Три года назад у Kamelot испарилась способность удивлять, и американо-норвежский театр печального образа окончательно превратился в имиджевый проект. Позорного в этом ни капли, но извивание ужом на сцене Роя Хантатата, актёра с профессией певца и скандинава с американским дедушкой да тайской фамилией, как-то незаметно перешло лёгкую грань, отделяющую глубокое погружение в образ от пущей наигранности, концептуальной закомплексованности. Исчезла та лёгкость в голосе, что заставляла ещё на "Epica" (2003) или "Black Halo" (2005) рукоплескать ему тех, кого от бесовского словосочетания progressive power коробило, словно после целого куска лайма. Слишком долгое пребывание по ту сторону сцены, якшанье с тенями вместо реального отражения в зеркале привели к тому, что отклеить имидж было невозможно – как отодрать шляпу от "канальи" Боярского. Естественными выглядеть у популяризаторов трансатлантической дружбы уже не выходило – как не забывается истерика, устроенная на финском фестивале местным пухловатым тинэйджером при виде Хана, совершавшего свои таинства на полушпагате в мрачном плаще на тридцатиградусной жаре. Но лёд тронулся, как говорил великий комбинатор. И если под стук колёс 2000-х годов, набиравших обороты вместе с возмужанием Kamelot, музыканты поднимали эмоциональный градус, наливались драматургией, укоренялись в образах клонированных Фаустов, консервировали имидж, то нынче наметился обратный процесс. "Poetry For The Poisoned" в плане чувств и театральности звучит проще, чем предшественники, а в шахматной гамме это скорее белые, чём чёрные. Да и вряд ли в послужном списке рыцарей Круглого стола могло бы оказаться нечто более мрачное, насыщенное иссиня-чёрным цветом, нежели "Ghost Opera" (2007). Если "Epica" виделась двойственно-позитивной, меняясь по ходу самой пьесы к пессимизму, "Black Halo" заливало пространство кроваво-красными оттенками, серьёзно прессуя слушателя, то "призрачная опера" – чистейшей воды нуар.
Новинка отвлекается от похождений в стиле Гёте, неожиданно даёт по голове ароматом современности, нашего мира или, может быть, даже недалёкого будущего. Предыдущие главы блуждали где-то в позапрошлых веках. "Poetry For The Poisoned" встречает явным излишком модерновых сэмплов, компьютерных голосов, стуком колёс электрички. Да и, кажется, что драматургическая, по-хорошему, шиза атмосферы Kamelot рано или поздно должна была привести авторов к греку Спиросу "Сету" Антониу, художнику-фронтмену из Septic Flesh. Что-то есть у них неуловимо похожее, отражённое в оформлении свежего компакта. С новым басистом, без сквозного концепта, но со смысловыми блоками и даже возвращёнными интермедиями Kamelot смотрятся доступнее и позитивнее: экстравертами вместо застёгнутых на все пуговицы себя же чуть раньше. Атмосфера прозрачнее, сами мелодии деликатнее, материал в разы разнообразнее, сочетая, пожалуй, черты последних четырёх компактов в той или иной степени. Гармонично соединены синтетика, классика на фортепьяно, эмбьентовые клавиши, акустика, риффы – от плотных, марширующих по образу позднего варианта группы, до стрекочуще быстрых. Изрезанная узорами мелодий "The Zodiac" с дождливым вступлением и удачным участием Джона Оливы из Savatage спокойно сочетается с классической по структуре "Hunter's Season", светлый антураж припева на "If Tomorrow Came" не контрастирует с симфонической балладой "House On A Hill", модерновые риффы "My Train Of Thoughts" переходят в "Seal Of Woven Years", чуть перегруженную элементами. И везде почти идеально выстроенные вокальные партии в купе с самыми мудреными аранжировками за всю историю Kamelot. Пласты и уровни наслаиваются друг на друга, переходят один в один, играют, находя дополнительные ноты в приглашённых голосах. Кроме Оливы это Бьёрн Стрид из Soilwork и Симона Симонс отовсюду – даром, что растащена из Epica по всем проектам и встречается с клавишником Kamelot Оливером Палотаем.
