В попытках как-либо разнообразить свой боевой музон, Hatebreed решили несколько изменить баланс составляющих своего творчества, а именно чуть сместиться в сторону метала и вообще местами сгладить острые углы, которые, возможно уже порядком натерли уши любителям металкора. Данные изменения вылились в гитарное звучание а-ля Slayer, робкий, осторожный и очень редкий риффовый мелодизм, а также подчеркнуто мелодичные гитарные соло. Более того, замечены попытки добавить чистого вокала в скриминг – в неплохой композиции "In Ashes They Shall Reap", которая еще может похвастаться очень цепляющим речитативом "born to bleed, fighting to succeed", а также в композиции "Every Lasting Scar", которая, пожалуй, ничем похвастаться не может. Аналогичного свойства мелодичный сингалонг, аки болельщики на стадионе, имеет место быть в композиции "No Halos For The Heartless". Существенно выделяется инструментальный трэк "Undiminished", что весьма порадовал приятной мелодичной задумчивостью и осмысленностью, в отличие от свойственных группе мошево-тафгайских боевиков. Интересно? Честно говоря, постольку поскольку. Естественно хардкор составляющая никуда не делась, металкор от Hatebreed остался собой, лишь несколько изменив окраску, как хамелеон. С той лишь разницей, что хамелеон делает это, чтобы скрыться, Hatebreed же наоборот хочет отметиться поярче. Если оценивать релиз с этих позиций, то задача явно не выполнена – музычка ничем не примечательна и узнаваемо типична. Да, возможно имеющиеся изменения значительны для самих музыкантов, но с глобальных позиций металкор сцены новшества сии "имеют вид невинный – детской игры в крысу" (с) О.Бендер. И в довесок коммент одного из инет-пользователей на свежий релиз группы: "I think the biggest problem with Hatebreed is that they suck so much dick." Не буду спешить опровергать – жизнь покажет.«
Интересно, а олимпийский оргкомитет в курсе, что в районе черного моря, а точнее близь (а может, и в самом) Сочи найдена земля эльфов, что бы это сочетание слов не означало в канве боевого нордического блека с уклоном в викинг. Ведь именно это подразумевается под норвежскими буквами в названии проекта некоего Alvar, проникшегося убеждениями (настолько велеречиво он пишет в буклете про тру, про фанов, про викингов в душах) скандинавского характера и музыки.
Проникновение впрочем, совершено почти только культурно-словесное, ибо вся основная составляющая это действительно тру-блек в своем ярком проявлении с сухими, высокими, звонкими гитарами, басом, строящим некоторые мелодические части и, видимо, драм машиной. Оттенки викинга это элементы чистого вокала во вскриках голоса гребцов, сменяющего вороний скрим, некоторой размеренности отдельных вещей и... интересный вариант вмешательства лейбла в музыкальную продукцию свои подопечных, цитирую: "Sounds of the wind, the sea & other samples added by Gardarika Musikk". Остается надеяться, что сам автор в курсе о данном положении, по крайней мере, был, до выпуска своего альбома.
Тиховато записанные песни занимают всего 25 минут дискового пространства, представляя собой быструю блековую рубку, в которой автор пытается внести мелодику – именно пытается, потому что или ее в итоге не слышно за остальной инструментальной частью или она оказывает чересчур бедна на яркие моменты. С учетом качества записи, здесь более всего удались моменты с акустикой, глушащиеся теми самыми семплами различных шаблонов скандинавского боевого быта – ими лучше всего хвастает четвертая вещь, инструментальная и самая короткая. Вторая по интересности "Det Onde Riket", имеющая в запасе сносные мелодические линии. Все остальное, на фоне иных коллективов малоинтересно, честно говоря, как и кавер на Darkthrone, записанный с фанерной гитарой, ярко и, удивительно выгодно отличающейся от остальной пластинки – явно записывалось в разное время и при разных условиях.
