Идиосинкразия – этим понятием можно охарактеризовать мое отношение к группе Voiceless Void, давно причисленной к заслуженным, хотя бы за бесчисленные выступления, которыми они радуют своих слушателей. Без явной биологической причины мелодически богатая музыка этого коллектива с не самым типичным подходом к исполнению doom, мне не приглянулась совершенно. Вспоминая, доставая этот диск из своих развалов, чтобы отправить его в путешествие, я с удивлением понял, что рецензия станет еще и умеренно актуальной – ведь до сих пор, альбом остается последним в дискографии группы (переиздание и перепевки я не считаю).
Часто принято делать скидки на российскую действительность, тем более мы говорит об уже почти мифическом пять лет назад почившем году, но даже с этой точки зрения gothic doom, верткий и насыщенный соло гитарами, во всем кроме нее слышится очень плоским. Загруженность ударных высокими частотами напоминает при живом ударнике о не самых лучших временах его отсутствия в составе. Совершенно пластиковые гитары в купе с характерными мелодическими решениями, недвусмысленно намекают об идолопоклонничестве Paradise Lost, оготизированные столь же не удачно звучащими клавишами, которые в отдельные моменты, особенно, когда солируют, в редкие моменты, напомнили авангардных минималистов Dvar в зародышевом состоянии. Вокальные способности лидера и автора, Roman "Boss", вживую звучат значительно более впечатляюще, чем представлены на этом альбоме, не говоря уж о подвывающей вокалистке – лучше было не использовать натяжку на оперный голос. И единственное, что остается, наслаждаться в этом бардаке соло гитарой, которая действительно радует слух правильными, красивыми партиями, едва ли не в каждой песне.
Таким образом, история про Влада Цепеша и его посмертное alter ego, Дракулу, пересказанная в тысячный раз (подозреваю, вся соль в еще не смастеренном продолжении) тысячными устами, оказывается наполнена плохим звучанием, смазывающим даже не самые плохие композиции. По сути, выделять тут остается буквально пару песен: колоритная, но ассоциативно богатая (читай: напоминающая все понемногу) "Transylvania Tears", наиболее серьезная "Love Like Blood" и медлительная "The End" . Песня с загнанным на задние планы Абреем на вокале, "Fury", несмотря ни на что, все равно из-за слишком харизматичного гостя напоминает, сами понимаете какую группу... Причем, следует отметить, "сами знаете какая группа" в начале карьеры создавала шедевры с похожим качеством звука и клавишным звуком, а тут все такое плоское.
Агенты идиосинкразии, не вырабатывая антител на свои белки, не оставляют биологической памяти, и при повторном контакте ни о каком стойком иммунитете разговора идти не может. Поэтому данному диску не то, что быть еще раз прослушанным – не удастся конкурировать с другими даже по числу взятий в руки.«
Середина 90-х. Переломный период для американского death metal – популярность жанра за предыдущие несколько лет упала очень сильно, большая часть пионеров-основателей направления и "звезд" стиля либо сбавили обороты, либо были в застое... либо лежали в руинах. Приоритеты в американской тяжёлой музыке коренным образом менялись уступая место груву и альтернативному металу, которые начали своей бешеной популярностью и коммерческой успешностью "давить" death metal на корню. В итоге остался небольшой отряд самых, пожалуй, видных и влиятельных дэтовых команд, не желавших сдавать позиции, в число коих и входили Morbid Angel.
