Норвежцы с молодыми лицами и американской душой больше всего напоминают каких-нибудь Backstreet Boys от мира прог-метала. И хоть юные вундеркинды из Шиена сами спродюсировали свой дебют, их постановочные кабинетные фотографии и мелодические визиты в поп-музыку наводят на мысли о просчитанности каждого кадра и излишней осторожности пробы пера. Они пытаются подражать Symphony X, берут в долг у Dream Theater, его европейских симфо-клонов и соседей по карте Evergrey, пытаются рассуждать о несправедливости мира, поднимать серьёзные темы. И, словно в образе на обложке, вырываются белым голубем из вздыбленного нефтяного пятна. Из пешек в дамки – с первым диском и на крупнейший прог-лейбл мира. Заступничество соотечественников из Pagan's Mind и большая работа, которую проделал Йенс Богрен, отчасти объясняют прогресс. Более того, парни совершенно не стесняются прямо указывать свои влияния в промо-плакатах вроде "вы получите ровно то, чего ожидали". Помимо заявленных ассоциаций из американского прог-метала выделяются пятна мейнстримового Redemption, меткие нотки Fates Warning и отголоски Queensryche. Стряпая ровный винегрет из всего многообразия заокеанского измерения стиля, юноши кажутся однозначно успокоенными, а за перекрёстными ссылками не видно собственного лица. Ошибок ещё, по крайней мере, две. Во-первых, аляповатая и по-детски наивная лирика, оформленная на чуждом языке в русле социальной ориентированности и патетики. Во-вторых, голос Атле Петтерсена, который не ищет, а скорее ловит музыкальную составляющую на том же подражании – и обращается к кумирам вокального цеха. От NWOBHM икон до Джеймса ЛаБри и Рассела Аллена также странным образом нет даже робкого намека на активный поиск. Впрочем, формально в части ТТХ Атле отнюдь не обижен и прилежно старается.
Северяне действуют по принципу Агента 007 – "смешать, но не взбалтывать". Им удаются приятные мелодии, особенно хоровые в припевах, материал гармонично интегрируется в обойму европейских команд-почитателей заокеанского прог-метала, которые игнорируют гитарные завороты кумиров, предпочитая всё пространство обильно заливать клавишами. Местами сэмплы звучат свежо и проникновенно, как на заключительной "The Purpose". Никаких сбивок, сложных структур, синтезаторы везде, чуть аромата альтернативного рока, оркестровые подкладки. Есть проблема с эстрадными вокальными партиями, но, возможно, новички стараются таким образом быть ближе к народу. В любом случае на досуге поразмыслить будет о чём. Пока же "Ripples" – многообещающий и яркий дебют доступного и ориентированного на мелодии прог-метала. Но образ мальчиковой группы на американский манер почему-то так и не лезет из головы.«
Полное античеловеческое зло появилось на горизонте вновь, грозя разорить, изнасиловать и повергнуть в кровавую оргию любой континент, на который оно ступит. Если финны оттягиваются, то по полной, гласит народная мудрость: группа Urn уже с конца 90х годов, появившись сайд-проектом Barathrum, как я понимаю, начала террор человеческих ценностей, легко смешивая в ураганный богохульный коктейль древний thrash а-ля первые альбомы Sepultura, Sodom, Kreator, не менее древний блек первые вещи Bathory, Mayhem, прародителей Venom, Celtic Frost, получая на выходе еще более утрированную old-school версию самых долбанутых примеров творчества Impaled Nazarene, Cult Of Daath и Nocturnal Breed.
Первое потрясение для тонкой духовной организации человека слушающего диск начнется с распаковывания буклета-постера, ибо верхняя часть картинки, лишь малая часть представленных упований козлолюбцев по поводу будущего церкви и разбойного промысла. Еще удивительней, что кавер-арт нарисован рукой девушки, сменившей крайне идиотские обложки предыдущих альбомов, на что-то просто трагически впечатляющее! Остатки буклета выполнены в не менее античеловеческом стиле, как, например, нечитабельные тексты одним абзацем, без разделения на песни и строки, классический террор красного шрифта и измалеванные черно-белые рожи с черепами в руках.
