Мне стыдно за то, что я узнал о Bosch's With You лишь несколько недель назад, зайдя в порядке ознакомления на их MySpace-адрес. Не вдаваясь в подробности, я прослушал несколько потрясающих post-rock композиций, с первого же раза завоевавших моё внимание, и подумал: "Умеют ведь буржуины!" Да, на этой ниве с незапамятных времён преуспевают именно зарубежные музыканты, в рядах которых всё ещё живы отцы-основатели одного из самых изящных искусств. Но вот, в недоумении разглядывая буклет "Wired Promise to be" я чувствую себя пристыженным, так как поспешил причислить группу к "ненашим", клюнув на качество материала, а Bosch's With You (или Босх С Тобой) – самые, что ни на есть наши, москвичи.
Плывущие по воздуху киты-горбачи, морские прогулки с их участием, гравюра пятнадцатого века, краски, в которых выполнено оформление релиза, имеют не так много общего с грубоватой и тёмной экспрессией картин голландского живописца, но многообразие музыкальных тем Босх С Тобой, их глубина, масштаб и мистичность роднят творчество наши современников с миром, созданным Еруном Ван Акен (настоящее имя Иеронима Босха). Считается, что последний в своём искусстве активно использовал алхимический символизм, а ведь суть алхимии, какой её знает большинство, сводилась к превращению неблагородной материи в благородную. Но, если у Босха эти символы несут в себе отрицательное, демоническое содержание, то в Bosch's With You алхимическая составляющая музыки несёт в себе качества философского камня, "облагораживающего" немного немало самого человека и самое окружающее пространство. Образы современного мира, прошедшие обработку в плавильных тиглях участников команды, пройдя фантасмагорический путь трансмутаций дистиллированы, тщательно профильтрованы и видоизменены. Их новый облик – истинная реальность благозвучия и света, питающего человеческий огонь. Богатые для интерпретаций полотна могут трактоваться каждым по-разному, но подлинное содержание их гармонии очевидно будет понятно каждому. Обычно, сталкиваясь с работами групп, исполняющих инструментальную музыку, особенно такой прогрессивный post rock, я спрашиваю себя (ну, или самих музыкантов), почему они отказались от использования в своих композициях вокальных партий? Сегодня у меня такого вопроса даже не могло возникнуть: "Wired Promise to be" – более чем самодостаточный альбом, он идеален по своей структуре, по своему содержанию, по своей атмосфере. Это своего рода глоток не просто чистого – а, пожалуй, ионизированного воздуха, такой бывает разве что в горах или на море, во время грозы. Немаловажно будет напомнить, что пятая часть тиража альбома, выпущенного в количестве пятисот экземпляров, снабжена дополнительным диском с записью "Live In Kharkiv", который, впрочем, можно найти в mp3 формате на сайте R.A.I.G. Эта музыка... несётся неизвестно откуда и уходит неизвестно куда, это загадка, но здесь, я уверен, она не останавливается, не заканчивается.
Чтобы как-то резюмировать общие впечатления, скажу, что ранние работы Bosch's With You, группы, начинавшейся как сольный проект музыканта Димы "Пилота", звучали более... "эмбиентно", чёткость и плавность звукового ряда альбома, как и его психоделичность, берут своё начало из чуть более позднего периода творчества Димы, идеальная форма этого творчества и нашла своё выражение на "Wired Promise to be". Нужны ли здесь какие-нибудь сравнения... Сложно сказать, но такие же впечатления у меня оставались только после наворотов американцев Red Sparowes и меланхоличной аскезы новозеландцев Jakob. Можно смело утверждать, что релиза подобно этому нам, к сожалению, теперь не придётся дождаться. В мае прошлого года Дима "Пилот" умер, группы Bosch's With You/Босх С Тобой и Light Under Water/Свет Под Водой прекратили своё существование. Я не знаю, какие слова должны звучать в таких случаях, но записи как эта скажут больше – сделать нечто по масштабу и по качеству равное этому альбому под силу очень немногим. Bosch's With You "Wired Promise to be" – безмолвное и одновременно красноречивое свидетельство воплощённой гармонии и красоты.
