Не смотря на то, что название этой шведской команды с первого взгляда кажется вторичным и как будто бы больше подходит для какой-нибудь молодёжной группы, "Progress of Doom" – продукт работы четырёх профессиональных музыкантов, отнюдь не новичков в тяжмет-кузнице. Басс-гитарист Патрик Бэклунд на сцене уже почти два десятка лет, Хенрик Хёгл (вокал) провёл за микрофонной стойкой различных команд примерно столько же, удивительно лишь, что прежние бэнды участников Mortalicum не были достаточно известны за пределами Швеции. Уверен, что теперь, после заключения контракта с итальянским лейблом Metal On Metal Records и выхода первого релиза под патронажем итальянцев, фирменный heavy metal / doom-rock принесёт определённую популярность своим создателям.
Десять треков группы записаны именно на стыке этих жанров: не слишком сложная, прямолинейная музыка, которая под завязку напитана живой энергии, вмещает в себя обязательные для Mortalicum компоненты: соло тяжёлого hard-rock'а, мощь и мелодичность heavy metal и характерные doom-риффы. Эта связка при правильном дозировании и умелом сочетании способна творить чудеса, что-то вроде этого и получилось на "Progress of Doom". Первый выстрел шведов – работа снайпера, "Guiding Star", по которой можно безошибочно диагностировать любовь музыкантов к классике hard rock'а, для меня стал генетическим образцом ребёнка, рождённого союзом гигантов Deep Purple и Iced Earth. Также чётко, также напролом звучит "Into The Night", но здесь лидирующую роль играет думовый риффинг. Трек "Progress of Doom", благодаря которому я узнал Mortalicum, был одним из самых ярких на сборнике Doom Metal Alliance sampler 12, по нему можно сделать наиболее полное впечатление об альбоме: берём всё, что было сказано о первых двух песнях, акцентируем внимание на совершенной форме композиции и отмечаем зашкаливающий процентный показатель "хитовости" песни, выросший до отметки "100" на сочетании "цепкого" заглавного риффа, первоклассных вокальных партии, слаженной работы ритм-секции и олдскульных соло. На этом строится весь альбом – где-то преобладает doom-компонента ("A Darker Power"), где-то, что чаще, hard и heavy ("Power and Control" и "The Voyager"), и видно невооружённым взглядом, что каждое решение шведской четвёрки было тщательно выверенным и обдуманным, а потому никаких проколов на альбоме нет. Какие-то песни понравились больше, а какие-то меньше, что, в конечном счете, ни на что не влияет, потому что впечатление от альбома остаётся только положительное. Драйв, энергия, хорошая музыка, сочетание современного звучания и старой школы – всё это органично переплелось в "Progress of Doom", и я замечу, что ключевое слово в этом заголовке именно "прогресс". Вам стоит обратить внимание на Mortalicum. Определённо.
Проект Unreal перешел в стадию размашистого явления народу, с новыми, доселе невиданными формами искусства, явно добиваясь захвата пограничных земель литературы, художественной сферы – видимо, кино тоже не долго останется в стороне. И пусть верить пресс-релизу, бурлящему превосходными эпитетами разгоряченного собственной наглостью пиара, в наше время это привилегия невинных и наивных детей, работа, проделанная командой, сделавшей замену одной дамы на другую (Firefly сменилась на, не столь гармонично сливающуюся с Arashi визуально Mystery) достойна и внимания и поощрения.
Когда созданием фэнтези опер, мюзиклов и литературных циклов занимаются в основном поклонники фольклорной музыки и пауэра, Unreal решили внести определенное разнообразие, создав симбиоз литературно-художественного произведения, которое следует поедать глазами, одновременно обогащаясь саундтреком (это значит текущим альбомом) во время прочтения. Сюжет загнан в смешение sci-fi и мрачноватого церковного фэнтези, явно произведенной разумом, не без ряда аниме сериалов.