Все следующие потрясения в основном связаны или с потрясанием своими патлами в процессе прослушивания безудержного и, кажется, бесконечного в ударной энергетике, диска, либо с напором который демонстрируют сухие, грязноватые, но вполне разборчивые гитары, высекая из столкновения культурных слоев сатанопоклонников и их противников. Мельтешащие треш-блековые запилы под задорную долбу барабанов, словно рой паразитирующих на теле религии мух, простыми, но эффективными рифами носятся по колонкам, сопровождаемые свирепыми визжащими трелями агонизирующих партий соло. В этом безобразии много первобытной энергии, которая компенсирует не высокое разнообразие и материала, и почти не значимое, но заметное отсутствие юношеского угара, каким блистали первые альбомы немецких трешеров. Чтобы не соскучится, местами музыканты переходят от скоростной рубки к heavy-punk вещицам в духе Motorhead ("Legions United") или забавляются более чистыми и непорочными мелодиями, как в "Blood Of The Desecrators", которые на месте лишаются девственности пенетрирующими атаками ритм-гитар. Вокалист без устали прославляя козлоногого, сипло вопит в микрофон, переходя от хриплого крика к скриму и периодически картинно подрыкивая в знак своего могущества. Гимны осквернения в духе "Black Steel Worship" или убойного боевика "Decibel Hellstorm" являются лучшей иллюстрацией грязного безумия альбома. Только последняя песня снижает темпы, словно от этого растягиваясь на семь минут.
Остроатакующийи угарный альбом разбушевавшихся блекарей финнов, которые легко на вскидку путаются с полными энергии немецкими трешерами, страдающий только от излишнего однообразия, которое впрочем, едва ли будет вам заметно за стандартные сорок минут звучания, пролетающие со свистом вослед пронесшимся на бешенной скорости грязным риффам.«
Наши физики-ядерщики на бюджетном финансировании да с американской подмогой синтезировали 117-й элемент Таблицы Менделеева. "Зачем так мучиться?" – подумали бы немцы из Voices Of Destiny. И добавили: "Ведь уже есть 116, итак некуда девать!" Трудно сказать, есть ли в их первенце "From The Ashes" какой-то запрятанный и хитро укрытый смысл. Если да, то докопаться до него смогут немногие. На поверхности дюже очевидная реплика с гуру симфо-металлического цеха Epica, лишь в пауэрном ключе, с примесями других девчачьих формаций, предпочитающих вовсе не куклы и бантики, а клавиши и оркестры. Within Temptation и Nightwish в первую очередь. Оперируют четыре молодца и одна девушка устаканившимися шаблонами этой индустрии моды, не удаляясь от них не на шаг. Стандартная галопирующая ритмика обмакивается в сгущёнку симфонических аранжировок, сработанных дома на синтезаторе, а в сердцевину кладётся непременный и неувядающий формат красавицы и чудовища. Голосок Майке Хольцманн временами и взаправду ангельский, но либо он поставлен не слишком удачно, если она ходила к преподавателям на домашние сессии, либо упитанная чёрноволосая фрау просто-напросто в ноты периодами не попадает. Её солирование выглядит крайне странно, будто невпопад, а доканчивают дело попадающиеся на ходу оперные партии, в которых Майке смотрится, словно завзятая пародия на опытных матрон симфо-метал цеха.