На десерт подают 9-минутный концептуальный пирог "Poetry For The Poisoned", впрочем, разрубленный на четыре части и посвящённый вампирской тематике. Так сократили идею о целом альбоме про кровососущих. По факту из квартета вещей заинтересовать может лишь "So Long", схожая по фактуре с "призрачной оперой". "Once Upon A Time", финал пластинки, кажется уже лишним после подытоживающей саги. Композиторы Рой Хан и Томас Янгблад, пожалуй, поступили наилучшим образом, вырвавшись из своего кокона мрачной, гнетущей атмосферы и показав музыку Kamelot с разных сторон – в том числе с тех, которые мы ещё не видели. Вероятно, накопилась определённая усталость от вокала норвежца, перегруженного эмоциями, но в общем и целом представить себе более хитро закрученный релиз в жанре, да ещё обличённый в столь легко усвояемую мелодическую оболочку, сложно.«
Сколько написано уже черных од и псалмов black metal во славу разрушения и его величества зла, а команды все продолжают что-то писать и искать, при наличествующих шедеврах, хороших работах, крепких середнячках и откровенных провалах. А сколько уже существует разноязычных валькирий, чтобы еще раз извернуться ужом, вправив в качестве изыска не популярную "j"... А вдруг эта команда уже и не ищет, и не собирается ничего нового предлагать слушателю, ничего нового вносить в деструктивные концепции, а просто предлагает давно изученный шведский black metal, благо пара участников Ondskapt не самые неизвестные в своем мире люди.
Плотный, яростный блек в две гитары с надрывным криком вокалиста, в равной степени переходящего на не высокий скрим, стеной атакует слушателя на возрастающих скоростях, иногда ниспадая до замедлений, но при этом не лишен мелодики. Неброско полотно пронизано минорными интонациями, депрессивными переборами и тональностями, чтобы изредка выливаться в конкретные мелодии или даже соло, как на одной из лучших "The Tomb Of Disease". Но при всем качестве продуцирования подобного стаффа, музыка коллектива простовата для того напора, которым они собираются выдавливать жизнь из мира живых. На первый взгляд мягко-мелодичная "Solstice In Withdrawal" однообразна и скучна к тому же лишенная драйва, в отличие от соседки "Laments Of The Destroyed" наоборот набирающей скорость с умом, приятно пульсирующим басом и внутренней тональной мелодикой. Некоторые композиции, как то коротенькая "Welcoming Worms" это просто прямолинейный чес без интереса и выдумки. В семиминутных эпиках чувствуются линии, которые можно было бы развить и продолжить до нужных кондиций, до нужного уровня, но все вероятные отступления от прямого течения композиции, будь то неожиданная остановка, замедление или более четкая мелодия, не более чем игра на публику, прежде чем, шведы снова начнут скоростную атаку.
Погребальные и фресковые шрифты вместе с цветовой гаммой оформления, как готический шрифт в нотариальном документе – постоянно мешают ознакомиться с сутью вопроса. Использование темно-фиолетового цвета на черном фоне это вообще издевательство над покупателем – впрочем, может быть они так выражают свое презрение к нам, смертным, опять таки входя в когорту тех, кто требуют не говорить им спасибо и не присылать предложений дружбы на официальные источники информации. Как бы то ни было, еще и за мух и карандашный апломб минус балл в полной мере.
Нашли Valkyrja свою тему или еще ищут, или ищут чего-то другого (что более вероятно) это творение, ко всему прочему затянутое почти до часа длительности не имеет должной атмосферы и конструктивности, чтобы конкурировать с другими исполнителями. Весьма средний альбом, хорошо записанный и сведенный, но строго для любителей скоростного шведского блека, которые ищут свой восторг в простоте изложения. Не забываем про балл оформления...«
Возвращаться – плохая примета. Для Death Angel отчасти вдвойне, поскольку к формуле классического пирога 80-х в русле "thrashing like a maniac" они в свои лучшие годы имели поверхностное отношение. Пуля жужжащей риффовой энергетики не задела жизненно важные органы, прошла на вылет и вышла боком. Они хотели как лучше, а хаерастым пацанам в узких джинсах и потёртых кожанках с бряцающими цацками-пецками по душе был всё-таки "The Ultra-Violence" (1987), незамысловатый, словно речь электромонтёра, и удивительно сочный. Экспериментальный задор неожиданного "Frolic Through The Park" (1988), нашедший выход в заигрывании с хардой и новой волной, и целая эклектическая философия "Act III" (1990) c серьёзным проливом конструкций безразмерной акустикой, фанком, хэви превратили Death Angel в живую экзотику. Даром что раскосые глаза и жёлтый цвет лица выходцев с Филиппин уже привлекли к себе внимание. Реюнион вряд ли мог казаться очевидным, в итоге превратился в игру, смысл которой в попытке словить баланс между ожиданиями масс, то есть трэшевой разнарядкой, и сохранением реноме, по факту добавлением фирменных прогрессивных специй. Получается, мягко говоря, не шик, с переменным успехом. На "Killing Season" (2008) играть пытались за счёт крошечной незаурядной ритмики и той же акустики, но на сто процентов разглядеть в этом модерн-трэше, жирно и по-современному записанном, лицо старых калифорнийских алхимиков, можно лишь, кинув взгляд на лого посередине обложки. Если "Act III" в своём разгуле фантазии выглядел гармонично и удивительно ненатянутым, одновременно агрессивным и нежным, мелодичным и игривым, то нынешний Death Angel, как и львиная доля трэш-ветеранов, воскреснувших из пепла, кажется творящей с оглядкой на свою молодость. Это не порыв, не искренняя атмосфера и даже не магия внутристудийной работы, а попытка угодить и нашим, и вашим. Не коммерция на большом лейбле, просто фамилии Осегеда и Кавестани в буклете.