В руках послушного буклету пай-мальчика, на интерактивной части диска отыщется ряд фото коллажей, в отдельности и приближении, сделанных одухотворенно, но грубовато, местами неинтересно заштампованных. Они же весьма удачно смотрятся в контексте слайд-брошюры, вкратце объясняющей мир, текущее положение дел, и сюжетную линию задуманной истории. Пусть вместо Шиары упорно читается Шмара, кое-где проглядывает повышенная концентрация пафоса, и не все стилизации названий вызывают удовлетворенную ухмылку, мелочи-находки вроде деревянного ноута с крестом это интересно. Впрочем, моментально натыкаешься на совершенно не удачно вписанные в трети коллажей фотографии лиц и фигур действующих героев; простоватые, галопирующие, а от того не заинтересовывающие события – и начинаешь расстраиваться. Закрыв все эти дополнения, я начинаю думать, что если делать визуализацию, то более дорогой и качественной, и пока сесть и качественно написать сопутствующую прозу, углубив сюжет, добавив мелочей, делая все органично. А то получается инсультный больной: одну ногу ставит уверенно, а вторую волочет за собой.
Все, переходим к музыке.
Новое лицо, обогатившееся массой синтезаторных имплантов, следует именовать примерно как industrial dark wave с остаточным привкусом synth-gothic. Плотный пульсирующий бит с парой слоев синтезаторов, не столько выделяющих ключевые музыкальные темы, сколько богатых себе на уме содержательным гармоническим сочетанием звуков легко оперирует гитарной поддержкой, в которой не обращаешь внимания на сложность риффов или разнообразие аккордов, ибо это практически фоновый уплотнитель звучания, добавляющий энергетику в общую картину. Нынешнее состояние музыки группы намного ближе к фэнтезийному Diary of dreams, чем к прежнему моему сравнению с L'ame Immotelle. Для полноценного признания индастриалом в музыке коллектива серьезно не хватает жужжащего электрическим драйвом техногенного угара или хотя бы механизированного настроения. При всем этом, путь в сторону тоже мрачненького Gothminister или напыщенных Deathstars отрезан серьезным, эпическим подходом, размахом с которым музыканты взялись за построение новой вселенной, отличающейся даже от прежнего образа. Здесь нет падкости на хитовость композиции, зато вполне реальными могут стать в ближайшем будущем классические вариации в духе FLA, остается только добавить в синтетичности композиций, а также атмосферной отрешенности и холодности, хотя уже сейчас тоже "Предчувствие Новой Войны" или "Человек Против Демона" отлично укладываются в сублимированные тенденции. Неожиданно нападаешь на ассоциации с такими коллективами (кстати, тоже содержащими девушек в составе) как In Strict Confidence. Лесть? Нет, правда. Из всего спектра возможностей, пока нет собственного семплирования, звучание местами слишком четкое и чистое, плюс ритмический бит вполне может быть глубже и насыщенней.
Композиционно альбом сильнее первого диска, даже не будь здесь концепции и прочей мишуры. Автор не забывает писать внятные мелодии и аранжировки под ударные хиты, вроде "Реквием Обреченных", и под трагическую пафосную романтику окончания альбома. А рождение в глубинах диска эпического десятиминутного трека, одного из уже упомянутых, "Предчувствие Новой Войны" в принципе обращает на себя внимание, как неожиданность, которую к тому же не скучно слушать. Отрезками, композиции чересчур пространны, словно большущее вступление, но даже так, красивы. В конце диска ко всему прочему дописаны четыре трека, ремикшированные и сокращенные версии треков альбома не более чем, долив после оседания основной порции, ни чем не улучшающий восприятие, но, к тому же не указанный в трек-листе, возможный к бесстыдному пропуску.
Со словесной частью, правда, пока не все так радужно, пусть и наивность романтико-готических тем сменилась легкой, приятной нежностью грустноватой развязки в окончании, а пафос космического первооткрывательства смыло патетичностью эпического, боевого слога, даже в названиях песен, при всем их концептуализме можно быть и тоньше, чем "Человек Против Демона", и выражать свои мысли если не более поэтично, то хотя бы более прогрессивно. Это сложно, никто и не спорит, но раз начали стараться, то вперед и до конца, до совершенства формы!