Радует одно, причем не меня – Норвегию: за нее будет, кому болеть на следующей Олимпиаде, ведь именно на норвежском языке исполнены все тексты данного произведения, легко разгадывающиеся по этимологическим языковым аналогам. Осталось бы кому болеть за Россию на ней, учитывая наши достижения текущего года в спортивной области, а за Alvar, пока болеть рано.«
Год 2002 – лейбл Metal Scrap формирует двухдисковую компиляцию "Eastern Stroms" под номером шесть. В этот сборник включаются произведения множества групп из союзных республик, стран, отодвинутых временем на отдаленный полустанок металической музыки. Большинство исполнителей только-только выпустили свои очередные альбомы – украинский Tangorodream дебютный "In The Name Of Ancient Fate", культовая формация Lucifugum "На Крючья, Да в клочья", Grenouer с дисками "Gravehead" и "The Odour O'Folly", Mind Eclipse с "In The Light Of Eclipse Coming", а также многие другие. Выделяются только подающая огромные надежды Nocturnal Mortum с альбомом далекого 1997 года "Goat Horns" и Asguard с диском "Wikka" из будущего 2004 года (впрочем, это переиздание, и взят материал миниальбома). Компиляция имеет своей более чем явной целью, познакомить слушателей с растущим мастерством и талантами экстремальной металической сцены постсоветского пространства.
Большая часть компиляции собрала black metal и death с различными оттенками из преимущественно России и Украины. Также присутствует Беларусь и Эстония. Все треки подобраны с актуальных и достаточно сильных альбомов, с сохраненным, собственным звучанием команд, что отсылает слушателя к полноценным релизам понравившихся групп.
Год 2010 – обозреватель получает на рецензию компиляцию лейбла Metal Scrap "Eastern Storms" под номером шесть, в полном недоумении. Представленная компиляция выпущена в далеком 2002 году, и переиздавалась, видимо, в 2007 году, дойдя до его рук лишь через восемь лет после рождения и три года после переиздания. На двух дисках под восемьдесят минут представлены актуальные десять лет назад исполнители black и death metal, большая часть которых уже развалилась под грузом бренных лет (нет уже Thousand Tribes, Black Forest, Scavenger, Crazer). Подают признаки жизни полумертвые Malice, молчащие Tangorodream. Nocturnal Mortum через смену идеологий, скандалы и множество иных подножек живут, но уже совсем по-другому, нежели в ранние годы творчества. Grenouer попались на удочку времени и сгнили живьем, перейдя в модные форматы. Asguard играют совсем иную музыку, пусть и не хуже, и только Lucifugum и Mind Eclipse в какой-то мере близки к тем альбомам, которые они писали десятилетие назад.
Безусловно, песни представленные на компиляции хороши, некоторые навевают чувство ностальгии, некоторые могут быть актуальны по нынешний день, но срок годности этих двух дисков, на развивающейся стахановскими темпами музыкальной сцене, истек через пару лет после выхода. Переиздание через пять лет, а тем более распространение дисков еще в более продленные сроки, ничем кроме как сбытом с доставкой назвать невозможно. И даже, если бы эти релизы шли вместе с информативным источником: например локальным zine'ом, к примеру, ценность релиза не представляла бы и гроша. Да, и разве нынешние слушатели не знаю групп с этого сборника?
По музыкальному материалу можно было бы выставить средне-высокую оценку (первый диск за счет разнообразия пролетает на одном дыхании, второй поскучней будет), без зазрения совести, даже с учетом того, что это сборник, но по логике представления компиляции, это называется "без оценки". К сожалению, я слишком принципиальный человек, и релизы "без оценки" могут выйти от меня, если это нечто сверх неординарное. В данном случае, устаревшее, ординарное и... ну я в недоумении...«
Тотем это окончательного олицетворение периода смены моды на российской молодежной сцене. Альбом того времени (два года назад), когда альтернативная болезнь сменилась коровой болезнью, кажется еще более заразной, заполоняющий разумы огромного количества молодых музыкантов. "Мир Где Можно Все..." это окончание одного и одновременно начало другого, где от прошлого уже ничего нет.
