Эта болгарская группа знакома нашим думстерам благодаря дебюту "Between Two Deserts", выпущенном Solitude Productions в 2012 году. С тех пор к дуэту Антона Аврамова (гитара, вокал) и Ивайло Добрева (бас) присоединился ударник Божидар Парванов; так, в усиленном составе, Obsidian Sea записали и, на этот раз, своими силами издали новый полномасштабный материал "Dreams, Illusions, Obsessions". Скажу честно – я почти не помню первый альбом. Помню, что был честный, неплохой релиз, но я его прослушал раза два и больше к нему не возвращался. Возможно, теперь переслушаю. Итак, "Dreams, Illusions, Obsessions".
Первая же песня "The Trial Of Herostratus" динамична и привлекательна, мелодичность чистых вокальных партий, чёткая структура композиций, запоминаемость ведущего риффа и энтузиазм, с которым всё это подано, указывают на увлечённость Obsidian Sea doom'ом и готовность прилагать все необходимые усилия на развитие жанра. К тому же сюжет песни, возвращающий нас к истории Герострата, показался мне актуальным и новым, Антон Аврамов даёт этому развёрнутое объяснение. "Я думаю, что это не просто интересный исторический, но и актуальный современный сюжет. Наша культура одержима популярностью, сегодня слава – это не результат твоих заслуг и добродетелей, это самоценное достижение, это добродетель в себе, так что Герострат жив и по сей день. Но я рассматриваю эту историю и как трагедию: это драма человека, который сам в себе не видел ни талантов, ни заслуг, и, осознавая собственную посредственность, он принял свою обречённость на забвение в памяти людей. Так, чувствуя себя обокраденным, он решает обессмертить собственное имя актом разрушения. Об этом я и написал текст – о его "мести" и "триумфе" над своими судьями". Вторая композиция "Confession" не оставила у меня таких ярких впечатлений, но украшенная хэммондом "Child in Tower" и призрачная "Mulkurul" прогоняют дремоту, вызванную вторым треком альбома. Вообще различные запоминающиеся решения распределены по альбому относительно равномерно. "Dreams, Illusions, Obsessions" не сражает наповал россыпью хитов, однако звучит по-настоящему достойно, и в каждой композиции можно найти что-то привлекающее внимание. На той же "Confession" есть отличное гитарное соло близкое к формам старомодного хард рока; на "Child in Tower" – аккуратные клавишные аранжировки на ретро манер, в "Fatalist" – бодрый среднетемповый участок с stoner-элементами. Вокальные партии нельзя назвать разнообразными: Антон поёт чистым голосом, и он звучит свежо и ярко, он не богат на интонации, хотя ему и не чужд артистизм. На мой взгляд, название альбома соответствует его настроению – сны, иллюзии, одержимость... Я бы добавил в этот ряд галлюцинации, видения, спиритические сеансы, если угодно! Этот релиз оставляет необычное впечатление, в песнях есть что-то зыбкое и призрачное, что-то потустороннее, хотя группа напрямую не касается темы сверхъестественного. Быть может, дело просто в олдскульном подходе к записи – есть в "Dreams, Illusions, Obsessions" этакая сырца старых катакомб.
От группы из региона, о doom-сцене которого почти ничего неизвестно, хочется ожидать чего-то особенного, какого-то местного колорита. На вопрос о наличии оного Антон отвечает: "Я не думаю, что в нашей музыке есть явный локальный колорит. Тут, скорее, можно говорить о настроениях нашей культуры, они вдохновляют меня – природа, мифы, какое-то общее чувство печали и "стоическое смирение". Да, я думаю, так традиции моего народа воплотились в нашей музыке".
Три года назад все мы удивились – "Вау! Doom metal из Индии"? Да, можно утверждать, что Bevar Sea были в своём роде первооткрывателями, и не то чтобы их четырёхпесенный дебют срывал покровы, но ведь и правда это был крепкий, неплохой материал с рядом запоминающихся моментов. Когда эта команда стала знакома мировому сообществу, вокруг неё образовалась небольшая тусовка единомышленников – традовые Djinn and Miskatonic, более экстремальные Dormant Inferno и склонные к сладжу засранцы Shepherd. Практически ничего аутентичного ни у тех, ни у этих в музыке не было, но все играют неплохо, ну и это... Индия ж всё-таки! С записью второго альбома снова всех обогнали Bevar Sea. Вот он уже готов и примерно через неделю увидит свет в CD-формате.