Приятно удивлен прогрессом команды, не просто выдавшей наобум новый релиз, а серьезно подошедшей к своей задаче, улучить подачу и продумать содержательность материала. Практически, впервые вижу серьезный плюс продюсирования того или иного музыкального продукта. По электронной музыкальной части это значительно превосходит по качеству последних героев нашей готической сцены Otto Dix с их волшебным романтизмом мертвого мира. Не уверен, вынесет ли Боливар двоих: встанет ли на ноги литературно-визуальная часть работы, для которой возможно стоит пригласить более продвинутых в каждом из искусств людей, но можно считать, что попытка засчитана. Продолжение сказки... ждем...«
"Энтропия, похоже, жуткие перфекционисты – за несколько дней записали дебютник, ну прямо как Black Sabbath". На этот сироповый пассаж из отечественной метал-Мурзилки, гуляющий по виртуальному пространству, так и хочется съязвить: ух ты ж, ёжик, какая удачная параллель. "Но на душе у них неспокойно – можно было всё сделать ещё лучше" – "да уж", как бесподобно актёр Филиппов озвучивал интонацию Кисы Воробьянинова. Хотя ключевое слово здесь "ещё". Оглушительный керченский акт практически из той же оперы, что индивиды, у которых пистолет под носом, а они щекотки боятся. Сменившая свой заголовок с Инквизиции пятёрка, куда затесался таинственный участник с подзагом "экс-бас", размышляет о смысле "социальной энтропии", по вокалу ориентируется кроме всего прочего на Григория Лепса и убойно разоблачает христианство фразочками вроде "Свет вдали – лишь мираж / Проклят будь, Отче Наш". И ещё признаются, что российский pagan metal "играют какие-то школьники, которые играть вообще не умеют". А лейбл-то не успокаивается, чертяка, и сыплет боянами! "Энтропия создаёт уникальный альбом, граничащий с безумием, безмерием, безвременьем". Любителям анекдотов украинские товарищи на заметку. Дабы закончить пробежку им. Евгения Ваганыча, заключительный момент: музыканты признаются, что сыграли не лучшим образом, ведь перед записью у них было мало репетиций. Перфекционизм чистой воды. Ориентируются на мешанину из славянского хэви со всеми вытекающими Maiden-образными кренделями, тяжёлого рок-н-ролла на манер Чёрного Обелиска и раннетрэшевых дел в стиле Bay Area. Аранжирован материал неплохо, есть даже некий заброс в сторону техничности и добротной ритмики, но традиционно СНГ-шный подход к работе в русле "и так нормально" сводит на нет проблески этого "Миража".
Шесть продолжительных композиций без какой-либо изюминки утопают в пространных инструментальных отрезках, которые пытаются заигрывать с ранним техно-трэшем, но до жути шаблонно. Есть соло а-ля Metallica, опрятные ударные партии, добротная акустика и даже мелодические удачи – как в середине "20 дней", но композиторской мысли не видно. Нагромождение элементов покрывается маловразумительным голосом в продолжение темы славянского хэви, заворачивается в трёхкопеечный саунд за авторством Валентина Сюсюкайло, забивается до отвала глупыми текстовками и обременено до жути странными вокальными линиями. По структурному сюжету "Миража" украинцы мало внимания уделяют композиторской работе и просто не находят нужное приложение своей технике – хрестоматийным "смотрите, как мы умеем" уже никого не удивить. Добавить вменяемых мелодий, сократить в разы присутствие русского рока в вокале, сделать сильнее акцент на трэшевой составляющей и подточить звук – тогда у Энтропии всё получится. Пока же эпические пресс-релизы лейбла развлекают больше.«
"Он улетел, но он обещал вернуться!" – обнадёжила нас всех когда-то героиня бессмертного мультфильма домомучительница Фрейкенбок. И вот как тот самый шведский мальчик Малыш, я все эти год ждал, когда же их северный сосед Ланде вернётся к своим почитателям с материалом, достойным его первых уже "классических" работ. И этот "прилёт", как мне кажется, состоялся. Такое долгожданное возращение норвежского вокалера посему произошло в пока последнем на сегодняшний день номерном альбоме "Spirit Black". Те, кто полюбил Йорна за работы в суперпроекте Ark и его сольник "Worldchanger" (а ваш покорный слуга именно из них) могут вздохнуть облегчённо – викинг-менестрель в отличной исполнительской и главное творческой форме.
Теперь о самом материале работы. Трудно что-то существенно добавить после рецензии нашего штатного Мастера пера Святослава-Hatebreederа, но я, с его и вашего позволения, попытаюсь.