"Relentless Retribution" более своих предшественников в новейшей истории изо всех сил старается разыгрывать трэшевую карту. В сочетании с приставкой "хэви", местами грув-металльными структурами, достаточно яркими соляками и даже балладой "Volcanic" на сладкое. Не столь разнообразный, как "Killing Season", и совершенно простой в общении, не особо сложносочинённый, будто парни решили совершить марш-бросок во времена "The Ultra-Violence", но силёнок на обратную дорогу не хватило. Энергичные и плотные риффы в обрамлении лучшей в истории калифорнийцев студийной работы практически не узнаются. Это вообще бич возвращенцев из трэшевого царства мёртвых Bay Area – не так редко их гитарные структуры звучат одинаково, без идентичности и огонька. При всём этом в умении компоновать и делать аппликации Death Angel, лишившихся ещё одного основателя – ударника Энди Галеона, не обвинить. Попадаются даже вполне хитовые припевы, как на "Claws In So Deep", пробегают интересные аранжировки, закидываются за шиворот небольшие плюшки вроде аутро на классической гитаре. Но убедительной эту смесь назвать сложно – скорее профессионально сколоченной. Не отпускает, хоть убей, впечатление программы – всё, к чему шли американцы несколько лет после решения возобновить чёс, здесь сошлось в одной точке. И тем самым, лишь чуть-чуть надкусив свои античные работы, музыканты пробуждают ещё большую ностальгию по своему классическому трио пластинок. Боятся снова выложить на стол экспериментальную карту, а, может быть, уже просто не могут.«
Хороший район Синдзюку, спору нет. Токийское правительство под боком, гору, опять же, со снежными шапками видно, море огней вокруг. Да и японский язык Марти Фридман знает, как любой миллиметр своих струн. Лучше, конечно, быть культовым персонажем в Японии, с которого даже комиксы начали рисовать, чем гитаристом из третьего десятка в левом ряду американской индустрии – да и то лишь потому, что декаду играл в трэшевом ВИА Дэйва "По пьяной лавочке" Мастейна. Жить на одну зарплату с приставкой "экс" не то же самое, что попадать на переполненное японское телевидение в прайм-тайм и всюду встречать толпы смешных размалёванных группиз. Культура восходящего солнца вряд ли могла пунктиром пройти в его творчестве – гитарный экспериментатор отлично понимает, для кого он творит. Поэтому "Tokyo Jukebox" (2009), девятка в дискографии, которая собрала на конкурсной основе кавера на японскую поп и рок-музыку, как и нынешний, юбилейный релиз – продукты для внутреннего потребления, что в экспортном варианте вызывают массу споров, кухонных ссор и очередных кивков в сторону древних проектов с Джейсоном Беккером и ранних сольников. В первую очередь, "Dragon's Kiss" (1988), после которого у Мастейна отвисла челюсть, а Марти оказался сподвижником великих дел на эпической нетленке "Rust In Peace" (1990). Мол, продраться сквозь густые синтетические ударные и танцевальные ритмы, чтобы насладиться фактурой и мелодиями, становится сложновато. Это действительно так. И если на компиляции кавер-версий в прошлый раз такая фишка была оправданной, учитывая необходимую приближенность к оригиналу, то в "Bad D.N.A." всё далеко не так однозначно. Пластинка, которую воплотили в реальность в Калифорнии, слегка напоминает некую помесь "Tokyo Jukebox" с "Loudspeaker" (2006). Столь жёстких трэшевых вещей, как "Elixir", здесь, конечно, нет, но гитарные структуры щетинятся, пытаясь продраться сквозь отполированный до предела звук, подделанный под стандартный японский поп-метал, и прыгучие фальшивые ритмы.