Гримерка. Звон первого стакана, звук наливающейся жидкости, двойной выдох, глоток, звон пустого стакана.
– Слушай, а мы неплохо устроились... смотри, сколько там народа уже собралось: нас хотят послушать!
– Ну а то, не первый день играем, и поиграть есть что. Сколько мы уже keep rocking? Лет шесть, а то и больше!
– Сто пудов, и не поспоришь. Чего-то мне кажется, мы почти звезды!
Звон второго стакана, жидкость, выдох глоток, звон.
– А ничего мы так, альбомчик выпустили летом, до сих пор сам кручу в плеере, когда не играю его. Наш сингл то с него уже пошел?
– Пошел, уже пару месяцев как, ты еще не протрезвел с тех пор?
– А чего ты на обложку черепаху воткнул?
– Цвет хороший, серый...
– Ох, а бонусов то мы, сколько понаписали к нему, он, что и в России вышел, и в Японии... офигеть, слушай, может нас и там слушают?
– А ты думал... приедем вот, сразу нам тысячник отдадут на растерзание, а япошки выставят кордоны из маленьких школьниц в юбочках по райдеру!
Третий стакан проделывает уже известную последовательность пируэтов.
– Эх, хорошо пошло!
– Слушай, с каждым стаканом, у тебя голос все больше похож на Лэмми. Ты, видать, его наследник.
– Только вот он не играет рок-н-ролл такой, настоящий, как он есть.
– Да они и панк не играют, собственно, пожалуй, мы блюз потащили у него, тяжеленький такой. А кстати, что играет Motorhead? Может мы вообще лучше них?
– Окстись, не будет тебе следующего стакана за святотатство такое. Хер его знает, что они играют, но и hard rock у них тоже не проскакивает. Да и вообще, не так похоже я и пою, лишь местами. Лучше бы сравнил с Джимкой Моррисоном, мне бы польстило больше. Знаешь, ведь тексты я писал, его слушал...
– А давай не будем играть сегодня "Save Me", "Easy", "You Gotta Go Again", "Hypnotic Magnetic".
– И что, все заснут, а потом опустят нас прямо на сцене, ты пошутил, надеюсь.
Звук шлепка по чему-то твердому, вскрик, вероятно шутливый.
– Да, где этот Угге, нам уже пора выдвигаться на стейдж, или мы без барабанов сыграем?
– Тогда ты прав, без этих песен, чтобы не обидно было... И, да, я не буду кричать в микрофон и дико дергаться, просто сяду по середине сцены и все. Угар оставим на потом. За старый добрый рок-н-ролл в новом веке!
– А за телок, как же...
– Думаешь Угге уже успеет притащить свой зад, ха!
Звон стакана, звук наливающейся жидкости, двойной выдох, глоток, звон пустого стакана.«
Четырнадцатый студийный альбом "Headless Cross" британской группы Black Sabbath выполнен в музыкальном жанре хэви-метал. Инструменты ритм секции в композициях альбома звучат со сгущенным звучанием бас-гитары Laurence Cottle и грохочущими ударными. Композиции построены на пересечении тяжёлых сочных риффов гитары знаменитого Tony Iommi сниженного темпа, в среднетемповом ритме. Нужно отметить превосходную работу за ударными легендарного Cozy Powell, богато наполняющего звуковое пространство. Вокальные способности Tony Martin дали возможность строить более сложные и богатые гармонии. Продюсеры Tony Iommi и Cozy Powell расставили звучание инструментов на места, не доминирующие друг над другом. Общая атмосфера альбома представляется достаточно тяжелой и мрачной, но с блеском, подобной пробиванию лучей белого света сквозь мрак ночи. И не удивительно, что почитатели звучания раннего творчества группы выразили не довольство представленной работой. Кстати, этот альбом, в отличие от предидущего, является более тяжёлым и сориентирован на аудиторию адептов хэви-метала более широкого круга, нежели привязанных к оригинальному саунду Black Sabbath и, не задумывался Tony Iommi в ключе очередного привычного материала, что показательно по занимаемым позициям в чартах разных стран, особенно в самом престижном – Billboard, 115 позиция. Однако на Родине эту работу оценили действительно по-достоинству – 31 место! Проявили прекрасные композиторские и поэтические способности Iommi, Powell и Martin. Лирика глубока по смыслу, насыщена преимущественно оккультными элементами. Особенности жанра классического хэви-метала этого периода, основоположником котрого стал Black Sabbath, в сравнении с их земляками, коллегами по цеху – представителями эры "Новая Волна Британского Хеви-Метала" Judas Priest и Saxon, состоят в приоритетном звучании с упором в более изящное, достигаемое за счет мелодики с симфонической окраской – звук клавишных Geoff Nicholls. В композиции "When Death Calls" следует отметить красивую мягкую мелодию, создаваемую сольной партией гитары приглашенного Brian May. В целом альбом представляет высоко проффесиональную работу, как музыкантов, так и продюсеров. Вполне заслуженно набирает свои 10 из 10 баллов.«