Включаем "Domination" и что происходит – кругом восстаёт из прошлого тот самый 1995-й со старым добрым пивом "Red Bull" и батончиками "Сникерс" в туповатой рекламе в телеящике. Лишь только начинается "Dominate" и уже становиться ясно: сейчас над слушателем будет "Господствовать" "смерть-метал" и просто так здесь не отделаться, размашистые косые риффы вступления сменяются ураганными бласт-битами ударных – Морбиды как-бы "разгоняются", начинаются мясные гитарные тремолло в лучших традициях брутал-дэта, похожим на который их делает более тяжелый и плотный чем на предыдущих работах звук – Эрик Рутан как второй гитарист выложился на все 100%. Мясо-мясом конечно, но у Morbid Angel "мясо" без мелодики – нонсенс, и вот ко второй минуте от начала в зубодробительное месиво плавно и нежно (чисто в стиле команды!) вливается фирменное психоделическое соло Азаггота и сознание переворачивается в болезненном экстазе, но ни последний раз – к концу диска такие вещи посетят слушателя ещё как минимум несколько десятков раз. По сравнению с более ранними работами, альбом можно считать для "Ангелов" довольно низкоскоростным – из 11 композиций, составляющих диск, 7 среднетемповых вещей, каждая из которых по-своему выразительна. Отдельно стоит заметить качественную лирику текстов, бывших до "Blessed Are The Sick" довольно прямолинейными и однообразными и начавших получать развитие лишь на "Covenant", которые здесь дошли до апогея литературной насышенности, вобрав в себя кроме классического для группы сатанизма ещё и политико-социальные аспекты общества и человеческой сущности, которые не приемлет и с которыми бореться Темная церковь.
Технически альбом создан очень грамотно, нет встречавшихся ранее ломанных переходов и риффов, сыгранных иногда неточно и невпопад – партия каждого инструмента продумана и отработана "на отлично", благодаря чему "Domination" можно смело назвать первым в истории группы (и увы, но последним) по-настоящему "монолитным" альбомом – слушается от начала до конца буквально на одном дыхании, без преувеличения его можно считать одним из десяти самых влиятельных альбомов, созданых в дэт-направлении в последнее дясятилетие XX века. Для тех, кто хочет познакомиться с "Болезненным Ангелом", да и вообще с классическим стилем death metal в лучшем его проявлении, советую ознакомиться с этим альбомом в первую очередь и, если после прослушивания этого альбома (и ещё альбома "Symbolic" у группы Death) вам не понравиться death metal – слушать остальной "смертельный" метал не имеет смысла.
Итог знакомства с альбомом: заканчивается последняя в альбоме композиция "Hatework" с изящным сопровождением псевдо-оркестровой музыкальной шизофрении, 3-2-1 секунда... всё... и в этот момент в голову приходит и основательно укрепляется убеждение: "Пока есть Morbid Angel, классический первосортный экстремальный death metal не помрёт."«
Длительным и нудным разборкам по поводу Gorgoroth, суть которых заключалась как обычно в том, кто главнее и олдовей, наконец пришел конец (простите за каламбур). И точку в этой истории на этот раз поставил окружной суд города Осло, что для норвежских товарищей является, пожалуй, нетрадиционным способом выяснения отношений: вместо милой сердцу поножовщины с последующей канонизацией жертвы, суровые блэкеры пошли цивилизованным путем. Сие, безусловно, не тру ))) Ну да и пес с ним! Зато все живы, здоровы и могут продолжать творить во славу Его Величества Князя Тьмы. Хотя лично мне не будет хватать Гаала как фронтмэна... Однако, давайте уже о музыке.
По поводу "Quantos Possunt..." меня раздирают противоречия, кои ну никак не позволяют нарисовать высший балл, как бы мне этого не хотелось. И суть противоречий в том, что при всей прелести трэков как таковых – то бишь в композиционном плане – мне категорически не нравится звук, который и портит все впечатление. Беззубые и порой уж совсем какие-то плоские гитары, барабаны с пластмассовым привкусом и куда-то безнадежно заваленный бас... Все это дает по ушам с первых же аккордов и поначалу не позволяет по достоинству оценить собственно композиции. Если бы не мерзопакостный вокал Песта, все было бы еще хуже. А ведь отличные среднетемповые трэки так и кричат о славном боевом прошлом Gorgoroth, заставляя проводить в памяти параллели с самыми ранними релизами банды, когда тьма была темнее, зло – злее, ну и так далее )) Ныне же вся мощь и бескомпромиссность блэковых маршей группы словно растворилась, оставив лишь мрачную атмосферу, которая также несколько подрастеряла свою плотность и кое-где от нее веет не тьмой, а печальным причитанием...
