь почти три декады спустя считает, что это по-прежнему команда Ньюстеда и клон всякой Металлики. Музыканты изрядно запачкали репутацию, выскочив пробкой из трэшевой бутылки 80-х, совершив второй и последний подвиг с "No Place For Disgrace". Урожайный был год 1988-й, ничего не скажешь. Сегодня другое время и другая музыка. Просидевшие в танке лет пятнадцать могут за давностью и не опознать среди обломков крушения частицы древнего как мир F&J – разве что бессменный манекен на их витрине Эрик А. Кнутсон намекнёт раз или два. В "The Cold" целое море амбиций и океан жёстких противоречий, щетинящихся прессом новой логики. И этот гармонично сплетённый ковёр трудно назвать прогрессив-трэшем, хотя по старой памяти, конечно, так и тянет. От их яркой фирменной стилистики осталось не больше, чем от Титаника на дне Атлантики. Всё поросло быльём и водорослями. Перенасыщения балладным материалом в отличие от явно неоднозначного "Dreams Of Death" (2005) здесь нет: плаксивая тема всего одна – "Better Off Dead". Вне её акустика трудится в множестве интермедий, хотя и не так интенсивно, как пять лет назад. Но предшественник по звуку был сработан иначе – наблюдался закос под стилистический антиквариат. Здесь же жирный современный саунд в купе с пост-трэшевыми структурами рождает ассоциации с модерновым грув-металом, благо грув – основа несколько вещиц. К примеру, заглавной "The Cold" при всем её прогрессивном построении или следующей по сет-листу "Black Cloud". Не стало ли это отчасти результатом обретения нового лейбла, руководимого бывшим гитаристом Korn, и продюсерской задумки? В сердцевине работы пауэр-трэш с кучей своевременных клавиш, сбивок и лирики. "Мы не специально. Просто так вышло", – признаётся в интервью Эрик Кнутсон, как будто пытаясь выдавить из себя, что они так больше не будут. И добавляет: "Наш гитарист Марк Симпсон целиком написал альбом. Он большой фанат Nevermore". Ах вот в чём дело! Влияние любимой сиэтлской команды не стоит переоценивать – в клон F&J не превратились, но парочка композиций вроде "Falling Short", очевидно, слизана с риффово-вокальной разнарядки Джеффа Лумиса и Уоррела Дэйна. А автор музыки Марк прибился к коллективу последним – в 1997 году, так что классические узоры бригады из Финикса он, как и другие соглядатаи, изучал по винилу. Что и говорить, ломать – не строить.
При этом "The Cold" – работа крепко сбитая, сделанная с чувством, толком, расстановкой и, пожалуй, наиболее техничная в их истории. Самые разудалые структурные пируэты бесстыдно попёрты у Nevermore, что несильно меняет восприятие. Здесь уж и не знаешь, хочется ли слышать в очередной раз шестьдесят шесть риффов на одной скорости, как делают многие возрожденцы в Bay Area, или есть тяга к неожиданностям. Лучше бы само собой нечто среднее, но мечтать не вредно. Слушать новинку непривычно, но интересно, если, конечно, абстрагироваться от того, что это Flotsam And Jetsam. Грустное вступление срывается в жёсткий насыщенный модерн-трэш на дебютной теме "Hypocrite" с отличным вокалом и схожестью с Queensryche в припеве, ищет баланс между жужжащими риффами и достойной минорной мелодией на "Take", забивает гвозди скрежетом гитарных структур в "Blackened Eyes Staring", напоминая скорее куплет Annihilator середины 2000-х, затем сходит в довольно эстрадный припев. Разнообразия палитры и фактуры не занимать, но окончательный вердикт "The Cold" зависит процентов на девяносто от готовности смену курса принять. Множество сочной, любопытной и креативной гитарной работы, умелые заигрывания с американским прог-металом, достойные припевы и атмосферные клавиши, местами характерные для готики: это не тот самый F&J, который мы хотели бы слышать, а другая уверенная в себе артель. О "группе Ньюстеда" лучше забыть.«
