На сей раз, говоря о немцах Heaven Shall Burn, буду достаточно сдержан в восторженных оценках, несмотря на мою любовь к данному коллективу. Потому как на сей раз восторгаться особо нечем – материал получился средненький. Может слишком много думали парни об идеологической составляющей релиза (которая выражена довольно слабенько, но об этом позже), может подустали уже рубить, но повода для полноценной радости не дает практически ни одна композиция, за исключением, пожалуй, "The Lie You Bleed For". Дело в том, что достоинства каждого трэка свелись лишь к нескольким осмысленным ходам или мелодиям, появляющимся в районе припева. Все же остальное наполнено монотонной туповатой риффовкой, очень мощной, но безынтересной. Таким образом композиции ценны лишь несколькими моментами, которых ждешь как соловей лета. Вот, пожалуй, и все, что можно поведать о музыкальной составляющей альбома. Идеологическая же выражена по полной, но узнаешь о ней лишь благодаря комментариям, изложенным в буклете, ибо лирика сплошь одни иносказания. Собственно, каждый текст представляет из себя нечто вроде: "о, боже, какой кошмар, это невыносимо, но мы будем бороться, дай бог, чтоб впредь более никогда..." А ниже следует комментарий – песня, мол, посвящена жестокости диктатора Пиночета. Или битве за Севастополь. Или жертвам военных конфликтов. Вписать можно что угодно, согласитесь... Зато охвачен широчайший спектр тем – от Пиночета и героев Севастополя до Розы Люксембург и Льва Копелева. Правда, художественной выражение подкачало, как в плане музыки, так и в плане лирики. Горе от ума?«
Пару лет назад я писал рецензию на демо-ленту этой финской folk metal команды, и в конце статьи, помниться, пожелал ребятам заключить "контракт с толковым лейблом". Что ж пожеланию суждено было исполниться, вскоре группа попала в поле зрения Century Media Records, на котором выпустили свой дебютный альбом "Shadowheart" (2008), а сейчас мы имеем возможность ознакомиться со вторым полноценным альбомом Kivimetsan Druidi "Betrayal, Justice, Revenge".
Открывает альбом вполне себе эпическое вступление по завершении которого на слушателя обрушивается волна мощного гитарного чеса, так как в качестве основной мелодической линии для своих композиций ребята избрали некую смесь из melodic death и melodic black metal. Эти бодрые и агрессивные куски, для придания еще большей монументальности и убедительности, порой сопровождаются то звучанием струнного оркестра, то какими-то народными дудками и сопелками. Второй, основной, составляющей большинства композиций команды являются более мелодичные и менее агрессивный фрагменты на которых ведущая роль отведена либо вокалу сладкоголосой Леени-Марии Ковала (в противовес грубым вокализам Йони Коскинена, преобладающим в первом случае), либо партиям соло-гитары – не сильно выдающиеся, но что есть – то есть.
Как ни странно, лучшей композицией на альбома оказалась финскоязычная "Manala Vartija", выдержанная в стиле разухабистой народной песни, которые пристало петь в тавернах за пинтой, другой хмельного пива. С другой стороны, чего тут странного? Родной язык, впитанный с молоком матери, лег на музыку лучшим образом, чем английские тексты, возможно так же стоило поступить с остальным материалом?
Подводя итог вышесказанному можно посетовать на заметную шероховатость в состыковках основных кусков, а также какое-то обилие лишних музыкальных телодвижений, в которых словно в тумане растворяется суть происходящего. Одним словом можно было сработать компактней, без лишних, отвлекающих, деталей. Впрочем, на четверочку ребята наиграли вполне, и хотя не стали, пока, прямыми конкурентами Battlelore, тепло их дыхания за своей спиной последние должны ощущать явно.«
В ряду фольклорных работ от урожденных блекарей, наравне с folk и ambient альбомами участников Satyricon, Darkthrone и других, приросло еще на один. Проект Wardruna вышел из черного горнила Gorgoroth, от имени барабанщика коллектива, Kvitrafn'а, который, призвав на помощь (естественно в записи вокала) Gaahl и еще пару музыкантов, в течение пяти с лишним лет вынашивал первенца из предполагаемой трилогии, основанной на скальдической культуре, рассказывающей о рунах на основе северных сказаний и легенд.
