Я завидую тем, кто еще не слышал этот альбом, одной из наиболее почитаемых мной боевых единиц dark ambient: вам еще предстоит перебрать себя по частям, вычленяя и вновь соединяя собственные составляющие, под восхитительный музыкальный эксперимент, вполне обычный для стилистики, но настолько сильно воздействующий на эмоционально-психологическую сферу, что только экспериментом, причем над самим собой, я и могу только это назвать.
Осторожная, бережная диффузия, многогранного таланта Johan Levin объединяет порог наполненного одухотворенностью dark ambient с ерзающими синтезаторными ландшафтами звука, оплетенного щупальцами dark wave, интеллигентно, незаметно дарящего работе ритмику, семплы, даже атмосферный бас-бит, а вдобавок ко всему, брошенного среди тонких веточек и травинок большущего куста dark folk, которого и видно и не видно одномоментно. Есть эмбиент минималистичный, а есть плотный, музыкальный с уверенными композиционными решениями, вместо бескрайнего простора собственной фантазии в заданной тональности – "Seven Sorrows" ни то, и ни другое – этот альбом оба варианта сразу, безупречно слитый в единый конгломерат эмоций. Здесь продуманное и глубокое звучание, ограничивающий себя необходимостью не внести ничего лишнего в идеал.
Я не представляю, что будет видеться вам при прослушивании этого диска, но для меня, с тех пор как я услышал его, эта работа объемный, неподъемный монолит легкого погружения в собственное "я". Под разливающиеся слои эмбиентной подложки передо мной возникает образ собственной метафизической проекции в настоящем, перед выстроенными вразнобой, собственными ошибками, заблуждениями, правдой, в глаза которой так не хочется смотреть, ушедшим прошлым и наступающим сиюминутным будущим. Треньканье одного аккорда акустики под музыкальные переливы гудения с ласковыми прикосновениями пианино и вторичным, исподволь возникающим ритмом перкуссии или едва живого пульса бита, производит потрясающий эффект гипнотического присутствия. Руки сами тянутся к бумаге, и обводами ручки, я вновь касаюсь прошлого, неминуемо печального из-за отсутствия возможности исправить его, и еще более горького, крутящего внутренности своей неизбежной неверностью с точки зрения нового времени. А внутри белесым комком "ничего" вертится душа – вы чувствуете, как она поворачивается в вас, задетая очередным прощупанным воспоминанием; вы слышите, как эти монолитные валуны неразрешенных вопросов индустриальными шумами встают в полный рост за вашей спиной. Руки опускаются, начинаешь вслушиваться, пытаясь одновременно прекратить истязание, но прилипаешь к патоке сознания все крепче. Внутри что-то обрывается, и бессильной горой существования, с каждым колебанием монструозных, вздымающихся над поверхностью все больше погружаешься в исчерпывающийся мелодизм работы.
Очень сложно найти примеры таких искренне сливающихся с внутренним состоянием мелодий, особенно они хорошо действуют ночью, летом, рядом с открытым окном под потоком прохладного воздуха. Один за другим следуют шедевры нотной письменности "Constant Like The Northern Star", "My Diamond In The Rough", "The Bitter Potion" с перерывами на ландшафтные, экспериментально шумовые композиции. В своем безразмерном течение, охватывая плавные переливы клавишных, жужжащие гитарные семплы, схожие с пост-роковыми вытяжками, возникающие из глубины голоса, на которые оборачиваешься, пытаясь понять, кто рядом, песни выстраивают собственный, личный час рефлексии. Поэтому особенно жаль, что впечатления и ощущения от отдельных композиций у нас с Йоханом не совпали, когда он представлял себя вживую, с видеорядом. Я был огорчен, ведь две вещи с альбома – "Untitled" и "Lifeline" с первого же раза встали в один ряд с самыми великими музыкальными произведениями любой стилистики. Это гениальные композиции, раскрывающие себя и слушателя, сознание эмоции собственной персоной с хладными каплями фортепьянного дождя, дымящими болезненной ностальгией на раскаленных переживаниями, душевных камнях. Но при этом альбом легок для прослушивания и восприятия, не являясь тем, окончание чего встречаешь с облегчением. Это желанная рефлексия.