Отлично записанный, где выделены гитары и не проседает ритм секция, а вокал выведен ровно настолько, насколько нужно для состояния разборчивости, альбом демонстрирует выученные уроки зарубежных примеров. Metalcore от этих ребят не имеет ни одной выделяющей его черты, но при этом слушается на "ура", прежде всего, наделенный мощной подачей, в которой даже робкие брейки (робкие по первости, надеюсь) не разрывают музыку и несмотря на свою скромность звучат качево. Хотя при этом, и на разгоняющихся риффах с внедренными всплесками мелодичных ноток, мне показалось, что композиционно музыке не хватает плавности переходов и течения – ни одна песня не прошла "на одном дыхании", приходится его переводить периодически.
Песни уложены одна к другой на стандартные сорок минут звучания, и запоминается лишь единственная вещь, слегка притрешованная с более насыщенной подачей вокала-скороговорки – "Грузовики". Запомнилась она, кстати, еще по концертному исполнению, где доминировала в позитивных впечатлениях окончания концерта, ибо краешком напоминает творчество незабвенной Коррозии Металла. Да, вживую ребята звучат отлично, нравятся в сочетании компонентов, где даже не столько сладкие, сколько вяловатые, ватные чистоголосые распевки, благо, редуцированные до минимума, слушаются приятно. Основной крикливый недогроул в меру брутален, в меру напорист, и опять же, с визуальной составляющей, вокалист завершает картину положительных эмоций. Соло гитара, серьезно, вступает очень редко, давая еще один повод огорчиться от тотальной невзрачности некоторые песен, ибо они были бы в состоянии поднять свой уровень, добрав инструментальной составляющей. Как пример, сравниваем первую, более удачную вещь и совсем мимолетящие следующие две. Порадовала девятая "Стоп", причем чистым голосом – видимо это удачно влился в трактовку приглашенный вокалист. Текстовая составляющая явно прощупывает почву, одним глазом заглядывая в эмоционально-любовную, депрессивную лирику, а одной рукой цепляясь за социально значимые явления. Второе выходит значительно удачней с теми же "Грузовиками" или в "Красная нефть", а оформление, отмечено искорками удачных замыслов – во всяком случае, такие тараканы это забавно.
Для дебютника очень добротно, но не более, к тому же, я их (эту группу) постоянно путаю со всем, что начинается на букву "Т", к примеру, более запоминающимися Tent. Надо подрастать – одних грузовиков мало.«
Итак, прослушав альбом несколько раз, я решил написать небольшую рецензию. Начну с того, что предыдущий альбом, "For The Revolution", не изобиловал какими-либо новшествами – музыканты здесь показали, что свой узнаваемый стиль они уже выработали и в дальнейшем кардинальных изменений не планируется. В итоге получился хороший альбом, но не более того – не хватало какой-то свежести, новизны, да и драйва немного поубавилось. Соло-партии потеряли свои напор и яркость (особенно по сравнению с "Swamplord"), было впечатление, что сыграны они были лишь для галочки, и только.
Видимо, всё самое вкусное осталось на десерт (коим и является рецензируемый альбом) – первая композиция, "Rust Never Sleeps", начинается вполне стандартно – мелодичное вступление, потом следует жёсткая, вполне узнаваемая риффовка – вроде бы ничего не поменялось, пока не вступают клавишные и соло гитара – да, вернулись мощные, напористые и мелодичные соляки. Тут же замечу удачное переплетение обоих партий – цепляет мгновенно. Следующая песня, "One Of Fail", лишь укрепляет положительные эмоции – жёсткий старт вкупе с симфоническими вкраплениями перетекает в очень удачный и запоминающийся припев. Далее следует скоростное соло гитары, к которой на полной скорости подключаются клавишные – очень красиво. Оканчивается композиция всё тем же отличным припевом. А вот "Bullets Are Blind" ничем не удивила – стандартно до мозга костей (особенно удивило вступление – самоповтор на лицо). Что,впрочем, на общую слушабельность альбома не очень влияет. Приличное соло и тут на месте.