Если первый альбом писался в домашней студии гитариста Bevar Sea Шриканта Панаман, то над "Invoke The Bizarre" парни работали в местной студии, где обычно пишется музыка к болливудским фильмам, результат налицо: звук стал объёмнее, масштабнее, тяжелее. Как звучат новые Bevar Sea? Как Cathedral из ада! Так, "Bearded and Bizarre" – абсолютно сумасшедший трек, записанный на средней скорости, напитанный тёмной энергией и зловещими ужасами. Вокал видоизменился и порой звучит по-сладжевому резко и неистово, порой Ганеш Кришнасвами поёт не хуже Ли Дориана, ну, серьёзно, очень похоже поёт. Грязи у Bevar Sea определённо добавилось, даже пятиминутный номер "Bury Me In NOLA" – вязкое, с густым запахом ила, болото. Самый короткий трек альбома – акустический, немного трайбовый "Heathen" звучит всего полторы минуты. Самая продолжительная композиция – "Grand Alignment", грозный и опасный первобытный зверь; это неожиданно, однако почти все двенадцать минут эфирного времени группа работает с драйвом на скоростях выше средних и умудряется делать это интересно. "Sleeping Pool" – узнаваемая doom-кома с кошмарами и тревожными видениями. Интересен ли альбом? Бесспорно! Что в нём категорически нового? Я лучше дам слово Шриканту Панаман, всё-таки он расскажет об этом лучше... "Когда мы писали "Invoke The Bizarre", я специально старался даже не думать о блюзовой музыке, я хотел записать по-настоящему тёмный материал. У нас всегда было немножко Cathedral в звучании, но мне кажется, что теперь это проявляется ярко как никогда прежде. Это был естественный процесс развития для группы, потому что мы не хотим записывать два одинаковых альбома подряд, а так как мы, как ни крути, не вышли за широкие рамки stoner и doom metal, то я считаю, что всё хорошо! За написание самой долгой за всю нашу историю композиции "The Grand Alignment" (почти двенадцать минут) я сел где-то за пару месяцев до того, как мы собрались в студию. В этой песне полно влияний Black Sabbath и stoner metal, и всё это звучит в характерном для Bevar Sea стиле; музыка ведёт слушателя из одного места в другое, потом уводит ещё дальше, и постепенно подводит к окончанию альбома. Временами у меня рождался какой-нибудь очень типичный метал-рифф, но толка положение спасал наш барабанщик Дипак, который отлично знает, что нужно сделать, чтобы мы не звучали как обычная метал-группа, обычно он как-то хитро менял ритм, и всё образовывалось. Так или иначе, этот альбом заметно отличается от того, что мы делали прежде".
Шрикант ни капли не лукавит – "Invoke The Bizarre" получился мощным, сильным и где-то даже стильным и экстремальным альбомом. Словом, Bevar Sea теперь играют doom metal не для слабаков, будьте аккуратнее.
Этот сольный проект итальянца Антонио Полидори существует с 1988 года, но до 2004 за ним водились только подпольные демо-записи. Наверное, поворотным моментом для Тони, по крайней мере, так это выглядит со стороны, стал выход сплит-альбома Tony Tears и известных могильщиков Abysmal Grief, в рядах которых он, кстати, провёл два года. Интерес к проекту стал расти, и после двух полноформатных альбомов было решено записать новый материал полноценным составом. Таким образом, в работе на третьей большой работой Tony Tears помимо самого Антонио (гитара, клавишные) приняли участие Реген Грэйвс (гитарист Abysmal Grief) и Дэвид Криг (вокалист сразу целого ряда местных экстремальных команд).
