Счастливы вместе. Пятеро японцев твердо стоят на токийском асфальте, обильно расцвеченном технологическим буйством красок, но мыслями где-то на далекой и малопонятной земле викингов. Мог ли в такой фантасмагоричной обстановке Страны вечно восходящего солнца прижиться стандартный блэк-метал а-ля "Made In Norway"? Ну уж дудки. Кстати, их здесь полным-полно. Чего точно нет и быть не может, так это безразличия. Sigh трудно мерить привычными линейками, ставить на советские весы, двигая гирьки то вправо, то влево. В отношении к ним нет баланса – их либо превозносят, считая манной небесной сочетание авангардного металла в пост-блэковом ключе с кинематографичной симфоникой и привычно невнятным звуком, либо не понимают. Словно попадая в дальний свет фар и теряя из виду самое главное. "Scenes From Hell" – далеко не откровение в отдельно взятом мире японских выдумщиков, скорее очевидное продолжение того, что однажды уже было, но со своей спецификой. Хороший подарок себе на двадцатилетие. Такой сюрприз, который заранее раскрывается в разлапистом пресс-релизе, но всё равно радует. Японцы обращаются в модерновый театр, где пьесы закручиваются так, что концовку трудно отличить от завязки. По факту от блэк-метала они отошли еще лет пять назад, сделав основной фишкой дисгармонию элементов, когда в определенные отрезки времени одномоментно вступают сразу несколько инструментов. Получается кашица, но задорная. Расплывается вокал, иногда кажущийся просто лишним, но создается специфическое звучание. Ревут ужаленные соло, но почти везде гармонично дополняют этот недешёвый фарс. И все пространство ярко скручивается в воронку, имя которой Sigh.
Японцы играют далеко не фри-джаз. С композиционной точки зрения все строго – но это может прийти в голову только с энного прослушивания, когда все пласты укладываются в чёткую структуру. Важнейшая новость – оркестровки теперь выглядят органично и свежо. Всю живость обеспечивают настоящие, а не синтезированные классические инструменты. Совместные возлияния саксофона, гобоя, кларнета, трубы и струнных, интегрированные в пост-блэковые структуры, смотрятся масштабно, словно оркестр на балу у Сатаны. Но при этом производят впечатление несерьёзности, мультяшности происходящего. В каждой теме есть своя отличительная особенность – фолковые духовые а-ля Южная Европа, как во вступительной "Prelude To The Oracle", развесёлые пиратские напевы и состаренные клавиши (The Soul Grave), неоклассические оркестровки ("The Red Funeral"), авангардный кавер на похоронный марш ("The Summer Funeral"), психоделические мелодии ("Musica In Tempora Belli") или что-то другое. И "Hangman's Hymn" (2007) получает своего крайне удачного последователя, где симфоника ещё более убедительная и остаётся надолго в голове. Но Мираи Кавашима сознательно и в очередной раз нарывается на лавину критики из-за своего специфического творческого подхода. Неразборчивость вокала и звуковая феерия а-ля ремастированная демка не делают "Scenes From Hell" ближе к народу. Но этого и не требуется.«
Живущим там, где каждый клочок выжженной солнцем местности пропитан историей и, куда не ступишь, наткнёшься на мало-мальски святого, некогда думать о времени. Что оно, в конце концов, значит, раз есть целая вечность. В свои девятнадцать лет, когда многие истошно разыскивают вторую молодость, задумчивые иудеи балуют паству всего лишь четвёртым выпуском в собственной карьере. Замешанным на концепции, скованным руками продюсера Стивена Уилсона из Porcupine Tree, пронизанным какой-то особенной философией, детализированным и легкодоступным, сложносочинённым и воздушным, долгожданным и от этого ещё более ценным. Квинтет не спешил ещё и потому, что у них просто нет конкурентов и даже альтернативы. В соединении ближневосточных народных мелодий и прогрессивного металла они по-прежнему практически безукоризненны, хотя с годами и пятилетками пространства для их манёвров остаётся всё меньше. Материал стартует ровно там, где евреи оставили его на "Mabool" (2004). Похожи два соседа по дискографии ещё и наличием концепции. На этот раз о борьбе добра со злом. Тема само собой не нова (и ещё веке в шестом не была), но раскрыта она весьма своеобразно и очень глубоко, что заставит адептов Orphaned Land вгрызаться в гранит науки. Правоверные жители Израиля в чёрном и с пейсами, доисторические мусульмане в древних одеждах, человек, похожий на западного Спасителя, и женщина в модном, красном наряде – так выглядит буйство красок. В своей музыке квинтет не напирает однозначно на еврейские мотивы, продвигая популярную тему единства. Для них Ближний Восток – это не зона боевых действий, а плавильный котёл, где переплетаются иудаизм, христианство и ислам. Отсюда и разнообразие мотивов, и свободные формы, в которых реализуется замысел. Каллиграф из Иордании специально создал из еврейской и арабской вязей символ мира на обложке. "Мы хотим разрушить всё это политическое колдовство, которое загнало регион в ловушку надолго", утверждает вокалист "земляков" Коби Фархи.
