Пять альбомов позади, но эти канадцы из Ванкувера так и живут без славы, денег и тем более узнаваемости. Кто-то вздыхает, что четвёрка, начавшая с восьмитрековой кассеты в далёком 1993 году, почти преступным образом недооценена. Свежая работа, добравшаяся до России прямо накануне Олимпиады, легко парирует нестройные слезливые аргументы. "The Long Road Home" – это скорее взгляд в прошлое, чем реальный шаг в будущее, раз эта пластинка оформляет в студии часть демок и тем, встречавшихся лишь в концертном исполнении. Плюс к этому в состав Empyria вернулось ведущее трио, включая вокалиста, что трудно не заметить. Но предложенный материал, иллюстрирующий довольно средний по проработке американский прогрессив-метал с элементами мелодик-рока и пауэра, по-прежнему невзрачен и непрезентабелен. С одной стороны, североамериканцы не бегают по штатовскому стандарту в русле Dream Theater. Они в основном увлечены творчеством Fates Warning с заходами в наследие Queensryche и даже Shadow Gallery. Местами звучат довольно близко к пластинкам коллектива Джима Матеоса первой половины 90-х, но при этом слабо запоминаются. Примеси традиционного хэви, из которого и родились когда-то американцы, сочетаются с налётом хард-рока. Всё замешано довольно дружелюбно, без чрезмерных структурных усложнений, но мелодически Empyria хилы.
В ситуации, когда саунд могли отстроить поудачнее, "The Long Road Home" оказался бы более успешным, но работа в студии дышит дешевизной и бюджетностью. Разумеется, реально сделать скидку на то, что композиции вытащены из загашника и оживлены для реюниона, но в моральном плане они изрядно устарели. Еще один раздражающий фактор – вокал Фила Лейте, который временами пытается подражать Джону Арчу, но получается не очень. Его тембр совсем не располагает к тому, чтобы быть однозначно на передовой. И по большому счету не очевидно, за счёт чего у команды из нынешней олимпийской столицы образуется потенциал для рывка.«
Все то хорошее, что было на предыдущем "Decimate The Weak", похоже рассосалось под железными гусеницами тяжелых мошевых риффов, которые четкостью марша, а равно и однотипностью своей напоминают стройные танковые колонны. Клавишная же составляющая скатилась до нечастых атмосферных вкраплений, своеобразных робких подчеркиваний увесистых риффовых фраз. Впрочем с середины альбома – композиции "Battle Scars" – ситуация несколько меняется. Появляются проблески сознания в виде приятных мелодий и соляков, а также наконец активизируются и клавиши, окутывающие весь материал плотной атмосферой. Правда звук, гармония, да и подача клавишных партий настолько то пафосны, то трагичны, что нехило отдают какой-то попсовостью толкиенистского толка, благо картинки в буклете здорово располагают именно к такому восприятию. Нельзя сказать, что звучит получившаяся картина шедеврально, но что-то интересное в этом есть. По крайней мере Winds Of Plague вновь спаяли две противоположные составляющие: приземленный мошево-тафгайский риффовых понторез и сказочно-героический пафосный симфонизм. Стоит отметить, что сплетено все довольно органично, без ощущения четкой грани либо выпячивания одного перед другим. Интересный, возможно даже более прочувствованный в эмоциональном плане релиз, но привкус некоторой неопределенности напополам с попыткой ошеломить слушателя клавишным пафосом не позволяют поставить высокую оценку. Лично мне "Decimate The Weak" нравится больше.«
Живое дефиле – идеальный рецепт поваренной книги для прог-рокеров под управлением Ивана Розмаинского, живущих на два дома. Первая обитель легко скручивается в тесные лабиринты дворов-колодцев Северной столицы с мрачными, шепчущими, настойчивыми образами и стройные перпендикуляры современных асфальтовых новостроек. Вторая – застряла в той эпохе, когда аудионосители были большими, а прогрессив-рок только потягивался в своей колыбели, бросая вперёд хрестоматийные "агу-агу". Музыканты, словно завзятые и не унывающие романтики, пытаются ухватить на старых выцветших фотографиях дух утекшего времени, при этом не предавая заветы научно-технической революции. Roz Vitalis хороши здесь и сейчас, ухваченные на миг, когда ты видишь их вживую на фоне экрана, где музыка сплетается с визуальными образами. Тогда квинтет, не так часто собирающийся на сцене в максимальном составе, расцвечивает студийный материал свежими красками, неспешно вышагивая от авант-рока до изящной хандры с приставкой "пост". Не обошли петербуржцев проблемы с узнаваемостью – возможно, во многом за счёт слишком широкого спектра влияний и элементов, инкрустированных на их полноформатниках. Но и спустя многие годы Roz Vitalis слушаются, словно душевное и прочувствованное ретро, собранное из полутора десятков новаторов – от Gentle Giant и итальянского прог-рока первой половины 70-х до Marillion и авангардного джаза. Но пока ещё не до предела близкое к собственной манере.