Пока неподражаемые Arcturus решают вполне мирские дела, готовясь к предсказуемому воскрешению из небытия чуть ли не в классическом составе, географические соратники из Бергена также активно роют носом землю в поисках корней. Но не своих, а космической капеллы Стейнера Сверда Йонсена. Без воздыханий по ночному небу, любований светом бесконечно далёких туманностей и черпанья идей в звёздных атласах. Пожалуй, наиболее талантливые последователи норвежских законодателей авангардного металла почву под ногами чувствуют на удивление крепко. И тематика их гораздо прозаичнее, чем у ярких менестрелей научно-фантастической романтики. В своём втором выпуске c запутанным именем "The Malefactor's Bloody Register" пятёрка, проглотившая в ведущем трио двух участников Black Hole Generator и двух же сподвижников Sulphur (один из них умудрился поиграть в обеих формациях), даёт свою трактовку "преступления и наказания", хотя и без отсылки к Достоевскому. Это попытка взглянуть на одну и ту же ситуацию глазами как убийцы, так и палача. Профессионала по подвешиванию виновных, запечатлённого на подходящей обложке, знакомые с Vulture Industries уже видели. На дебюте психованного персонажа в оформлении изображал тот же самый актёр – Хелге Йордал, как пишут сами музыканты, один из самых заслуженных представителей этой профессии в стране. Тогда его убедила сняться на обложку музыка – ему просто дали погонять диск "The Dystopia Journals" (2007). Продолжатели дела Arcturus сделали шаг по дискографии почитаемого коллектива. Если предшественник более всего напоминал прогрессивный вариант "The Sham Mirrors" (2002), то сейчас приоритеты сменились на другую жемчужину творчества норвежцев – "La Masquerade Infernale" (1997). Более взрывной, жёсткий, сумасшедший и дикий материал в значительной мере соответствует концепции по настроению и фактуре. Но Vulture Industries специализируются на ещё большем усложнении и без того далеко не простецкого материала: галопирующий темп, множество слоёв из сэмплов, наложенных, словно макияж на модель с обложки женского журнала, сонм синтетических или сквозь аппаратуру продавленных голосов, убедительные норвежские риффы, характерные для далеко ушедшей из пост-блэка братии от Borknagar до Enslaved, яркие соло-мелодии, что вылезают на передний край, и выразительный фронтмен. Вокал Бьёрна Эревика Нильсена в немалой степени похож на манеру Кристофера Ригга, известного больше как Гарм, хотя и жёсткие ноты в компании со скримом практически везде здесь к месту.
Это расширение спектра собственного творчества в купе с углублением атмосферы – она бредёт по треклисту победным маршем, прибавляя в шизе ближе к концу. И если в дебюте всё ещё более-менее ожидаемо, то вторая половина сочнее, авангарднее и укомплектована как слоёный пирог. Значимость сэмплов растёт, их разнообразие аналогично – всё сквозь призму специфического звука, который добавляет канве свойств саспенса. Постоянно ждёшь подвоха, страшной тайны, но она так и не кажет носа из застенков концепции, а тебя строго по рецепту вымачивают в антураже, используя кинематографические приемы. И такой подход очень по душе. В нём есть лаконичность, не вытекающая за грани сорока четырёх минут, умеренность (сэмплы "ни к селу, ни к городу" отсутствуют – всё в одной тематике), чёткое понимание задачи и довольно прозрачный посыл, который возвещает о взрослении Vulture Industries. Они прошли путь от восхищения Arcturus с открытым ртом до вдумчивого творения по мотивам. Пластинка не откроет вам Норвегии, но сделает ожидание реюниона одной из наиболее почитаемых команд менее мучительным.«
Doom Metal Front – германское он-лайн издание, посвящённое, конечно же, деятельности Doom-культа в основном на территории Европы. Рецензии, интервью и обзоры музыкальных фестивалей, в которых участвуют группы этого самого скорбного андеграундного жанра, появляются на сайте регулярно. К сожалению, не так часто, но с хорошей периодичностью Doom Metal Front делает убойный залп, выкладывая бесплатные mp3-компиляции с приложением в виде журнала (в электронном виде конечно), и два первых выпуска сборника были тематическими. Первый назывался "Deutschland's Doomed" и включал в себя 60 композиций, исполненных в этом без сомнения ценнейшем для нас жанре; групп на этом выпуске было много, группы были представлены интересные, многие из них я слышал впервые, и у меня получился краткий обзор компиляции в виде рецензии, но, конечно, такую объёмную работу было тяжело оценить парой предложений. Поэтому я сдался и адекватного отчёта по прослушиванию следующей подборки, "Vive la France", выдать не смог, хотя анонсировать выход дармового сборника, посвящённого французской doom-сцене, смысл был. Да и сейчас задача эта не выглядит такой уж невыполнимой – Франция выдала 36 треков, уступив немцам по очкам почти в два раза. Теперь пришёл черёд стран Бенилюкса.
