Британский цех хэви-метала выпустил пятнадцатый студийный альбом "Tyr" группы Black Sabbath. В гремучем составе команды появился еще и титулованный бас-гитарист Philip Neil Murray (работал в Whitesnake, Gary Moore, Gogmagog, Vow Wow). В композициях альбома ритм секция бас-ударные звучит свежее и не столь сгущено, нежели в "Headless Cross". Композиции построены на параллелях сочных риффов гитары и клавишных в среднетемповом ритме. Манера громоподобной, раскатистой и торжественной игры оператора ударной установки – Cozy Powell приносит настоящую радость! Tony Martin с первой же композиции с прекрасными гармониями хоросов относит себя к ряду широкопрофильных солистов: Jon Anderson (Yes), John Wetton (Asia). Шикарная продюсерская работа Tony Iommi и Cozy Powell. Общая атмосфера альбома представляется мистичной и мрачной. Альбом, в отличие от предыдущего, является менее тяжёлым и более лиричным, сориентирован на аудиторию хэви-метала менее широкого круга, то есть более серьезную и глубокую, и задумывался Tony Iommi в ключе удачно найденного саунда с предыдущего альбома "Headless Cross". Занимаемые позиции в чартах: Великобритания – 24 место, Billboard, 117 позиция. Кстати, в затылок, в чартах Великобритании, дышал Judas Priest со своим альбомом "Painkiller" – 26 место. Прекрасные композиторские способности проявили практически все участники группы. Лирическая часть этой работы, которая была полностью написана Martin, посвящена преимущественно мотивам скандинавской мифологии. Тем не менее, по причине наличия песен на другую тематику альбом нельзя называть концептуальным. Особенности жанра британского хэви-метала 1990-го, в котором предложена работа Black Sabbath, преимущественно выражались и их земляками, Judas Priest и Saxon. Следует отметить богатое звучание с использованием симфонической окраски, достигаемое клавишными Geoff Nicholls. В композициях "Anno Mundi" и сингле "Feels Good To Me" следует отметить красивые и богатые мелодичные аранжировки. Альбом Black Sabbath "Tyr" относится к категории КЛАССИКА.«
Тринадцатый студийный альбом "The Eternal Idol" британской группы Black Sabbath выполнен в музыкальном жанре хэви-метал. Инструменты ритм секции в композициях альбома звучат с разнообразной интенсивностью и обращают внимание на синхронность, сплетение партий бас-гитары и ударных. Вокал дебютирующего Tony Martin парит в воздухе, то громовыми раскатами, то озоновой свежестью. Для реализации разнопланового музыкального замысла Tony Iommi были приглашены продюсеры, специализирующиеся как на работе с группами и исполнителями жанра хэви-метал – Jeff Glixman (работал с Paul Stanley (Kiss), Kansas, Gary Moore, Yngwie Malmsteen) и Chris Tsangaridesи (работал с Judas Priest, Anvil, Gary Moore, Thin Lizzy), так и оригинальном стиле mod revival – Vic Coppersmith-Heaven (работал с The Jam). Общая атмосфера альбома представляется торжественно-тяжелой. Для почитателей фирменного звучания раннего творчества группы данная работа представляет собой период (1986-1987 г.г.) исканий и экспериментов мыслителя и идейного вдохновителя Black Sabbath – Tony Iommi. Кстати, этот альбом, в сравнении с предидущим, является полным двойником. Хэви-метал нетрадиционного характера, который мог сотворить только его создатель – Iommi, не похож ни на одно другое произведение этого жанра. Снова восточные мотивы, богатые аранжировки, гигантский и монолитный звук гитары. Материал представлен не в типичной коммерческой форме, что показательно по занимаемым позициям в чартах Billboard 168 позиция и 66 место в Великобритании. Проявил незаурядные поэтические способности и Bob Daisley. Лирика полна мрачных образов. Особенности жанра хэви-метала, этого творческого периода Black Sabbath, в сравнении с их земляками, коллегами по цеху – представителями эры "Новая Волна Британского Хеви-Метала" Motorhead и Dio, состоят в нетрадиционном характере саунда, однако не отдоляющегося от гитарных традиций, представленных Dio, плюс изящная симфоническая окраска – звук клавишных Geoff Nicholls. Девять композиций, представленных этом альбоме, насколько разнообразны, настолько и интересны. В отношении динамики саунда композиций альбом грамотно сбалансирован. В композиции с одноименным названием "The Eternal Idol" следует отметить на ряду с гитарными пике Iommi, шикарную гармонию, создаваемую дополнительной партией ударных – перкуссией, приглашенного Bev Bevan. В целом альбом представляет шедевр музыкального и продюсерского искусства, и заслуживает отнесения к категории КЛАССИКА.«