Лейбл обозначил "Follow The Signs Of The Times" как наиболее хорошо спродюссированный альбом Tony Tears, но нельзя не заметить, что при всех достоинствах этой записи, она звучит сыро. Хотя я допускаю, что такое звучание можно считать пикантным, так как Антонио и команда работают на стыке экспериментального horror ambient с непременно упоминаемом в случае итальянских исполнителей влиянием группы Goblin и похоронного, в духе Abysmal Grief, doom metal (стоит отметить, что лидер проекта два года играл в этой группе) с элементами крепкого гот-року. Музыканты создают достаточно достоверную тёмную, мистическую или, если это звучит более привлекательно (а для многих это звучит более привлекательно), оккультную атмосферу, которая может сопровождать как мирные спиритические сеансы, так и богохульные ритуалы, при этом ряд песен Tony Tears близки именно к романтичному гот-року, и за всем этим стоит тень таких известных итальянских исполнителей как Death SS и Paul Chain. Кстати, на альбоме присутствует кавер-версия на одну из песен последнего, а именно – на "Armageddon". Композиции, выполненные в экспериментальном духе навроде саундтреков к фильмам Ардженто, оценивать сложно: с одной стороны они действительно реалистично передают атмосферу фильмов ужасов, но с другой мне субъективно больше интересна doom rock сторона Tony Tears. Например, "Blind Love to Medium" – отличнейшая песня с мрачным романтическим настроением, выполненная в интересном doom-формате; эмоциональные вокальные партии, прекрасная гитарная работа, великолепные клавишные, но при этом довольно скверная озвучка. Серьёзно, при таком составе и при таком опыте, каковым обладают все три участника проекта, это кажется невероятно странным. В инструментальной композиции "Covenant of the Lords of the End" клавишные и гитара играют равные по важности роли, и этот трек отражает прог-роковые влияния Антонио. "Mark of Evil" – форменное продолжение дела Abysmal Grief и внезапно King Diamond (пара строк фальцетом в начале песни и ряд инструментальных решений), и у меня есть подозрение, что на этой песне спел сам Лэбес Некротитус – некоторые куплеты исполнены в фирменной, с придыханием, манере, свойственной маэстро замогильного жанра. Больше всего doom metal в восьмиминутном треке "Queen of Darkness", но, тысяча чертей, на такой продолжительной композиции скверная запись гитар сказалась очень сильно... Ладно, чего тянуть – это был бы альбом, о котором можно было бы говорить как о хорошем или отличном при должном уровне записи, без оного материал "Follow The Signs Of The Times" можно определить как интересный и заслуживающий внимания, но всё-таки трудный для восприятия. Если вас не пугает подвальная сырость, и вам приятны Abysmal Grief, Paul Chain и сопутствующая им мистика, вы знаете, что делать.
Это можно отрицать, но doom становится всё более коммерциализированным жанром. Конечно, на нём не заработать больших денег, тем более самим группам, но большие лейблы в последнее время охотно берутся за издание таких групп как Demon Lung (Лас-Вегас, США). Традиционный doom metal с женским вокалом сегодня востребован, а если он ещё и содержит элементы психоделического ретро рока или в текстах песен есть намёки на Сатану или фильмы ужасов, то это вообще тренд. Например, в Москве появилась не так давно подобная группа Bolivar Cola, так что патриоты отечественной сцены могут гордиться очередной оригинальной командой, один в один имитирующей западные аналоги...