Кого винить? Да никого, пожалуй. Будем жить надеждой, чтобы Сотона не заболел козьим гриппом и придал парням сил на очередной релиз. "Quantos Possunt..." – чуть было не стал триумфальным возвращением. Но "чуть" – не считается...«
"Мы вернулись. Опять" – сказал Джон Буш и сам себе не поверил. Покуда возрождаться из трухи 80-х они будут раз в десять лет, никто не станет воспринимать Бронированного священника иначе, чем ностальгию по квартету классических пластинок, точку которым поставила "Symbol Of Salvation" (1991). Всенощные бдения в Anthrax мешали хэви-метал однофамильцу сразу двух американских президентов вспомнить о торговой марке, что до сих пор на слуху. Ведь тогда она ярко пробарражировала на небосклоне стиля, прыгнув из глэм-рока в зарождавшийся хэви. И вряд ли кто-то станет подозревать, что Буш и Джои Вера, уютно пригревшийся в Fates Warning, смастерили "La Raza" ради зелёных купюр и на старости лет. Но полнее и глубже от этого кусочек прошлого не стал. Музыканты без сомнения старались расцветить заслуженный бренд, внедряя всё, что приходило в голову. От латиноамериканских ритмов и фанка до панк-рок энергетики и аромата харды. В итоге от идеи хэви-метала осталось не так много – запись зачастую кажется более роковой, чем воистину тяжёлой. Хотя над атмосферой поработать пришлось, а звучание замаскировано под аналог. Да и сам Джон, пожалуй, единственное неслабое звено – с годами он не стал менее убедительным. И от клейма традиционного хард-н-хэви "La Raza" не сможет избавить. Десять качественных, но не ярких треков складываются в странную картинку, которая служит их обложкой. И вряд ли бы можно было уделить этому материалу больше времени, если бы не буквы на корочке, складывающиеся в незамысловатое сочетание слов – Armored Saint.
При не самой лучшей реализации своих идей шестой альбом в дискографии американцев смотрится органично. Возможно, парням не хватает слаженности действий и какого-то композиторского чутья, притупившегося за декады разлуки, но сделать материал вполне слушабельным они в состоянии. Прекрасно замоченные партии баса, разнообразная и аппетитная перкуссия, банальная, но не вызывающая оскомину гитарная работа – всё это сходится в одной точке, коронованное голосом Буша. Вероятно, "святые" чрезмерно консервативны для современного рынка, который запружен олд-скулом как очередным модным трендом. Но в отличие от молодняка, который кичится своим пониманием, как это действительно было, они творили историю. И почему нельзя спустя три десятка лет взять и поворчать на понятном всем языке музыки? Даже если альбом получился каким-то странно мягкотелым и энергетически ненасыщенным.«
Шаг из клуба в городскую ночь. Грязную, черную, непроглядную городскую ночь, а в ушах еще звучат лошадиные ритмы пост-панка, обличающего всех кто вышел в эту минуту на улицы. Здесь лишь отсветы downtown в закрытых окнах, и вокруг мечтательная опустившаяся грязь жизнь, осадок, ложащийся на плечи и покрывающий волосы, пока ты идешь в этой смолистой жиже тьмы. Позади тебя из-за каждого угла выглядывают вслед лица, разглядывая тебя с ненавистью, жалостью или интересом, а из-под ног очередная растоптанная лужа с болью кричит "ты, сука, блядь", сходясь концентрическими кругами обратно в выбоину асфальта.