Не скажу, что релиз меня приятно удивил, ибо удивлять тут нечем, но что порадовал – это факт. Вот уж не знаю кому как, а мне кажется что на "Evangelion" польские философы вновь нащупали некую золотую середину, удачно совместив довольно тяжеловесную лирическую составляющую с собственно музыкой. В отличие от предыдущих двух релизов, мнение относительно которых у меня так и не изменилось, именно "Evangelion" несет в себе черты, характеризующие Behemoth как во всех смыслах матерую музыкальную формацию, знающую как нужно подать созданные ими тексты и в какую музыкальную оболочку из следует заключить, дабы одно другому не только не мешало, но и дополняло. В этом плане просто шикарной получилась композиция "Ov Fire And The Void" – обалденная среднетемповая вещь, не перегруженная риффовыми тремоло и высокотехничными бластами, но пронизанная потрясающей по силе атмосферой и украшенная блестящими соляками. Остальной материал практически в том же духе за некоторыми недостатками. Ну, во-первых, во многом чувствуется использование группой ею же созданных и уже заезженных риффовых ходов в паре с пронзительной духовой секцией. Надеюсь это дело поправимое. А во-вторых, все-таки не хватает мощи ударных! Ну что ж так пластиково звучат барабаны Инферно? При его высоченной технике и грамотном сплаве ударных с остальными инструментами, "Evangelion" выносил бы мозг с первых аккордов. Сейчас же вся мощь растворяется, в том числе и вследствие несколько размазанного звука гитар – за избытком атмосферности тоже не следует особо гнаться.
Как бы то ни было, впервые после выхода "Zos Kia Cultus" я со спокойной душой ставлю польским гиппопотамам уверенную четверку и надеюсь на успешное продолжение их творчества.«
Том Като Виснес, конечно, был раздосадован вердиктом норвежского правосудия, раз имя Gorgoroth досталось не ему. С другой стороны, польстить северному мужу, прячущемуся под псевдонимом King, могло участие в процессе, который стал прецедентным для блэк-металлического права. В том смысле, что стороны конфликта не поливали друг друга клюквенным морсом и не тыкали в бока железками, а смыли чёрно-белый грим и дошли до зала суда. Уставший платить деньги адвокатам Кристиан Элвинд Экспедаль, в другом миру Gaahl, после вышел на пенсию, оставив сцену. Развалился их совместный бардачок God Seed, и Тому понадобилась передышка. Собраться с мыслями, посадить в саду цветы, накидать на грядки помидоров, накостылять старине Инфернусу вне правового поля. Для сиюминутной релаксации подошла собственная Фабрика звёзд, банальное воплощение того, что можно сотворить за короткий промежуток времени в тёплой компании корешей. Шаграта, превратившегося в ходячий анекдот в составе Демонических бургеров, Телоха из 1349, Айс Дэйла, ударившегося в эксперименты с великолепными Enslaved, и Фроста, которого легче убить, чем перечислить все его сайд-кики помимо Satyricon. Да ещё, как сказано в буклете, творить дебют они взялись под влиянием свиного гриппа и паразитов Стрептококков. Неудивительно, что результат оказался крайне похожим на российскую национальную забаву "Песня года", где старики по очереди отмечаются на сцене, чтобы аудитория не нервничала от обилия новых лиц. А, проще говоря, мейнстримовый, до боли предсказуемый среднетемповый блэк-метал с несколькими прорывами скоростных атак, но в остальном вполне подходящий под нелепое сочетание букв all-stars project. Слава викингам, хоть симфоникой пожертвовали. Иначе под шубой шагратовского вокала оказалась бы пересоленная селёдка Dimmu Borgir.