Слова бесценны, поскольку ничего не стоят. Инициатор рыночных реформ, которому продекламировали экономический прогноз трёхлетней давности, попросту не смог узнать собственной цитаты. Толстяк Казарес, оказавшийся за бортом механистической иконы в начале нового века, брызгал слюной, утверждая, что фабрика должна была прекратить конвейерную штамповку на "Obsolete" (1998). Но, встретившись с бывшим антагонистом Бёртоном Си Беллом, он мгновенно забыл о прошлых программных заявлениях, разбил устаканившийся состав и устроил реюнион, которого никто не ждал. Гоняя по очередному кругу промо-болванку "Mechanize", никак не могу избавиться от мысли, что творчества здесь практически нет – скорее запрограмированность на выпуск продукта, который бы смог помирить публику и музыкантов, ровно как и помочь забыть о долгой Санта-Барбаре воссоединения. Вы хотите ещё один "Demanufacture" (1995), помноженный на "Obsolete"? Тогда мы идём к вам. И если пятнадцать лет назад штатовцы создали превосходный, пульсирующий мир апокалиптического будущего, где машины и выжившие люди боролись за доминирование с переменным успехом, то теперь жизни в этих десяти детально проработанных вещах не так много. Словно Fear Factory оказались "матрицей", которая настойчиво показывает нам картинки той самой битвы, что вроде бы ещё идёт. На самом деле агенты Смиты давно победили пытливый ум. Стандартные риффы Казареса, которые до безумия предсказуемы (неужели их кто-то ещё различает), для пущего эффекта присыпаны густым снегом сэмплов, подчас намеренно связанных с теми старыми знакомыми, и симфоники. Единожды найденная формула по-прежнему работает, но без восхищений и подобострастия.
Нас ждут сорок четыре минуты типичного для Fear Factory грув-метала, перемешанного с пост-трэшем и разбавленного множеством коммерческих фишек вроде не куплетного чистоголосья Бёртона. Проблема даже не в отсутствие креатива, а в ограниченности того пространства, на котором американцам дозволено творить. Риффовые структуры должны быть сдержанно-статичными и математическими, ударные новичка Джина Хоглана, хоть и глыбы самого по себе, продолжать строчить бластбитами, как завещал сам Рэймонд Херрера, а вокальные линии Си Белла – приносить холод предостережений. Все партии подведены под шаблон и на поверку однообразны. Местами Казарес больше склоняется в сторону Divine Heresy. Пластинка логично устроена, все вещи – звенья одной цепи. От порабощения "slave to the industry, faceless in the machine" на вступительной "Mechanize" до "you life no longer has any value, goodbye" на финальных титрах "Final Exit". В 1997 году достоверная научная фантастика фабрики взяла за душу новым визуальным рядом первой части "автомассакры" Carmageddon. От вступительных нот "Zero Signal" в обрамлении постапокалиптического города до сих пор мороз по коже. У свежих тем такого шанса нет. Ни одна из десяти композиций так, пожалуй, и не достигает реноме шлягера. Во всяком случае, в голове каждый отрезок остаётся благодаря закадровым монологам и синтетике, включая даже нестандартные для американцев чистые клавишные партии. Но стоит учесть, что всё синтезаторное великолепие создано Рисом Фалбером, канадским экспериментатором из Front Line Assembly. Он же продюсировал запись. Изменился и сам саунд – он, вероятно, попахивает более поздними работами вроде "Digimortal" (2001), и ему недостаёт прозрачности, атмосферности первых работ, но при этом "Mechanize" внушает доверие. Наверно потому, что у четвёрки в обновлённом составе не висела пара баксов в окулярах, а работали они на энтузиазме. Мальчишеский задор, который когда-то родил "Soul Of A New Machine" (1992), слышится в вокализах старины Бёртона. Последний выбрасывает на рынок, пожалуй, самую разнообразную работу в жизни.