"The Never Ending Way Of ORwarriOR" вышколен – это сразу бросается в глаза. Дело даже не в продюсерском таланте Стивена Уилсона, хотя тот дополнил звучание иудеев, сделал его более объёмным, прозрачным, прогрессивным и менее металлическим. Они провели в студии около месяца, а сочинение заняло почти пять лет. Отсюда удивительная гармония пластинки – всё нота к ноте. Мелодии британского прог-рока расцвечиваются множеством пришлых ближневосточных инструментов из разряда экзотики, которая и культивировала Orphaned Land в своё время, и дополняются разнообразием гитарной техники. Границы между музыкальными культурами здесь также приподнимаются. Текстуры перетекают друг в друга очень деликатно, то выгоняя на передовую выставочные хиты вроде сингла "Sapari", то растягивая во времени прогрессивные разнарядки вроде "Disciples Of The Sacred Oath". Диск поразнообразнее "Mabool", хотя и со своими тараканами. Во-первых, пластинка затянута. Понятно, что материала накопилось немало, да и эпический характер записи покоя не давал, но почти восемьдесят минут требуют концептуального подхода к прослушиванию. Этим "осиротевшие" ставят заслон перед отдельным выводком фанатов, которые не смогут преодолеть этот фильтр. Во-вторых, за долгие годы жители Израиля стали более напевными, протяжными, искоренив агрессию и прогрессив-дэтовые моменты своих работ из 90-х. Предыдущий диск был чуть думоватым, нынешний скорее роковый с редкими исключениями, где колышутся более-менее жесткие риффы и появляется гроул. Да и то деликатный, мягкий звук сводит это сочетание на нет. Побольше бы вещей, как "Codeworld: Uprising" с его гитарным маршем.