Дальше идёт, на мой взгляд, жемчужина всего альбома – "Swampwar" (заметьте – всё, что у них содержит слово "swamp" получается очень хорошо, что альбомы, что песни). Удачно подобранная мелодия запоминается сразу же, мощное соло просто взрывает мозг. Высший балл! "Better Not To Tell" – интересная мелодия, интересная риффовка – наметившаяся тенденция(начиная со 2-й песни, скорее всего) на увеличение доли симфоники и мелодизма, прослеживается и здесь. "Hook The Monster" – неплохой боевичёк с существенной долей клавишных, мелодизма и красивым соло. Хрипяще-рычащий вокал, нужно заметить, однообразием не отличается, что тоже очень хорошо.
"Godeye" – очередной боевик, много стандартных ходов, но в то же время композиция из общей концепции альбома не выбивается – всё сыграно чётко, слаженно и продуманно. Симфонизм, соло – на месте. "12 Gauge" – заглавная композиция цепляет сразу и надолго – заметил,что в этом альбоме,чем дальше, тем больше симфоники, мелодии красивые, сыгранные со вкусом и к месту. Переливы между гитарными и клавишными соло впечатляют, и в то же время не приходит мысль о плагиате или чем то подобном. И, наконец, финальная композиция, "Sacramentum" – если честно, очень логичное, удачное и продуманное завершение альбома. Максимум мелодизма и симфоники, умопомрачительные соло – великолепно. Также имеется весёленький кавер, не менее бодро сыгранный. Хорошая песня, правда, немного не в их стиле.
Итог можно подвести такой: очень сильная работа. Не ожидал. Заметно прибавилось симфоники и мелодизма, но всё в меру – в отличии, например, от тех же EtoS, где доля симфоники стала преобладать над всем остальным. Интересныне мелодические ходы и красивые, запоминающиеся соло – всё здесь. Рекомендую!«
Когда я впервые прослушал альбом Deicide "The Stench of Redemption", мой мозг вытек через уши и еще полдня я ходил по округе, рыча себе под нос что-то бессвязное и проделывая беспорядочные скоростные движения пальцами. Релиз флоридских сатанистов 2006-го года в обновленном составе поразил меня своей мощью и оставил в душе громадный отпечаток в виде перевернутого креста. Заслушав сей шедевр до дыр, я захотел узнать, как звучат мои любимые песни вживую. Так я впервые узнал о DVD "Doomsday L.A.", который был выпущен на следующий год после выхода "The Stench...". Радость от сведений о существовании такого подарка была немного подпорчена подозрительными отзывами, вещавшими о крайне низком качестве DVD: плохом звуке, изображении, отсутствии масштабности. Особо резкие граждане сравнивали "Doomsday L.A." с не самым удачным бутлегом! Верить в то, что концертный DVD, на котором исполняются песни с "The Stench...", окажется настолько неудачным, мне не хотелось. Потому я все же при первой возможности приобрел сей релиз... и теперь с полным на то правом могу послать всех недальновидных критиков на Голгофу.
Итак, СОЮЗовское издание "Doomsday L.A." внушает уважение уже своим внешним видом. Коробка с DVD запакована в лакированную суперобложку из плотного картона. Качество исполнения крайне высокое – такая не скоро сотрется. Из-за своего оформления "Doomsday L.A." сразу же начинает воприниматься как дополнение к "The Stench...", посокльку обложка и сам диск выполнены в том же стиле, что и полиграфия замечательного альбома. Ну а теперь, собственно, о содержимом DVD. Крупный недостаток у отснятого концерта всего один – маленькая сцена. Из него и вытекают все небольшие проблемы, которые так болезненно восприняли так называемые "ценители". К таким проблемам относятся малое количество установленных зале камер (места не хватило), небольшая замыленность картинки (освещение оставляет желать лучшего), ну и, собственно, отсутствие масштабности.