После того, как по мордасам даёт креативная обложка, где два циркача с погремушками стоят на фоне перевёрнутого креста, объятого пламенем, ушатом холодной воды на голову выливается стандартная риффовая последовательность олд-скульного блэка конца 90-х во всей своей красе и минималистичности мышления. Главной целью, по словам участников Ov Hell, было вернуться к корням и заявить в очередной раз о своём богохульстве. Увидев картинку на диске, все попы по идее с криками "караул" должны попрыгать с церковной крыши. Идея понятна, но её реализации мешает как минимум несколько оплеух. Во-первых, карикатурность происходящего, начиная с оформления и заканчивая забавными вставками в самих темах. Вроде "Post Modern Sadist", где на фоне пунктирных хоралов рычит демон и девочка, ехидно посмеиваясь, просит: "Fuck me with a crucifix". На "Invokeri" бюджетные синтезаторные вставки продолжаются, "Perpetual Night" начинается с завывания волков, "Acts Of Sin" стартует с очередных учащённых вдохов-выдохов женского пола, а на "Hill Norge" кто-то порыкивает, будто озвучивая орков в Warcraft. Во-вторых, характер материала – одомашненный. Никакой сырости, первородного страха или жуткой злобы на "The Underworld Regime" нет. Есть коммерческое звучание, сухая банальность и незапоминаемость. В-третьих, первая половина пластинки оказывается слабее второй. Композиции прямолинейные, усыпляюще плоские, мейстримовые. С "Ghosting" материал немного идёт на поправку, прибавляя в атмосферности, разнообразии и чуть подкачивая эмоций, но менее непримечательным от этого не становится.
Ov Hell рождает только один вопрос: зачем? Чтобы польстить фанатской тусовке, которая с придыханием ждёт новой пластинки Димы Бори и готова размяться чем угодно? Или подкопить на более масштабный проект? Прекрасная работа для тех, кто решил поиграть в богоненавистничество и перевернутые кресты. Игрушечный барби-блэк-метал от зажравшихся музыкантов.«
Этот альбом очаровал меня еще до того, как я его поставил в проигрыватель. Первое, что бросается в глаза, это светлая, белая обложка, столь редкая для думовых релизов, и столь красиво и грамотно сделанная. Свет совсем не значит веселье, что и доказывает небольшой кусочек искусства, тип которого мне импонирует. Так вышло, что дебютный альбом бельгийской команды я крутил в руках по началу дольше, чем в проигрывателе, никак не в состоянии выбрать время для прослушивания. И второе, чем он зацепил меня – это великолепными литературными текстами. Команда действительно пишет литературные произведения, а не просто набор слов на тему повествования. Грани, на которых они балансируют, отличаются образностью и лиричность, как подобия грустных сказок Lake Of Tears, замечательный "The Shepherd Of Sorrow" и "Her Dark Smile", беседами на актуальные темы "The Soilseeker" и "Silent Nights" и типичными стенаниями "My Damnation Deep" и "The Burden Of Doubt". Мой низкий поклон, за творческую зрелость этим людям, пытающимся не только сыграть хорошую песни или показать хороший текст, а выразить свои чувства совместно и нераздельно – музыка она имеет не одну грань, как считают многие исполнители.
Блестяще и последовательно соединенные созвучия думовых гитарных созвучий, наползающих друг на друга, и создающих неповторимый классический звук, перемежаются со всплесками дэтовых отрезков музыки, словно откопанных из начала и середины 90-х. Такая приверженность идеалу впечатляет, а самое замечательное, что она не слепо скопированная, а самостоятельная и значимая у данной группы. Не претендуя на сложности построения композиций, бельгийцы внезапно и неожиданно меняют скорости повествования, даже не подгружая звучания элементами сбивок. Это настолько четко разграничено своим происхождением и звучание, но настолько органично сосуществует, что разделять их слушателю уже просто не имеет смысла. Посыл немного напоминает подзабытую и не самую известную Sleeping Gods в смеси иногда явно проявляющейся тягучести самобытных мотивов Silent Stream Of Godless Elegy, как вариант выделившегося в отличную тонкостями подборку европейского дума, находящегося на зыбкой границе между неотесанной грубостью и цепляющим, почти конъюнктурным мелодизмом. Звучанием гитар, во всяком случае, они родня. Радует глубокий, печальный и отрешенный чистый голос, не поющий, но говорящий – такой правильный, что другого вокала представить и нельзя – а потом переходящий в хриплый рык.