На "Live At Mezzo Forte" Иван Розмаинский и его оруженосцы выехали на экспорт в Москву, чтобы фактически презентовать широкой публике вживую самих себя. В довесок к композициям с четырёх альбомов, хоть и в альтернативном звучании, накрыли публику новым материалом. Получился успешный the best, где вполне достаточно усилий, дабы познакомить слушателя, который путается в дискографии Roz Vitalis, с её современной ипостасью. Восемь вещей сыграны аккуратно и чисто, смотрятся динамично и дополняют друг друга. Палитра увлечений команды представлена сполна, да и саунд для самиздата приемлемый. Но релиз не откладывается в памяти в своём главном измерении – именно концертника, а не представления полноценной команды в столице. Живой атмосферы на "Live At Mezzo Forte" кот наплакал, а одинокие монологи и отстранённые хлопки где-то сбоку кажутся местами чуждыми. Хотя это можно списать на запись. Трудно отыскать тот антураж, который я воочию наблюдал в крошечных петербургских клубах и который, наверняка, присутствовал в Первопрестольной. Но на болванке он испарился. Приятное исполнение и знакомая закадровая "озвучка" Владимира Полякова, который традиционно проговаривает лирику, как на поэтических чтениях, создают холодное, отстранённое впечатление, где мало внутренней теплоты, что свойственна музыке петербуржцев. Того, чем запоминаются их живые сеты. Но для знакомства с Roz Vitalis этот диск подойдёт. Те, кому уже посчастливилось, оценят мастерство и зрелость прог-рокеров из Северной столицы.«
"Черт, опять пришлось ехать в гости к теще, к этой занудной бабе. И как могла мою жену воспитать такая мать? Диву даюсь. Устал, вымотался внутренне, даже не могу уделить домашним внимания. Сижу, спать хочется, печально как-то".
Такие ход мысли можно было проследить у меня, когда я смотрел на заднюю сторону обложки последнего диска Painbastard, где ясным по синему написана концепция диска: "I am torn between rage and melancholy", а потом на первую страницу буклета, где еще более крупно и отчетливо можно прочитать "This album dedicated to my beloved family". Обе фразы соединились в одно, найдя вот такие забавные контакты.
One-man band немецкого электронщика Alexander Pitzinger, никогда не вызывал у меня достаточного для любви, пиетета. Собственно, когда перед выступлением в Москве, на которое я так и не собрался, обследованию подверглась вся дискография проекта, все кроме данного альбома и предыдущего, было признано мной предельно скучным, и малоинтересным музыкально. Хотя два последних альбома, частично и по большей части, вызывают уже значительно больше впечатлений от прослушивания.
Вот и этот диск, интересный, прежде всего именно этой, занятной концепцией, после окончательного вердикта занимает место на полке, в разделе электронной музыки. Разделения на два чувства, борющихся друг с другом привело к разделению альбома на две части: dark electro часть под именем "Rage" из девяти первых песен диска, и "Melancholy" в виде оставшихся пяти вещей, отчего-то подцепивших на electro industrial неоклассические веяния. Основная разница между ними в динамике и превалировании чистых клавишных – пианино, в том числе – во второй части, и динамичных синтезаторов, в первой. Ядро в виде стандартизировано качественного, упругого электро бита равнозначно. Очень приятно, что общий звук не вытянут на верхние октавы, как очень любят делать злобари электронщики. Для полноценного отделения, не плохо бы было исключить дисторшированные вокалы из концовки диска, и исполнять мрачным, хрипловатым речитативом, как и делается частично. А так, разница стушевывается.