Несмотря на наличие уже определенных выше параллелей с Storm и Wongraven, путь Wardruna пролегает совсем не близко к музыкально-фольклорному наследию норвежцев, хотя бы потому, что альбом лишен ощущения музыкальной стилистики. Кроме того, что в основу звучащей музыки заложены звуки пластов северной культуры, определить альбом в dark ambient или neo-folk сложно: здесь есть и ритм, магнетический, гипнотизирующие, далекий и туманный, все более четко прорисовывающийся с каждым ударом ритуального тома. Здесь определяется мелодическая конструкция из национальных инструментов, на гудящем, постоянном, внутренне напряженном звуковом ландшафте из звуков природы, тянущихся вдаль голосов, и пульсирующих низких звуков, совсем не сходных с привычными минималистичными синтезаторами. Впечатляющая глубина звучания определяет детализированную передачу настроения композиций и проникновения в концепцию, ограничившуюся медитативной передачей слушателю эмоционального окраса смыслового звучания рун. Автор настаивает, что не обязательно, и более того, совсем не нужно вникать в значения, закодированную веками мудрость и символизм, на который богата северная культура, несомый рунами в его творении. Надо только сесть, слушать и стараться вылавливать собственные ощущения, которыми будет определяться художественная нагрузка композиций.
При записи проходившей, как указано в подробном вступлении к диску (его настоятельно рекомендую прочитать), далеко не всегда в студии, а в местах "обитания" выбранных рун использовались различные, в том числе самодельные перкуссии, варганы, губные гармони (подозреваю, это они дают характерное гудение фона), духовые и струнные инструменты севера, дополненные вокальными линиями, представленными распевными чистыми голосами, женскими и мужскими, изредка переходящими на не певческие формы выражения. В альбоме можно встретить вполне привычные фольклорные, уже знакомые ритмикой пения и нисхождением в грудные регистры, композиции вроде "Jara" и "Argir – Stien Klarnar". Но оставшуюся часть альбома составляют сгустки атмосферы, собранные в кучки, касающиеся первых восьми рун, о которых идет разговор на этом диске. Шаманический гипноз ритуального полотна "Kauna", соединяющее междометие сумеречной "Thurs", светлый зов "Dagr". Возникает впечатление пешего путешествия по времени и пространству, когда каждые четыре-пять минут мерного, мягкого шага по мшистым подлескам и скалистым берегам, горизонт меняется вместе с окружением, разворачивая дорогу в ту или иную сторону, в зависимости от воли этих самых рун. А промежуточными, рациональными остановки среди эзотерического наваждения являются привычные народные композиции и мелодии, время от времени вырастающие в холодном воздухе. Так в художественном кинематографе (между прочим, по слухам, этот альбом засветился в не самом подходящем, на мой взгляд, фильме) так можно изобразить лечение, рождение или уход из мира, путника нашего мира в шатре и под неусыпным бдением колдующего травяной морок шамана. А самое интересное, что это все не мрачно, как принято в около металическом мире – это все галюциногенно и аутентично, но при этом захватывающе, не сонно и интересно. Мне сложно отыскать минусы в этом творении, если это возможно, но естественно, не стоит обращать на него внимания, если фольклор у вас не в чести.«
Вот Вам еще одни неугомонные ветераны дэт-металлического фронта, продолжающие терзать сердца и уши поклонников. Американские дэстеры Master начали свой боевой путь еще в самом начале 90-х, когда дэт-метал интенсивно развивался, и имеют в своем активе с десяток полноформатников. Master остаются очень активны и по сей день, да еще и явно не утратили ни творческих сил, ни боевого задора. Что всецело и отразилось на свеженьком "The Human Machine". Олдскул он и в Африке олдскул – лихие, стремительные композиции в лучших традициях ранних Death и Obituary, мощные риффовые атаки, резкие повороты и сплошной угар. Несмотря на солидный стаж на сцене и отнюдь не большую популярность стиля в наши дни, "The Human Machine" не несет ни тени вымученности или неискренности, все дышит историей, вот разве что звуку не хватает резкости тех лет... Ну о чем тут еще можно говорить? Металхеды из числа ветеранов пополнят коллекцию не раздумывая, советую присоединиться.«
Кое-кому такая музыка может показаться скучной и нудной, но, на мой взгляд, Mandrake – это в первую очередь команда создающая настроение, как и большинство групп, выпускающих свои альбомы под маркой Prophecy Productions.