С первой, инструментальной, заглавной композиции, медленно, но верно, через глубокий бас и проникновенные простые мелодии акустики и аккуратной соло гитары, нас втягивают в круговорот эмоций, настоящий мужской. Да, здесь есть мужские слезы, как присутствует и нежность, ни разу не снижающая грузное ощущение возвышенной и глубокой печали, огромного веса сожалений и трагедии. Ритм гитары даже на спокойных, мелодичных проигрышах берут свое, уплотняя звучание и не давая ему проседать ни разу за весь альбом. Подобная первой, со столь продолжительной умиротворенной частью есть только "Her Dark Smile". Остальные грустят сумрачно и тяжко, после каждой мгновения акустической тихой грусти, опуская на слушателя молот безнадежного страдания. Обязанная стать поэтичной "The Shepherd Of Sorrow" не столь показательна, но уже "Silent Nights" показывает обе грани более чем ярко. Не менее эмоциональна, красивая и тяжелая "The Soilseeker" – квинтэссенция мастерства музыкантов. "My Damnation Deep" и "The Burden Of Doubt" почти что полномасштабно развернутые боевые действия.
Органичная плотность и стабильно высокий композиционный уровень, столь редко выверенный в настоящее время, поражает отточеностью – словно команда выпускает не первых диск, а как минимум играет доброе десятилетие. Еще один значительный плюс – команда не пытается добрать свое, удлиняя композиции до принятых в последнее время норм пятнадцати и более минут – восьми здесь вполне хватает, чтобы полноценно выразить мысль, не пренебрегая ни куплетами, ни инструментальными частями в равной и достаточной мере.
Тот самый размерчик! Надеюсь, и вам тоже он придется впору, ведь, откровенно говоря, это один из сильнейших релизов в стиле в прошлом году. Остается только сокрушаться, что я добрался до него лишь сейчас. Страшно подумать, что кто-то и вовсе не доберется. Ставим галочку на будущее и заносим во все блокноты – My Lament одна из надежды doom-death.«
Шведский долгострой доказывает, что традиции – это совсем не скучно. Можно легко и непринуждённо обойтись без старомодного ланча, ненужных джентльменских фокусов и воскресного визита вежливости в церковь. Стокгольмцы – такой необходимый миг между прошлым и будущим, когда, набирая охапки пожухлых листьев из хэви-металлических церемоний 80-х, они умудряются звучать современно и быть востребованными. С 1987 года разномастные составы то появлялись на пару лет в поле зрения, то скрывались под водой. "Emotional Coma" (2007) не только уродила трёхрогого монстра без рук, который стал ярким символом команды, но и активно вселяла уверенность в том, что пришли они ненадолго. Почудилось, будто после шестилетнего развода гитарист Ларс Крисс просто оттянулся на полную катушку, а всё произошедшее оказалось разовой акцией, волей случая. Теперь же очевидно обратное. "Dark Hours" настойчиво и гармонично продолжает идти ровно той дорогой, что была выбрана два года назад. Хэви-пауэр старики поделились своими черточками со скандинавами, а те вместо кондового олд-скула потчуют свою аудиторию вполне жизнеспособным материалом. В числе ощипанных – Judas Priest, Dio, Black Sabbath рубежа 80-90-х, Iron Maiden, Accept, популяризаторы хард-н-хэви. Их плюсы – колюще-режущие риффы на винтажный манер, лишь немного убыстрённые, мрачная атмосфера, глубоко продуманные аранжировки и, разумеется, протяжный, словно процеживаемый сквозь зубы голос Нильса Патрика Йоханссона, приносящего выражения Ронни Джеймса Дио ещё в Astral Doors, Wuthering Heights и Space Odyssey.