А ночь поет – поет безразличным женским голосом, под аккомпанемент тишины, смыкающейся вокруг валом неслышимого звука, переплетающихся в плотные стены тумана переборами, тянущими жилы акустическими гитарами, заключившими сделку в своих аккордах с болезнями тысячелетия. Ночь поет, пролетая мимо закрытых и зашторенных окон, из-за которых к голосу темноты примешивается истерика умирающих душ, спрятанных в своих норах, режущих вены на белой простыне. Ночь поет в переулках и тупиках с последним хрипящим вздохом умирающей девушки и хриплым шепотом ее убийцы. Ночь издевательски легко поет по-французски, чтобы от прямоты существования становилось еще тошнотворней. Одинокий работающий фонарный столб уже достаточно, чтобы песня стала спокойней, чтобы в ней пробились нотки романтики, а ты остановился под фонарем, словно в круге защиты, посмотрел на мерцающие звезды над крышами чернеющий камней, вдохнул романтичный воздух ночи, с запашком смертельной хвори, и зашагал дальше, через податливую влажную атмосферу декаданса.
Впереди еще черви поездов, одиноко выстукивающих слишком быстрый ритм колес среди беззвучно кричащей истерики городской души, выхваченной на ходу, и пролетающей мимо стекол вагона, оставив только царапины от ногтей на стекле. Уцепиться не за что: есть только один путь – вниз. У каждого из одиноких пассажиров в вагоне, у каждой бутылки дешевого самогона, лежащей рядом со спящим телом, равным мертвому телу. Выходя, в дверях ты видишь отражение бледного лица, лица позади тебя, предыдущего владельца твоей доли воздуха и отравленной печали, которой ты проживаешь этот поздний вечер. Он следует за тобой, разглядывая темнеющий неоновые башни вдалеке и осыпающиеся тленом двери чужих подъездов, но даже в стекле перед тобой, он не в состоянии разглядеть твое лицо. Он почти в отчаянии. Отчаяние почти во всех, кто-то его ощутил, а кто-то только собирается влиться в ряды обреченных и мертвых.
И это последний час, за который ты можешь услышать эту грязную и мечтательную песню, этот безучастный женский голос французского бульвара и нервное напряжение ножа, который уже ждет тебя на лестнице собственного дома. Этот час последний для всех раздумий, ощущений и мечтаний посреди грязного. Умирающего, тонущего в своих выделениях и безвыходного бытия города, тоже мечтающего о неоновой вывеске над собой, на которой бы было написано "Счастлив", как на маске вяло тянущего ноги прохожего, курящего сигарету одним движением руки, безвольно падающей затем вниз, без сил на последующее. Никто не шепнет тебе на ухо "помоги", все промолчат, и тебе, наблюдающему, не придется излить душу на теплые руки, прося защиты и помощи, хотя бы потому что ты умрешь на лестнице за границей последнего часа. Все спокойно, все спокойны. Все улыбаются в конце.«
Deathbound продолжают радовать своими сумасшедшими релизами, причем на текущий момент лично я склонен считать "Non Compos..." лучшим релизом в их дискографии и, наверное, гарантированным членом моего топ-5 на ближайший месяц! Отчаянные метания шведов между дэтом и грайндом на этот раз привели к потрясающему результату! Никакой неопределенности или недосказанности, только дикая энергетика, а метания лишь суть буря эмоций свойственная грайндкору. Новый Deathbound – это тонны олдскульной дэтовой шведятины, которой сделан укол старого доброго английского грайндкора. Безумное дитя ранних Entombed и ранних же Napalm Death. Вкуснейшее среднетемповое марширование, неописуемые по скорости, безумию и угарности грайдовые шквалы, увенчанные отличным высоким не то скримингом, не то недогроулингом! При этом строго соблюдены каноны в плане и продолжительности композиций, и самого релиза – риффовое мочилово сродни шоковой терапии. Никаких причесанных гитар, никаких соляков, никаких компромиссов. Эх и молодцы! Достойные продолжатели своих соотечественников Nasum. Прямо нет слов – одни эмоции. Отлично, просто отлично!«
Немецкий готик-металлический проект Mantus представляется мне такой Аллой Борисовной Пугачевой от тяжелой музыки. Ребята "прощаются" со сценой вот уже лет пять кряду, по крайней мере, это будет моей третьей рецензией на их "самый последний" альбом. В 2006 году был их заключительный студийный диск "Zeit Muss Enden", в 2007 году увидел свет сборник хитов группы "Chronik", и вот проект Мартина Шиндлера и Талии воскрес, дабы исполнить "Requiem" самим себе.