Материально-техническая часть уныла и скучна, забиваясь в угол стандартных мелодий и композиционных структур. Возможно, Voices Of Destiny примерно так относятся к своим коллегам Edenbridge, как те провожали взглядами Nightwish. Слишком далеко от объекта, но в поле зрения. Добивает этот клишированный компот скромный по трудозатратам звук, раздражающий глухими ударными и общим впечатлением бюджетности. Пока в Европе не прошла мода на подобный материал, "From The Ashes" может чувствовать себя более-менее спокойно. Бюргеры всех мастей готовы выкладывать свои "евры" за столь скупой и непретенциозный глянец. Но от первой тройки в их жизненном дневнике коллектив не спасут.«
Ну, так уж получилось, что в плане тяжелой музыки мы (по крайней мере пока) лишь используем зарубежные достижения. Другой вопрос в том, как их использовать – правильное умение компоновать тоже дорогого стоит, в чем мы не раз уже убеждались. В этой связи вполне закономерным представляется восторг, вызванный дебютным релизом соотечественников Tantal "The Beginning Of The End", которые за раз умудрились сделать и правильный коммерческий ход, и грамотный творческий, что само по себе уже достойно уважения, ибо суть признак профессионализма.
В чем сила? В первую очередь в том, что, оставаясь в рамках экстремальной сцены (ну мелодик-дэт все-таки), угодили сразу нескольким, порой разобщенным категориям металхедов. Ну, в первую очередь фанатам Arch Enemy и иже с ними – основа материала дебютника лежит именно в этой плоскости и радует небезынтересными адекватными риффовыми ходами и мелодиями. Во-вторых, поклонники всего лирического в музыкальном экстремизме, безусловно, оценят грамотную реализацию оного посредством вставок красивого женского вокала госпожи Райковой, что в нужные моменты вносит необходимую дозу пафосной грусти. В-третьих, публика, считающая что композиции, в которых нет многоминутного гитарного онанизма и демонстрации размеров своего хозяйства посредством обмена гитарными соло, просто шлак и тлен (в простонародье – гитарасты) будет также довольна, ибо упражнений в игре на гитарах у Tantal более чем достаточно, я бы даже сказал чересчур. Ну и, в-четвертых, в качестве бонуса – ревущая медведем дама на вокале, все та же госпожа Райкова, которая, между прочим, одинаково хорошо справляется и с чистым пением и с гроулингом, за что честь ей и хвала, чего там. Как Вы понимаете, все же ключевыми моментами являются первые три – названные аудитории довольно многочисленны, несмотря даже на то, что много где пересекаются, следовательно, игнор группе уже не светит ну просто никак.
Покончим теперь с коммерческой стратегией и тактикой и обратимся к творческой составляющей. К вящей радости металхедов констатируем: добротная коммерческая задумка очень грамотно и почти блестяще реализована творчески плюс наличие прямых рук у музыкантов и хорошая студийная запись. Отличный баланс боевых риффов и ритм-секции с лирической и мелодической составляющей, запоминающиеся мелодии, усиленное стремление разнообразить композиции – все это делает композиции вкусными, законченными, но не всегда интересными. Плавно переходим к главному и единственному минусу. Желание припаять к себе вот эту громкую приставку "прогрессив" (которая пока совсем к Tantal не клеится) привело к рождению восьмиминутных композиций, изобилующих демонстрацией сольной гитарной техники ради техники, благодаря чему безнадежно теряется первоначальный запал всего трэка. Да, идея понятна, идея хороша, но слишком уж сложно и долго все это – теряется целостность, как техническая, так и эмоционально-энергетическая если угодно. Все то, что сейчас Tantal говорит за восемь минут, можно было бы легко сказать и за четыре – вероятно опыта пока не хватает. То же самое касается и некоторых затянутых вступлений, опять-таки полных ненужного гитарного пиликанья. Но это дело наживное. Все будет зависеть от того, на что же Tantal сделают ставку в дальнейшем: на псевдопрогрессивные гитарные рассуждения по десять минут или на короткие, но емкие боевые композиции с лирическими акцентами – то есть хиты. Будем посмотреть.