И я просто молчу о восхитительной поэтической красоте названий композиций и гармоничном оформлении родного издания в digipack slip case.
Альбом под скромным названием "Эпическая Свобода" вышел и в самом деле эпическим. Невероятно богатая на мелодии пластинка, с характерными для Unheilig играми c darkwave. Группа не записала из ряда вон выходящее и феноменальное – песни на Grosse Freiheit не сильно отличаются от старых песен группы. Но, если альбом рассматривать в целом, то получается шикарная, лучшая пластинка Unheilig, которой так не хватало группе в последние годы. Unheilig уже давно выросла из небольших клубов и заслужила большего. Нужен был альбом состоящий из хитов и желательно хитов на все вкусы. И "Grosse Freiheit" таким стал. На нем есть мелодичные песни вроде "Das Meer" и "Geboren um zu leben". На последнею сняли отличный клип, заслуженно переваливший за 1 млн. просмотров на youtube. Замечательная песня. Конечно альбом богат немецкими боевиками, слушая которые, убеждаешься, что настоящий индастриал может быть только на немецком. А теперь по порядку. Открывает альбом "Das Meer". Кажется, что песня писалась как intro, а по ходу дописали текст и музыку, и интро стало целым музыкальным произведением искусства. Идеальна для саундтрека к, само собой, эпическому фильму. Следующая, "Seenot" открывает гитарным рифом тяжелую часть альбома. Рамштайноподобность, такая рамштайноподобность. Но, на фоне последних релизов рамштайна, "Seenot" слушается как глоток свежего воздуха. "Für Immer", по настоящему – "морская, штормовая" песня. Так и представляешь маленький кораблик "Unheilig", попавший в шторм. "Geboren um zu leben" – хит на все времена, богатейшая на мелодию песня и шикарным текстом. "Abwaerts", написанная по рецепту "Seenot", – жесткий примитивный гитарный риф и мелодичный припев под синтезатор. "Halt mich" – это почти "Geboren um zu leben", только чуть похуже. Слушается альбом от медлячка к боевику, понижая амплитуду "эпичности" . Песня с названием "Unter Feuer" (Под огнем) обязана быть жесткой, и она ею является. Дальше, не изменяя идеи альбома, идет "Grosse Freiheit" – мелодичная пафосная песня, давшая название альбому. Потом "Ich gehöre mir". Отмечу ее из за надрывного вокала в припеве. Понравилась. Полуакустическая и космическая "Heimatstern" (Звезда родины) – еще одно украшение альбома. Незаметная, но безумно красивая песня. И дальше еще 6 песен, и они ,далеко, не проходные. Похожая на "Heimatstern", "Unter Deiner Flagge",мне понравилась меньше, но именно ее группа исполняет на концертах. Вживую звучит она очень романтично. Альбом принес долгожданную славу коллективу и его создателю – Графу. Он сам вытащил группу на новый уровень, и повторить или превзойти его будет сложно. Остается только ждать нового альбома. И концерта в Москве в октябре. Послушал "Grosse Freiheit Live" и задался идей обязательно сходить туда.«
Маргарита Пушкина обладает очень специфическим слогом, зато нерушимой тусовкой, готовой трудиться без особой идеи, просто ради хорошего настроения. Но предпочитает не оставлять самодеятельность при себе, внутри околоарийских пати, а зарисовывать её на болванки. Денег на этом не заработать, зато потешить самолюбие – самое то. "Династия посвящённых" в третий раз изыскивает пути для реализации – изотерические тексты для композитора Скрипникова испеклись, осталось ему подобрать ноты. В преддверии новой встречи одних и тех же гостевых музыкантов паства, вдохновлённая однофамилицей того самого Александра Сергеевича, успела покуражиться в до одури глупой петросян-роковой поделке "Нейтрализатор мрачности" (2009), где выдала за изрядный юмор песни, обычно рождаемые на ходу ближе к концу застолья. "Цветок майорана" – это и не послевкусие, и даже не аперитив. Очередной набор ни к чему не обязывающих треков, уже упомянутая