Зато треклист концерта сногсшибателен. действо стартует тремя песнями в режиме нон-стоп: "Dead by dawn", "Once upon the cross", "Scars of the Crucifix". Судя по всему, в это время звукооператоры тайком настраивают оборудование, так как во время исполнения этих трех звук высоким качеством не отличается. Затем, после короткой беседы с залом, Глен Бентон обьявляет первый трек из тех, за которыми мы сода и пришли: "The Stench of Redempton". На нем звучание выравнивается. За ним следует "Death to Jesus", затем 5 хитов из периода братьев Хоффманов. "Desecration" продолжает парад "Стенчевских" песен. После идет "Beind the light thou shall rise", которая стала слабым звеном в до того безупречной обойме – песня не самая лучшая, да и при исполнении Deicide особо не напрягаются. Три минуты невнятного рубилова – стартуют "When Heaven burns" и великолепные "Walk with the devil in dreams you behold" с "Homage for Satan". Наконец, последняя убийственная тройка – "Lunatic of God's creation", "Kill the Christian" и "Sacrificial Sucide". Своего рода "Flag of Hate" и "Tormentor" Kreator-а, только в количестве трех штук. Итого 18 замечательных песен, которые просто разорвут вас на части!
Весь более чем часовой концерт музыканты отыгрывают на "ура!". Соло Ральфа Сантоллы и Джека Оуэна почти неотличимы от студийных записей, Глен Бентон яростно рвет струны баса и свою глотку (его нечеловеческий рев вживую впечатляет еще больше, чем на альбомах). Но настоящий дьявол – это все же не харизматичный лидре великолепной четверки, а Стив Ашейм, умирающий от усталости, но не пропускающий ни одного удара в своих невероятных партиях. Браво, Стиви!
Чего не хватает происходящему действу, так это динамики. Четыре злыдня уже не так молоды, чтобы трясти хаерами (к Оуэну последнее слово не относится) вкруговую, да и пятиметровый квадрат сцены этому особо не способствует. Кроме того, тряси Сантолла башней по сторонам, как бы он играл свои оргазмические соло? Встряхнуть волосами изредка позволяет себе лишь Бентон, да и то нечасто.
Кроме самого концерта, на диске присутствуют два промо-клипа – убойный "Homage for Satan" и скучноватый "Desecration". Также можно посмотреть двадцатипятиминутное интервью, где расказывается масса интересных вещей о записи "The Stench...", новых музыкантах и куче других вещей. Оуэн, Ашейм и Бентон охотно и часто шутят, а вот Сантолла как будто слегка подавлен присутствием великого и ужасного Глена. Случаются и курьезы в прямом эфире, поскольку интервью происходит неподалеку от сцены в какой-то подсобке, где слышно происходящее в концертном зале и кругом бегают люди.
Подтожу сказанное. "Doomsday L.A." – ни разу не бутлег, а вполне себе замечательный DVD, которому слегка недостает масштабности. Он стоит своих денег, а если вы любите "The Stench of Redemption", то берите не задумываясь.«
Мастерская британского хэви-метала выпустила восемнадцатый студийный альбом группы Black Sabbath "Forbidden". Выполнен в музыкальном жанре хэви-метал составом образца 1990-го. Инструменты ритм секции в большинстве композиций звучат, воздушно уступая место друг другу в глубоком реверансе. Tony Martin вокально насыщает пресное пространство саунда большей части треков. Пожалуй, нужно сказать, что в данной работе Martin более всего поработал над балансом вокал-саунд. Продюсирование музыкального материала Tony Iommi вверил гитаристу группы из Лос-Анджелеса Body Count – Ernie Cunnigan, что явилось весьма странным решением. Возможно внимание Iommi привлек удачный дебют Body Count 1992-го года – 26 позиция в Billboard 200. Однако из-за этого работа лишилась самобытности, свого звучания и выразительности периода "Headless Cross" 1989-го – "Cross Purposes" 1994-го. Атмосфера альбома представляется значительно разнящейся с саундом Black Sabbath – мощью и мраком (кроме композиции "Get A Grip"). Альбом, в отличие от предыдущего, является менее динамичным со значительным уменьшением глубины звука ритм секции. Ориентировка, как на рынок Великобритании, так и США, оказалась не удачной, что показательно по занимаемой позиции в чартах Великобритании 71, в Billboard 200 не вошел. Основную работу над лирической частью альбома провел Tony Martin. 