Demon Lung в деле четыре года, начали они со сплит-релиза и Ер "Pareidolia", но в полной мере разгулялись в 2013 году, записав первый полноформатный альбом "The Hundredth Name". Тот факт, что сюжет альбома был основан на сюжете приличного фильма "Чернокнижник" позволил издателям, критикам и слушателям определить стиль группы как "occult doom". Это же логично – песня, написанная по мотивам фильма или книги с атмосферой готического ужаса, автоматически позволяет говорить об оккультных концепциях. Блаватская и масоны, ё моё! Demon Lung, тем не менее, записали достойный материал, который в несколько видоизменённом виде звучит и на втором альбоме группы. Doom из Лас-Вегаса оказался умеренно монотонным, без острых моментов, но и не сказать чтобы совсем скучным, музыканты подошли профессионально ко всем аспектам записи, да и низкий голос Шэнди хорошо лёг на тягостные риффы – не Acid King, не Jex Thoth и не Windhand, но действительно достойно. Тягучий, мучительный, реально мрачный вокал, укачивающие риффы, баланс монотонных и более живых гитарных партий – всё подобрано грамотно, придраться не к чему. Почти вся нагрузка по создании эмоционального накала ложится на вокалистку, и она с этой задаче справляется, хотя по мне так не хватает клавишных для создания кинематографического эффекта присутствия. Несмотря на это альбом можно назвать интересным, по-настоящему ярких моментов в нём немного, и я бы не стал его переоценивать.
Больше музыки занимает тот факт, что концепция "A Dracula" должна вызвать благовейный трепет и сакральный восторг у диванных окультистов. На этот раз Demon Lung адаптировали под свою музыку сценарий фильма "Алукарда, дочь тьмы" (1979): одержимость дьяволом, сиськи, отречение от христианской веры, лесбиянки – весь набор. Достойная внимания история, и не говорите мне, что doom альбом по мотивам "Сумерек" был бы хуже. Фильмы ужасов – один из элементов популярной культуры, и, как вы помните, первыми это смекнули Black Sabbath, поэтому, положа руку на сердце, признаюсь, что если бы не откровенный ориентир Demon Lung на альтернативное поп-направление и восприятие этого аспекта группы публикой как "оккультного", я бы с большей вероятностью внимательнее отнёсся к этому релизу.
Aeon Aphelion – немолодая греческая doom-группа с одним полноформатным альбомом на руках и хорошим потенциалом. До того как греки перешли под знамёна traditional doom когорт, они начинали свой творческий путь на death doom ниве, и в это легко поверить, когда слушаешь их единственную большую работу "Visions of Burning Aeons". Постоянные перемены в составе, однако, и привели Aeon Aphelion к тому, что в итоге команда музыкантов, работавших над альбомом, подобралась сильная и профессиональная.
"Visions of Burning Aeons" записан достаточно чисто, но при этом материал не то чтобы сыроват... материал, скорее, суроват и грубоват. Эта грубоватость слышится в хриплом голосе вокалиста Алекса Коутсис и в жёстком звучании гитар Георгия Ксеникодакис, единственного участника группы, оставшегося в ней с момента основания в 2005, это и в строгом следовании традициям жанра, которые не предполагают излишних сантиментов и тонкости эмоции. Конечно, Aeon Aphelion не безэмоциональны, но их эмоции по-мужски сдержаны. Это суровый и тяжёлый doom, но без излишнего экстрима и сопелек из носу. Первый же трек – пятиминутный боевик "Ravenous Flames", записанный на атакующей, превышающей среднюю, скорости, резок и на удивление яростен, но такой doom-галоп для альбома в целом составляет исключение, и показательным треком я бы назвал "Ophitic Doctrine". Эта песня рассказывает о ритуале гностической секты Офитов, и основная мелодия композиции по-змеиному нетороплива и гибка, вокальные партии звучат чуть более певуче и артистичнее, в целом "Ophitic Doctrine" – это все лучшие элементы, что есть в традиционном doom-metal, но без пафоса и надрыва. Иметь такую песню на первом альбоме – уже хороший результат. Оставшиеся пять композиций демонстрирует разные грани таланта участников Aeon Aphelion и оставляют стойкое ощущение того, что эта группа родом из 90ых, на которые пришёлся рассвет death doom сцены. Родства с этой эпохой у греков не отнять, и оно проявляется в их музыке настойчиво и непреклонно. Команда способна не то чтобы удивлять, но определённо привлекать внимание своей работой – "Visions of Burning Aeons" легко запоминается рядом сольных мелодий, припевом то в одной, то в другой песней, общей грубой атмосферой и характерным вокалом. Хотя заключительная песня альбома "Whitewood" обыгрывает историю какого-то лесного шабаша с ведьмами, я не могу сказать, что Aeon Aphelion лишены воображения. Если пропустили этот альбом, обратите на него внимание.