"Dark Hours" строен, как кипарис. Он активно меняется в ритмическом плане, то в момент поднимаясь до пауэрных скоростей, то ослабевающий до движения среднетемпового хэви. Кое-где проскакивают хард-роковые структуры, синтезированные куплеты, как на "The Bottomless Pit", но в основном – и отчасти благодаря звукачу Йенсу Богрену – скандинавы рвут, мечут, бегут напролом. Крисс мастеровит и изобретателен – его риффовые партии разнообразны, зажигательны и остры. Большинство шлягеров сосредоточены в первой половине пластинки – феноменально прилипчивая "Judas Must Die", быстро меняющаяся "Phantom Rider", позднесаббатовская "Heavy Cross To Bear" времён Тони Мартина и "Full Metal Jacket", мелодически яркий и лаконичный боевик в русле европауэра. Шестёрка в дискографии Lion's Share, разумеется, не свежа, как майская роза, но при этом свёрстана не только добротно и профессионально, но и с явным удовольствием самих музыкантов, искренне и внушительно. Это по-прежнему собирательный образ, но он постепенно и настойчиво приближается к собственной манере. Как никогда близко.«
У хельсинской пафосной молодёжи из Leverage пока нет финансов на свой "Властелин колец", поэтому, пошуровав по сусекам, они наскребли на "Хоббита". Лишь одну из всех оркестровок секстет отдал на аутсорсинг, остальные воспитали в своём коллективе. И романтика у них соответствующая. Не та, где мальчик, похожий на девочку, и девочка, напоминающая куклу, соединяют влажные ладошки на фоне умирающего заката. Им во сто крат милее головокружительные пейзажи, обрывающие дыхание виды с небоскрёбов, шокирующая иллюминация, масштаб, эпичность и размах. Ради этого они с лёгкостью жертвуют плотностью инструментов и стремятся к излишней вылизанности собственного мелодик-метала, который был чуть неотёсаннее ещё годом раньше на "Blind Fire". При этом парни остаются мрачными и в определённой степени прогрессивными, с лёгкостью перемешивая разные стилистики и бомбардируя мозг неоднородными ассоциациями. Необходимое пафосное интро в стиле "голливудский киношный стандарт", который на протяжении всего альбома наполняет оркестровые аранжировки, плавно перетекает в главный хит номера – "Wolf And The Moon". Что ж, решение не мариновать выставочную тему вполне грамотное, благо разительное сходство с симфо-метал вариантом Nightwish времён "Oceanborn" (1998), но с дорогущим звуком "Once" налицо. В дальнейшем финны не возвращаются в стереотип эпохи Тарьи Турунен, но умело и зажигательно проходятся по классическому року вкупе с элементами традиционно суомского пауэр-метала. Где-то приближаются к пост-Rainbow, уходят в утяжелённый Whitesnake, на "Worldbeater" вокалист косит в сторону Йорна Ланде, по ходу "Rider Of The Storm" мгновениями воскрешают в памяти Sonata Arctica. Из других важных составляющих – хрестоматийный AOR в русле Journey самого продуктивного периода. Но всё это скроено в единой манере, замешано в дружелюбный формат, украшено долей театральности.
Теряют Leverage во второй половине компакта. Во многом за счёт строго выдержанной атмосферы, удерживаемой на струне оркестровок. За исключением "Wolf And The Moon" нигде симфонические отрезки не оказываются самодостаточными. Крайне однородные подкладки превращаются в общий фон, который через некоторое время перестаёшь замечать, а гитарные мелодии так и не появляются из-под лидирующих клавиш. За одним можно было выкинуть совершенно заурядную балладу "Don't Keep Me Waiting". Но это частности, не влияющие коренным образом на финишную прямую. Наши северные соседи эволюционируют, при этом не становясь рафинированными. И "Circus Colossus" – вроде бы тот же AOR 70-х, но в дорогой одёжке цифровых технологий. Хитовый, талантливый и искренний.«
Вот еще одно имя электронной сцены, выстрелило своим новым альбомом. И в отличие от других, подобных ему Имен, они не ищут новых путей и выражений в истощающихся оборотах как Depeche Mode или не застывают в стазисе полусна как De/Vision – Mesh уверенно шагают вперед, развивая собственную стилистику, пусть и рожденную на базе существующих. Тут не успеваешь оглянуться, как новички подбираются во вполне адекватных, сравнимых масштабах, но эти британцы остаются во главе кавалькады, в очередной раз, сделав свое дело идеально.