1995 год для британского хэви-метала отмечен тенденцией творческих исканий представителей стиля хэви, что явилось более удачной для бывшего коллеги Iommi по группе – Ozzy Osbourne (альбом Osbourne "Ozzmosis" занимает в чартах Великобритании 4 позицию, в Billboard 200 – 22). Альбом Motorhead "Sacrifice" этого года является одной из самых необычных работ группы. Saxon терпит не удачу с просчетом продюсирования прекрасного материала "Dogs of War". Данная работа Black Sabbath явное этому подтверждение! Критики называли его одним из самых худших альбомов группы. Tony Iommi сказал в своем интервью Pete Scott, что недоволен им. В композиции "Get A Grip" следует отметить самый ближайший и "вкусный" акцент композиторской и саундовой самобытности Black Sabbath первой половины 90-х. В целом альбом Black Sabbath "Forbidden" является самой нижней критической точкой в творчестве группы и набирает свои 6 баллов из 10 в общем контекстовом и оценочном поле.«
"Cross Purposes" – семнадцатый студийный альбом британской группы Black Sabbath, выполнен в музыкальном жанре классического хэви-метал. В ритм секции произошли изменения: за ударными занял место Bobby Rondinelli (работал в Rainbow, прежде принимал участие в работе c Quiet Riot). Мощный и в то же время мелодичный эпический хэви с ароматом прог-рока и периодически всплывающими реминисценциями из классики. В качественном рок вокале Tony Martin сочетается масса технических приемов, и основная его специфика заключается в поиске и формировании уникального, узнаваемого голоса вокалиста. Данная работа с возвратившимся Tony получилась слабее, хотя и неплохой. Дело в том, что программа была задумана под вокал Ozzy (это чувствуется по композициям "Cross of Thorns", "Dying for Love", "The Hand That Rocks the Cradle" и "Cardinal Sin"), об объединении с которым года полтора кричали все западные журналы. Но, как сказал в интервью Butler, в очередной раз, покидая Black Sabbath – теперь в направлении Ozzy – руководство американского отделения EMI –IRS, нынешние "хозяева" группы наотрез отказались поддержать этот, казалось бы, даже коммерчески выгодный проект. Ozzy Osbourne занялся своим очередным сольником. Материал Tony Iommi доверил титулованному продюсеру и звукорежиссеру Leif Mases (работал с Europe, Jeff Beck, альбом которого "Jeff Beck's Guitar Shop" получил в 1989 году Grammy Award в номинации Best Rock Instrumental Performance) с участием членов команды. Атмосфера альбома представляется для саунда Black Sabbath – спиритуальной. Альбом, в отличие от предыдущего, является более лиричным, но не менее мощным, и создан в основном своем ключе саунда с альбома "Headless Cross". Материал выдержан в балансе форм коммерческой и серьезной, что показательно по занимаемым позициям в чартах Billboard 122 позиция и 41 место в Великобритании. Лирика исполнена глубокой смысловой нагрузки. В 1994 году для британского хэви-метала наблюдается дефицит на новый материал среди флагманов хэви. Однако сказал свое слово Bruce Dickinson своим сильным сольным альбомом, ставшим в ряд выдающихся работ, выполненных в жанре хэви-метал, как и альбом "Cross Purposes". Black Sabbath продолжает использование клавишных в структуре саунда. В композиции "Evil Eye", написанной Martin, Iommi, Butler и Eddie Van Halen, следует отметить широкий спектр саунда гитары, который потрясающе спродюсирован, и коллективные композиторские способности. В целом альбом Black Sabbath "Cross Purposes" заслуженно набирает свои 10 из 10 баллов.«