Отличные боевики первой части: стартовая "Borderline", "Hope Dies Last" с мелодичным битом и занятным проглядывающим голосом в скриме приглашенного вокалиста, одна из самых цепляющих ведущей синт партией "Digging Our Own Graves", в части меланхолии (начинающейся еще с ремикса Amnistia, на самом деле) сменяются двумя вариациями на музыку Бетховена, и замедляющими свою скорости мрачными и атмосферными композициями. В "Parting From You" также явно просвечивает неоклассика (почему-то попахивающая Энио Морриконе), вместе с двумя классическими темами, несколько обеднившая эту часть. Расчет на его собственный материал у меня был больший, а два ремикса (ну, по сути) в целом оказываются занятным дополнением, а не самостоятельными песнями, сокращая эту часть до трех композиций, лишь "Strib' Noch Nicht" из которых является очевидным успехом. Есть и слабые песни, к которым можно отнести "Kein Vergeben" явно понижающая планку атаки маревом клавиш, "A Fool In Love" выделяющаяся только отличным текстом о доверии в отношениях, "Shame on you – if you fool me once,
And shame on me – if you fool me twice".
Тексты, между тем сыплют наивным и слишком очевидными истинами, пропагандирующими добро, понимание и справедливость, иногда переходя на личности и словесные атаки, или сползая в безнадежное страдание. Вместе с оформлением создается вполне годное сочетания визуального ряда диска.
Все остальное, оказавшееся не названным имеет потенциал, но полностью его не реализовывает, и, тем не менее, уровень аранжировок, цепляющие темы и общее впечатление от этого альбома, значительно превосходят все, что было ранее. С уверенностью можно отметить явное движение музыканта вперед, но до шедевров пока не дошел. Продолжаем наблюдать.«
Москвичи R7 со своим дебютным мини-альбомом, пока успели сделать толком только две вещи: придумать пафосные строки для своих пресс-релизов, судя по которым они как минимум европейские звезды, если не мировые, и нарулить на альбоме приличный звук в одной из московских студий. Все остальное, кроме амбиций, пока оставляет желать много лучше. С другой стороны пока есть эти самые амбиции, есть надежда на становление коллектива.
Звучание качественного, но предельно стандартного nu-metal воспроизведено в лучших традициях сухая ритм секция, железные, скребущие гитары и качающий бас все пять композиций повторяют изъезженные сотнями медиаторов риффы, мечущиеся туда-сюда как маятник – выше, ниже, выше, замедление. Иногда, совсем не на долго, вылезают слегка мелодичные партии. Энергетика, правда, от нарастания гитарной мощи, совсем не поднимается, но и отчаянная попытка одолеть слушателя напором, не дает совсем заскучать. Впечатление, запертой в клетке собаки, кидающейся на железные прутья, беспрекословное. Достаточно слаб вокал, разделенный в группе на двоих – агрессивный крик слишком однообразен, чтобы привлечь к себе внимание (тем не менее, отмечу его хорошую дикцию), а чистый вокал, чаще всего пытается читать рэп в неподготовленной для этого ритмике.
Первая композиция, которую можно слушать с интересом это откровенно медленная "Кто Виноват", в которой ребятам приходится немного напрячься, для изобретения приличного риффа. Все что звучит до этого совершенно безынтересно. Последняя вещь тоже как-то может занять слушателя, пусть и меньше. Вся злость и агрессия, которую пытаются выразить музыканты уходит из музыки, куда-то в стороны, не концентрируясь на выходе. Но самое ужасное, это, к сожалению, представленные в буклете тексты – набор наивно брошенных в кучу, бессвязных риторических вопросов и по-детски грубоватых слов никак нельзя считать содержательными или эмоциональными произведениями. Лучше бы не печатали в буклете их, специально, прислушиваться бы не стал, и не убавил бы полбалла.