Вещица "Road Of The Cross" напоминает "что-то такое из Black Sabbath времён Т.Мартина". Слушая её, как-то думается: "А почему это Т.Айомми до сих пор не попытался пригласить Ланде в какой-либо из своих проектов? Вот например, вместо безвременноушедшего Ронни Дио, или какой либо другой." Вокалист настолько вписывается в ней в формат творчества Тони, что хочется даже подсказать последнему "замутить" с норвежцем "чё-нить такое-эдакое".
Боевичок "Burn Your Flame" "попахивает" осовремененными штампами, заданными ещё в 80-ые творческим тандемом Блэкмор-Тёрнер и их многочисленными последователями. Также зажигательно и общеудобоваримо. И всё же не смотря на такую "общепитность", от работы Йорна захватывает порой на подобной скорости дух.
Поступь "World Gone Mad" отсылает нас к упомянутому сольному альбому скандинава 2001 года. Отсюда и мысль о "возращении" нашего героя. Эдакий радиоформатный гимн ХАРД-РОКУ в целом. Придраться, прям, не к чему, как говориться. Честно говоря, меня такая "приглаженность" в творчестве Ланде никогда не коробила, ибо вокал у парня настолько мощен и благозвучен, что кому, как не ему быть "полномочным послом РОКА" на безграничной территории массового радиовещания.
Заглавная "Spirit Black" не показалась мне "отсылом к старой харде". Наоборот, я ассоциирую подобные вещи с тем продуктом, что выдавал на гора скандинав именно на последних своих работах. "Олдскульная харда" 70-х такой "тяжёлой поступи Трицератопса" ещё не знала. Под такой "грохот доспех" поневоле представляешь себя в когорте римского легиона, слаженно марширующего на Карфаген в ходе 2-й Пунической войны.
К олдскульным с некоторым натягом я бы скорее причислил "Below", "City Inbetween" (с эдаким эйсидисевским рефреном "For Those About To Rock") и "Rock And Roll Angel" (чем-то смутно напоминающую в самом начале "осборновский медлячок" начала 80-х). А бонусные каверы, ну что тут скажешь? Красивую вещь очень сложно музыкантам такого калибра испортить. Хит – как говориться, он и в Южной Африке хит. Благозвучно, вкусненько, "без сучка и задоринки".
В конце хотелось бы добавить некое своё размышление, "крутящееся" в голове по ходу прослушивания диска. Сложилось довольно "весомое" и устойчивое ощущение, что Ланде, некогда "подражатель Ковердейла" и других богов стиля, был настолько прилежным учеником, что "перепрыгнул" своих преподавателей на целую голову. Что-то мне подсказывает, что тот же Ковердейл, даже если очень постарается, так не споёт. Не только в данный момент, но и лет 20 уже как. Норвег настолько хорош, что огромная армия нынешних вокалистов могут только тихонько сцеживать "яд зависти" за кулисами. Слушая все эти песни, отчётливо понимаешь, что ты соприкасаешься с работой музыканта, который к 40 годам стал настоящей Легендой, всемирным Академиком вокала, Столпом, если хотите, всего рок-движения, тем слоном-китом, на котором держится всё это направление музыки в настоящий момент. Браво Йорн, браво! Мы ждали тебя именно таким!«
У вашингтонских metal-бойцов Witchburn всего один демо-альбом в активе, а Hot Rocks TV выделают группу в номинации "Лучшее концертное видео" и "Лучшая рок-группа", Джессика номинируется на звание "Лучшего бас-гитариста", Дэна Симс претендует на звание лучшего ударника, а Джэми Нова прочат титул лучшей рок-исполнительницы. Согласитесь, это неплохой улов! И такое внимание прессы небезосновательно: при столь скудной дискографии, которая, впрочем, должна пополниться в августе долгожданным полноформатным альбомом, Witchburn никогда не пренебрегали активной концертной деятельностью, ну и heavy команда, в которой из пяти человек три – это девушки, просто обречена на повышенное внимание со стороны как слушателей, так и критиков. Вместе с тем, единственная зафиксированная на текущий момент запись бэнда – самиздатовское безымянное демо 2007 года тоже внесло свой вклад в популярность группы в среде американских металхэдов, подогревая интерес к их творчеству не только у тех, кто видел Witchburn на концертах, но и у тех, кто не мог их посетить в силу географических факторов. Southern stoner doom с жёстким женским вокалом и гимноподобными песнями