Шестнадцатый студийный альбом "Dehumanizer" группы британского цеха хэви-метала Black Sabbath выполнен в музыкальном жанре классического хэви-метал. За инструментами ритм секции заняли места Geezer Butler, красоту и индивидуальный почерк игры, на басе которого спутать с кем-либо не возможно, и Vinny Appice (прежде принимал участие в работе c World War III). Обладатель мощного вокала – легендарный Ronnie James Dio, создает настроение творческого периода команды "Heaven and Hell" 1980-го – "Mob Rules" 1982-го. Музыкальный материал Tony Iommi доверил немецкому продюсеру и звукорежиссеру Reinhold Mack (работал с Queen, Extreme, Bonfire), имеющего богатый опыт записи материала в коммерческом формате. Атмосфера альбома представляется типичной для саунда Black Sabbath – мощной и мрачной. Альбом, в отличие от предыдущего, является более динамичным и сориентирован на широкую аудиторию слушателей хэви-метала. Создан в основном своем ключе удачно найденного саунда, еще с альбома "Headless Cross". Материал представлен в типичной коммерческой форме и сориентирован как на рынок Великобритании, так и США, что показательно по занимаемым позициям в чартах Billboard 44 позиция и 28 место в Великобритании. Лирика полна мрачных образов и открывает причины тоски человеческой души. 1992 год для британского хэви-метала отмечен тенденцией уверенного марша современного стиля и, не только сохранения, но и развития традиций жанра хэви (пример: альбомом Motorhead "March or Die", для создания которого Lemmy Kilmister пригласил Ozzy Osbourne и "Forever Free" – Saxon). Данная работа Black Sabbath явное этому подтверждение! Black Sabbath продолжается удачный опыт введения в общий саунд клавишных. В композициях "Computer God" и "Master Of Insanity" следует отметить широкий спектр талантов музыкантов ритм секции, а в балладе "Too Late" широкие музыкальные гармонии и потрясающие вокальные способности приглашенного Dio. В целом отнесение альбома Black Sabbath "Dehumanizer" к категории КЛАССИКА не вызывает ни малейших сомнений.«
Одиннадцатый студийный альбом "Born Again" британской группы Black Sabbath выполнен в музыкальном жанре хэви-метал с элементами дум-метала. Инструменты ритм секции в композициях альбома звучат с весьма сгущенным звучанием бас-гитары Geezer Butler и глухо грохочущими ударными Bill Ward. Композиции построены на традиционном пересечении тяжёлых риффов гитары Tony Iommi сниженного темпа – "Stonehenge"; переходного темпа от сниженного к среднему – "The Dark", "Zero the Hero", "Born Again"; среднего темпа – "Trashed", "Disturbing the Priest" с продирающим до мурашек гомерическим хохотом Gillan, "Digital Bitch", "Hot Line", "Keep It Warm". Ian Gillan (работал в Deep Purple, Gillan) вокально смог ярко передать дикое настроение лирики альбома. Удачная продюсерская работа Robin Black (работал с Supertramp, принимал участие в записи альбомов Black Sabbath "Sabotage", "Technical Ecstasy" и "Never Say Die!") и участников команды была подвержена наибольшей критике за качество. Однако глухая запись инструментов ритм секции с выделением звонкости тарелок и хетта, предала работе усиленную сторону дума в соответствующей выбранной тенденции звучания раннего творчества группы. Общая атмосфера альбома представляется очень роковой и мрачной, местами безисходно-истеричной. Необходимось клавишных Geoff Nicholls в этом материале обязательна и особенно важна. Лирика полна рокового депрессивного настроения. Альбом является склонным к дум-металу, в отличие от предидущего, и привязан к оригинальному саунду Black Sabbath. Радует, что материал поняли не только на Родине, но и в США: чаты Великобритании позиции – 4 место, Billboard – 39. Композиторские и поэтические способности проявили практически все участники коллектива. Во время выступлений в Америке на сцене с Black Sabbath выступала и американская хэви-метал группа Quiet Riot. Под влияним совместной работы на сцене, этом же году проходит релиз отличного диска Quiet Riot "Metal Health", занявший достойное место в мировой классике хэви-метала. Особенности жанра классического хэви-метала этого периода, основоположником котрого стал Black Sabbath, в сравнении с их земляками, коллегами по цеху – Saxon, состоят в несением традиций жанра. Также, удачное развитие жанра дум-метала в 1983 году продолжила британская группа Witchfinder General своим альбомом "Friends of Hell". Кроме того, сильной стороной альбома "Born Again" является компановка музыкального материала. Кстати, бывший вокалист группы Ozzy Osbourne сказал, что "Born Again" – это лучшее, что он слышал от Black Sabbath после своего ухода. В целом альбом представляет шедевральную работу из категории КЛАССИКА.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