Fear Factory стандартно соберут большую кассу, поскольку в душе их многие ждали, хотели повторить карусель детско-юношеских впечатлений "Demanufacture" и очутиться снова в том времени, когда свежие идеи были не просто словами. Но это первый блин реюниона, который не стал механическим комом в горле, но и не произвёл впечатления разорвавшейся бомбы. Профессиональная и на сто процентов слушабельная вещь. Дальше будет сложнее.«
"Opeth! Opeth! Я – Katatonia. Иду на сближение", – доносится на виртуальной радиоволне эхом ночи, которая сообразна новому дню. Соседи по географической карте движутся в одном направлении, бороздя пространства чистой меланхолии и расхваливая друг друга на чём свет стоит. Микаэля Окерфельдта чуть Кондратий не хватил, когда в его личном проигрывателе закружилась атмосфера "Night Is The New Day", о чём он недвусмысленно высказывался в каждом втором интервью. Само собой креативному шведу просто некогда слушать музыку – только успевай её писать, но его цитаты о лучшей пластинке десяти лет понаделали немало шума. В плане очевидности происходящего, то есть предсказуемости повествования, обе скандинавские дружины также до определённой степени схожи. Opeth становятся прозрачнее, нивелируя экстримы, сводят расслабленные настроения и накал риффов в единой точке, усложняют структурный переплёт. У Katatonia аналогичные болезни роста, когда просто плыть по течению уже достаточно. И мало сомнений в том, что новичок не стал чем-то большим, нежели логичным продолжением "The Great Cold Distance" (2006). Погружённым в себя, нафаршированным не могильной тоской, а приятной грустью, укутанным настроением пустых улиц ночного города, на которых белейший снег в миг превращается в унылую кашу под ногами, а близкие огни соседских окон оказываются бесконечно далеки. Нас просят не удивляться всему вокруг, раскрыв рот, а просто выйти на улицы после заката солнца и раствориться в тишине. Минут на пятьдесят, не больше.
Особой депрессии в голосе Katatonia нет, скорее это гимн мрачной созерцательности. Да и прогрессивности, о которой теперь принято говорить, также. За счёт нередкой стены звука, изрядно похожих композиционных структур, которые зачастую незначительно отличаются друг от друга, и нескольких пластов синтезированных эффектов, шведы летят, словно оползень, медленно вовлекая в далёкий от оригинальности танец. Более того, лишь несколько взрывов ждут по ходу пьесы. В остальном музыкальное сердце постепенно и последовательно угасает – от выставочной темы "Forsaker" c почти мат-металлическим заглавным риффом до умирающих "Inheritance" и "Departer" в самом конце. Пространство оказывается достаточно разряженным; ему, очевидно, не хватает напряжения, хотя бы лёгкого накала страстей, что гнали бы кровь вперёд. Музыканты злоупотребляют тихими клавишно-акустическими отрезками, лишая нас ярких шлягеров. По ходу встречаются и трип-хоповые элементы, эдакие отзвуки Portishead. "Idle Blood" и "Liberation" – самые близкие темы к Opeth, где бельмом на глазу висит фигура Стивена Уилсона из Porcupine Tree. Вторая часть пластинки, кажется, превращается в композиторскую рутину, где весь упор сделан на аранжировки и атмосферу, а мелодика приносится в жертву. Зато вокал Йонаса Ренксе при всех сглаживающих аппаратурой моментах выглядит практически идеалом в его личном послужном списке. Он эмоционален, при этом не переигрывает, уверен в себе и в каждой ноте.