А пока твердая четверка с плюсом, несмотря на показавшееся кому-то стебное изложение – это я для пущей видимой объективности, так что, товарищи, без обид)))«
Слушать могут практически все – слышать умеют немногие. У британцев, взращенных на почве, которая подарила миру целый культурный слой рок-музыки, должны быть особые гены, ответственные за отсеивание хаоса от гармонии. Эксперименты, которые элегантно проводят в подвальной лаборатории Haken, на первый взгляд обыденны. Но с другой стороны, на пробе пера "Aquarius" у них возникает строгий компиляционный баланс, где в сочетании давно знакомого не появляется острого запаха безвкусицы. Этот лондонский новодел, балансирующий на грани прогрессив-рока и прог-метала, сойдёт за трибьют классикам англо-саксонского мира, что в полной мере не доступно гитароклавишнику Ричарду Хеншеллу и басовому мастеру Тому Маклину в их замороченном коллективе To-Mera, где скидку приходится делать на эклектичный вокал Джули Кисс. Здесь же дуэт свободен от предрассудков основного места работы и может органично спаивать IQ с Marillion, Dream Theater с Genesis, отшлифовывая вдумчивые структуры блюзовыми и джазовыми партиями. Получается у них настолько пристойно, что угадать развитие событий по ходу произведения сложно. Материал атмосферен и мрачен, на вид облечён сквозными моментами, но при этом настроения постоянно и настойчиво меняются. Дебют "The Point Of No Return" выстроен в нео-прог-роковом ключе, но в куплете переходит в очевидный мелодический памфлет, скопированный с американских театралов – особенно в части симфонических рулад. Ломаный финал изрезан разными цитатами из симфо-рока, но все они смотрятся единым целым. Гитарная работа "Streams" изумительна эклектикой своих партий – они подчас неожиданны, а сложность аранжировок добавляет эффекта. На заглавном эпике находится место пространному космическому интро, мелодиям Genesis и хард-роковым пятнам, сыгранным с обилием синтезаторов. "Eternal Rain" постепенно взвинчивает темп, утопая в многочисленных боях соло-партий – клавишных и гитарных – во второй половине.
Есть здесь и по-настоящему жёсткий прог-металлический трек "Drowning In The Flood", чего совершенно не ждёшь по характеру первых тем. Но убыстренный темп композиции внезапно срывается в симфо-полотно и заканчивается шредерским соло. "Sun" кажется сонной и уже явно лишней – в ней нет ничего, чтобы впервые появилось на "Aquarius". На сладкое, впрочем, приберегают не удивительный, но аппетитно скроенный 17-минутный эпик "Celestial Elixir", в котором больше структурного хаоса и довольно мало конкретики. Похоже, авторы пытались на скорую руку состряпать масштабное аутро, но не до конца поняли свою задачу. Успех Haken можно трактовать двояко – диск умельцев собирать аппликации или желающих сказать своё слово, не прибегая к экспериментаторству. Но и избежать очевидных капканов они не сумели. Каждая композиция второй части компакта затянута, да и положенная в основу балладная поступь, очень часто касающаяся позднего Marillion, усыпляет. Добавить нерва и тяжести To-Mera им явно бы не мешало. Но у Haken другие задачи.«
"Если все станут играть, кто тогда будет слушать" – для славянского музыкального рынка это, разумеется, не аргумент. И от Выборга до Владивостока, как от Рязани до Саранска, тугими гроздьями падают на землю птенцы гнезда хэви-пауэрного. Их умело подбирают, немного причёсывают, скромно записывают и науськивают на определённую публику. Цепочка потребления коротка, аудитория, мягко говоря, специфична. Кемеровчане Аэдра с по-тру-блэк-металлически нечитаемым логотипом, отвратительно дешёвой обложкой а-ля арт к Дюк Нюкему и не к месту вырисованным названием второй работы – не лучше и не хуже других, но со своей спецификой. Региональный уровень, вдоволь представленный на живых площадках, по-прежнему крайне слабо смотрится в CD-формате. Юноши и фемина за синтезатором с пафосно-обязывающей фамилией Глинка на уровне своих композиторских возможностей нарезают привычный русский пауэр с неоклассическими корнями. Выделить из плеяды однотипных команд сложно, хотя спектр их потенциала всё-таки пошире, чем у большинства. Слабая палитра вокальных мелодий определяется замученным пост-арийским наследием, риффовые партии беззубы, хотя мальмстиноидно-шредерские соло приходятся к месту – коль скоро отечественные ребята крайне редко к ним обращаются. Клавиши напротив разнообразны и невымучены, что в купе с грамотно инкрустированными скрипкой, флейтой и саксофоном – несомненный плюс обитателей горняцкой столицы страны.