Операция под кодовым названием "Benelux" была объявлена ещё в августе этого года, и в сентябре отчёт о проведении этой операции был представлен в виде девятнадцатипесенной подборки лучшего, что в странах Бенилюкса было. Оговорюсь, что к архиву с компиляцией был приложен и журнал, но его неудобство заключается в том, что большая часть материала написана как всегда на немецком, и лишь часть интервью на английском, что не так круто. Ну да всем ведь не угодишь. Окей, это не большая проблема, давайте перейдём к музыке. Эксклюзивных треков на "Benelux" нет, такая задача не ставилась авторами, и сама по себе она представляется трудновыполнимой, все песни, вошедшие в подборку, ранее издавались командами, поэтому для кого-то они могут оказаться знакомыми, но и это проблемой не является. Если только вы с ходу не назовёте 19 групп из этой части Европы, играющих doom разной степени тяжести. Просмотрев трек-лист, я сразу определил несколько знакомых названий: Beyond Believe на слуху у многих; с жёстким голландцами Faal, уложившими в свой альбом и death-doom и funeral, мы однажды делали интервью; через эту же процедуру прошли и легендарные Officium Triste, здесь выложена одна из их последних песен – "No Hope"; The 11th Hour – тоже завоевали определённую популярность в doom-среде; расхристанные Heavy Lord регулярно издаются на отечественном лэйбле Solitude Productions; исторгающие чарующие drone-потоки Sunneater ((O)) тоже не вчера на свет появились. Среди всех этих групп разной степени депрессивности, экспрессивности и агрессивности я нашёл несколько особо для меня интересных, хотя постараюсь упомянуть каждого из участников этого проекта. Во-первых, я обязан отметить оккультный эпичный traditional doom-коллектив Hooded Priest, моей ошибкой было то, что я узнал о них только теперь, хотя их альбом "Devil Worship Reckoning", с которого и взята композиция "Well Worth The Dig", был издан в этом году, даже для своего стиля они звучат довольно необычно, если судить только по одному этому треку. Izah смотрят на мир прогрессивно, поэтому в их "Finite Horizon" (одиннадцать минут) есть и жёсткий кач, и гроул, и чистый голос, и немного альтернативного авангарда, и много напряжения – словом показали всё, на что были способны. Таких стороной обходить равносильно преступлению. Полубезумные, полупохоронные Maudlin предлагают оригинальный зубодробительный материал, в то время как бельгийцы Alkerdeel с их первобытным, затянутым сладжевым doom'ом звучат не так свежо... Кстати, как мне показалось, качество записи групп в целом на "Benelux" несколько выше, чем, скажем, на первом сборнике Doom Metal Front. Merca делают толковый traditional, который звучит немного сыровато, но потенциально хорошо. Morast (дуэт из Люксембурга) грузит шестиминутным гулом и гитарным скрежетом близким к индустриальному, black-атмосфера, doom-содержимое. Mose, чьи участники играли в небезызвестном Thee Plague Gentleman, болезненны и грязны, собственно иначе их заявление "I Sleep With Demons" было бы голословным. Демонопоклонники, блин, нашлись... Хуле тут, конечно, думать о бессмертной душе, знай лабай музыку гремучую. Ortega задают жару крепким, закалённым sludge doom'ом, современным и мощным. Putrification звучат странно, вряд ли это намеренно, но не чётко, зато вокал, глуховато полурычащий на переднем плане, впечатляет. Удивило наличие близких к психоделии Santa Cruz, вот уж действительно сюрприз! Жаль, что запись подкачала, так как слушается очень живо, здорово слушается, хотя продолжительность трека – пятнадцать с половиной минут. Был, кстати, финский глэм-бэнд с таким же названием. Sardonis чересчур серьёзны со своей сладжеватой инструменталкой "The Hollow". Tekhton идут медленно, но неуклонно – как танки по грязи. Вслед за ними тянут свою психоделическую, перегруженную панихиду Toner Low, замыкая шествие голландской doom-когорты.
Парни из Doom Metal Front проделали большую работу по подготовке этого релиза, который пойдёт на пользу всем исследователям doom-андеграундных пространств. Изначально отличная идея обрела очередное адекватное воплощение, хотя – и я понимаю, что это уже не тот масштаб – было бы совсем идеально, если бы и прилагаемый к сборнику выпуск журнала посвящался группам компиляции. Но это, согласитесь, слишком высокие требования, и, тем не менее, doom-сообщество получило подробную карту doom-сцены стран Бенилюкса, дельный подарок.
Талантливые коллективы, как правило, не возникают на ровном месте – обычно, когда натыкаешься на такую команду, оказывается, что её участники оттачивали мастерство в других группах. Бывают исключения – о, да! Но сегодня мы говорим о The Re-Stoned, для которых эта теория стала своего рода правилом: отец-основатель бэнда Илья Липкин провёл немало времени в таких формациях как Neutral, Ярче 1000 Солнц, Waldsonne, Rushus и NLP. По крайней мере, две команды из перечисленных мне известны, а потому я могу утверждать, что Илья отчасти всё-таки последователен в своём выборе пути дальнейшего музыкального развития, во всяком случае, в том, что его новый проект The Re-Stoned исповедует правильный, активный космический blues rock, который в свете обстоятельств и условностей прилично назвать psychedelic stoner rock. А если вы очень захотите, и для вас это важно, то можно придумать что-нибудь вроде space hard doom rock, звучит крепко и сути практически не меняет.