Своим "Night Is The New Day" северяне бесповоротно доказывают, что слушатели, которые жаждут хитов, могут окончательно расслабиться. Установка давно изменилась, а вместе с ней и сущность Katatonia. Далеко не всё можно и стоит мерить вычурными припевами и схватываемостью на лету каждой ноты. Эта ночная прогулка раскрывается с каждым новым поворотом. Словно матрёшка, в которой запрятано множество лиц.«
Каких либо фактов, подтверждающих пристрастие группы к индуизму в ходе исследования буклета вроде замечено мной не было, тем не менее релиз соотечественников Rashamba назван на санскрите – "Pralavana", то бишь "жатва". Давайте посмотрим, что же мы пожали нового на металкор-сцене.
В общем-то, нового ничего. "Pralavana" как буханка хлеба – что у нас, что на западе вещь актуальная и при этом донельзя привычная и банальная. Посему новизны никакой и нет, рецепт стандартный: обилие мошевых риффов, чуточку мелодизма, грозный энгри-вокал, переходящий в скриминг, мелодичное чистоголосье в припеве. Но почему то, несмотря на привычность вкуса, каждый из нас порадуется той же буханке хлеба, если та свежа, вкусна и с хрустящей корочкой. В этом плане, то бишь в плане качества, "Pralavana" как раз именно то самое – энергично, мощно, слаженно и вкусно. На сегодняшний день при условии дикой популярности стиля другого и не нужно. Драйвово, уверен, танцполы релиз взорвет гарантированно. При этом маяться в творческом поиске тоже надобности нет, если есть возможность сделать качественный продукт в рамках существующих стандартов. Нечто такое и представляет собой "Pralavana". Завтра будет новый день и новый хлеб, и вряд ли кто вспомнит именно этот релиз, поскольку таковых хоть пруд пруди. Качественный продукт для повседневного потребления, не более.«
В жизни нет ничего важнее мелочей, поучал своего коллегу-медбрата сыщик с Бейкер-стрит. У киевлян Conquest вряд ли есть надобность считать ступеньки и ползать с лупой по чердакам. Все свои козыри эта команда нюансов от европауэра выставляет напоказ и таким образом активно борется за аудиторию. Наивные, но очень выразительные мелодии, выпестованные на синтезаторе и отдающие славянской спецификой, – тот несомненный плюс, ради которого всю неидеальность их музыкального пространства можно простить. В сущности свежий "Empire", уже третий выстрел в обойме украинской четвёрки, продукт вторичной переработки, ориентирующийся в первую очередь на финскую школу стиля. Половина вещей так или иначе близко к тексту транскрибирует один из периодов жизни Stratovarius ("It Begins From Your Heart", "Prisoner Of The Universe"), часть – ведёт свой отсчёт от классического постхэллоуиновского европауэра, что-то (вроде "Far Beyond") восхищается Gamma Ray. Немного итальянской мелодики и чуточку скандинавских прог-роковых вокальных партий с их проникновенными, грустно-позитивными настроениями также к месту. Но умение найти своё звучание и чётко подобрать связи между элементами вытаскивают Conquest на высокий уровень и отгораживают от стандарта славянского пауэра. В этом плане космические синтезаторные наброски пропущены через призму того фолкового своеобразия, которое не кажется надуманным и пошлым. Словно Святополки и Ярославы играют спейс-рок.