Бросающееся в глаза отличие от коллективного помешательства других провинциалов из славянопауэра – заковыристые аранжировки, состоящие из нескольких пластов. В "Тайне зеркал" оказывается не так много разреженного пространства. Чем дальше к середине диска, тем материал кажется более насыщенным, учитывая неровную, но всё-таки вменяемую запись. Голос же можно отправить в негатив – вокальные линии типичны, а артикуляция у Дмитрия Палкина не фонтан – иногда он глотает буквы и целые слова. По сравнению с дебютом Аэдра делает шаг вперёд, и поработать им надо прежде всего над хитовостью своих тем. При определённом напряжении сил они могут со временем дойти до уровня Харизмы или Эпидемии, чем чёрт не шутит.«
Я все ждал, проводя своеобразный мини эксперимент, какой по счету из лежащих в кучке дисков фолка от Перекресток Рекордс (о, это "рекордс" по-русски на задней стороне дисков, какое оно забавное!) окажется пронизано кельтским содержанием – оказалось третий. Что ж, все не так плохо, как я думал. А думал я что, Ирландию давно уже пора переносить в Россию, настолько укоренились эти мотивы среди российский музыкантов, в данном случае у центрального персонажа коллектива, образовавшего "Воинство Сидов" где-то в районе 1996 года. С тех пор, качаясь на волнах зрительской популярности (как сообщают нам биографические справки, весьма значительной) чисто концертная группа успела набрать много вистов и новых участников, распасться, дать начало еще одной группе, и снова собраться в новом составе.
Музыка коллектива, ведомого Юрием Андрейчуком (тот самый, "центральный персонаж"), занимающегося народной музыкой, просто таки по специальности, полученной в МГУ, не может быть ничем иным, как классическими интерпретациями фольклора выбранной народности. Народность во времени сменилась со славянизма на дикий запад, а потом установилась на постой у кельтов, где и обжилась. Он же в группе вокалист, обладающий в чем-то классическим (в моем представлении характерно подпитого, небритого народного барда Ирландии) носовым вокалом, немного излишне, по-юношески высоким, без оттенка блаженной хрипоты. Остальные инструменты простираются от акустических гитар и перкуссии до флейты, скрипки и клавишных. Непременная волынка на месте – а иначе никак не выйдет. Зато никакого модного рок колорита в музыке и близко нет. Композиции близки к оригиналам, в чем-то минималистичны, но самодостаточны, обладая и собственной энергетикой и лирическими мотивами. Чего больше говорить сложно, особенно в кельтском фольклоре, где в каждую минуту песни могут пуститься в пляс, даже грустя, но в основном композиции идут парами: бодрый танец или мелодия, плюс более мягкая песня. Из известного на альбоме отыскалась часто цитируемая песня "Spancill Hill", другие песни попадаются мне впервые. Одна вещь, трагичная и печальная, оказалась самой красивой из альбома, настолько, что можно ее отметить отдельно: "Kilkelly, Ireland".