самодеятельность, записанная за три копейки просто так. Эдакий русский рок, в который Пушкина вкладывает свои сюжеты. Обрывки предысторий запечатлены в буклете, что по обычаю хаотически оформлен в российском фирменном стиле – разные иллюстрации, не сочетающиеся друг с другом никак, идут подряд в обрамлении фотографий музыкантов, солистов и авторов. Незатейливая канва про девушку из Калининграда, которая нашла своё счастье и в день мастеринга сочеталась законным браком, выражается в довольно нескладную в музыкальном плане тему "Цветок майорана". Михаил Житняков из Гран-Куражъ на первых порах поёт очень криво именно потому, что простое акустическое полотно плохо клеится к нескладным вокальным линиям. Ближе к середине композиция переходит в позднюю Арию с плохим звуком и некоторой долей симфоники. Гитарами обеспечил страждущих Сергей Терентьев, так что всё до боли аутентично. "Подари мне" – простая фортепьянная работа с приятным вокалом некой Миласы. На сладкое Виталий Дубинин дарит свой голос песне с застольным содержанием и характерным названием "Заздравная" – ну так, слегка забавно. В конце сингла тот же jolly трек переписан для тех, кто "любит потяжелее".
В этот момент понимаешь, что слушать нас заставляют именно некое хоум-аудио, которое нормальные люди оставляют при себе на старость, даже не помышляя о промышленной штамповке. Но у Маргенты свои понятия о дурновкусии. "Цветок майорана" в подобную гильдию, разумеется, не попадает. Пушкиной творчество кажется всамделишным и весёлым, она пытается получить от жизни максимум. При желании г-н Скрипников может народить ещё пару часов подобной музыки за вечер, но лучше её придержать пока. На всякий пожарный.«
Оторвавшись от своры микроскопических собачек и перестав чихвостить своих жирных детишек, волшебник страны Оз вспомнил, что он всё-таки музыкант. Заторможенный, ограждаемый от жизненных проблем американской жёнушкой, пялящийся каждый уик-энд в камеру и заставляющий хохотать миллионы MTV-образных зрителей. Градусник его карьеры опустился почти до минусовой отметки на "Black Rain" (2007) – дальше мог быть только абсолютный ноль. Частично в этом виноват сам "принц Тьмы", который выезжал долгие годы то на риффах Тони Айомми, то на гитарных партиях почившего в бозе Рэнди Роадса, отчасти Закк Уайлд, живший на два дома и съехавший даже в своём Black Label Society на печатанье бесконечных сборников. Перемены заставили себя ждать, но всё-таки случились. Без революций, патетики и излишних надежд Оззи просто поменял чрезмерно претенциозного гитариста на молодого европейца Гаса Джи, представляющего Firewind, а некогда ещё Dream Evil, Mystic Prophecy. Тот пришёл уже на всё готовенькое, так что его личного вклада в музыкальное реалити-шоу Ozzy Osbourne нужно подождать годика два-три. Но определённую искру в "Scream" греку принести удалось, хотя двигаться по стопам Уайлда ему волей-неволей приходится. Никакого шреда, искромётных соляков – только грувово-тягучие риффы, жирный звук и неэмоциональный голос Осборна, как говорили в старые добрые времена, на анаболиках. Новинка кажется личным бизнесом Кевина Чурко, канадского продюсера, который в ответе за большую часть треков, а Оззи лишь значится в соавторах. Из его уст рвутся невнятные, хорошо знакомые куплеты, чуть более чем менее хитовые припевы, добитые, слава всем богам, клавишами Адама Уэйкмана. Время от времени синтезаторы подкрашивают блеклость песенного чистописания – в этом явный плюс. По фактуре "Scream" кажется законнорожденным сыном "Down To Earth" (2001) и "Black Rain", но в качественном отношении он более доходчив и проработан, не чурается сносных боевиков вроде "Let Me Hear You Scream" и колюще-режущих баллад, как "Diggin' Me Down". В наличии чуть атмосферы ("Crucify"), пятна ню-метала ("Soul Sucker") – в целом же всё скучно и серо.