Дуэт исполняет gothic metal характерного для немецкой сцены звучания, с небольшим креном в электронную темную сцену, в случае с Mantus это выражено в программных ударных и полутанцевальных дискотечных ритмах (местами сравнимых с мелодиями от Blutengel), хотя грусти и тоски музыке проекта тоже не занимать. Песни исключительно на немецком языке, чередуются в строгой очередности: композиция с вокалом Талии – композиция с вокалом Мартина.
Но лично мне непонятно что в этой команде находят боссы Trisol, ведь на исходе первого десятилетия нового века, музыканты не в состоянии написать хотя бы парочку музыкальных тем, превосходящих, композиции со "Stille" и "Inferno" (а это, напомню середина последнего десятилетия века прошлого), тоже небезызвестного дуэта Lacromosa, и что еще более ужасно, так как на середину марта 2010 запланирован релиз новейшего творения дуэта, альбома "Demut", который должен стать логическим продолжением лирических тем, выраженных в "Requiem". Одним словом "Вот тебе, бабушка, и Юрьев день!". Хоронили, хоронили покойничков – а они обратно повылазили еще бодрей, чем были...
Перефразируя профессора из гайдаевского эпоса о Шурике, за умение гнать лошадей со сверхсветовой скоростью – пять, а за freedom – call. Благодаря Дэну Циммерманну мост между двумя киндер-метал иконами (первая, как нетрудно догадаться, Gamma Ray) не бледнеет, а сама стилистика немецкого пауэр-метала для самых маленьких не берётся подрасти. Внутри залежалого направления баварцы – эдакий юмористический капустник вроде "Кривого зеркала" великого г-на (во всех смыслах) Петросяна, где куча старпёров пересказывают шутки из КВН и сборников советских анекдотов. "Скажите сыр!" – так и просится в тот момент, когда становится понятно, что на сей раз Freedom Call решились сделаться серьёзнее. Разумеется, у них ничего не вышло. Мрачнющий спицей торчит из воды крест на фоне мистической луны, заливающей бескрайние воды – и "Out Of The Ruins" с первой же секунды заполняется бескрайним позитивом. Хворь по большей части всё та же – инфантильные гаммареевские мелодии самого киндер-периода с кусочками фруктов италопауэра и нередкой галопирующей поступью Iron Maiden засыпаются примитивными клавишами и обмакиваются в прозрачный старомодный звук, в котором не сразу можно разобраться: то ли так задумано, то ли программа сбилась. Говоря простым языком, даже по сравнению с далеко не блиставшими последними двумя работами "Легенда о короле теней" – ужасное проявление безыдейности, идеально подогнанное под конкретную аудиторию. Циммерманн беспрестанно хочет быть Gamma Ray в двух лицах, но в царстве Кая Хансена его сдерживает остальная троица. В формате Freedom Call, рождающих в муках между турами "лучиков", никаких механизмов контроля просто нет. Первые пять вещей проходят, словно одна. "Thunder God" зиждется на NWOBHM гитарной мелодии, "Tears Of Babylon" стартует с клавишного пассажа, что напоминает нетленки Europe – и то там синтезаторы звучали реалистичнее. "Merlin – Legend Of The Past" встречает пафосным интро, резко теряющем всю удаль и губящим задумку в манной каше стандарта. Упирается первая часть творения в "Resurrection Day" – посвящение Helloween конца 80-х, но с довольно скучными хоралами.