С другой стороны, смысловой, альбом минорный (что не может не сказаться на настроении музыки), потому что для текстов взята тема эмиграции, расставания с родиной. На мой взгляд, она излишне романтизирована со стороны тех, кто эти тексты писал, то есть ирландцев, а отношение к этим самым эмигрантам у меня немногим отличается от отношения американцев и австралийцев, навешивавших основные тяготы на скитальцев в чужих краях. Буклет, отчего-то (не знаю уж, так надо или так случилось) распадающийся на два разворота и, собственно, книжечку, толст и содержателен. От автора, набравшего за время работы материал на первый диск, в том числе с иностранцами в группе, к каждой песне написаны огромные трактаты-комментарии. Привкус энциклопедичности не покидает после прочитывания всех этих текстов с ремарками. Но это даже положительный аспект для не аранжирированного фолка, который, по обычаю слушается чуть сложней, чем адаптации в других стилях. Очень хочется обругать оформителей за ужасную практику перевода на два языка всего, что есть на обложках (ладно еще в буклете, хотя как раз там, переводов нет), но у группы есть оправдание, которое я принимаю к сведению: часть аудитории это ирландцы, живущие в России (опять же по биографической справке), а ранее членами были иностранцы, в остальном буклету внутри, совсем чуть-чуть не хватает художественности.
Общее впечатление от релиза положительное, пусть и нет желания слушать его еще, после первого прогона. Для поклонников кельтики, для интересующихся историей и культурой страны диск вполне годен под наглядное пособие, еще и играющее музыку, для других категорий слушателей годен для ознакомления в необязательном порядке. Оценка сформирована не столько из музыки (как я могу оценивать историческое наследие народа?), сколько из подачи, сути и смысловой нагрузки. К тому же диск длинный и имеет весьма идиотское окончание, комкающее все хорошие мысли.«
Если бы хитрые выпекатели жирной нездоровой пищи из Макдака открыли через дорогу павильон с теми же цветами, похожим красноволосым клоуном на входе, но под другим названием, было бы и то меньше удивления. Ведь в сайд-проекты пускаются, как и сходят с ума, по одиночке. Ещё в год своего рождения "Enterprise" казался на первый взгляд лишь продуктом Borknagar light, где от скуки снова встретились норвежец Брюн и швед Винтесорг. От этого разряда на свет появился компромисс между основными командами двух кудесников скандинавской сцены – более контрастный в собственном сочетании аккуратной агрессии и тонкой мелодики. Но сейчас иначе чем дорожкой в сторону "Universal" (2010), наиболее приземлённой пластинки прогрессивных викингов с явным авангардным налётом, он уже не кажется. Сколько Cronian отбирал у Borknagar того, что ему не было свойственно, столько же он отдал чуть позже. Такие вещи, как "Deportation" смотрятся, словно калька с полотен основной команды, тогда как другие отмечены явно большей клавишной симфоникой, ориентиром на прог-металлические структуры и почти полным отсутствием гитарного пресса. Дуэт пытается передать осеннюю хандру и зимнее дыхание, оголяющее ландшафт, но делает это не вдумчиво и расслабленно, а дергаясь, словно на минном поле. Все торговые знаки, пересекающиеся на творческом пространстве Брюна и Винтесорга, на своем законном месте. В этом сила и слабость проекта. Он вполне предсказуем, бьёт хорошо различимыми клише, хотя, с другой стороны, инструментарий в некотором смысле шире, чем в Borknagar. Это касается как чрезмерных сэмплов, так и ритмических узоров. Да и атмосфера занимает приличное место, хотя от неё так и веет самодельщиной, смастерённой на синтезаторе. Ещё один гвоздь в стул работы – не живые, а программные ударные – хотя, чёрт возьми, для забитых в компьютер они чрезмерно талантливы. Наконец раздражают и вокализы Винтерсорга, которые от одной работы к другой не меняются совершенно. Впрочем, здесь этот шведский засланный казачок в норвежской глуши нежнее и нарочито повествовательнее, чем на других дисках, донося элементы аудиокниги.