Непонятны несколько вещей. Во-первых, почему Гас Джи появился на "Scream" только для проформы. Его умений и музыкальной фантазии легко хватило бы, чтобы раскрасить нежилой мир комикса, в котором пребывает Осборн. Это непростительный идиотизм со стороны тов. Чурко – как если бы в финале чемпионата мира играли силами запасников. И не факт, что Закк не захочет вернутся через год-другой, тогда никто не заметит, что он вообще уходил. Во-вторых, зачем прятать мумию Оззи-Ленина за толстым слоем работы в студии, ведь всем и так понятно, что петь легенде очень сложно. Из-за этого многие темы кажутся в очередной раз перепродюсированными – обёрнутыми в аппаратный макияж и лишёнными живости. Трудно согласиться с теми, кто говорит, мол, Оззи возвращается на круги своя. Пожалуй, отмыть имидж теленяни из "Семейки Осборнов" в принципе не удастся. "Scream" – просто ещё одна добавка в каталог 61-летнего британца, чуть более качественная и умело свёрстанная, но как и три года назад не имеющая ничего общего с творчеством и прогрессом. Словом, "спи спокойно, позабытый кумир", как поёт "Машина времени".«
Легендарные норвежцы, взяв курс на наследие 80-х, четко следуют в заданном направлении, невзирая на некоторые недовольные возгласы вроде "а где же, собственно, блэк-метал?" Вопросы такого рода более, чем закономерны – ибо Darkthrone суть одно из воплощений норвежского блэка вообще, однако, несмотря на имеющуюся на данный момент смену творческого курса, обвинить банду в предательстве осмелится только... даже не знаю кто! Ибо творения последних лет более чем явно доказывают, что Фенриз и Ноктюрно Культо – металхеды до мозга костей! Обращая внимание свое и слушателей к наследию 80-х, причем делая это грамотно и со вкусом, Darkthrone убивают сразу двух зайцев: доставляют удовольствие самим себе (подозреваю, что сие у них стоит первым пунктом) и проводят большую воспитательную работу, доступно поясняя сегодняшним блэк-тинейджерам кто мы, что мы и кому за это все спасибо. Да, пусть звучит это несколько пафосно, но Darkthrone давным-давно честно заслужили право таким вот образом старчески побрюзжать. И, слава Ктулху, делают это не в пафосных интервью, а посредством музыки. А музыка то прям совсем хороша! Слушая "Circle The Wagons" лишний раз понимаешь, что пресловутая "классика" и так называемые "истинные ценности" все-таки существуют, и не проникнуться этим невозможно. Да, пусть Darkthrone окунают нас в 80-е помимо наших ожиданий, но делают это без малейшего намека на менторские поучительные нотки – мягко, развязно, небрежно... И затягивает же, леший их дери! Очередной десяток гимнов в адрес риффового примитивизма никого не оставит равнодушным и непременно войдет в персональный топ-10 на ближайшие пару недель. Ну не здорово ли? Развлекаясь, познавай! )))«
Грустно, когда распадаются, уходят такие группы, как Windir, тем более по столь трагическим причинам, безвозвратно. С другой стороны, приятно, что наследники впитывают дух и талант, которым руководствовались на протяжении прошлого творчества – Vreid, закономерно взявшие иное имя, играющие в чем-то сходную музыку, более чем достойно чествуют ушедших (наслаждаюсь случайным каламбуром).