революционен по своему идеологическому содержанию: каждая песня – это призыв к действию, это триумф воли и манифестация свободы духа хотя и на земном плане. Призывы к оружию, к бунту, к крестовому походу и усмирению неверных – боевые сёстры (и братья) несут Слово и Пламя очищения заблудшим душам, и благодаря их профессионализму и пламени сердец группа звучит как самый настоящий современный метал-культ! Southern влияния не оставляет на музыке своего грязного отпечатка, но добавляют ей упрямой разнузданности, которая сохраняется в жёстких рамках раскатистых stoner и doom. Здесь не предусмотрены компромиссы, а враги культа не дождутся пощады – это сильная, мужская музыка, исполняемая женщинами, но явно не для одних только женщин. По мощности это напоминает старогерманский Warlock в утяжелённой версии, но Witchburn – это совсем другая весовая категория, да и голос Джэми более низкий, хриплый и при этом душераздирающе настойчивый и громогласный. Эта пятёрка и мёртвого разбудит, однако цель команды – разбудить живых. Надо сказать, что у Witchburn это получается, и я уверен, что новым компактом они ещё наделают шороху! А пока послушаю эту демку, потерплю ещё два месяца до альбома.
Этот альбом российских металистов я буду рассматривать, словно и не знал творчества команды до этого (что есть неправда), но мой старческий маразм позволяет мне вспомнить только то, что прежде Mind Eciplse играли блек-дэт. В чем-то этот подход оправдывает себя, во-первых, потому что этот альбом на 100% дэт без примесей, а значит, имеет иной характер, во-вторых, потому что это последний альбом группы, после этого распавшейся, и немного выбивается из ряда успешных переизданий двух предыдущих дисков долгим поиском издателя.
Мясистый европейский дэт, постоянно стремящийся показать себя брутальней, чем есть на самом деле, хорошо записан и сведен в московской "Navaho Hut". Весь инструментарий на месте: с плотным басом за блоком из двух гитар и напористыми, ударными производит наилучшее впечатление, раскачивая полумелодичные ходы на манер Vader или Behemoth между достаточно часто меняющимися риффами иногда в духе флоридских деятелей. Вокалист и автор всех текстов Teufel Blodhorn для вящего разнообразия сменяет хороший гроул на еще более качественный скрим, подавая куплеты блоками одного типа голоса, и ни в коем случае не теряется за музыкой. Композиции в основном среднетемповые и изредка быстрые. Быстрые в большинстве в начале, и чем дальше по длиннику диска, тем более медленные, но при этом повышающие уровень разнообразия. Часть вещей звучат в совершенно рабочем режиме, немного подгружая системы слушателя умеренно диссонантными риффами и тяжело марширующими качающими запилами ритм гитары, в то время как соло гитара извлекает стонущие, мрачные дэтовые соло. А некоторые композиции обладают действительно цепляющими качествами тех же самых составляющих. К таким относится вторая вещь "We Are Burning", изо всех сил классически звучащая "Beyond" и самая сильная песня диска, заключительная "Abyss Of The Soul". Очень положительные эмоции вызывает не самая запоминающаяся "Dissention" по злобной темной атмосфере превосходящая всех соседей.
Оформление диска настолько же бессмысленно, сколь замысловато – пятна Роршаха с космогенной текстурой на фоне кирпичной стены не производят ровно никакого впечатления. Тексты о чем-то отвлеченном и неземном, наверное, как водится, о личностной свободе, в меру многословны и доступны. А все вместе являет собой пример правильного музыкального творения, по уровню качества достигающего среднеевропейского уровня (для России это уже достижение), но при этом не настолько интересного, чтобы увлечься работой на сколько-нибудь значимое время. Просто хорошо.«
Эпический провал небезызвестной в узких кругах личности польского андеграунда, прежде всего блистающего жемчужинами Christ Agony, Cesar поражают даже неискушенный разум юного слушателя. Этот диск, второй по счету у группы, словно ожидал того момента, когда руки набьют критические мозоли на пальцах, а злобная усмешка глаз с легкостью переглядит карикатурно злого дьявола в синей измороси музыкального шлака проекта Moon.