Команда стартовала в конце 90-х, смешав в своем звучании медленный death metal с элементами готики и женским вокалом, но в отличие от многих своих коллег в музыке коллектива мало что изменилось с тех времен. Временами эпический, временами трагический саунд группы зиждется на звучание низко-настроенных гитар, поддерживаемых мощной ритм секцией, которым противостоит лирическая составляющая музыки команды в виде мимолетных синтезаторных партий и волшебного вокала Биргит Ло. Именно это сочетание мощи и беспомощности, ярости и нежности создает неповторимое настроение, о котором я писал выше.
Слушатель словно стоит на берегу разъяренного, бушующего моря, тьма окутывает небо, ветер и дождь нещадно хлещут в лицо, а где-то там вдалеке виден одинокий белый парус – там команда небольшого корабля отчаянно борется за жизнь, свою и корабля, и так хочется верить что они доберутся до берега, хотя шансы их не так уж и велики... и, наверное, неслучайно множество песен, и даже целый альбом ("Mary Celeste" 2007 года) немецкой команды посвящены морю и кораблям. Вот и на новом диске одной из лучших композиций стала песня "A serenade to the sea".
В заключение хочется предостеречь слушателя, которому этот альбом попадет в руке. После первого прослушивания материал и кажется несколько монотонным. Не ленитесь и прослушайте диск еще раз. Mandrake делают музыку такого сорта, что сложно адекватно воспринять с первого раза, а когда к вам придет понимание того, что материал не является однородным, а напротив, весьма разнообразен и самобытен, надеюсь вы проведете не мало приятных часов слушая такие композиции как "A secret to reveal", "Among the demons", "Existence" и уже упомянутую "A serenade to the sea". Ну и последний совет, особенно хорошо такая музыка идет в ненастный день под красное вино с сыром.
В последнее время, неотвратимо и достаточно скоро наступают моменты знакомства с молодыми группами, след в след ступающими вослед за своими выступлениями своими же дебютными дисками. The Suicider один из таких припевов: не вполне впечатлив на разогреве большую аудиторию прошлой осенью, к началу года они уже выпустили свой первый альбом "Death Surrounds".
Если поговорка правдива и встречают по одежке (ну или обложке), то здесь музыкантам удалось навести лоск: буклет и лицевое оформление на высочайшем уровне, и если бы не одна не поместившаяся строчка, залезшая друг на друга буквами, то признание и уважение грозило бы настигнуть авторов арта в грубой форме. Даже фотографии в центральном развороте, несмотря на беспричинную смену цвета, смотрится на ура. Продолжая дальнейшее обследование пациента следуем к оценочной категории – звук – оказавшийся весьма типичным для студии "Дай", так что вместо того, чтобы описывать частотные характеристики и долю того или иного инструмента стоит вспомнить звучание коллективов вышедших оттуда с актуализацией электрической акустики, звенящим высоким оттенком гитар и суховатыми ударными. Такое звучание на этот раз подошло под петлю депрессивно-суицидального gothic heavy metal целящегося в узнаваемый по понятным причинам на место Sentenced. Та же целеустремленность на хитовые мелодии минорных композиций, с умеренно тяжелой ритм секцией и полным набором возможного применения клавишных, которые добавляют очень много финского духа, быстрыми переливами и хрупким звучанием, так что местам возникают ассоциации с финским melodic death, без дэта. В некоторых местах добавляется совпадение векторов движения с группой Darkseed, особенно альбомом "Spellcraft". Обобщая впечатления, скажу, что показалось многовато песка, снижающего мощности, и сильный упор в клавиши, влезающие в звучание из-за высокого регистра.