В структуре новинки также есть схожести с 2006 годом – начинается всё плотно и тяжёло, затем постепенно и будто незаметно появляется чрезмерно лирики, сменяется доминанта. В хитрой формуле дебютной темы "Specimen" находится место противоположностям – жужжащим риффам, индустриально-техногенной атмосфере, с одной стороны, и соло Фридмана, воздушным, прозрачным, будто не от мира сего, с другой. В заглавной вещице пульсирует хард-рок с рок-н-роллом, перемешанные с синтетикой и забойным японским хэппи-мотивом. Неоклассическая "Weapons Of Ecstasy" угощает простецкими мелодиями и очередной долбёжкой притворных ударных, которые потихоньку начинают действовать на нервы. Короткая "Hatejoke" могла оказаться на диске каких-нибудь модерн-металлеров из Европы, а "Glorious Accident" – занудная J-rock тема без изюминки. Разгрузка стартует на блюзовой "Random Star", перетекает в лёгкую, романтическую композицию "Picture", выстроенную по законом драматургии – от завязки до апогея, и затем падает вниз вместе с ещё не вполне сформировавшимся мнением о диске на танцевальной "Battle Scars". Финал кажется совсем безликим, коммерческим, странно шаблонным и чужеродным. Некоторые узнаваемые приёмы Марти и сложный набор гитарных пируэтов, который пунктиром идёт по "Bad D.N.A.", не спасают. Погибать под лавиной электроники и продираться через очередные дискотечные дебри просто скучно. То, что некогда встречалось в крошечной дозировке, здесь и без каверов расцвело.
Пару лет назад надежда на вменяемость Фридмана ещё была – казалось, что баланс в фирменном сочетании западной музыкальной эстетики и восточной мелодической экзотики ему каждый раз заново обретать несложно. Теперь это скорее пустая и шальная мысль, которую гитарист, хочет он того или нет, гонит от себя прочь. Нишевый продукт для узкого круга наций.«
У гениального Иеронима Босха "корабль дураков" плыл неспроста. В своём далёком от света времени мастер не побоялся воплотить в плавучем образе упадок нравов в церкви, где чёрти что выделывали монах и две монахини. Именно такой символ, характерный для каждой эпохи, вылезает наружу в привязке к новой игрушке мелодических фриков с Frontiers Records. И, кажется, она была нелепа с самого старта. Получилась команда неудачников первого эшелона тяжёлой индустрии, которая по заказу творит хард-н-хэви и AOR материал, прикрываясь именами солистов. В тени этой колонны – недооценённый "гений" Мэтт Синнер с коллегой по Primal Fear Магнусом Карлссоном, пишущие вроде бы не совсем в своём жанре. На самой передовой – любитель отвешивать кренделей всем критикам, экс-тыква Михаэль Киске, погрязший в омуте скандалов и как по расписанию получающий от недоброжелателей на орехи, и знойная красавица, учительница по вокалу и наставница кучи европейских симфо-метал див Аманда Сомервилль, свинтившая из Америки в Вольфсбург. Пока оба рассыпались в любезностях на счёт того, как им приятно работать в паре, а женщина вдобавок бегала с камерой, записывая процесс и выкладывая в сети, подоспел и клип. Ролик снят в лучших традициях диалоговых сцен, что прерывают основные эпизоды в американских порнофильмах. Там ещё силиконовые туши женского пола пытаются изобразить драматургию на подтянутом лице. Киске в неснимаемой им шапке-пидорке с видом пропойцы после очередного загула, сидя на колонке руки в боки, пытается изображать чувства в песне "Silence". Пышногрудая фемина качается вокруг мачо, чем вызывает искренний взрыв смеха. На фоне зала в оперном театре устраивают всамделишное шоу остальные участники хоум-видео. Трудно сказать, зачем нужен был этот фарс, подкреплённый весомой порцией рекламы. Имидж ничто.
Откуда растут ноги у этого проекта, долго гадать не приходится. Искусственная попытка случить известных персонажей предпринята по традиции главнокомандующим лейбла Серафино Перуджино. Он просто время от времени вспоминает о довольно известных именах, но сейчас в силу некоторых причин не слишком занятых. В частности, так вырос из ниоткуда Place Vendome, разве что композиторы там оказались совершенно другого уровня. Так что каждая песня с Киске на вокале выглядела как влитая. Здесь же команда, собранная с колёс, выдаёт предсказуемый результат: натянутый, высосанный из пальца и мелодически удивительно банальный компакт с весьма потрёпанными AOR-мелодиями, риффовыми дежа вю от хард-н-хэви до пауэра и далеко не выдающимися вокальными партиями. При всём безграничном уважении к Михаэлю и симпатии к г-же Сомервилль трудно спорить с тем, что большинство вещей крайне мало различаются по структуре, проработке и внешнему оформлению. Киске выдаёт совершенно обыденную для позднего периода картинку, а Аманда на слух гораздо удачнее и мудрее, хотя роль ей вручена поменьше. Из двенадцати тем треть – баллады, а остальные, строго говоря, постаревшие, чуть отреставрированные и налившиеся тяжестью перепевки Journey, Foreigner и прочих гениев мелодик-рока. Замаскировывать простецкие мелодии под нечто более вычурное и однозначно яркое, как это делает, к примеру, Дэннис Уорд в упомянутом Place Vendome, Мэту Синнеру не под силу. В итоге даже без клипов и трейлеров всего к третьей теме любой прозорливый слушатель станет Нострадамусом и сможет распланировать остаток компакта. В качестве очень профессиональной поп-музыки рекомендуется.«
От одного трека Brains, озаглавленного чётко и доступно "Black On Black", крышу накренило достаточно сильно для того, чтобы потратить часть своего свободного времени на интервью с вокалистом и басс-гитаристом команды – Кэролом, вдогонку интервью спешу опубликовать свой отзыв относительно свежезаписанного демо-альбома этой ирландский банды – "Strange Meat".