Инструментальный альбом "Revealed Gravitation" заведомо профессионален, так как багаж опыта, который отмечен за лидером команды и – держу пари – за остальными её участниками, за один присест не пропьёшь – не прокуришь. Так и есть, первые два трека альбома "Gravitation" и "The Mountain Giant" звучат массивно, чётко и до крайности прямолинейно, первая дорожка, не смотря на глубоко научный подтекст и сэмплы лекции о феномене гравитации, этой самой прямолинейностью как раз удивила, всё же при той информации о The Re-Stoned, которой я обладаю, ожидал услышать нечто более изящное и space-роковое. Как оказалось, эта составляющая в музыке бэнда присутствует, и ждать она себя не заставила – тема получила своё развитие в полной мере на треке с говорящим названием – "Space". Здесь и невесомость акустики с вкраплениями психоделических ноток и не слишком закрученная прогрессивная составляющая – всё тщательно взвешено и выверено, тема "Космоса" плавно переходит в трансмутированном виде в "Bells", переливаясь цветами другого мира и пульсируя в такт ритму буржуйских Karma to Burn. "Fra Fuf" свободный полёт фантазии и изящного самолюбования, дорожку оценят поклонники олдскульных измывательств над гитарой на невысоких скоростях, впрочем, следующая среднетемповая композиция – "Green Triangles" – их тоже не должна разочаровать. "Orient of Doom" – говорящее название, и действительно среди оазисов восточной мелодии с должной периодичности встречаются doom-просторы, усеянные doom-зыбучими песками и овеваемые doom-ветрами, которым на встречу, надо думать, не спеша бредут doom-бедуины. Как бы продолжая демонстрировать отсутствие привязанности к конкретике, The Re-Stoned написали блюз имени далеко не самого популярного среди потенциальной клиентуры профессора – Мориарти. "Moriarty's Blues" – один из наиболее запоминающихся треков альбома, и дело не только в его неожиданном появлении среди других композиций "Revealed Gravitation", но и в жутковатом хэммонде, и в фанатичном гитарном "упрямстве" – образ изощрённого антагониста Шерлока Холмса получился ярким, если в отношении этого образа яркость понимать как "запоминаемость", так как к этой тёмной личности подобный эпитет по умолчанию не применим! "Eternal Search" и продолжающий музыкальные поиски группы "Electric Storm" я хочу просто предложить вам прослушать лично – они выложены в профиле группы на MySpace и гарантированно не оставят равнодушным того, кто знает в хорошей музыке толк и ценит композиторский талант. Альбом закрывается именно так, как должно быть: композиция "Sleeping World", впитавшая в себя "космическую" составляющую проекта, заканчивается фразой, очевидно взятой из того же источника, что и сэмплы, вошедшие в первый трек: "Перед нами путь длиною в бесконечность". Хорошо сказано, как минимум с претензией на продолжение.
Есть инструментальные альбомы, которые слушать просто скучно, The Re-Stoned гарантированно отказываются разочаровывать своих слушателей по этому параметру. Ну, а то, что на обложке фотка туманности Конская Голова... это не так уж плохо, было б гораздо мрачнее, если б на обложке красовалась какая-нибудь другая часть этого животного. Не при дамах будет сказано. Если же подводить итоги по результатам прослушивания альбома, то стоит сказать, что, с одной стороны, звук у команды классический, одной ногой музыканты прочно стоят в гремучих семидесятых, с другой стороны – The Re-Stoned далеки от сонма подражателей и, следуя собственному чувству "высокого и прекрасного", преуспевают в сочинении зачастую по-настоящему нетривиального и "цепкого" материала. Такое сочетание встречается – согласен, но всё равно приятно. Обратила внимание и работа над звучанием гитары... то есть да – и басс, и ударные несомненно не могут не обратить на себя внимания в том числе, но с гитарным звуком очевидно работали душевно, нюансы этой работы на записи хорошо заметны, за что есть смысл поблагодарить Алису Корал (Psi Corps) – она занималась мастерингом и сведением альбома. Для тех, кто уже слышал команду на концертах, это откровением не станет, остальным же поясню: "Revealed Gravitation" слушать надо, хороший, западный psychedelic stoner rock (при всём стремлении к нему некоторых наших коллективов) редко у кого получается так здорово, как это получилось у The Re-Stoned.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