Не уверен, что музыканты Orphaned Land до сих пор вполне понимают сущность своей новой работы. В ней столь много измерений и пластов, мелодий и симфоники, что требует недюжинного терпения, дабы выйти за рамки поверхностного взгляда и проникнуть в самую суть. Да, "The Never Ending Way Of ORwarriOR" не идеален. Но по-прежнему так, как они, не умеет никто, хотя попытки и предпринимаются. Есть о чём подумать, ожидая ещё лет через пять новый опус с Земли обетованной.«
Mnemic – пожалуй одна из луших команд, культивирующих симбиоз модерн метала с техно детом и электроникой. У них есть свой характер, который сложно с кем-то спутать. Наконец главное – они каждый раз умеют со знанием дела складывать элементы своей музыки в такие бомбы, заряд от которых проходит буквально через каждый мускул твоего тела. Помню каковы были впечатления от "Passenger", и пусть "Sons Of The System" в чём-то ему уступает, но этот альбом – пример у которого надо учиться охилевшим Fear Factory, с высушенностью их музыкальных изысков. Учиться быть и взрывными и мелодичными одновременно. Ещё одно достоинство Mnemic в том, что они не создают в своих песнях звуковых завес, от которых складывается впечатление, буд-то разоряется драм-машина разбивая гитарный ритм и образуя хаос в звучании. Так же они не записывают ритмы ради ритмов, по подобию тех же Fear Factory. Здесь аранжировки продуманы, сложны, и та "паузность" которая свойственна многим композициям группы, лишь создаёт дополнительное напряжение в песнях, делает их звучание глубже и отчётливее, именно тогда всё превращается в ураган, именно тогда всё пульсирует безумством каждого инструмента и вокальным надрывом. Послушайте для примера "Climbing Towards Stars" и всё поймёте. Это центровая композиция альбома, она просто поглащает своей незамысловатой, но неимоверно мощной структурой. Примерно 3-4 темы альбома выпадают из числа зачётных, но семи отличных композиций с лихвой достаточно чтобы не задумываясь оставить "Sons Of The System" в своей фонотеке.«
Есть группы не умеющие создать композицию в полном смысле этого слова, такую которая бы являлась целостным музыкальным повествованием, которая бы заставляла слушать её не ради десяти-пятнадцати секундной находки, еле рождённой авторами и заблудшей среди бессмысленных звуков, а могла пленить на время всего своего звучания, пленить глубиной музыкальной мысли, или например элементарной хитовостью, да пускай даже просто мощной энергетикой, вариантов много. Так вот, эти группы придумывают "классный рифф" или "классный соляк", а затем упаковывают его в толстую звуковую обёртку, напоминающую посылку-шутку, когда ты раскрываешь десяток ненужных, вложенных друг в друга коробок, и наконец находишь, в последней, маленькую безделушку. Казалось бы, всё вышесказанное никак не относится к героям рецензии, но правда такова что "Mechanize" прекрасно вписывается в число таких неудачников. Более того, вся музыка альбома – это ворох бумаг и коробок в которых, по-моему даже нет тех "безделушек". Лишь единожды она появится с композицией "Christploitation".
Ранее Fear Factory выделялись смешанной стилистикой, где было место как музыкальности, так и безумной техногенной энергетике, но растеряв талант в личностных дрязгах, распадах, воссоединениях, они утратили свою нишу, откуда их крепким пинком вытолкнули более креативные ребята. В "Mechanize" нет ни-че-го, группа превратилась в отупевшую драм-машину вызывающую лишь головную боль своим рваным молотиловом. Дубасить уж все умеют, а вот так чтоб это цепляло, не многие. Очевидно, что с каждым релизом Fear Factory затаптывают сами себя.«
"Вы не хулиганьте! Что это за пьяные выходки?" – вопрошал один из персонажей Гайдая, когда ему в лицо стайкой полетели клочки бумаги. Баварцы так же внезапно разорвали свой бэк-каталог, не захотев жить по-старому и крутиться, словно мелодик-блэк-метал белка в колесе тёзок Dimmu Borgir, Satyricon, Old Man's Child. В "Ylem" воплотились их мечты о свободной форме, когда стилистические условности умирают знаками вопроса. Те самые гипотетические субатомные частицы, которые стали квинтэссенцией названия из четырёх букв в науке сороковых годов. Пожалуй, именно теперь, в шестой раз покинув студию с положительным результатом в кармане, они могут претендовать на вхождение в высший эшелон стиля, который долгое время законсервирован, мумифицирован, крайне консервативен и предсказуем. Длинные меланхолические вещи заливают с ног до головы пронзительной атмосферой дарк-металлической пьесы, путешествием в фантасмагорию зазеркалья, уходят в измерения пост-блэка, а зачастую и пост-метала, иногда берут курс в обратную сторону на мелодик-блэк, делают финты ушами в дум-дэт, взращивают внутри трэш-дэт с глубокой симфонической подоплёкой. Медленные, тягучие риффы становятся соседями заунывного, будто обречённого вокала и нестандартных для отцовского стиля парящих гитарных запилов. Работа шестиструнщиков заслуживает отдельного внимания – они везде гармоничны в единстве, но блуждают от темы к теме в поиске. На втором месте – сочная и динамичная ритм-секция, отвлекающаяся от бластбитовых клише. Коронуются одиннадцать композиций полноформатника прекрасным, глубоким звуком.