Мясо в студию! В первый раз я услышал группу на бесплатном mp3-сборнике "Thee Big Black Compilation", подготовленном авторами одноимённого британского он-лайн журнала, и был сражён на повал, и слушал, и слушал её снова и снова. Объёмный, сочный blues – doom в hard rock интерпретации с мощным вокалом не мог не зацепить! Оригинальность команды чувствовалось с первых нот, а её звучание надолго засело в мозгах. Крупный, пусть и не навороченный, басс, всеохватывающий мрак и уверенный кач! Долго искать не пришлось: оказалось, что Brains аккурат перед этим записали собственными силами и выложили опять же в mp3-формате свою первую, шестипесенную, демо-запись. Не поднимается рука назвать эту работу презрительным словом "демка", это пусть и короткометражный, но уверенно претендующий на полноценность, релиз, выделяющийся высоким качеством записи (ура современным технологиям), потрясающими песнями (почти все из них – хиты) и свежим подходом к сочинению музыки и комбинации стилей. Первым идёт "Wolfbeast" – ретро хардроковый хит с современным звучанием. Музыканты называют это "blackened rock-n-roll", обращая внимание потенциальных слушателей на свой нестандартный подход к переосмыслению музыкальных традиций прошлого. Составляющие первого трека как будто бы всем знакомы, и разбей его на части, быть может, что и ничего невероятного в нём вы и не найдёте, но смесь всех инструментальных ингредиентов в совокупности с классным вокалом даёт на выходе уникальный результат. Группа показала своё лицо или волчий оскал, если вам угодно. "3ft Wide 7ft Tall" звучит более стандартно, лирические нотки подсказывают – песня про женщин! Ну, немного романтики не помешает, пусть это и пошло в убыток жёсткости музыки, хотя начало композиции могло бы послужить основой для крепкого doom-трека. "That Awful Witch", основанная на реальных событиях (см. интервью), показывает нам, что Brains как минимум слышали пару-тройку блюзовых команд, а кто-то из музыкантов, возможно, и играл в одной из них, иначе объяснить эту гнетущую блюз-рок составляющую невозможно. Дорожка "Black On Black", подтолкнувшая меня к более плотному знакомству с группами, почти сливается с "Muddy Water", потому что это звучание уже становится узнаваемым, и кроме как очевидного хита ждать больше нечего, но Brains превзошли эти ожидания. В действительности эти две песни идеально смотрятся вместе, взаимодополняя одна другую, и тем неожиданнее было услышать последний трек альбома – "Strange Meat", сумасшедшее кантри с нарочито примитивным звучанием! Мозг отказывается принимать всерьёз эту дорожку, слишком неожиданный финал. Трудно сделать какое-то заключение по последней композиции, оставим это на совести авторов.
Brains сочиняют свою музыку с умом, да и сами не пальцем деланы. Вероятно, секрет успешности их первого релиза – а он очевидно успешен, это не только моё заключение – кроется в том, что эти талантливые мужчины до того, как стали Brains, играли в самых разных командах – от хардроковых до экстремальных. Опыт игры пригодился, навыки сочинения музыки никуда не делись, а идеи авторов альбома настолько причудливо и плотно переплелись, что "Strange Meat" стал настоящим деликатесом. Немного эстетики и рок-угара, чуть-чуть стёба и мрака. И да! Одним из достоинств альбома, должен вам напомнить, является то, что его можно бесплатно скачать прямо со странички группы: brainscork.bandcamp.com/.