Старания по гримированию мертвенно-бледного лица Sentenced заключены в нагоняемом волнами песен разнообразии, которое должно отвлекать от концентрированного подобия. Это включения электронных семплов и cyber оттенков на "Death Surrounds" и выпадающей из общей картины "Children Of The Northern Light", частые смены вокалов, колеблющихся от основного прокуренного и обычного чистого голоса, плохо копирующего источник, до уходов в гроул и скрим поочередно, в соответствии с утяжелением конструкции. При этом характерные развития мелодий, акустические переборы и размеренная ритмика с рок-н-ролльным привкусом, обязательным для смысловой комбинации "без секса-с наркотиками-с выпивкой", (ведь приближенно смысл текстов можно описать так. Это я не ругаюсь, это нормально. Здесь поругать можно только за акцент, присутствующий у фронтмена) просто copy – paste с Sentenced, что конечно не прибавляет положительного отношения к команде. Новые аранжировочные элементы музыки это хорошо, но перенос основы без собственного вливания идей, не скрыть ничем – кажется и не стараются. С таким подходом самостоятельного уважения будет добиться сложно, и группа навсегда станет локальным Sentenced-заменителем, и ни йоту не больше. Первая пятерка песен лучше, чем вторая пятерка – интересней, с более цепкими мелодиями и яркими инновациями, а также треком "Mayakovsky" представляющим даже четверостишье поэта на русском языке. Вторая половина с каждой следующей композицией подтапливается трясиной безынтересности, к концу нисходя в медленные скучные вещи. Послесловием вьется русскоязычный трек "По Дороге В Вечность" являющаяся переводом первой композиции альбома, и надо сказать, что русскоязычная версия ни в чем не уступает англоязычной, кроме отсутствия акцента.
Вполне разумно сделанный, на определенной планке качества, в том числе композиторского, дебют The Suicider вполне может проложить им дорогу в будущее, и светлое тоже. Другое дело, что пограбленный труп Sentenced ограничивает им же самим возможные шаги влево или вправо, но с этим разбираться точно уже не слушателю, который если уважает упомянутых финнов, вполне может прикупить височек, а если нет, то и пройти мимо – вот и вся наша с вами забота.«
Ян куда-то заспешил. Быть может, у него есть план... может быть он выиграл в лотерею и хочет побездельничать далеко от родины... а может, слишком бурлит идеями, но спешка с выпуском релизов это уже даже свершившийся факт. Не успел отгреметь предыдущий альбом X-Fusion, как почти тут же был выпущен последователь Noisuf-X, а еще через полгода снова он же, перевертыш всплыл с новой работой. Между последними двумя релизами втиснулся и новый альбом основного проекта.
Я не скажу, что эта торопливость сильно отразилась на новом альбом X-Fusion, но, несмотря на сохранность всех характерных черт, он оказался ближе к "Rotten To The Core", чем к столь мощному, разнообразному "Vast Abysm". В наших центрах вновь оказался почти эталонный dark electro с мощной атмосферной составляющей, загоняющей слабонервных по углам, а нестабильные личности из тех же углов вытаскивающий. По-прежнему в цене хлесткие звуки синтезаторов с ядовитыми, режущими мелодиями, ложащимися в два-три слоя на завывающие, пульсирующие басы и семплированные барабаны с интенсивным битом. Как водится, все это звучит кристально чисто, даже подвергаясь звуковым искажениям автора – шикарное сведение в работе. Вокал колеблется в диапазоне от хриплого речитатива, до подобия успокоенного гроула, отдав первенство узнаваемому жгучему скриму. Где-то появились отголоски, заполнившей творческое пространство немца, танцевальной составляющей вперемешку с щепотками noise, хотя осмысленные конструкции мелодий превалируют над драйвовым битом.
Единственной и основной проблемой диска является внешнее сходство композиционных решений и гармоний с уже написанным ранее, короче говоря, некоторая самоповторяемость, не заметить которую, даже при обильной любви к автору, высоком уровне продукции, невозможно. Слегка трансформирующиеся мелодии, резкие вспышки энергичной звуковой ненависти уже не бьют наотмашь своим появлением, не начинают разрывать скомканной внутри себя темной энергетикой, словно пружины, придавая кинетической энергии душевному равновесию. С другой стороны вновь шикарно удались вкрадчивые элементы horror, со звенящими колокольчиками, бережными, таинственными мелодиями, прячущимися за стеной ритма.