Doom / stoner rock трио Aye-Aye (Глазго, Шотландия) было образовано около трёх лет назад поющим (вынужденно) бас-гитаристом Иеном Лэнгом ("Spawn") и гитаристом Аланом МакГрегором ("Mac"), игравшим прежде в местной тяжмет банде Evil Kin Evil. Договорившись, они поставили перед собой ответственную цель – записывать в своё удовольствие тяжёлую doom / stoner музыку с текстами, которые бы объединяли в себе их любовь к животным и не то чтобы нелюбовь, но недоверие к законам человеческого общества. Через пару недель после принятия судьбоносного решения к Иену и Алану присоединился ударник Дэл Хоуи (Del), и потихоньку стали появляться первые песни.
Иен любил старинный рок вроде Rainbow и The Doors, современных Sleep, Ufomammut и High On Fire; Маку больше нравились Slayer, Celtic Frost и Paradise Lost; а Дэл разделял любовь Иена к ретро сцене, отдавая предпочтение Black Sabbath и Dio. Троица сумела договориться и довольно быстро придумала название для группы – Aye-Aye, а вскоре и записала первый альбом "Men Are Ugly". Вот что Иен говорит об этом: "Я верю в дело спасения окружающей среды, и я хочу привлечь внимание к проблеме исчезающих видов животных, ведь они гибнут именно от рук людей. Лемуры ай-ай – лучший тому пример. Жители Мадагаскара малагасийцы убивали их, считая, что эти животные приносят несчастье. Когда с суевериями было более-менее покончено, остров начали осваивать, и началась вырубка лесов, что привело к ещё большим потерям в популяции животных. Ну, и мне ещё нравится, как выглядят эти зверьки. Кто-то скажет, что они уродливые, но мы говорим, что "Люди уродливы".
Эта оригинальная идея изложена в заглавной песне альбома и выражена предельно простыми словами: "Для мужчины нет ничего прекраснее женщины. Для женщины нет ничего прекраснее её дитя. Для дитя нет ничего прекраснее его матери. Но нет такого человека, который бы нравился всем. Люди уродливы, люди совершают уродливые поступки". Песня о пороках человеческого общества ("Unrepentant"), песня о чистоте мира животных ("Nightshift"), песня о бренности и ценности короткой человеческой жизни ("Stardust"), песня о ценности жизни животного ("Endangered")... Можно сказать, что "Men Are Ugly" – это концептуальный альбом, собственно, и в части инструментального содержания шотландцы держатся единого направления. Aye-Aye подготовили для альбома солидный материал, состоящий из восьми нескучных песен, отлично исполненных, но грязновато записанных – неряшливая запись стала единственным минусом этого релиза, но по словам Иена, группа хотела примерно такого... гаражного эффекта. Ну, для stoner doom композиций грязноватый фузз не помеха, однако, когда в дело вступает синтезатор Муга (а эта троица его любит), хочется слышать его в более чистом звучании. Группе хорошо удаются запоминающиеся песни – мне сложно найти на этом альбоме проходной материал, но надо сказать, что песни хороши именно по-своему. Девятиминутная композиция "Men Are Ugly" строится вокруг основного, "качающего" рифа с разными наложенными эффектами и чередованиям его мелодии с эффектными атмосферными акустическими партиями, сыгранными на той же средней скорости; рифф переходит в акустику, акустика уступает место великолепному соло, за ним снова следует рифф. "Praise You" близка по звучанию к ретро-року 70ых: здесь и психоделические сэпмлы во вступлении к треку, и роскошные партии Муга, и плотный фуззовый звук. На "Endangered" акустическая гитара и "звуки джунглей" подготавливают почву для жёсткого, тяжёлого и резкого рок-манифеста в защиту лемуров ай-ай. А "Stardust" – умеренно тяжёлый трек с меланхоличными и в чём-то идеалистическими размышлениями о месте человека во вселенной, подчёркивающий его хрупкость и божественное (космическое) начало.