Новый альбом составлен по рецепту предыдущих пластинок, только на пару уровней лучше – сочетание плотных битов, живых барабанов, добавляющих прорву динамики в композиции, гитарных партий, не выпячивающихся на фоне синтезаторных мелодий, лишают песни скучноватой меланхолии, которой еще недавно предавались эти ребята на протяжении своих пластинок. Напор и энергетика от каждого звука, от каждой минуты теперь правят балом. Вокал Марка при этом, раздираемый эмоциями на грани нервного срыва, работает в том же ключе, лишая слушателя возможности сопротивляться звучащей музыки вовсе. Все вместе это тот самый, узнаваемый, но взрослеющий, верней, более серьезный Mesh, проделавший стандартный путь для synth-pop от похожей на DM команды.
В большой степени стилистика релиза определяется не только созвучием synth-pop – все время не покидает ощущение, что вот-вот грань будет пересечена, и мы услышим своеобразный, стильный и цепляющий бритпоп. Клавишные практически ни разу не идут в один слой, комбинируя несколько планов в действительно хитовые мелодии, без сладкого ниспадения к припеву в электронщину, а, наоборот, с нагнетанием эмоций и драйва. Если есть (а она на месте – куда ей деваться то?) медленная романтика, то будьте уверены, что ей еще предстоит разойтись, прежде чем сформируется композиция окончательно. Мимолетом можно решить, что отсутствие транквилизаторной тягучести городского вечера это минус, но и ее, на самом деле, можно откопать сплошных хитах. Отличный синтез чистого и мощного электронного звучания, тонкости легких аранжировок synth-pop и рок энергетики приносит такие боевики, как "If We Stay Here", "It Is So Hard?", "The Bitter End", "Everything I Made", которые в состоянии добиться любых успехов в любых чартах, но при этом, совершенно не звучащие "попсово", если такой термин применим к данной группе. Вторая группа треков это просто шедевры: "Only Better", "It's Gone" и, исполненная вместе со становящейся популярной, особенно для дуэтов, вокалисткой Technoir Julia Beyer (тоже подвергалась рассмотрению) "Why Says?", заглавная, по сути. Все три вещи настолько шикарно аранжирированы, что искоренить их из своей головы становится категорически невозможно – они просто-напросто западают в душу. Не подумайте, что "Hold It Together" и "Hopes.Dreams" в большей степени типичные и похожие на прошлое творчество Mesh слабые песни. А единственным условным медляком становится "Want You". Отмечу, что с набором сплошь ударных хитов, альбом оказывается мрачен, вернее, депрессивен, но очень ярко, с надрывом и эмоцией, в которой, как никогда выразителен великолепный вокал Марка. Если привести к альбому ассоциации, то в списке на первых местах окажутся "отчаяние", "скандал", "желание", "обида", "разрыв", "обреченность" – альбом умирающих отношений и погибших чувств, музыка потерянного в повседневности навсегда.
Самым спорным решение на диске являются забавы, схожие с тем, чем группа занималась в начале своего творчества – большинство композиций, искусственно удлинены, ярко отделенными от основной части песни, кусками электронной инструментальной части. Они несколько выпадают из общего контекста, разрывают песни физически, и по большей части несут значительно меньший потенциальный слушательский интерес. Но, что сделано, то сделано – каждая вторая песня альбома имеет в себе такой двухминутный отрезок.
На данный момент, я, находясь в безуспешном поиске полных текстов альбома, которые, кажется, могут иметь дополнительное художественное значение, судя по отдельным строками, приведенным в прекрасно оформленном буклете (причем со смыслом: дом на обложке – отношения, а за каждым окном множество "точек невозврата", после которых "мы" превращается в два "я"), безусловно, провозглашаю этот альбом лучшим, в дискографии коллектива. Он обходит с запасом два последних, очень сильных релиза Mesh, становясь мощнейшей музыкальной единицей стиля, одним из эталонов. Тем более приятно, что уже совсем скоро, в этом месяце, грядет момент, когда можно будет услышать эти вещи вживую. Это вне добра и зла, рекомендации всем желающим хорошей музыки.«
Таинственная группа (говорят из Америки, хотя, мало ли что говорят...) Ea разродилась вторым своим альбомом, сократив уровень информативности до максимального предела. Название альбом кратенько – "II" – ровно та же цифра, сколько на альбоме находится безымянных композиций. Оформление с максимально загадочным рентгеном позвоночника, вероятно при функциональных пробах и пара слов в шестистраничной вкладке. Первый альбом, как и тексты погибших и ушедших цивилизаций, занесен песком времени и похоронен в глубинах памяти, а потому здесь и сейчас, под исследовательским ножом только это произведение funeral doom без продолжений, нитей, аналогий.