В альтернативной музыке, в отличие от металической, часто имеет место профессиональный рост с каждым новым диском, с каждым проведенным на сцене годом. Поэтому, когда музыканты не будут выпрыгивать, словно чертики из табакерки, да сразу в дамки, а станут начинать свою деятельность, постепенно набирая мощности, размеренно наращивая потенциал, тогда и появятся по-настоящему хорошие альбомы. Здесь пока фразы о непревзойденной мощи и злости, ни к чему.«
Любимая плохая девочка классического периода первоначального накопления капитала в тяжёлой музыке не стареет со временем. Возможно, в этом частично виноват усиленный макияж, но выглядит Лита Форд по-разному и везде как конфетка. Выпущенная уже на современной фабрике, но по старой рецептуре. Роскошное шизофреническое оформление в буклете вполне совпадает с настроением седьмой пластинки англичанки, всю жизнь прожившей за океаном. "Эти песни о моей жизни ... о том, что происходит, когда дети уже спят и мы с мужем остаёмся одни", – откровенничает 51-летняя пенсионерка от мира хард-н-хэви. Судя по картинкам, пара обнажается, обворачивается в американский флаг, постреливает из винтовки, целует инкрустированные камнями черепа и ещё занимается садо-мазо. Просто устала мамочка двух детей от пелёнок, кухонной стряпни и походов на родительские собрания. Первый за четырнадцать лет альбом, записанный в компании мужа Джима Джиллета, некогда отрывавшегося с глэм-металлистами Nitro, не вышел удивительным. Поскольку оба хотели быть хорошими родителями, "Wicked Wonderland" можно воспринять как желание пошалить.
Отсюда и явный самодельный характер материала – он будто сделан на коленке, не особо продуман, желает взять наскоком. Такой рок-н-ролльно-панковский вариант глэм-метала, хард-рока и хэви без выдающихся отличительных черт, но последовательный и как-то выдержанный в едином ключе. Лита так хочет рассказать о своей второй жизни, в которой важное место занимают латекс, бандаж и сексуальные фантазии, что не задумывается о слушабельности. На "Wicked Wonderland" заметно лишь желание использовать некогда прославленный бренд, что называется, тряхнуть стариной. Стартовая "Crave" или "Scream 4 Me" раззадоривают энергичностью, но от однообразия быстро начинаешь уставать. А композиторских способностей у семейного подряда по факту не осталось. Отменных мелодий здесь попросту нет, лишь сама атмосфера праздника жизни для пенсионеров из 80-х радует. Но лирика, поначалу затягивающая своей открытой сексуальностью, через некоторое время начинает вызывать недоумение. "Whips n Chains / Nice round hips / I show no mercy / But you love the tits" – этими строчками открывается первый сингл. Для мамы, которая разменяла полтинник, это уже слишком. "Spread 'em baby / You want lick my fire" – и всё в том же духе. Госпожа Форд, похоже, просто перепутала чарты со своей личной постелью. Из позитива – голосок Литы, который варьируется от маняще-эротичного до агрессивного, хотя без адекватных припевов и добротной проработки пространства вокал просто не гипнотизирует. Над дальнейшей жизнью стоило бы подумать. Быть куклой, что неудачно копирует последние опусы Элиса Купера или остаться той самой Литой Форд, которая задала жару два десятилетия назад? Выбор пока ещё есть.«
Группа A Canorous Quintet уже который год стоит первой в нашей энциклопедии, и ни одной рецензии до сих пор – непорядок.
Перед нами классический альбом одного из ярчайших представителей шведского мелодик-дэта середины 90-х. К сожалению, группы давно уже нет – музыканты, оставив истории всего пару полноформатных альбомов, разбежались в 1998 году по командам Guidance Of Sin и October Tide. Еще чуть позже ударник Fredrik Andersson обнаружился в Amon Amarth, где и стучит благополучно по сей день. Недавно парни собрались полным составом в проекте под названием This Ending и записали 2 альбома, но выдать что-либо сопоставимое со своими же ранними работами им уже не удалось...
"Silence Of The World Beyond" – это ТОТ САМЫЙ очень жесткий, брутальный СМДМ во всей своей первозданной красе, без придуманных уже позже модерновых фишек и попсовых соплей. Из колонок просто бьет ключом упругий поток злобы, ярости и отчаяния, сметающий все на своем пути! Истинно шведская "стена звука", ураганные бластбиты, жужжащие как шмели гитары, своим мощным качем доводящие до головокружения. Для этого альбома ребята насочиняли кучу прямо-таки хрестоматийных для стиля мелодий, а композиции сделали довольно сложными и насыщенными. Темп исполнения постоянно варьируется от сверхзвукового к более размеренному и обратно, присутствуют неожиданные красивые акустические вставки, дополняющие специфическую атмосферу альбома. Вокалист Marten Hansen удачно совмещает гавкающий скрим с гроулом, но вот что интересно, голос его чуть приглушен и доносится будто бы издалека. Не знаю, так ли было задумано, но вокал получился каким-то холодным и отчужденным, что подходит к музыке как нельзя лучше. Выделить какую-то песню очень сложно, ибо все они сплошные хиты, да и вообще вся эта работа воспринимается как единое цельное красочное полотно. Техника исполнения выше всяких похвал, особенно впечатляет просто фундаментальная работа ударных! Звук тоже на приличном уровне – да и как по-другому, если за пультом вездесущий Петя Тагтгрен.