Последний альбом норвежцев под названием "Milorg", что означает Militaer Organisasjon (Милитаристское формирование) рассказывает о неизвестных широкому кругу слушателей, деталях норвежского антивоенного движения, сопротивления и подрывной деятельности во время Второй Мировой Войны и после нее. Содержание в доступной и информативной форме, с пояснениями, весьма красиво оформленное для документальной работы, изложено в буклете диска, за который, наряду с очень грамотной обложкой можно хвалить бесконечно долго.
От блека коллектив естественно не отходил, и уже как три диска до этого, убедительно доказывал, что в лучших традициях норвежского black metal Vreid обладают мощным драйвом, заложенным характерным качем, а здесь они еще и повысили мелодическую производительность, заложив в риффовку много соседского, шведского мелодик дэта, что с идеальной записью, мощной, четкой, не вылизанной производит великолепное впечатление. Чуть грязноватый бас, плотные гитары, делящие между собой напористый энергичные моменты и вступающие затем разнообразной подачи мелодичные партии. Здесь есть и тремолирующие, чисто блековые линии, и соло партии чистой гитары, и акустические осадок выраженного так настроения. Местами, как в первой песне попадаются сноски на прошлое, слегка фольклоризированные мелодии, где-то подача оздоровляется, в основном усилиями ударника, через прогрессивные сбивки, которые даже не выделишь в определение стиля – но они в наличие. Вокалист обладает нежным, но не сопливым, чистым голосом наравне с хорошим блековым скримом, но пользует на радость поклонникам, в основном второй.
Композиции очень динамичны обладая и типичным блековым бластбитным рубиловом и атмосферными моментами, как яркий пример разнообразная "Speak Goddammit". Где-то сложней "Disciplined", где-то проще и ближе к норвежским канонам "Blucher", но все без исключения цепляюще и талантливо озвучивают свои идеи. Красоте и внутреннему нерву мелодий могут позавидовать многие коллеги, вне зависимости от стиля. Перед глазами появляются под печальные ноты пороховой дым и ямы трупов, уничтоженных Гестапо, переживаются торжествующие эмоции в melodic death инструментале "Blucher Pt. II" относящиеся к победе над одним из военных крейсеров из авангарда Германии. Очень приятно, когда разнообразие и композиторские находки не пытаются вылезти за границы, явив миру очередной авангард, действующий на некоторые слои искушенных металистов как известная гипножаба, а радуют замечательными находками вроде трогательной "Argumento Ex Silentio": одной из сильнейших инструментальных композиций, слышанных мной за последнее время. И ведь все не так сложно оказывается – просто надо уметь писать музыку, а не использовать ноты. Такой обычный и необычный диск, замечательный подарок любому меломану.«
Зато с Ральфом Хубертом не скучно. Сначала поклонник вьетнамской речки исчезает на долгие десять лет из поля зрения. Затем подкидывает публике неоднозначный "Lurking Fear" (2007). Теперь делает так, что термин "прогрессив-трэш", сопровождающий команду по старой памяти, чувствует себя крайне неуютно и сиротливо. Местами, особенно в части вокальных партий Мартина Лемара, узнать старую Mekong Delta почти нереально. Учитывая, что вместе с имиджем полностью сменился и состав, а в Москву немцы приезжали уже с новым фронтменом, поверить в революцию не так уж сложно. Что-то похожее на предшественника обнаруживается лишь на шестиминутной "The Apocalypt – Worlds In Shards". Всё остальное вывернуто наизнанку, перешито, переосмыслено. Что ж, это, пожалуй, к лучшему. Во всяком случае, проблема "угадаек" со 100-процентным результатом Хуберту не грозит. Лишь через некоторое время приходишь к мысли, что и в такой грандиозной трансформации Mekong Delta остаются самими собой – талантливыми, атмосферными, трогательными, сложными и