Явно выделяются пара чисто танцпольных вещей с упругим звуком электрифицированной ритмики от Noisuf-X – "House Of Mirrors", "Follow Your Leaders", когда даже скрим не убеждает в драгоценной ярости. Очевидно, недалеко ушли, чуть более сложные промежуточные результаты вроде стартовой "Leave No Seed" или "Already Dead". С индустриальной, гитарами, отдающей должное cyber black metal, "Psychopath", все же можно приметить главное новшество диска: из-за типичного звука Яна, робко выглядывают достаточно массивные и насыщенные симфонические аранжировки. Русский слушатель сможет оценить эту составляющую только по нескольким композициям, две из которых инструментальные, а третья заглавная. Остальные же получат полную выдержку этой идеи на bonus диске, вопреки привычке, содержащим, именно симфонически аранжирированные композиции. О том, что россиянам это не доступно, вероятно, как излишество, можно и не говорить. Гипер новаторством это не назвать, в итоге напоминает отдельные симфо-блековые вещицы, но восприятие улучшает однозначно. Одним из центральных хитов, впрочем, оказывается захватывающий цепляющий боевик с простой, но эффектной центральной мелодией "Burn Down The Flags" без всяких хитростей и нововведений. Это еще раз говорит в пользу Яна, прежде всего, в роли талантливого композитора. Те же эпитеты отряжаю в сторону шикарной "Daily Dose".
"Ultima Ratio" альбом не столь продвинутый и выставочный, как предшественники. Он со спокойным видом позволяет Яну восседать на одной из вершин dark electro, в то время, когда стиль переживает критические времена, и в его будущем ничего кроме упадка не видать. Диск должен оказаться ближе уже испытанным ценителям творчества Jan Lehnkamp. Очень уверенная и крепкая пластинка, пусть от этой конторы мы привыкли ждать только выдающихся работ. Нет ли здесь шести метров Бубки, выше которых уже не прыгнуть никому?«
Бодрый поедатель галстуков Михаил Саакашвили бы просветлел, однажды увидев место жительства виртуозов из Canvas Solaris. И войны бы не было. Спустя некоторое время советники рассказали бы, что Georgia – это не Грузия. И что городка Стэйтсборо в стране генацвали и киндзмараули нет. Но дело было бы сделано. Антироссийская Моська встала бы на руки, ринулась вперёд головой вниз и возжелала добра, а то и мира во всём мире. У американского квинтета труднопостижимый талант творить заповедные реальности, что под силу, казалось бы, только лишь писателям-фантастам и многослойной компьютерной графике за миллионы долларов. Музыканты рассказывают глубокие истории, не говоря ни слова, заставляют проваливаться на месте, словно Алиса в её страну чудес, обволакивают впечатлениями, предлагая струнам и перкуссии творить невидимый подстрочник. "Irradiance" – то, чего нам всем не хватает в эпоху поп-культуры, когда за тебя всё грозят разжевывать и положить в рот. Canvas Solaris – пожалуй, гимн образному сознанию, одна из высших точек развития современной атмосферной и техничной инструментальной музыки. И в каждом выпуске их прог-метала, вбирающего фьюзовые повороты, джазовые размеры и многочисленные отголоски других стилистик, море нюансов, сугубо лично сваренная манера повествования и попытка не забраться в повторения. Пока получается – вполне естественно, гармонично и без особой патетики, которая просматривается в филигранной технике и виртуозности, к примеру, соотечественников из Liquid Tension Experiment, на которых жители штата Джорджия отчасти похожи. Играть сейчас более-менее научились все, играть без петушиного чванства – единицы. Ещё одна фирменная черта американцев – безбрежная фантазия. За диссонансными риффами, грувами, кучей психоделических и спейс-роковых сэмплов бежит ручеек их пьесы – постоянно разной, сложносочиненной и крайне иносказательной. Крошечные переливы синтезаторов в финале "Conveyance Of Flux" коронуют эту композицию, отчасти меняя её смысл. Будто в лихо закрученном детективе мы узнаём, что убийца – вовсе не дворецкий, а сам Пуаро. Сюжет меняется на 180 градусов. Похожим образом в прошлом году сразил наповал негр Тосин Абаси, в одиночку смастеривший один из самых впечатляющих дисков 2009-го – от Animals As Leaders.