Прелесть "Ylem" не столько в отточенности и прилаженности всех инструментальных партий, сколько в динамике. Сквозь отведённое время германцы не просто неоднократно меняются, они закладывают эту мимикрию и маскарад в топку своего паровоза. Заглавная вещь, с которой стартует эта гонка, начинается как знакомый мелодик-блэк с несколькими атмосферными вставками. Но уже вторая тема "As The World Keels Over" даёт понять – что-то здесь не так. Намеренно замедленный темп, создающий иллюзию, будто ударным здесь тесно и они рвутся на волю. Блестящая основная парящая мелодия гитары, что несёт по соседству привкус неоклассики. "Silence" сдабривает полотно восточными мелодиями. От "Evenfall" тянет дэм-дэтовым ароматом – как и от умирающей "The Valley". "Satan Bled" рвёт дэт-блэковой агрессией, а на сладкое оставляют психоделичную "Wraith", на который все правила истёрты в порошок. Восприятие "Ylem" в конечном итоге зависит от того, насколько слушатель готов "расширить сознание", выйти за рамки вслед за группой. Уникальность Dark Fortress проявляется в том, что они, ломая шаблоны, учитывая свою наследственность, не падают в андеграунд, не уходят в экспериментаторство и авангард, а остаются максимально доступными. Разве только вы готовы провести у проигрывателя семьдесят четыре минуты, но это, пожалуй, единственный серьёзный недостаток нового творения немцев.«
Не имел возможности ознакомиться с творчеством этой немецкой команды ранее, но то что довелось услышать на "Ylem", превратило меня в 100%-го поклонника Dark Fortress. Весь альбом – это сгусток достоинств. По правде говоря, уж начал забывать когда последний раз слышал блэк-метал релиз, в котором бы отсутствовали недостатки. Первое что понравилось – размеренность музыки, преобладание средних темпов, дающих насладиться продуманным материалом. В нынешнем соперничестве скоростей (чаще бессмысленных), в стремлениях сыграть техничнее и быстрее всех остальных, такие команды как Dark Fortress стоят особняком, выделяясь идейностью, атмосферностью и реальной тяжестью своей музыки. Безусловно, они тоже не забывают про высокие темпы, но всё контролируется и держится на крепком фундаменте, имя которому – талант.
При умеренном нагромождении стилей, среди которых главенствуют блэк (как современный, так и с сыростью старой школы)и дум, Dark Fortress звучат монументально. Про атмосферу вообще надо сказать отдельно, ею пропитана буквальна каждая тема альбома, в особенности "As The World Keels Over", с позаимствованным у Dimmu Borgir мотивом (из альбома "Spiritual Black Dimensions" 1999), так же маршеподобная "Osiris" имеет вкрапления психоделического характера. А медленный, думовый риффинг "The Velley", окутанный безисходностью клавишных пассажей, вводит почти в гипнотичнское состояние, от неё нереально оторваться. Ещё один плюс – под характер музыки подстраивается вокал, он может неоднократно меняться даже в течении одной композиции. Согласитесь, это действительно важно, учитывая численность фронтменов одинаково крякающих независимо от того какую форму принимает музыка. Не забыли Dark Fortress и о более традиционном блэк металле, отражённом в "Nemesis", есть параллели с Dimmu Borgir (композиция "Satan Bled"), "Hirundineans" напомнит вам о старой чёрной школе, в частности о таких группах как Dark Throne и Satirycon. Ну а в композиции "Wrath" есть что-то от думеров Isole. Но при всей ассоциативности альбом ни в коем случае не является сборником "всего по чуть-чуть", "Ylem" – релиз со своим лицом, загадочностью и необычайным богатсвом эмоций, объединённых потусторонностью звучания. Яркий претендент на звание альбома года.«
Плохо быть приверженцем классических и устоявшихся взглядов в мире, где каждый хочет нового, наращивая свои, вихрящиеся, словно ножи мясорубки, аппетиты, разрубая на части каждого идеологически не подходящего, под не успевающую за жадностью человеческой эволюцию. Сербские металисты Tales Of Dark одни из тех, кто за многоточием решили сосредоточить знакомый, статичный и не изменяющийся дум. Остановка на уровне середины девяностых, плотное ассоциирование с My Dying Bride и Anathema, лишь изредка, на самом деле выбирающееся на простор самостоятельного творчества – вот, пожалуй, все ошибки второго полотна музыкантов.