Слегка авангардный прог-метал "Enterprise" с эпическим размахом затягивает благодаря искренности, сиюминутности действия, которое не тянет на детально распланированную акцию, и сложносочинённым, блестяще выстроенным аранжировкам. Намёки на блэк-металлические гены в крови композиторов укрываются под толщей деликатного звука, который парочка просто не умеет делать иначе. В каком-то смысле это некая попытка реализовать более мягкий, напыщенный материал, которому тогда не нашлось места внутри Borknagar. И магия, знакомая и добрая, разливается по венам, заставляя отказывать себе в объяснении феномена этих гипертрофированных самоповторов. Такой музыки много не бывает, ведь так?«
Если вы когда-нибудь задавались вопросом, какую музыку может слушать (или пусть даже сочинять – чем чорт не шутит) Анатолий Вассерман, то я сегодня могу предложить вам вариант ответа. Хотя это всё так спорно, и он в одиночку вряд ли смог бы записать альбом, скорее всего, ему пришлось бы согласиться на участие в его проекте пары-тройки художников авангардистов, к которым я причисляю музыкантов Я Слева Сверху. Москвичи Я Слева Сверху исполняют что-то, что в книжном эквиваленте можно было бы поставить на полку рядом с трудами по астрофизике, акустооптике и книгой Туве Янсон "Муми-тролль и комета". Что касается астрофизики, то речь идёт о лабораторных исследованиях, в которых группа преуспела в очередной раз, экспериментальным путём сгенерировав компакт "Астро". Я даже не удивлюсь, если изначально все десять дорожек существовали даже не на цифровых носителях, а на бетонных, к примеру, или костяных. Если говорить о музыкальных аналогах записей трио, то можно сказать... дай-ка подумаю... можно сказать, что Я Слева Сверху – это prog-rock, в результате опытов деформированный и доведённый до уровня noise math-rock'а. Можно назвать это интеллектуальным артистическим post-hardcore'ом, но это тоже ничего не изменит, потому что, пожалуй, невозможно говорить о такой музыке, придерживаясь стандартных систем мышления даже на уровне категорий и ассоциаций. "Астро" выглядит некой инженерной конструкцией, собираемой на глазах у зрителя без оглядки на этого самого зрителя, который вовсе и не зритель – а слушатель, что с какого-то момента становится не особо важным. Десять непредсказуемых инструментальных композиций, составленных из преимущественно недоброго риффового нагромождения и шумовых, алогичных вокальных эффектов, которые вероятно на концертах исполняются органически самими музыкантами – вот, что вас ждёт на этом релизе. После прослушивания "Астро" остаётся слишком много вопросов, поэтому весомой добавкой к этой рецензии стало интервью со всеми тремя участниками команды – без этого было не обойтись. Музыка интересная, не на каждый день и не для всех случаев, но, если ухо зацепится за аккорд, то держите крепче, чтобы не оторвалось.
Выложенный для свободного скачивания очередной, десятый по счёту, сборник Doom Metal Alliance Sampler – правильный пример не столько грамотной промоутерской деятельности, сколько (лично для меня) хороший пример активной позиции в отношении к любимой музыке и, пожалуй, любимому делу. Doom Metal Alliance (они же EarthDog promotion) таким подходом к делу внушают искреннее уважение, особенно если сравнить этот акт с потугами отечественных думстеров, которые за годы преимущественно пафосных излияний на форумах, сподобились на выпуск одной CD-компиляции. Я не говорю о всех – есть в наших краях команды, которые играют медленную музыку, но соображают быстро, однако это – редкие исключения. Хорошо всё это или плохо не мне решать, и самое время перейти к делу.