Шестая композиция падает шлагбаумом – в середине пластинки Freedom Call мечтают остепениться и выпестовать нечто вдумчивое. Но в итоге "Under The Spirit Of The Moon" проходит неубедительно куцей мелодраматической полубалладой, которая отдаёт хард-роком. Эксперименты продолжаются на "Dark Obsession". По крайней мере, выдаётся нечто неожиданное – будто Kamelot встречаются с Nightwish. "The Darkness" добавляет позитива атмосферным звучанием, более сложными аранжировками и глэм-метал духом. В последних вещах Freedom Call пускаются в коровью игру с пережевыванием травы и выдачей заурядных пассе, перемежаемых сюжетными вставками. Так хочется поверить, что баварцы всё мастерят от души. Но способности карикатуристов, издревле делавших слепки с Gamma Ray, со временем померкли – на "Legend Of The Shadowking" отсутствует энергетика, которую можно было подстегнуть жёсткими гитарами и плотным звуком, но это не наш формат. И бренд спит на ходу, ведь иногда наивные хобби исключительно для домашнего прослушивания выходят в тираж.«
Они не бёзнадёжны – французов банально не хватает на всю эстафету. Передав палочку на нескольких этапах по ходу пьесы, бегун понимает, что он спринтер, а не стайер, и отстаёт всё дальше. Этот нелицеприятный факт и объясняет неуспех Nightmare. Команда, которая может считаться ветераном рок-музыки с более чем тридцатилетней историей, занимает скромное место в одном из закутков хэви-пауэра. В том его более жестком секторе, где нет слезливых мелодий, душещипательных баллад и где соседями по карте вполне могут оказаться Symphorce, Mystic Prophecy, Jag Panzer или даже Iced Earth, но с учётом старомодности "кошмарщиков". И явного житья-бытья в традиционном хэви-метале 1980-х с ориентиром на Judas Priest и нередкими трэшевыми заигрываниями, как на "The Gospel Of Judas". В забористом голосе месье Аморе угадываются Роб Халфорд, Энди Б. Франк, интонации Дио, а нередко мрачные вокальные партии распевками уподобляются раннему Candlemass. Пространство наполняется одновременно и рыками, и пристовским фальцетом. Басист – номер один в плане индивидуальных действий, но и плотные риффовые структуры хоть и не отличаются самобытностью, но и не мозолят глаза. Для разрядки лягушатники пускают в свою вольницу и характерный для европауэра трек "Legions Of The Rising Sun", и восьмиминутную эпическую наработку "Three Miles Island", повествующую о чуть-чуть не случившейся катастрофе на ядерном реакторе в американском штате Пенсильвания. После этого гитарный зуд просто теряется в похожих риффах, хотя атмосферный "Decameron" эмоционален и разнообразен. Всё же одна полубаллада у французского квартета ближе к концу выходит, но ей легко можно было пренебречь – слишком занудная. Своими бэками "Cosa Nostra pt. 1" напоминает Iced Earth, а на сладкое нам подают малоинтересную тему "Angels Of Glass" с явным мэйдоновским интро.
В "Insurrection" нет завораживающих мелодий или экспериментальных кусков, но работа слушается. Благодаря нескрываемому желанию музыкантов, роскошному вокалу, который вбирает традиционалистские ноты, но умудряется оставаться современным, и удачно подобранному звуку, подчёркивающему остроту гитар. Излишняя предсказуемость портит интригу, раз сэмплов на MySpace достаточно, чтобы досконально узнать этих французов, но у Nightmare так было, пожалуй, всегда. Семёрка – счастливое число, и хоть свежий номер в дискографии чуть послабее "Genetic Disorder" (2007), в нём определенно что-то есть.«
Художественный блек продолжает свое развитие, на этот раз, прицепив на свой экспериментальный ум нечто меланхолично легкое, к чему мы привыкли из уст скандинавский металических групп или норвежских форматных ансамблей, во многом не сходное с немецких художественным колоритом, зато приправленное чисто английским сплином, желчным и бесполезным, надувающим музыку изнутри, норовя разорвать как переполненный воздушный шарик. Да, группа, кстати, английская (давно мы английского блека толком то не слышали) это особенно отражено в названии: Fenlands это низменные регионы восточного побережья Англии и частично северного Голландии, в естественном порядке оказавшиеся заболоченными из-за близости к морю и уровню почв, которые испокон веков осушались и наводнялись вновь, представляя из себя прежде всего потенциальные аграрные земли. О них и поют британцы, находя под подземными водами, разжижающими родную почву, гиблые места и мертвые души, требующие памяти и почтения.