В остальном, все у команды функционирует: глубокий, мягкий бас волочет за собой протяжные гитарные мелодии, переходящие в монотонные, но слабоатмосферные риффы, способные порой на взрывные действия, не менее похожие на больших английских коллег-классиков. Вокал повторяет перипетии развития гитарного сюжета, становясь то страдальческим пением-речитативом, то, щедро рассыпая вокруг звуки внятного, приятного гроула, а удивляя только наличием ноток пафосного баса из гот-рока. Наличествует женский вокал, чересчур, эстрадный, для данного произведения, под которое отведено целое место в официальном составе группы, пусть его обладательница и балуется ролью, хорошо, если треть всех положенных по логике партий. Никак не отличаются от окружающих их в музыкальном мире, партии клавишных, со стандартными семплами и звуками фонов, аккомпанирующих девушке, поддерживающих видимость тональности при гроуле, зато акустические кусочки, вставленные в музыкальное повествование там и тут, не часто, но эффектно, радуют переборами и светлыми мыслями волосатых голов обладателей.
Недостатки альбома есть его же достоинства – отличные, сделанные по всем правилам "The Crown Of Venomous Silence", "Allegoria Of An Eternal Sundown", стартовая "Wretched Fate For All" нравятся с первых нот, словно уже лежат в золотом фонде дума много лет, а сейчас просто оказались на свету. А в "Majestic Nothingness" (и не только в ней) с первого же куплете можно понять, о чем я говорю, упоминая готик-рок бас, отрешенный и задумчивый – оказывается, достаточно добавить лишь мазок оттенка, чтобы сделать совсем другое настроение. Тоже хорошо, если бы на той же композиции мелодия не вторила классикам настолько близко – вплотную, на грани фола, как и первая песня. Текстовая основа не менее близка к канонам, а оформление, чуть более расплывчато, чем мы привыкли, но обрушивает нам на головы, знакомых ангелов.
Я рад, что такая команда, как Tales Of Dark продолжается, потому что мне нравится дум, мне понравился первый альбом группы, с поправкой, на действительно свой материал. Но вы предупреждены, а значит, вооружены: это классический дум со слишком малым отступом от самых повторяемых групп. Новизны никакой, а положительные эмоции все равно есть.«
Из чего только не делают вино сейчас: из винограда, вот кто-то из одуванчиков, а самарские металисты решили настоять свое вино на слезах. Срок выдержки слез, примерно восемь лет, что должно говорить, об уже формирующемся уникальном вкусе напитка, на который повлияли земли Скандинавии и ветра, прилетающие из Америки, через континенты, растерявшие все свои яростные порывы, но сохранившие приятный бриз, под которым наверняка взрастет хороший урожай. Единственный вопрос остается – слезы то чьи? Самих участников, коих набирается пятеро, и двое из них могут давать повышенный урожай, являясь девушками, или чужие? Если второе, то, как они добываются, ведь вы знаете как щепетильна добыча слез в современном обществе... хотя по названию, здесь все набрано у сумасшедших.