ищущими. "Wanderer On the Edge Of Time" – пожалуй, прогрессивное переложение мыслей и чувств, которые рождались у Ральфа последние годы. Во всяком случае, структура пятидесятиминутной пьесы говорит о том, что Хуберт рос не только на Мусоргском. Кроме интро и финала она состоит из двух типов вещей: основных тем и интерлюдий, хотя внутренней логики по их содержанию не прослеживается. Рваная структура и сквозные моменты напоминают ELP и иных коллег-экспериментаторов из первой половины 70-х. По форме это скорее прог-метал с псевдо-трэшевыми остаточными ускорениями, техническими пируэтами, отсылами к неоклассике и шикарнейшим настроением. Из проникновенного акустического интро нас кидают в быструю воду хрестоматийной ритмики Mekong Delta, окунают в глубокую вокально-гитарную прог-роковую вещь, снова в трэшевые ассоциации – и так далее по восходящей. Через четыре-пять композиций новинка начинает напоминать головоломку, которую во что бы то ни стало необходимо решить. При этом тем, кто не собирается играть в пятнашки с Хубертом, предлагают наслаждаться мелодиями и внимать техничной сыгранности новой бригады музыкантов.
Материал цветаст и разнообразен даже в рамках сходных элементов – акустика звучит по-разному на соседних треках, гитарные подкладки на всём протяжении альбома меняются, живут, дышат. То же самое происходит с голосом Лемара, который, конечно, в буйстве инструментальной растительности не главный персонаж, но чей вокал эмоционален и ярок. И всё же Хуберт умудряется заигрываться – ритмические паттерны ударных на быстрых темах хоть и превосходны, вызывают много очевидных сравнений, будто одну длинную трэшевую тему, лишённую жёсткости риффового звучания, порубили на целый десяток. Кроме того, местами кажется, что Ральф, чтобы "загладить вину" за всяческие эксперименты, просто взял некоторые партии, к примеру, из "The Music Of Erich Zann" (1988) и отполировал их. Он по-прежнему очень гармонично жонглирует классическими, джазовыми, техно-трэшевыми, прог-металлическими элементами. Но, главное, наотрез отказывается идти в ногу с ожиданиями паствы. То произведение, которое он пытается превратить в аудио-книгу Mekong Delta, раскрывается очень неспешно. Мистика живёт рядом с гитарным галопом, сложные аранжировки не убивают доходчивость, а группа, которая когда-то подарила миру собственный мир, приоткрывает эту дверь в очередной раз. Необычное решение после "Lurking Fear", но однозначно оправданное.«
Подходя к своей двадцатке чистых лет, немецкие готик-металисты Crematory продолжают радовать публику стабильным выпуском альбомов, пусть их уровень и застыл на одной планке, не низко ни высоко. Все революционные изменения они когда-то уже произвели в своей музыке, и теперь наслаждаются, составляя комбинации из проверенных временем и поклонниками кубиков. Хорошо это или плохо, судить только слушателю, но конструкторы иногда у них выходят на славу, как предыдущий альбом, долго, но и надолго приходящие к поклонникам. Именно от этого слежение за творчеством уважаемого коллектива не бесполезное занятие.
При всей, коронной аграциозности гитары, которая хоть тресни, местами напоминает аггро-индустриальные готические всплески подражания, музыка немного смягчилась, вдавливая лишь в куплетах, по-прежнему, исполняемых брутальным гроулом Феликса. Эта черта позволила незаметно и уместно воткнуть синтезаторы и эффекты, выползшие на глаза к негодованию публики еще на "Revolution". Мутноватая мягкость коснулась и чистого вокала, принявшего в арсенал теперь и хрипотцу, нагружая состав трек-листа в едва измененном, а, по сути, очень подобном оригиналу, характере сыгранную "Black Celebration" авторства Depeche Mode. Фоновые клавишные занавески к общей радости на месте – а как можно вообще без них, зато вместо фортепьяно, обретаются аранжировки с легкой симфоничностью.