Молодые эмари из Владимира Still Loves Julia, несмотря на свой ну совсем юный возраст (команда образовалась фактически в январе 2009 года) уже успели забацать альбом и выпустить его не абы где, а на профильном подразделении "Союза". Что ж, целевая аудитория однозначно найдет для себя много вкусного на "One Path Of Life". Во главу угла поставлены яркие, искренние и неподдельные эмоции, выражаемые как и полагается высоким раскатистым чистым вокалом и высоким же скримингом с характерно подвизгивающими истерическими интонациями. Вероятно чтобы достичь потрясающей атмосферности релиза, в жертву были принесены партии риффовых гитар и ритм-секция, ставшие настолько беззубыми, что инструментальную часть Still Loves Julia можно смело крутить в прайм-тайм на ОРТ. С этой же целью были введены активные клавишные партии, полностью оправдывающие свое присутствие, дающие ощущение текучести и глубины. В итоге, создаваемая группой всепоглощающая атмосфера, конечно, притягивает и словно несет по своим волнам, простреливая мозг лишь скримингом и немногочисленными высокими сингалонгами. Однако такой подход дает некоторый пусть условный, но минус в виде некой аморфности, бестелесности композиций, которые теряют свои четкие очертания. А ввиду пока еще ограниченного набора ритмических и мелодических решений создает эффект манной каши, размазанной по тарелке. Тем не менее, четверка является вполне заслуженной оценкой, и при должном усердии Still Loves Julia способны в дальнейшем порадовать нас еще более серьезным и качественным релизом.«
Сформированная семнадцать лет назад в чешской Остраве doom death команда Dissolving of Prodigy, к сожалению, не так хорошо известна в России, как их западноевропейские коллеги, правившие doom-балл в девяностых по всему Старому Свету. Вообще о чешской сцене я знаю не так много, да и вряд ли кто-то из наших читателей может похвастаться выдающимися знаниями на этот предмет, для меня Чехия оставалась тёмным пятном на географической музыкальной карте с одним лишь более-менее исследованным участком в виде folk doom формации Silent Stream Of Godless Elegy, хотя, если верить специализированному порталу metal-archives, страна богата разномастными ансамблями. Так или иначе, слушая последние альбомы Dissolving Of Prodigy, я прихожу к выводу, что изоляция, если даже она была относительно умеренной, пошла команде на пользу: музыканты выросли из дремучего, канонического death doom'а и обогатили свою музыку несколькими элементами, благодаря которым релизы команды можно причислить к немногочисленной когорте pagan doom исполнителей.
На "Štvanice", последней полноформатной работе Dissolving of Prodigy, новые, ставшие фирменными для группы, черты проглядываются чётко: тяжёлым, традиционно для doom'а медленным композициям идёт на пользу флейта (какой мы слышали её на единственном альбоме пропавших из виду doom-героев Во Скорбях), лирика на чешском звучит очень колоритно, очень по-нашему, и я не знаю, как к этому относятся сами музыканты, но я бы назвал то, что они играют, славянским или восточноевропейским doom'ом. Вокал хорош – это не животный гроул, который концептуально пришёлся бы не к месту, это добрый мужской хриплый рёв, он берёт за живое, и почему-то вкупе с музыкой создаёт впечатление классического для языческого металла боевого настроя, который на заглавной, одноимённой названию альбома, композиции чувствуется особо остро. То ли боевой гимн, то ли тризна... Что-то подсказывает – Dissolving of Prodigy не равнодушны к прошлому своей страны и к её культурному наследию, поэтому такой важный компонент творчества любой группы как искренность присутствует в полной мере, на треке "Rány Igorovy" это очень хорошо заметно. Есть в композициях команды и угрюмая печаль, тоска по чему-то, что действительно уходит из наших жизней, – не по мифической "умирающей невесте", а по чему-то действительно существовавшему в душе каждого из нас, но ушедшему, потерявшемуся в прошлом. Это нечто сродни гордости за ту землю, на которой ты родился, от этого музыка команды так самобытна и красива, у этой музыки даже есть свой запах – запах сырых камней, леса и почвы. В этом запахе можно почуять и запах крови, но его составляющая невелика. Количество действительно сильных треков на альбоме высоко, я с удовольствием переслушиваю "Rozmulva S Vetrem", "Podstata Byti", "Rány Igorovy", "Zvon", демонстрирующими в лучшем свете фирменное звучание группы, и тем более мне удивителен тот факт, что о чешских музыкантах известно так немного.
Dissolving of Prodigy – правильная, мужская команда. Они сохранили в своих песнях как дух культуры свой страны, так и терпкий doom death дух времён расцвета жанра, это талантливый, матёрый коллектив, потенциал которого просто преступно недооценивать. Найти и прослушать. Приказы не обсуждаются.