Пресс-релиз говорит все за меня: "продолжающих развитие идей таких групп, как Saturnus, Swallow The Sun, Draconian". Ну да, примерно так и есть, только вот какой-то определившейся со своим воздействием, характерной и устоявшейся (за один, этот, альбом) атмосферы, как у перечисленных групп здесь еще нет. И это, пожалуй, единственная серьезная претензия к дебютному релизу группы. В остальном, их melodic doom отлично прописанный, с достаточно резвыми кульминациями композиций, печальными, но мягкими, даже местами излишне светлыми, мерными отрезками, кажется облегченным gothic вариантом Saturnus, прежде всего. Если бы женский вокал нашел больше места среди скорбного, сиплого мужского рыка, то аналогий с игрушечным Draconian стало бы значительно больше. Очень красиво сделаны партии сочетающие присутствие синтезатора и акустической гитары, в основном привлекшие мое внимание к этому диску. За счет этих спокойным моментов, можно скрашивать себе те восемьдесят минут звучания, с которыми явно перегнули палку, музыканты.
На диске очень много соло-гитары, которая бережно, снежным покровом, ложится на слух, выдавая питательные, со своим, характерным думовым букетом партии, практически в каждой композиции. При дегустации этого вина отмечается вкус приятной меланхолии, почти женской романтики, подкрепляемый парой более сильных эмоций, прописанных, к примеру, в более тяжелой "Night Of A Succubus", тем не менее, не являющейся сильной песней диска. Глотки содержащие "The Sinner" легкую, почти коммерческую вещь с коронным, видимо, сочетанием акустики и клавиш; балующий соло-гитарой "Funeral Time"; говорящую саму за себя "Close To Katatonia", которую хочется оспорить с медицинской точки зрения, но потом, понимаешь, что, судя по первой букве, это о группе, а не о болезни. Очень удачной оказывается часть напитка "Before The Gods", одна из сильнейших, если брать ее аромат музыки и терпкость текста, самого взрослого на диске. Но, повторюсь, при всех мелодических заслугах этого экстракта слез, в нем слишком мало атмосферы, чтобы он смог очаровать и впечатлить, а там, где она есть, музыканты еще не определились с тонким послевкусием, надлежащим оставаться у вкусителя. И после работы все перемешивается, ни давая ощутимого осадка на душе. Заканчивается все приблекованным треком на русском языке, в целом, не разрушающем ни концепции, ни атмосферы за отсутствием, ни выглядящим инородным или удивляющим.
Великолепная работа проделана по оформлению диска, с отличными фотографиями и хорошей графикой, даже более делающей настроение, чем сама музыка. А вот с текстами, внимательно ознакомившись, принимаю решение следить за продолжением их судеб на следующих работах: здесь они только подают надежды, колеблясь тематически (не запрещено, но думовые работы склонны, обычно к некоей обобщающей теме в пределах диска) и серьезно намереваясь выплыть на стезю поэтической романтики из чисто юношеской, стилистически. "Funeral Time" очень удачный пример "игрового", но хорошего текста, приличные вещи вышли в "The Sinner", "The Secret Of The Woods", ну и, как говорилось, непререкаемый авторитет "Before The Gods". А вот все, связанное с ангелами, суккубами, и отчасти слезами, не прошло по списку в подающие надежды.
Для дебюта "Through The Eyes Of A Mad" очень хорошая работа, но именно поэтому, следует оценивать ее без авансов и поблажек. Так она получит просто хорошо – выше пока не за что. Будем надеяться, что коллектив настроен на творческий рост по всем параметрам, догоняя и перегоняя свои зарубежных коллег, не только совершенно ненужным увеличением длительности альбома до максимально терпимой.«
Не для кого не станет открытием, что такие понятия как "шедевр" и "провал", чехардой скачут через всё творчество именитых шведов. Их талант подобен оборотню. Он то исполином вырывается из скованного тела, обескураживая неизвестно откуда взявшимся потенциалом, то вновь на несколько лет запирается внутри музыкантов, обрекая слушателя на невзрачный середнячёк. По всей видимости, во время написания "Fiction" зверь вырвался на свободу, потому одолевали сомнения насчёт такого же буйства мыслей в следующем релизе. Действительно, не срослось. Но при всей приторности "We Are The Void", не настолько уж всё плохо.