Центральноевропейский мелодичный блек получил в наследие развитие идей последних дисков Autumnblaze, Katatonia и для пущего эффекта сроднившись с каким-то из неидентифицируемых core, вроде Isis, направив свой курс не куда-нибудь, а в сторону давно уже шествующих отдельной бригадой Enslaved. Вполне вменяемые, в меру мощные, грязноватые тремоло риффы разрывают тишину, в которую потоком вливаются наводняющие все, словно те самые болотные воды, клавиши. Сложные и простые одновременно, они напряженными мазками рисуют ambient ландшафты, слишком подвижные, для того чтобы оставаться лишь рельефом. Толстым, ватным одеялом брезгливых влажных небес они падают на гитарный блек, окрашивая его в совершенно иные цвета, нежели без них. Современная меланхолия электронной музыки, и протяжное совместное нытье, присоединяющейся все больше к синтезатору электрогитары, лепят протяжный, плачущий звук команды.
Альбом великолепно однороден, будь то чисто блековые, мрачные и агрессивные всполохи на три-четыре минуты из семи-десяти минутных песен или акустические, melancholic rock части идентифицируемые с нынешними Katatonia или Anathema. Вокал соответственно в первом случае пронзительный скрим, с хорошим выдохом и плавающей дикцией, а, во втором, чистый плачуще трагичный, немного высоковатый на личный вкус. В обоих случаях основным фундаментом остаются клавиши, реализующие странное, напряженное, меланхоличное, но то и дело, выплывающее в позитивно-мажорные ноты, часто через примерные гитарные дисторшированные переборы. Находясь среди всей этой влажной почвы, круглогодичной распутицы, рыхлых полей и яркой мясистой зелени, призраки прошлого, с которыми нам предлагают якшаться авторы, гнетут, кружась вокруг, бестелесной дланью простирая свои проклятия над твоей головой, но совершенно безобидны в своей ненависти, и не могут ничего сделать с живущими, являя собой лишь тягостную атмосферу рассоздания и ушедшего вниз по течению Леты, прошлого. Вот и волны яростного звука гитар после мягкого вступления "Colossal Voids" разбиваются о невидимую преграду прямо над головой, вновь в конце оказываясь нежными касаниями синтезатора, рассыпающегося приятной негой. Разнообразие клавишного наполнения, ни разу не пропадающего или сбавляющего плотность более чем радует. Тут есть и фоны с атмосферными "занавесками" устанавливающими и тональность и настроение всей песни с гитарами и басом, нажимающим свои кнопочки ясно и слышимо, и фортепьянные зарисовки, на короткое время выпадающие из облаков тумана поймы, и совершенно шикарные около космические звенящие звуки неземной привлекательности, что называется бестелесные голоса звезд, так хорошо сочетающиеся с местной акустикой. "As Buried Souls Stir", немного "A Witness To The Passing Of Aeons" и более чем "Lashed By Storm" разбитой мыслью создателя одновременно в очень нежный и сырой трек, показывают эти приятные синтезаторы в полной их красе. Собственно, эти композиции и являются самыми заметными на альбоме, если уж на то пошло.
Атмосферная, красивая работа молодой группы, которой не хватает только хватки, ведь мастерство в данной стилистике имеет свойство только расти с годами, а не исчезать после дебюта, как у многих других. Поэтому, погрязнув в едва читаемых аллегорических, образных текстах на страницах грязно-коричневого буклета, который должно быть, только вынули из лужи Фенса, пожелаем англичанам удачного плавания.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