Даже вполне типичная для Canvas Solaris вступительная композиция "Adaptive Optics" –это минишедевр с отличной перкуссией и отличной заглавной мелодией. Технологичная отточенность "The Horizons Feast On Stars" не просто ради самой себя, а во благо того горизонта, что сливается с ночным небом. В полотнах американцев наблюдаются влияния соотечественников вроде Cynic и Dream Theater, классики арт-рока Yes и King Crimson, джазовых современников и виртуозов фьюжна. В "Glacier" музыканты под руководством Нэтана Сэппа ударяются в местный модерн-прог-метал, угощая увесистыми грувами и шизой резонирующих элементов, на "Threads Of Dead Space" летят в космические дали, в "Soliton" смешивают максимальное количество пластов звучания, а заканчивают дела на "Null Proximity" – практически в одной акустике. Компакт-диск бьётся в стоп-кран, чтобы можно было внезапно обнаружить себя на диване с пультом в руке, а не в той вселенной, которая мерцает яркими красками на обложке. Очень своеобразная синтетика, лавина гитарных техник, немного более модных фишек, чем на предшественнике "The Atomized Dream" (2008). И блестящий талант композиторов. Без слов. Только о самом главном.«
Как-то не поворачивается язык завидовать фермерам. Не припечёт колосья безжалостное солнце, найдутся задиры из соседней деревеньки, которые умело управляются с факелами. Пшик, искра спрыгивает с камикадзе-спички, пробует на вкус сухую почву и начинает с энтузиазмом утолять голод. Barnburner напоминают штатовский бэнд из дальнего чулана не самого столичного региона, где клубные вечеринки с танцами длиннокосых молодушек и широченных здоровяков заканчиваются сакраментальным "Выходи за меня" на парапете сеновала размером чуть меньше пирамид Гизы. От четвёрки отчётливо пахнет селом, хотя они вроде как из Монреаля, канадского хоккейного гиганта. Их визит гаражно-сарайного свойства угощает стоунером цвета пожелтевшей древесины, из которой сколачивают сараи. Грязноватый звук ретро-материала, где на одной дорожке пересекаются параллели 70-х и 80-х годов, только заостряет назойливые ассоциации. Они пришли потрясти своими гривами, похвастаться, кто с более глубоким хрустом выпускает газы из кишечника, и на спор подрыгать бутылками пива, дабы вызвать фонтан. Последним как раз и забавляются на умилительном фото внутри бумажки, заменяющей буклет. К первому ингредиенту докидывают неотесанного рок-н-ролла 40-летней выдержки, хард-рока с самозабвением AC/DC, раннего NWOBHM, где ритмика отбивает прекрасно знакомый галоп, панковской энергетики и классического рока, что бы это ни значило. И всё при аутентичном и крайне презентабельном аналоговом антураже, который просто дышит антикварностью. А дело-то в волшебных риффах, выкрикнет кто-то, и будет, пожалуй, прав. Они здесь на любой вкус и цвет, с резкими структурами, которыми Sex Pistols посылали по матушке королеву, сонными заторможенными звуковыми катками, укладывавшими асфальт в Black Sabbath, гараж-роковым мракобесием без особой мысли, почти народной поступью южного рока Lynard Skynard, историчностью атмосферы Thin Lizzy. Да много чего ещё – и всё в одном и том же котле.