Ощутить наличие границ самовыражения простоты творческого подхода это непозволительная роскошь во время поисков яростного и сырого, правдивого и черного искусства между валунов осовремененного блека. Псевдо симфонический с напряжением атакующий барабанные перепонки альбом, злоупотребляющий апострофами принадлежности в названиях композиций, предлагает на наш суд двенадцать песен, являющихся ничем иным, как равным распределением двух риффовых основ по шесть раз с разной степенью мелодичности рассыпающихся тычками клавишных под знаком почти трешевого напора ритм секции. Скоростная ритм гитара, благополучно осваивающая свои трели, позади всего инструментального состава поочередно играет схожий, если не одинаковый рифф, чередуя через их одну песню. Ради развлечения можно попробовать пощелкать песни по порядку, слушая первые два десятка секунд, при этом удивляясь, как иногда просто писать музыку, лишь меняя клавишные наложения поверх (также не особо отличающиеся друг от друга) идентичного ритмического рисунка ударных и симметрии жужжания пары написанных собственноручно риффов.
Кроме выведенных на первый план, однообразных, одномерных барабанов забивающих гитару напрочь, на виду оказываются подлизывающиеся к Limbonic Art маргинальной поступью блеяния клавишных сменяющих подавляющие звук высокие нотки простейших солирующих мелодий на пятна расплывающихся фонов, представляющих в бурном воображении полифонию звучания. Даже более удачным можно считать внезапные размашистые включения неоклассических развитий соло гитары, подхватывающих основные темы, доводящих хоть что-то в этом альбоме до ума. Охрипший, пропитый, если такое возможно, скрим, надо отметить, очень разборчивый, знакомый еще с Christ Agony, в одной, бессменной стилистике ведет лирическую составляющую. Поддержка оказала басистом, издали добавляющим чистый крик.
Хорошая песня здесь редкая птица, да и не песня вовсе, а ее отдельная часть может заслужить похвалу: соло-гитара в середине пятой композиции, начальная мелодия из второй песни, клавишная часть инструменталки "Unholy Throne" одной из самых удачных (может, стоило оставить ее одну на альбоме?). Универсальный размножитель шаблонов, работающий на предельных мощностях, в состояние свести на нет все потуги на возможное качество, и как яркий пример, звучащая на данный момент пара из шестой и седьмой композиций, повторяющих друг друга на 95%, и следом еще 80% идентичности "Satanica". Если бы диск состоял из одной большой песни, снисхождение могло бы быть проявлено в отношении Moon. Сухая насыщенность плотного звука, единственное из возможных серьезных достоинств данного продукта, еще ярче подчеркивающее тотальное самокопирование и однообразие, убивающее даже столь короткий по времени релиз. Не плохо, а очень плохо, садитесь, два.«
Глядя на обложку этого релиза, я ожидал услышать что-то грайндовое или брутал-дэтовое. Действительно, а что бы вы предположили, глядя на изображение извлечения зародыша из материнской утробы? Мою уверенность подкрепляли "благодарности" личностям вроде Андрея Чикатило, Дэвида Берковица, Эда Гейна и прочих им подобных. Обратная сторона буклета, однако, посеяла зерна сомнения. Заостренный логотип с маленькой перевернутой пентаграммой, красные тучи, какой-то оккультный символ – больше смахивает на арсенал музыкальных богохульников. Названия песен также по большей части затрагивали религиозную тематику. Сомнения были не напрасными – "Внутриутробный каннибализм" оказался "Infernal death metal", а если точнее – Deicide для бедных. Несоответствие обложки и содежимого вызвано не до конца завершившимся переходом от горовых корней к сатанизму. На предыдущем, дебютном релизе группы, хватало песенок с названиями типа "Necrophilia", "Blood-soaked murder" и т.п. Кстати, IUC – почти и не брутал-дэт, разве что местами. Сравнение с Deicide было не случайным. Стиль греческих "мамоедов" очень похож на стиль американских богохульников, только выполненно все чуть попроще. Банда достаточно молодая, и звук на их записях менее профессиональный. На мой взгляд, чуть недостает техники гитаристу, зато хорош барабанщик. Вокалист замечателен – выглядит он как обезжиренная версия Глена Бентона, а его исполнение напоминает смесь рева Глена и воплей Джейми Джасты из Hatebreed. Звучит здорово.