Obsidian Claw, продырявив биографию своего детища Keep Of Kalessin на целых три года распаднических настроений, во время вынужденного перерыва творческой деятельности, успел переосмыслить подходы и концепции к гармонии успеха и внутреннего счастья, что в первую очередь сказалось на музыке, и через три года вернулся в блистающей чешуйчатой броне новых крылатых тварей фэнтези миров, и с единственным сохранившимся членом прежнего состава, барабанщиком Vyl. Новое творение, по сравнению со старыми альбомами сделало осмысленный скачок к слушателю, выделив и подчеркнув все свои достоинства, тщательно затаптываемые прежде всепоглощающей яростью.
Как оказалось в сухости бесклавишья, все что требовалось, чтобы Keep Of Kalessin зазвучали патетично, интересно и захватывающе, это смена звука и его акцентов. Сделав ритм гитары плотными с металлическими призвуками, скрежещущими, но четкими, а мелодичные пассажи, выделив более высокими тональностями и мягко сгладив, да еще с другим вокалистом, который разнообразит технику скрима чуть более голосовыми режимами с криками, хрипами и даже отдельными суровыми распевками, норвежцы открыли место, прятавшееся где-то между Covenant (до переименования) с игровой напыщенной статью и Emperor с техничными тонкостями аристократической крови. На этой работе они выгодно отличаются от первых выдающейся для блека техничность и предельными скоростями игры, а от вторых – менее требовательным композиционным отношением к слушателю и более впечатляющей героичностью.
Восхитительно мастерски изображенная на обложке армада движется по всему диску на сверхзвуковых скоростях гитарных риффов, дрожащих на железе струн, но успевающих при этом, и делать мимолетные пируэты, и вступать в длительные тремоло трели, рисующие патетический мелодический рисунок. Честно говоря, местами просто захватывает дух, словно тебя посадили на эту крылатую тварь, о которой болеет автор текстов – дракона – причем без страховки, и ты не знаешь, что тебе лучше делать: то ли держаться, за что под руку попадется, то ли воспринимать скорость и пейзажи под тобой. Иногда гонка делает остановки на сатириконовские плавающие переборы и акустические детали мозаики, исключения, только подтверждающие основную суть альбома. Вопреки предыдущему диску, погруженному в агрессию, здесь гитарные чес не наскучивает и не раздражает, будучи серьезно продуманным и блистающим гранями мелодизма. Это то, чего не хватало прежде, и что придумал Obsidian C. за три года бездействия. И отрадно, когда даже некоторая "сахарность" мелодики того же последнего заглавного эпика не портит ни секунды произведения.
С первой композиции начинается величественная поступь диска с раскачивающейся почти оркестровой мелодикой, на втором треке сменяющаяся уже на более металический характер с быстрыми загогулинами в конце смысловых конструкций. Очень хороша в своем яростном скоростном наскоке "Vengeance Rising" демонстрирующая новый уровень агрессии с дрожащим от скорости риффом. Шикарно построен выход в продолжительную чарующую мелодию в "Winged Watcher", а сложная "Into The Fire" следом снова сотрясается от скопленной в скоростную гитарную работу черной энергии, сотрясающей музыку изнутри. Великолепную внутреннюю драматургию имеет припев "The Wealth Of Darkness" ради того, даже исполненный почти чистым вокалом.
Отлично сбалансированный, продуманный и красивый в своей злой величественности альбом, с которого я начал слушать когда-то Keep Of Kalessin. Действительно, это замечательный стартовый полигон для тех, кто решил играть немного по-другому, не меняя ничего кардинально в своей музыке. Ко всему прочему подобранный имидж музыкантов, остановившийся как раз между гламуром и тру, великолепное оформление альбома, хоть и не очень обильное, дополнительные поводы иметь диск в коллекции.«
Очень верно определяется стилистика этой финской группы на ужасном языке myspace – метал, другая. Именно так можно определить гидру мрачной хандры, родившуюся на северных просторах из творческой переработки уже созданных идей, современности приносящей новый звук и формы, и, главное, из эмоциональной глубины, честной и искренней, что для музыки такого рода, едва ли не первостепенно. Не будем же мы страдать (сострадать) композициям, написанным без игл, торчащих в теле музыканта, и заставляющих его кричать на весь свет, стенать и страдать...
Базис все же легко отыскивается в готик-думе, заправленном более вязкими, массивными блоками гитар походящих на sludge и вбирающие мелодику акустических переборов в себя, чтобы отпечатать в разуме слушателя в нарастающем спектре интонаций и частот, прибавляющих в весе и количестве. После четкой, немного сбивчивой струнной мелодии, от перекатывающейся изменяющимися соляками финского пошиба, стенообразной давящей бесконечности наросшего звука, глаза разбегаются полнящиеся новым изобилием. И все же это и это и это мы где-то слышали... то ли у Katatonia, то ли у Rapture, а может быть у Cult Of Luna или Neurosis. Собственно имеется впечатление, что Ghost Brigade это праведный путь шведов Katatonia в новый век – то на что у Renkse не хватило ни таланта, ни духа, ни мудрости, то чего мы никогда не дождемся от тех, а потому уже дождались от этих. Но как бы то ни было, получается финны отнюдь не первопроходцы и местами даже не вырвавшимися вперед, хотя им это не мешает творить Искусство с большой буквы "И".