Песни диска можно отмечать по степени интенсивности – "Where Are You Now" и "No One Knows" местные боевики, когда "Broken Halo" и немецкоязычная закрывашка "Auf Der Flucht" баллады. По симфоничности: первая на альбоме и последняя упомянутая выше отличаются наличием данного симптома. По превалированию клавишных или как их же варианта – синтезаторов: в начале почти все акустическое, но чем ближе к концу, тем больший вес набирают модные фишки, дело идет бойко на "A Story About...", "Broken Halo", естественно кавере отцов synth-pop. Но отмечать композиции по хитовости, к сожалению, практически не возможно. Диск плотненько укомплектован одинаковыми по потенциалу и качеству мелодических аранжировок вещами. Среди них выделилась нетривиальной, а точнее нетипичной клавишной аранжировкой "A Story About..." в чем-то напоминая альт-рок, пощипываниями, двухслойной мелодией и около музыкальными эффектами (данность наличия мазков из этой сферы подтверждается на каждой второй песне, едва, но все же уловимо), и почти лишенная живых инструментов "Broken Halo". Незнакомые для Crematory, но такие типичные для немецкой готической сцены, интонации отметились в припеве душевной "No One Knows", а кое-где, туманные синтезаторы звучат, немного смахивая на черно-белых коллег Amorphis.
Очевидно не самый сильный в дискографии, эквилибрист рожденный в этом году, хороший, но не цепляющий стабилизатор творчества, вслед за которым группа намеревается разродиться сборником лучших вещей. Немного обидно, особенно когда не успел наесться прошлым неожиданно удачным подарком. Может, конечно, материал притрется, и через некоторое время я буду пытаться сковырнуть свои оценочные измерители назад, добавляя баллы, но ни к чему не обязывающая четверка, здесь упорно оказывается в самый раз.
P.S.: Оформление безобразное с полиграфическими ляпами и крайне слабой дизайнерской работой.«
Какие-то уж совсем двоякие чувства оставил альбом после первого прослушивания – вроде бы всё на месте, но в то же время такое впечатление, что чего-то не хватает. Как то сумбурно сыграно – в итоге понравились (довольно неплохо, но не шедеврально) всего пару песен (на первый взгляд, опять же), это "Der Ewige Sieg", "Die Affeninsel", "Der Wassermann" и "Fahrtwind" песни. 13-ти минутный эпик тоже ничего, но всё таки не цепляет, как та же "Mana" с предидущего альбома. А "Wenn Erdreich Bricht" вообще вогнала в ступор, не ожидал, что возникнет желание промотать песню дальше, совсем уж никуда не годится. Монотонность и однообразие явно не к лицу "Эквилибриуму". Куда-то подевалась "душевность" предыдущих альбомов – да, всё мастерски и интересно звучит, но если сравнивать с остальным творчеством – как-то всё стало проще, нет тех "воздушных" и атмосферных проигрышей-вставок, которые мне особо приглянулись ранее, симфоника отошла на второй план и напоминает о себе лишь в коротких переходах от куплета к куплету. Женский вокал красив, бесспорно, но не чувствуется, что его наличие что-либо меняет – так, для галочки – он никак не "вписан" в музыку, а идёт просто как небольшой придаток к ней, по принципу "чтоб было". К тому же хочется отметить некий "перебор" с весёленькими вставками, которые иногда идут совсем вразрез с остальной мелодией, как будто их вообще в последний момент прилепили. Раньше подобных огрехов замечено не было – фолковые мелодии красиво вплетались в общее музыкальное полотно и уж точно не вызывали никакого отторжения. А здесь... Бонусный диск с акустическими версиями песен понравился намного больше самого альбома, как ни странно – ничего лишнего, красиво и весело. В общем, довольно неутешительная намечается тенденция, если всё будет продолжаться в подобном ключе – я разочарован... Ставлю троечку, с плюсом за акустические версии песен.«