Что касается музыки, то на диске представлен добротный дэт с изрядной долей заимствований у все тех же Deicide и Cannibal Corpse. Я думаю, парни этого не стесняются – на фотосессиях и в единственном своем видеоклипе они предстают с ног до головы в мерче знаменитых исполнителей. Behemoth, Deicide, Nile и иже с ними. Альбом располагает несколькими отличными темами и горстью просто хороших. Звучит это от силы на "четверку", но пять баллов я выставляю не просто так. Дело в том, что "Frenzied" обладает (только не пугайтесь) музыкальной концептуальностью! Концепция довольно проста. Каждая песня с жестокого месилова постепенно переходит на все более и более "взволнованное" звучание. И, когда слушатель начинает думать: "еще одна нота в подобном ключе – и это можно будет называть мелодизмом", внезапно музыка вновь возвращается на брутальную стезю. Так длится до последней песни, "Transgressional Sin". Здесь дамбу наконец-то прорывает, и греки заряжают скоростной трек с изрядной долей преприятнейшего мелодизма в звучании. После тридцати пяти минут игры в кошки-мышки с вашими ушами, это звучит как настоящая симфония. Великолепное завершение, вне всяких сомнений.«
1981 год принёс четвертый студийный альбом "Fair Warning" культовой американской группы Van Halen. Альбом выполнен в виде сплава жанров хард-рока, хэви-метал и прогрессива. Инструменты ритм-секции в композициях звучат очень сгущёно, чем в первых трёх альбомах. Когда заходит речь о мелодиях Van Halen, больше всего очков набирают Edward Van Halen и David Lee Roth. Однако слитность барабанного исполнения Alex Van Halen и бас-гитары Michael Anthony таит в себе не меньше волшебства. Вспомним наиболее выдающиеся особенностями ритм-секции композиций из данного альбома (например: "Mean Street", "Sinner's Swing!", "Unchained", "Push Comes to Shove" и "Sunday Afternoon in the Park" переходящая в "One Foot out the Door"), и наверняка начнем насвистывать мелодические пассажи Edward'а и выстукивать невероятно аппетитные грувы Alex'а с Michael'ом. Возможно, это оттого, что дуэту ритм-секции Alex Van Halen – Michael Anthony всегда удается создать правильную барабанную партию и басовую линию для композиции. Гениальный Edward является Vincent Willem van Gogh'гом в области музыки и создании неповторимых музыкальных полотен. В данной работе он представляет обширную экспозицию гитарного звука от виртуозных пассажей и визга до оригинальных переборов. Вообще, этот альбом является целой научной работой в области техники извлечения звука из электрогитары, также продемонстрировал намерения и способности музыкантов к экспериментам. К примеру, в записи треков "Sunday Afternoon in the Park" и "One Foot out the Door" использовалась гитара с очень своеобразным перкуссивным звучанием. Вокал David Lee Roth ведет очень выразительно и напористо. Все хит-синглы "Mean Street", "Unchained", "So This Is Love?" и "Push Comes to Shove" попали в Топ-30 Billboard в категорию Mainstream Rock и заняли 12, 13, 15 и 29 место, соответственно, а сам альбом занял 5 позицию в Топ-5 Billboard в категории Pop Albums и, таким образом, превзошел свои прежние работы! По объемам продаж альбомов достиг статуса дважды– и "Платиновый" в США и Канаде, соответственно. Автором превосходной продюсерской работы является Ted Templeman (работал с первого альбома Van Halen). Композиторская и поэтическая составляющие заслуживают похвалы. Атмосфера "Fair Warning" отличается от "Women And Children First" некоторой темноватостью, однако совершенно не нарушает прекрасную архитектуру звука. После релиза "Fair Warning" Edward Van Halen даже получил приглашение от Gene Simmons'a войти в состав группы Kiss на место соло-гитариста Ace Frehley. В жанровом отношении Van Halen образца 1981-го года можно представить как гремучую смесь харда UFO, хэви Quiet Riot, прога и экспериментала King Crimson. В итоге, по данной работе можно сказать, что альбом "Fair Warning" являетя высоко-проффессианальным музыкальным произведением во всех отношениях и рекомендуется к пользованию музыкантов как учебное пособие по техникам игры на гитаре и грамотному построению композиций. Заслуживает отнесения к категории "Классика".«