Когда отзвучали две первые композиции ("Shadow In Our Blood" и "Dream Oblivion"), мне казалось что альбом сулит быть не хуже предшественника, однако многообещающее начало не возымело достойного продолжения. Далее пошла обойма из привычных для DT, мало что выражающих середняков, пусть не без проблесков мелодизма (как например в "The Grandest Accusation"), но всё же далёких от идеала. Начинается сия череда с третьего номера "The Fatalist" и прерывается только на "Her Silent Language", которая более остальных порадует как минимум клавишной работой, эту вещь уже не отнесёшь к неудачникам. Затем наступает черёд композиции мимо которой вы точно не пройдёте, ибо называется она "Arkhangelsk". Если не зацепит своей музыкой, то наверняка заинтересуетесь что сподвигло группу написать песню об этом северном городе. В целом материал в стиле DT, с небольшими, свойственными им экспериментами, но общая аура нагоняет скуку, по сути энергии хватило только на первые два трека, все остальные темы шведы не обогатили достаточным количеством музыкальности, именно фрагментарность хороших идей, которыми ребята пытались нашинковать большинство песен, не позволяет высоко оценить альбом. В общем, слушабильно, но с "Fiction" не идёт ни в какое сравнение.«
Скрип-скрип. За невзрачной астральной дверью в небольшом шведском городке Бурленге может оказаться всё что угодно. Коротышка-мигрант родом из Портсмута, подёргиваясь перед зеркалом, примеряет на себя "козу", которой его итальянская бабушка защищалась от дурного глаза. Ронни Джеймс Дио при параде и со всеми 80-ческими титулами. Один начинающий гитарист, разъезжая на своём стареньком авто, вытаскивает трёх оболтусов из тёплых постелек и загоняет на репетицию. Black Sabbath, но в уже более хард-роковой версии после прихода Тони Мартина. Да плюс кудлатые тощие парни в косых кожаных куртках, плетущие невесть что с акцентом лондонских кокни. Чуть-чуть присыпать новой волной островного хэви. Скандинавы Astral Doors из той породы музыкантов, которые активно ностальгируют по ушедшим временам и посему, уже переплюнув статус кавер-группы, не желают расставаться с тем, к чему так прикипели душой. Их пасторальный прямолинейный хэви с пластом пауэра – скорее явный набор клише, понадёрганных в основном из классики Дио, а не кино по мотивам. Халтурка для операторов конвейера, ремесленников нового века. Все темы грамотно упакованы в аутентичный звук с налётом густого ретро, выдержаны в строгом соответствии с канонами и дополнены классическим вокалом Нильса Патрика Йоханссона. Кто кроме него может быть настолько же близок к Ронни Джеймсу, сказать сложно. Швед, попутно промышляющий в Lion's Share, Wuthering Heights и Space Odyssey, не только обзавёлся от природы схожим тембром, но и умело копирует даже мельчайшие интонации американца. Лишь в более пауэр-металлическом ключе.
Прорываясь сквозь заросли эмоциональных цитат, хочется поискать вящего смысла в несдержанности секстета, который заряжает по волнам своей памяти целых четырнадцать треков. Где-то ближе к концу "Requiem Of Time" внимание не собрать в кулачок, а альбом напоминает просто сборную солянку перепетых композиций старины Дио. Учитывая, что раньше, ещё до предшественника "New Revelation" (2007), скандинавы были чуть более хард-роковыми, немного разнообразия Astral Doors явно бы не помешало. Они искренне увлечены своей работой, делают припевы максимально звонкими и говорящими, как в случае с "Power And The Glory" или "Anthem Of The Dark", угощают крайне доходчивыми аранжировками с намеренно состаренными клавишными партиями. Но эти тропы были настолько исхожены к началу 90-х, что живого места на них не осталось. И выбраться из-под завалов олд-скула им пока не судьба.«