В этой лавине прожорливости помогает вкус, который у канадцев развит не по годам. Они и выбрать умеют, и припевы пишут без страха и упрёка, да и искренности не занимать. По крайней мере, стоунеровский зачин "Holy Smokes" и панк-роковый кульбит "The Long Arm Of The Law" – хиты районного масштаба. И как-то раз после сырого подвала глухой глубинки выйдут парни на крыльцо своего ранчо, сунут в зубы папиросу и наполнят глаза видом поля, догорающего в лучах заката. Словно это никакая не пропасть во ржи, а анимированная заставка компьютерных "окон".«
Аванс неоднозначная вещь. Его ждешь, его получаешь, и, кажется, что все налаживается, но неполноценный в своем неполном виде, аванс дает только временную передышку, которая закачивается столь же быстро, как и появилась, после внезапного окончания этого самого аванса, уже после празднования его получения. Вот неоднозначными оказались авансы и британцам Evile, называвшимися во времена выхода своего первого диска, так и не добравшегося своевременно до моих ушей, едва ли не новой надеждой thrash metal. Но авансы эти, выданные молодой группе, не помогли ни басисту, трагически погибшему в недавнем прошлом, ни самой команде, со вторым альбомом обосноваться в пантеоне звезд так быстро, как бы им хотелось, хотя даже лейбл культовый, с которого команды стартовали к звездам без разговоров – весьма характерная судьба группы с Earache.
Новая надежда на пробу оказался ничем иным, как старым добрым эталонным thrash metal, таким, как если стрелки часов, календари перевести на год этак, 1991 или 1993. Состав этого музыкального зелья прост и понятен: хорошая доля Sepultura времен "Arise", не меньшая доля Metallica, любой вплоть до 1996 года с мелодичным акцентировано ассоциирующемся с Хэтфилдом, вокалом, и щепотка Slayer, в основном в агрессии стремительных участков ускорений. Звук великолепен, подводя слушателю все инструменты в кристально чистом виде. Вот тебе и бас, и серьезные сдвоенные гитары, беспрестанно получающие в свое распоряжение мелодичные, без намека на спортивность, отличные соло партии, и сухие, рьяные, убедительные барабаны, ускоряющие в нужные моменты и без того стремительные гитарные риффы.
Музыка у коллектива получилась боле умная, чем забойная, хотя после размеренной, хитросплетенной из сложных риффов "Now Demolition", перемежающихся с короткими и длинными соло, достойными сравнения (а, на мой взгляд, и обскакивающими именитых коллег) с Metallica, с удовольствием встречаешь скоростную (не лишенную замедлений и соло) "Nosophoros". Уже после трех первых песен стоит отметить для себя вокалиста, в какой-то мере схожего по манере с Хэтфилдом, но обладающего значительно большим экстремальным потенциалом, вплоть до приличного гроула, и убедительно строящего целые вокальные партии, в разных октавах, со своей собственной, узнаваемой интонацией. Мэтт Дрейк, безусловно, одно из преимуществ группы, к тому же, гораздый писать такие классные, литературные и запоминающиеся тексты, которые запоминаются больше, чем сама музыка. Первые песни, несмотря на мощь схожую с сепультуровской "Arise" можно вспомнить только по куплетам и припевам. Кстати, "Infected Nation" и "Now Demolition" очень похожи припевами, что практически объединяет их одну вещь. Далеко не самую плохую, эмоциональную семиминутную композицию "Genocide", отличающуюся разнообразием и витиеватостью с модными диссонансными отрезками, чтобы упомнить после прослушивания, надо слушать очень долго и многократно, вы готовы к этому? Вот тут и всплывает главная слабость релиза – он практически не запоминается, а восхитительные вокальные партии, отчасти из-за царствия средних скоростей на диске, сливаются в одну большую песню. Апофеозом дискредитации такого подхода становится эпический инструментал "Hundred Wrathful Deities" за время прослушивания которого, руки уже ищут следующий диск, который, наконец, сменит второй альбом "Evile" в проигрывателе. Шустрое начало "Devoid Of Thought" убивает ожидания за полторы минуты, снова переходя на средний темп, хотя в моменты ускорений, британцы показывают, что даже быстрые риффы они превращают не в мясорубку, а музыкальное произведение.
Неплохое развлечение на целый час для любителей классического американского треша со слишком академичным подходом к написанию материала, содержащим множество интересных и увлекательных музыкальных ходов, но при этом совершенно не остающихся в памяти. Каждый раз альбом, по идее должен слушаться как в первый раз, может это и хорошо, но по мне, он слишком "взрослый" для такого бескомпромиссного стиля как thrash. Группа продолжает оставаться на стадии выдачи авансов – первые они видимо употребили немного не туда.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