Ничего нового к этому релизу музыканты не изобрели – тяжелые, давящие гитары, хороший бас, плотные клавишные и угрюмый утробный гроул разрабатывают жилу эксперимента, посвященного священным текстам древних цивилизаций. Подчеркнуто музыкальные, с торжественными аккордами, завершающими медленные струи, ниспадающей светлой грусти, скорее всего, по ушедшим эпохам, раз построено это все на текстах древних цивилизаций. Восхитительные моменты солирующего пианино, как венец ощущения искусства в простом, но таком поглощающем действе этого альбома. Местами похоже на классическое произведение, этюд, растянутый на века, после его создания, а теперь отматываемый по частички назад. Концовка первой песни, словно шаги по тем неизвестным местам, в которые случайно ступил слушатель, правда после ambient вставки, тонкость повествования немного уходит, остается не самая впечатляющая, суховатая основа.
Вторая композиция начинается столь же патетично и отрешенно, переходя через мрачный гитарный отрезок с подпачканными гитарами в столь же смутное цитирование классических фортепьянных этюдов со включением острожного включения звуков духовых в фон. Все приобретает плаксиво-возвышенное настроение неоклассики, с которым благополучно обживается и орган, и гитары затем, и вокал, смешивавшийся до этого с гитарами, становится несколько мягче, чтобы вступить в кульминацию и затихнуть.
Все эти перипетии впечатляют – во-первых, потому что требуется недюжинная сноровка в режиссуре эмоциональных горок, выстроенных на отрезках по 25 минут, во-вторых, из-за того, что это все слушать совершенно не скучно. Повышенное ощущение Искусства, содержащегося в хорошей концентрации в музыке, становится ключом к пониманию этого творения. Но как ни крути, при наличии заметной доли атмосферности, в данном случае, древних цивилизаций мой разум не узрел. Не открылись тайны прошедших тысячелетий, не зрит мое око и не слышит шума бушующих голосов, оставшихся там, позади... Другие образы, другие внутренности, не менее замечательные и заметные, просвечивают в этом релизе. В конце концов, главное самому поверить, тогда и увидишь...«
Деятельность Anstalt Records набирает обороты, и очередным детищем стал весьма забавный релиз – дебютник немецкой дэт/грайнд формации Milking The Goatmachine. Забавность релиза в том, что творчество банды (состоящей всего из двух персонажей) посвящено козлам. Помимо оригинальной обложки, разномастные представители данного вида присутствуют и внутри буклета во всевозможных позах. Фишка сама по себе интересная, но собственно вся оригинальность на этом и заканчивается. Релиз содержит четырнадцать однотипных композиций, состоящих из чередования грайндовых атак с дэтовыми фишками. И те, и другие звучат до такой степени банально и избито, что больших трудов стоит отыскать среди них какие бы то ни было интересные или цепляющие моменты. Группа страшно любит топтаться по одному и тому же риффу, что чувствуется уже с первой композиции. Присутствующая среди этого дэтовая жвачка а-ля поздний Six Feet Under, сами понимаете, ничего достойного в себе не содержит окромя саунда. Со звуком то здесь все в порядке: и гитарки тяжеленькие, и вокальчик утробненький и все такое как положено. Но вот знаете... Это уже второй релиз Anstalt Records, который так же как и рассмотренный нами ранее Pitbull Terrorist выглядит как благоглупость от экстремальной музыки. Я втайне надеюсь, что в целях достижения поставленной задачи доказать миру степень его разврата, лейбл подыщет более достойную команду, которая хотя бы не корчит из себя клоунов. Про то, что не стоит такую музыку столь сильно тащить наверх из андеграунда я промолчу, ибо говорил об этом много раз ))) Средненький, ничем не примечательный релиз.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