Композициям альбома не хватает двух вещей, чтобы стать шедеврами своего места и времени. Как показалось, мысль может значительно больше, особенно мысль этих финских ребят, а потому песни кажутся, не поверите, но короткими. За весь альбом единственная девятиминутная вещь для такой музыки не то чтобы катастрофа, но явный недобор, грозящий потерей львиной доли атмосферы. Стоит отметить, что выход сладжевой монотонности и веса в прихитованные меланхоличные мелодии чистой солирующей гитары в данной стилистике тоже иногда смотрятся уступкой внутреннему или внешнему долгу, в зависимости от превалирования того или иного. Может не надо прерывать валы аккордов и баса на такие мелочи? Акустическая часть песен, гулкие, тонкие позвякивания умирающей, умирающей, умирающей, но никак не позволяющей умереть окончательно конструкции, инкрустирует вещи с большим чувством, как на "Birth", примерной и показательной во всем. Она великолепна. Вторая, незаметно скрадывающая восприятие деталь, это непривычный чистый вокал, отдающий альтернативщинкой, без должного пиетета относящийся к необходимости рева и слез, трагедий и борьбы внутри, и вместо этого предлагающий линии полные достраиваемых гармоний. В этом случае представлю на суд хитово конъюнктурную "Concealed Revulsion", для вида утяжеляющуюся где-то в середине, доставляющую шикарнейшим хардкорным скримом вокалиста, удающимся в разы, в десятки раз удачней чистого голоса.
Признаюсь это не первое посещения меня этой работой – нашумевший диск группы набирающей популярность и уважение, не мог пройти мимо меня и в иных вариантах до попадания в руки на диске. Это я к чему такой откровенный: к тому, что альбом уже более чем за несколько прослушиваний не смог меня вдохновить и зацепить настолько, чтобы я расточал лясы полным эмоций языком, или вовсе рисовал эскизы ненаписанных повестей, что со мной бывает после эмоциональных ям вызванных отдельными произведениями музыки. Старт альбома хорош, но как-то не концентрирован, сбиваясь с дебютной "Suffocated" на междометие второй композиции, и вновь возвращаясь к слушателю с "Into The Black Light" отдаленно воскрешающей в памяти не кого-то, а самих RHCP. Не в тему, но честно, похоже. Сложно сказать лучше, чтобы композиция не тяжелела и осталась альтернативной балладой или наоборот стала бы хуже без наплыва дисторшна... "Lost In A Loop" в свою очередь первый серьезный омут, в котором эмоции рвутся наружу, проминая кости и комкая кожу со звенящей второй гитарой гипнотической завязкой ритм инструмента. Рядом с сердцем и ночная, курящаяся трубами промзоны "22.22 – Nihil", трагична, но холодна "Secrets Of The Earth" бессильно стремящаяся к слушателю. А все вместе не погружает, не заставляет очнуться себя посреди комнаты со стаканом в руке и заусеницами на зубах.
А вот буклет это однозначное произведение искусства с грамотными черно-белыми фотографиями, потрясающей творческой и фотографической глубиной и композицией, выражено влияющие на настроение, они подгоняют все то, что не стало одной красной линией к названию альбома и его атмосфере. Изоляция среди людей. Изоляция вместе с людьми. Внутренняя смерть. И не подержать в руках этот буклет, не вникнуть в тексты из первых рук, было бы большой потерей, если диск не добрался до моих впечатлений в своем материальном виде.
"А что если бы" – во рту росли грибы, то был бы не рот, а целый огород. Это очень глупый вопрос, но непременно возникающий при прослушивании явно эволюционирующей финской команды, впереди у которой очень важный отрезок – будущее. А что если они отбросят металические черты, станут ли они очередной обычной sludgecore командой, коих уже целая сцена? Или если они усилят влияние меланхолии финской тяжелой музыки, они станут скучными ретроградами в духе классиков, которые, кажется, цепляют уже единицы слушателей, готовых к экспериментам более чем музыканты? А может все симпатии (они, безусловно, есть) Ghost Brigade внушают благодаря своему промежуточному положению из которого не стоит вообще искать выхода к развитию? Оставим на уровне риторики до следующего альбома...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