В итоге у шотландцев получился альбом, который станет интересен как для поверхностного прослушивания с расчётом на пару-тройку запоминающихся дорожек, так и для более глубокого погружения. Препятствием к этому могут стать только обозначенный выше чуть неряшливый звук и абсолютное отсутствие у слушателя приязни к тяжёлому гитарному року.
Разругавшись окончательно с Риком Рубином и Def American, Гленн Дэнзиг со своими ребятами ушёл на вольные хлеба, заодно позволив себе дать полную свободу творческим порывам. На предыдущих работах Рубин удерживал Гленна от экспериментов с электроникой, и накопившееся за столько лет желание привело к тому, что на свет появился "Blackacidevil", вообще не похожий на то, что делала группа раньше. Альбом полностью выполнен в техно/индастриал-роковом ключе. К металу его можно отнести, а можно и не относить. Так или иначе, эта работа справедливо считается позорным клеймом на репутации Дэнзига. Нельзя сказать, что альбом вышел полной фигнёй, но он лишён абсолютно всего, что делает Danzig уникальной формацией. Чарующий голос Гленна постоянно погребён под кучей эффектов, изящного мрака практически нет, гитарная работа сведена до диссонтатных завываний. После того, как уши привыкнут, можно услышать здесь зачатки неплохих песен ("See All You Were", "Sacrifice", "Come to Silver" – написанная Гленном для Джонни Кэша). Только вот кажется, что в традиционном звучании они получились бы значительно лучше. Дэнзиг говорил, что он просто смешал элементы техно и индастриала со своей привычной музыкой, однако хорошо слышно, что первых ингредиентов намешано значительно больше. Пожалуй, единственная вещь, которой все эти навороты действительно идут – кавер на "Hand of Doom" Black Sabbath. Урчащее звучание основной мелодии отлично передаёт атмосферу оригинала. Слушать же весь "Blackacidevil" целиком можно, но редко. Увы, даже у великих бывают неудачи, однако Дэнзиг очень быстро исправился.«
Четвёртый альбом Danzig считается концом "классической" эры группы, так как по звучанию ещё не слишком радикально отличается о предыдущих пластинок, и записан теми же музыкантами. Тем не менее, я считаю, что эту работу можно смело обособлять, так как она стала серьёзным шагом в первозданную тьму, причём не только для Danzig.
Новый настрой прослеживается сразу, с пятидесяти оттенков чёрного в артворке и на страницах буклета. На единственной фотографии музыканты лежат в гробах, хотя фотка сама по себе несёт некоторую дозу юмора. Дэнзига до выхода этого альбома не раз обвиняли в сатанизме, и, хотя он отрицал эти обвинения, возрастающий интерес Гленна к тёмной стороне виден невооружённым глазом. Мистические тексты, пара песен с сообщениями-перевёртышами, зашифрованная в названии пластинки отсылка к сатанинской организации "Four P", 66 треков, "Сын утренней звезды"... Да и почти вся музыка, за исключением пары песен, в разы мрачнее, чем всё предыдущее творчество. Во время записи альбома у группы начался конфликт с продюсером Риком Рубином, требующим от Danzig новых коммерческих вещей в духе дебютного альбома, что группа делать категорически не желала. В итоге Рубин устранился от продюсирования, а Danzig смогли внести в музыку больше экспериментальных ходов, сделавших её более масштабной и тёмной. Вещи типа "Sadistikal" на первых трёх пластинках даже представить нельзя. Хотя старорежимный хит всё же есть – душевнейшая, сердечная "Going down to die".