Как можно догадаться, на сборнике собраны треки одиннадцати команд, исторгающих doom-metal в самых разных его ипостасях, степень известности групп тоже разная, качество записи треков – достойное, говоря об отдельных исполнителях – более чем просто хорошее. Rote Mare, открывающие сборник, радуют по всем статьям: профессиональный traditional doom, компактный (продолжительность трека – 6 минут) и запоминающийся, толково прописанный и с душой спетый. Группу нельзя отнести к высшей лиге, и вокал звучит не очень уверенно, чему могут быть виной ориентиры на Reverend Bizarre, но это как минимум удачное начало. Crowned By Fire, идущие следом, берут нахрапом, идя в атаку с жёстким уверенным stoner doom'ом (к которому логично приложить термин "southern"), они агрессивны, уверенны и организованны – опасные мужики с потенциально опасным концертным арсеналом. Шведы Moloken разят напряжённым sludge'ем, который не отличается ни добротой, ни меланхолией: от тихих, почти атмосферных пассажей музыканты могут резко перейти к мощному hardcore-урагану агрессии (привет от вокалиста – в том и его заслуга), а потом назад – всё это неожиданно, так же как и внезапный финал песни "Die Fear Will", которая была записана для их прошлогоднего альбома "Out Astral Circle". Buddha Sentenza привезли из Германии настоящий качественный психоделический stoner, возвращающий нас в недалёкое прошлое и чуть-чуть напоминающий работы их соотечественников Sleeping Karma. Надо взять группу на заметку – таких групп не так уж много. Wizardrone – one man band из Западной Виржинии отличился посредственным качеством записи, что помешало в полной мере оценить этот перегруженный, беспокойный срденетемповый doom с рявкающим вокалом, ближе к концу композиции сменяемым чистым, распевным (вот, кстати, положительный момент, над которым группе стоит работать). Darkwood Sanctum (штат Огайо) раскатисты и гремучи, но их тоже подвела далёкая от идеальной запись, по крайней мере, за счёт отсутствия вокала это не так бросается в глаза. Британцы Jacknife Holiday представлены на сборнике треком "Grieve Black": злой, грязный, настырный sludge с характерным грувом демонстрирует нам ещё одну грань современного doom'а и неплохо дополняет состав команд, участвующих в проекте, добавляя динамизма и агрессии этой компиляции. Непродолжительной, пятиминутной дорожкой удачно отметились ирландцы Castero, разнузданный sludge'n'stoner doom звучит очень по-американски, очень упёрто и прямолинейно, "Smokes Of Doom" – это настоящий doom-угар! Одна из самых интересных групп релиза, так что ждём запланированного на апрель полноформатника "Consequence of Thoughts" с нетерпением. Blood Of The Tyrant (Чикаго) звучат поразительно чисто, бодро и свежо, неожиданная и приятная встреча – традиционный думовый риффинг, прогрессивные трэш-атаки, первоклассный опять же трэшовый вокал, и всё это дивно записано, живо сыграно и очевидно искренне задумано. Как задумано, так и реализовано. Поклонникам Mastodon, Black Sabbath и High On Fire это будет интересно, я к таковым не отношусь, но прослушал с большим удовольствием. Arise Within из Окленда зацепили doom-хитом "Crown Of Nothing", но их подкачали не аккуратно прописанные гитары и немного глуховато звучащий вокал, однако рекомендую обратить на эту команду внимание, так как при недостатках записи их южный рок непомерно крут и привлекателен. Вероятно, что эта банда из тех, которые на концертах дают просраться всем и каждому, но работе в студии надо ведь уделять не меньше времени, верно? Загадочный drone-проект WTTA завершает сегодняшний вечер минималистичной гулкой похоронной процессией, которую в мировом масштабе возглавляет Стийн Ван Куттер, может быть, это очередной, двадцатый по счёту проект его имени, но это вряд ли – уровень всё-таки ниже. Группы, исполняющие такую музыку, правильно ставить последними на релизе, что и было сделано.
Плюс Doom Metal Alliance Sampler очевиден: запросто можно познакомиться с отрядом бойцов doom-metal фронта, бьющихся за своё дело в исключительной, только им свойственной манере, кто-то из них это делает хорошо, кто-то не очень, но сам факт участия в компиляции привлекает внимание. Минусы этого сборника? Он один: треки перекодированы в mp3 с криво прописанными названиями песен, то есть в плэй-листе некоторые дорожки не обозначены вовсе, хотя таких немного, но вы же знаете – для порядка это было бы неплохо. А так к архиву песен прилагается файл с ссылками на страницы групп в MySpace и обложка этого виртуального релиза, который с лихвой в известном смысле окупает те небольшие затраты времени, что ушли на его создание, и полностью выполняет своё назначение – продвижение в doomающие массы новых команд жанра.
Скачать Doom Metal Alliance Sampler можно непосредственно на странице Альянса.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