Данный студийный альбом – "Women And Children First" явился третьим в обойме музыкального творчества американской группы Van Halen и выполнен в виде музыкального жанра хард'н'хэви. Следует отметить технически усовершенствованную сторону музыкального материала. Главная, и, пожалуй, самая мощная составляющая данной работы – сложная аранжировка композиций. Инструменты ритм секции в композициях звучат в большинстве композиций также воздушно, как и в альбоме " Van Halen II". Alex Van Halen и Michael Anthony заметно прогрессируют, это слышно в создаваемом ими груве (имею ввиду грув, как понятие соотношения игры ударных и бас-гитары) – глубоком и мощном свингованном ритме с оттягом. Это такой грув, что начинает колотиться сердце и в голове одна только мысль: "Плотно же парни вваливают!". Ритм-секция Alex Van Halen – Michael Anthony выростает в уникальный, ни на кого не похожий дуэт, который представляет фундамент всего коллектива, и, если говорить на языке технических терминов строительного дела, то это фундамент и арматура. Однако, это довольно гибкая конструкция, реагирующая на широкую нюансировку звука и даже иногда в ритме на то, что иногда играет гармонический, мелодический инструмент – феерическая гитара, клавишные Edward Van Halen и бархатный вокал David Lee Roth. Очень внимательно и терпеливо проработана сторона гитарных партий! Интересная и уникальная продюсерская работа Ted Templeman (работал с первого альбома Van Halen). Общая атмосфера альбома представляется энергичной, свежей и яркой. Альбом, в сравнении с предыдущим, в плане саунда представлен несколько тише, но тем самым более аккуратной и тайной подачей саунда. Композиторские способности участников коллектива проявлены просто потрясающе, особенно в усложненных аранжировках. Альбом с лирической точки зрения является не концептуальным. Особенности жанра Van Halen 1980-го, в сравнении с группой цеха британского харда – UFO и, довольно необычным её альбомом "No Place To Run", в целевом отношении схожи, однако являются гораздо интереснее в отношении звучания и композиторского проявления. Альбом "Women and Children First", также показал желание музыкантов к экспериментам. К примеру, в записи трека "And the Cradle Will Rock..." использовалась гитара и клавишные с таким своеобразным перкуссивным звучанием. "And the Cradle Will Rock..." был издан синглом и занял в чартах Billboard Hot 100 55-ю позицию, становится неизменным номером концертных трек-листингов группы. В начале короткой композиции "Tora! Tora!" затронута область жанра хэви-метал с "готической" эстетикой, взятая позднее за основу саунда датской группой King Diamond. Сессионный гитарист, герой экстремального рока, мастер свинга и вестерна, инструменталист саундтреков к фильмам – John William Lowery с псевдонимом "John 5" многосторонний мастер гитары в своем интервью на вопрос: "Если бы Вы очутились на необитаемом острове и могли бы взять с собой только пять дисков, что бы это были за артисты?", ответил: "Это не так просто... ладно, я бы взял Beatles "Revolver", альбом Van Halen "Women and Children First", Kiss "Alive II", Eagles "Hotel California" и... (долгая пауза)... Johnny Cash "At Folsom Prison"!. В чартах Billboard Van Halen, в категории Pop Albums альбом, как и прежний, занял 6 позицию, а чартах Канады – 12 и ворвался в Топ-20 притязательной Великобритании – позиция 15! В поддержку альбома Van Halen провели первое хедлайнерское турне, закрепив тем самым статус суперзвезд. По объемам продаж альбом достиг статуса трижды– и дважды-"Платиновый" в США и Канаде, соответственно. По данной работе можно сказать, что альбом "Women And Children First" очень красивое и композиционно-насыщенное музыкальное произведение, как в отношении композиторской работы, исполнения, так и звука. Относится к категории "Классика".«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