Этот альбом стал новым уровнем темноты для многих музыкантов, нынче далеко обогнавших Danzig по популярности. Нергал и Дэни Филт, к примеру, нередко признают, что "Danzig: 4p" стал для них настоящим открытием, сильно повлиявшим на их собственную музыку. И хотя лейбл остался не слишком доволен пластинкой (равно как и музыканты лейблом, что привело к разрыву отношений), я считаю, что на здесь Гленн Дэнзиг сделал новый шедевр, настоящий чёрный бриллиант, филигранно обработанный. По традиции, альбом поддержан сильным видеорядом из клипов на прекрасную балладу "Cantspeak", индустриальную дичь "Sadistikal", тяжеленный хит "Until you call in the dark" и "I don't mind the pain". Не скажу, что эти песни самые лучшие – попросту потому, что весь альбом великолепен от и до. Никаких проходняков и пустышек!«
Этот релиз – получасовой мини-альбом, состоящий из двух частей. "Thrall" – три ранее не изданных песни в студийном варианте, "Demonsweatlive" – 4 исполненных вживую темы. Песня "It's Coming Down", с которой начинается релиз, судя по всему, написана во времена дебютного альбома – очень уж она простая и прямолинейная, хотя это отнюдь не упрёк. Вторая, "The Violet Fire", ближе ко временам третьего альбома, так как в ней присутствуют стоунер-роковый ритм и атмосферные околодумовые зарисовки и гитарные фишки, характерные для "How the Gods kill". Ну а песне "Trouble" уже сто лет в обед, ибо это кавер на Элвиса Пресли. Кавер, надо сказать, первоклассный! Живой рок-н-ролл как есть. В общем, все три темы прекрасны и ничем не уступают вещам с полноформатных альбомов. Разве что качество записи на них более искреннее, без особой обработки.
Что касается концертных треков, то они были выбраны не самым удачным образом. Звук записан отлично, а вот Дэнзиг явно не в ударе, больше кричит, чем поёт (это не касается баллады "Sistinas"). Довольно известная проблема Гленна: на одном концерте он может петь как бог, а на другом нещадно халтурить. Здесь получилось нечто среднее. Но для ознакомления разок послушать стоит. В любом случае, мини-альбом получился очень хорошим, брать его стоит хотя бы ради трёх студийных композиций, нигде больше не издававшихся. Кроме того, несмотря на 22-летний возраст релиза, он до сих пор часто попадается в различных дистро, а это крайне удобно.«
Третий альбом Гленна Дэнзига стал ознаменованием начала исследовательского похода в глубины тьмы. Прямо с первой же песни. "Godless" начинается с бодрого риффа, как будто позаимствованного с дебютной одноименной работы Mercyful Fate, но быстро уходит в мееееееедлеееееееннннннннууууююю заdoomчивость, прерываемую лишь болезненным пением Гленна. Песня длинная, в ней успевает найтись время для ускорений и новых замедлений, однако понятно, что это уже нечто новое. Романтически-бунтарский образ уходит в прошлое. Лирика становится мрачной и философской, музыкальная палитра обогащается синтезаторным эмбиентом и лёгкими новаторскими фишками. Альбом вообще довольно эмбиентный – атмосферных отрезков здесь полно, и по ходу всего дела гитары звучат крайне обширно, возвышенно. В музыке Danzig прибавилось мрачной духовности, вместе с тем она стала сложнее для восприятия. Не зря картина для обложки была приобретена у Ханса Рудольфа Гигера. "How the Gods Kill" имеет всего один стопроцентный хит, однако это не делает альбом хуже предыдущих двух, он просто более заумный. Под хитом я подразумеваю культовую "Dirty Black Summer", кавер на которую от Dry Kill Logic в своё время привёл меня к музыке Danzig, за что этим замечательным ню-металистам бесконечное спасибо. "Грязно-чёрное лето", к слову, исполнено в заметно более простой манере, чем остальные песни на альбоме – никаких тебе мрачных песнопений, простой стоунер-метал-рок на двух классных риффах. Зато в клипе сплошная психоделика. Клипы, как обычно, отдельная тема. Правда, в этот раз их меньше. Есть ещё очень красивое и стильное видео на заглавную вещь, а также две неизданных записи – довольно весёлая "Bodies" и гротескная "Sistinas". Всё можно без труда найти на YouTube.
Несмотря на некоторую экспериментальность, этот альбом можно отнести к своеобразной "классической" трилогии. Хулиганский дебютник, романтический второй, философский третий... Дальше Danzig начал погружаться во мрак, что привело ко многим интересным событиям, но об этом в следующих рецензиях.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