На Between The Buried And Me настроения накатываются волнами – вроде как контрастный душ, стартующий в парилке, а финиширующий в сугробе под соседней ёлкой. Они могли бы, наверно, раскатывать типизированный металкор и не отличаться от лавины пацанов, которые надвигают на лоб козырёк кепки с логотипом баскетбольной команды, вешают на шею цепочку от унитаза и бегают по улицам в парусиновых штанах. Но выбранный формат позволяет с лёгкостью показывать подражателям язык из форточки разогнанного поезда, пока те бегут по платформе. Каждый шаг вперёд – крошечный шедевр и новый глоток уверенности в том, что так больше не может никто. "The Great Misdirect" – по сути очевидное продолжение "Colors" (2007), разве что оригинальное само по себе, в отрыве от предшественника, и не столь сильно противопоставляющее агрессивную и душевную части пирога. Два года назад американцы пытались клеить мозаику без объяснений – и в тот раз переходы между элементами казались то ли слишком резкими, то ли практически отсутствующими. Теперь жители Северной Каролины провели ревизию собственных взглядов на композиционную структуру – металкор, дэткоровые и хардкоровые крупицы, прогрессивности, экспериментальщина и альтер-роковые моменты смотрятся гармонично, как влитые. В некотором смысле они столь привыкли смешивать, но не взбалтывать, что уже не делают резких движений, не пичкают пространство кучей всего нового. Для них музыка уже не лабораторный опыт, в котором любопытно, что получится, а сама жизнь. И "The Great Misdirect" в его сложности, разноплановости, многогранности эмоциональных пластов и профессионализме не является лукошком с сюрпризами. Последних здесь раз, два и обчёлся. Но своё звучание они, наконец, застолбили, и некоторая шизофреничность кажется более продуманной – высчитанной, что ли.
Прощупывать пространство психоделичности, которая вдруг обуяла BTBAM и ухватила крепко за грудки, начинаем на меланхолик-роковой "Mirrors", где потрясающе хитовая мелодия даёт прикурить гуру направления. Это импровизированное интро сваливается в "Obfuscation", которая без разгона прыгает между металкором и кривоватым дэт-металом, практически не соединяясь в стандартный суповой дэткоровый набор. Точечные соло, яркие вокальные партии ближе к концу и вкусные интермедии продолжаются на "Disease, Injury, Madness", где двухминутный заряд агрессии утопает в психоделии Pink Floyd и нежности островного прог-рока с фирменными спейс-роковыми кружевами. Звучит всё аутентично по-британски. В последней трети структура вообще пускается в пляс – совсем не соблюдая условностей и достигая степени авангардного безумия. Столь же длинная "Fossil Geneva" стартует, словно шутка. Чудное начало в форме безумного кабаре и почти ярмарочно-площадного веселья перерастает в фантастический калейдоскоп риффов разных стилей и оттенков. Есть здесь и симфоника, и затягивающая акустика, и отменная ритм-секция. Перед 18-минутным эпиком успокаивает и притупляет чувства "Desert Of Song" – словно имбирь во время поедания суши. Мелодик-роковая вещь с блюзовым чувством готовит к последнему визиту в сумасшедший цирк. Музыканты делают всё для того, чтобы в заключительной песне запутать, спеленать нагромождением нот; элементы накиданы в гармонии друг с другом, но будто в случайном порядке.
"Swim To The Moon" выдыхается внезапно и оставляет ощущение того, что пластинку ты не распробовал. Хочется вернуться, потом ещё раз – и застрять здесь на некоторое время. Да, от американцев мы ждали именно этого. Да, планка настолько высока, что через голову пока не прыгнуть. Но такая вычурная индивидуальность, выходящая за границы всех перечисленных стилей, каждый раз в новинку. Браво, фантазия! Ты бесконечна.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