В пассиве, если покопаться, все характерные черты консервов, что пролежали не один год на полке. "Жёстких гитарных партий", обещанных в пресс-релизе, можно ждать до самой последней минуты, но они так и не покажут личико. Разумеется, финансов не хватило на более внушительную запись, а наивные мелодии намеренно нагружаются и практически втираются в голову чрезмерными повторами. Недостаёт продуманных соло и вменяемой баллады. "When The Skies Fall" – вещь даже в большей степени эстрадная, нежели реально клишировано пауэр-металлическая. Приторность материала подчёркивается вокалом W. Angel, гитариста, скрывающегося за столь претенциозными ФИО. Над ним киевлянам нужно поработать отдельно – взять нового фронтмена, а не обходиться своими силами. Подобная экономия выходит боком, а голос становится по сути основным раздражающим фактором. Впрочем, Conquest, пожалуй, ещё только в начале пути. Дорогу осилит идущий, и материал, не лишённый своей прелести, хоть и исподволь нагруженный минусами, без скидок на СНГ-шную родословную вполне мил.«
Австрийцы Heathen Foray правы в обоих своих подозрениях, высказанных по поводу стиля музыки своего первого альбома: они, представляя нам свой взгляд на viking metal смешали в одну кучу мелодик-дэт, которым живет Amon Amarth и иже с ними с характерной скандинавской викинговской мелодикой и бундесовский power со всей его возможной эпичностью, придав всему этому налет фольклорной удали. Какой-нибудь Running Wild выскакивает из-за поворотов, где ни попадя. Впрочем, ориентиры для себя группа в некоторой степени очертила разделом "links" на своем сайте, обрисовав круг групп, интересных для них.
Чисто гитарный материал, без вмешательства клавишных, очень радует слух, как своим звуком, с сокращенной мясистостью, зато чистым, четким, отлично выражающим повышенную мелодичность коллектива, равняющуюся на power. Отличные риффы, разнообразные и сменяющие друг друга на протяжении песен, не мучают слух все время звучания композиции, обыгрывая две-три темы точно. Отдельные гитарные ходы ритм гитары, как в концовке "Fading Tree" или одной из лучших "Theatre Of Battle" заслуживают повышенного внимания со стороны слушателя, ибо цепляют не хуже мелодических изысков, которыми выложены песни вдоль и поперек. Гармонии тоже многолики, от галопирующих паверовских наскоков, до индифферентных стилю мелодэтовых решений, в каждом отдельном случае они все равно проходят через скандинавские привкусы соленого ветра и холодной стали. Немного легковесны барабаны, в основном за счет которых, австрийцы пока не достигают смачности звучания Amon Amarth, легко набирая тот же уровень хитовости. Вокалист, обладающий отличным горловым "хриплым" гроулом – разборчивым, певучим и четким, но слегка однообразным – визуально никак не тянет на свой вокал, будучи тощим и юным, словно джинсы на вырост.
Композиции успешно чередуют быстрые куски и замедления, до "скачущих" ритмов "Northstar" и зачетных эпических мужских полубаллад вроде "Winterking", отчетливо говорящих, что не обязательно иметь в составе клавишника, чтобы играть музыку возвышенно. Заглавная "Fortress Of Faith", согласуясь с тематикой шикарной обложки, в очередной раз, вспоминает незабвенную битву в Хельмовой пади, из известного произведения. Кстати, песня не самая сильная. В немногочисленных моментах появляются акустические гитары – только чтобы разбавить работу электрических инструментов, как начале пауэр композиции "Chants". Местами проскакивает прото-пагановская удаль напоминаний о панке. Конечно, в наличие есть и бестолковые вещи "Dragon's Eyes" или немецкоязычная "Wolkenbruch", но в целом, альбом поддерживает свой уровень легко и не принужденно. Страшно подумать, какой это будет соперник для нынешних когорт викингов, когда они наберут опыта и заматереют.«
Дебютник наших отечественных дэткорщиков My Autumn, как ни странно, приятно отсутствием однобокости творческого подхода, что порой свойственно не только отечественным коллективам, но и всем прочим деятелям жанра дэткор в целом. Более того, несмотря на использование стандартных приемов, что собственно не возбраняется, чувствуются явные, причем порой удачные, попытки максимально разнообразить и индивидуализировать создаваемый материал. Да, порой это нагромождение из смеси классических дэтовых и мошевых риффов, космически-атмосферных моментов, красивых мелодичных соляков и мерзко повизгивающих гитар звучит несколько приторно либо безвкусно, поскольку ввиду слишком большого количества и разнообразия используемых фишек вкус каждой растворяется. Тем не менее, имеется некая определенность творческого направления, в котором парни движутся довольно уверенно, я бы даже сказал концепция, как бы пафосно сие не звучало. В музыкальном плане остается лишь подчистить кое-какие детали, касающиеся техники построения хитовых композиций и отшлифовать некоторые элементы декора. Чрезвычайно радует русскоязычная лирика, далекая от философского маразма или социальных благоглупостей, однако ввиду этого не логичнее было бы и название коллектива сделать русским?