Шедевральный альбом без слабых мест, воистину классика стиля, на которую до сих равняется бесчисленное множество групп по всего миру. Строго-настрого рекомендуется.«
Начну с того, что "детишек Бодуна" на дух не переношу. А вот дебютный альбом этих недобрых польских парней стал для меня настоящим откровением, никогда не думал, что поляки могут ТАК играть! Наша экстремальная металлическая сцена нервно курит в сторонке...
Ассоциации с пресловутыми финиками лично у меня вызывает, пожалуй, только звучание. Кстати сам звук безупречен! Сыграно все очень технично, но без лишних никому не нужных клавишно-гитарных выкрутасов, чем так славятся ЧоБ. Клавишник в группе вообще отсутствует, музыканты отлично обходятся и без него. Зато гитаристы стараются изо всех сил! Мелодии яркие, свежие, удивительно простые и дьявольски запоминающиеся – из головы не вылезают c тех пор, как впервые их услышал! Так же, как и диск из машины. Все песни как на подбор, хотя конечно заглавная "Bullet In Your Head" просто сражает наповал! Причем даже людей, далеких от такой музыки!
Мощно, задорно, злобно, гипермелодично и самое главное искренне! Ай да братья-славяне, ай да молодцы! Жду не дождусь следующего альбома!.. Рекомендуется к прослушиванию всем, кроме заядлых трушников и брутальщиков.«
Дебютный альбом шведских предсказателей произвел на меня в свое время очень яркое впечатление! Честно говоря, не ожидал услышать что-то подобное, тем более в XI веке! Сверхскоростной, мегазабойный и ультрамелодичный материал. Настоящий спид-металлический напор, невероятно техничные соло, размашистые припевы и довольно оригинальный вокал.
Итак, что мы имеем: красивое тревожное интро, интересная "песня-минутка" "Resurrection", незабываемая баллада "Without Your Love" и 8 бронебойных боевиков. Среднетемповые композиции напрочь отсутствуют. Так же как и проходные песни – на диске сплошные хиты, но все-таки больше всех приглянулась "Black Fate" с грустным вступлением и двумя потрясающими соляками.
Ну что тут можно еще добавить: альбом великолепен, просто бомба!
К сожалению, после пары очень интересных работ ребята постепенно сдулись и ударились в совершенно невнятный павер-трэш...«
Самарская группа Ariser со своим первым EP представила публике стартовый материал, залегший в рамках треша, хорошо знакомого, и в то же время неистощимого, как оказывается со временем. Пять песен представляют собой преимущественно среднетемповые композиции, с двухгитраными партиями, и вокалом, пляшущим от голоса Хэтфилда. Metallica это основная ассоциация возникшая при прослушивание релиза – что ж, высоко планку ставят музыканты... Ну и не зря. Тут и расписывать особенно много то нечего. Немного придушенный звук гитар, даже не выводимый особенно вперед, рекомендует себя с лучшей стороны, слегка забивая ритм секцию, и звучит одним плотным блоком. Соло гитара выводит очень занятные мелодии, легко ложащиеся на рифф, содержательные более чем спортивные, хотя и последний тип в наличие. Вокал варьируется от хорошего трешевого хрипа, до певучего завышенного bay arena, который понравился меньше, но используется чаще.
Первая вещь скоростная, "Hide And Run Away" ударный хит, с которого не стыдно было начать бы никому, вторая композиция, медленней и слабее, ассоциируется с чем-то знакомым, а третья снова выходит на хорошую скорость, вновь зажигая искру – недаром зовется "Burn". Музыка увлекает и хорошо качает, даже, несмотря на высокую среднюю длину композиций. Как раз по этой части дает слабину "Scary Dream": затянута чуток, а последняя "Pyramid" отличилась столь же яркой мелодикой, как и стартовая песня. В итоге, можно только пожелать удачи самарцам на пути к дебютному альбому, который даже с материалом, подобным этому EP будет выглядеть очень приятной пластинкой.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