За что еще похвалить? Меня лично в целом порадовал грамотный баланс многотонной дэтовой составляющей и радующего ухо мелодизма, равно как и отличное качество материала в целом. Да-да, это несмотря на заведомо трендовый музон как таковой. Весьма сожалею, что не попал на недавний волгоградский концерт парней. Но, полагаю, еще выпадет такой шанс.«
Так вышло, что Рязань, это для меня не пустое слово, в некоторой степени, я болею за этот российский город, а потому внезапно возникшие (где-то в 1999 году они появились с творческим багажом) на одном из центральных лейблов группа Extasy из этого самого города, вызвали предварительный интерес. К тому же работая в стиле, в котором у нас или плохо, или зарубежное – gothic metal как-то в основном не удается отечественным командам, хотя, кажется дум, близкий по настроениям, всегда выходил отлично.
Первым и основным ощущением от прослушивания этого диска является возвращение в девяностые – неужто именно это необходимо, чтобы делать приличный gothic metal – с немного скованным, неловким гитарным звуком, характерной звуковой палитрой и атмосферой. Группа старается быть оригинальной, используя в качестве мелодических инструментов пианино и скрипку, и при этом оказывается схожа с хорватскими Ashes You Leave, интересными моментами красивой, изредка атоничной скрипки. После характерных фотографий буклета, логично, что гитарист увлекается внедрением heavy в музыку, что особенно сказывается в соло партиях, воткнутых во все композиции. Это не есть плохо, просто не совсем обычно для стилистики. В то же время, эта деталь еще больше упаковывает в музыку команды в старую школу, как и попытки наличия гроула, грудного и шершавого, которого значительно меньше, чем чистого мужского, претенциозного подсевшего голоса и разнообразного женского вокала, являющегося здесь основным. Вокалисты, кстати, заметно переигрывают с выражением душевных страданий, истерическими акцентами на оттенках настроений вокала, при мощном и напористом женском, без особых намеков на нежность и тонкость.
Хорошие впечатления остаются практически от всех композиций альбома, как в гитарной части, выглядящей сложней, чем можно представить (даже акустические партии, в некоторой степени, специально заковыристы), так и в скрипично-фортепьянной, отличающейся славными мелодиями, вовремя возникающими, и оставляющими контекст. Пианино можно было бы сделать и чуть больше, вывести вперед, а то оно работает в чисто фоновом режиме – чтобы его заметить, надо очень постараться. В качестве искупления за этот недостаток, в конце диска представлена концертная запись фортепьянного соло, в полуклассической манере. Недостатки тоже в наличие: "Misery", особенно припевный рифф, кроме трепета несчастной бочки, явно откуда-то списан. Инструментальная композиция, ставшая заглавной, оказывается слишком нервной, дерганной, из-за большой концентрации различных элементов, а "You Never Loved Me" испорчена бесконечным визгами, истериками.
Очень неудачно сделан буклет с безобразным фотографиями и слабым оформлением, в отличие от весьма убедительных обложки и задника. Ну, и уже мое личное мнение, что выглядеть так, как музыканты зафиксировали себя на карточках, это просто убить интерес к gothic группе с первого взгляда: манишки, воротнички и кружева совершенно не обязательны, но поношенные heavy metal мальчики и девочки в банданах, не воспринимаются совершенно. Очень забавно выглядит решение печатать перевод каждого текста в буклете – это при том, что тексты на английском, не сложные, и от этого вполне приличные, русскоязычный вариант кажется слегка неуважительным отзывом о знание английского языка в регионах. Ведь, вероятно это сделано для областной публики. Да, излишние и не совсем умелые элементы злости и отчаяния в текстах в виде матерщины, тоже немного режут слух. Диск снабжен клипом на композицию "Misery".
Не покидает ощущение, что ребятам нужно просто самовыразиться, и большего, в целом, они делать не будут – альбом раз в пять лет, как норма, но даже если так, у них все равно будет свой круг слушателей. Болеем за Рязань.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
