Разумеется, высунутый язык – самое главное. Без него, извивающегося, словно червяк, в клипах, мычащего "ыыыы" во время живых выступлений и не скрывающегося за рядом отбеленных зубов, Kiss, наверно, не оказались бы такой легендой космических масштабов. Их имидж стал культом, одной из самых взрывных придумок в шоу-бизнесе, которая с ходу позволила четвёрке из Нью-Йорка ворваться на музыкальный Олимп. Разрисованные лица останутся в истории даже после того, как шершавым пальцем архивариусы перелистнут страницы истории классического рока. А вместе с ними более 100 миллионов проданных копий пластинок, которые все без исключения становились золотыми. Вряд ли спустя десять лет после противоречивого "Psycho Circus" (1998) кто-то ждал от "кисов" свежего материала. Слишком кислым получился предшественник, покрасневший от моря пинков со стороны критиков и поседевших фанатов. Да и слова гитариста Пола Стэнли о том, что "это была плохая попытка возродить Kiss, поскольку группы в тот момент и не было", вселяли мало надежд в сердца толпы. "Sonic Boom" в какой-то мере воспринимать можно, как героический шарж, попытку наступить на одни и те же грабли два раза подряд и посмотреть, как будет расти шишка на лбу. Но когда сорок три минуты девятнадцатого диска американских эпатажников упирается в автостоп, хочется отложить похороны. Ибо рано. Всё-таки дух коллектива с нами.
Они обещали выкинуть к чёртовой матери все баллады, убрать в самый дальний угол чулана клавиши, да и выпустить сочный, аппетитный релиз в традиционной обёртке. Так, пожалуй, и вышло. По стилистике "Sonic Boom" проходится фактически по всем этапам развития знаменитых себя – от энергетических негодяев ранней молодости до очевидных конъюнктурщиков самой попсовой эры. Насыщенные хорошо знакомыми ритмическими рисунками темы вроде "Russian Roulette" перемежаются с более эпическими треками, где припевы выполнены в гимноподобном стиле. Хард-роковый самоплагиат (особенно заметно на примере первых пластинок дискографии) сплетается в единое целое с рок-н-роллом, который стал продолжением их идей. Творческая сторона вопроса не идеальна. Будет там с соседскими реминисценциями из AC/DC и Led Zeppelin, всё-таки и в конце 70-х это уже был стандарт. Но некоторые композиции странно аранжированы. Например, "Stand" – хард-роковый марш по фактуре припева, но совершенно куцый и прозрачный по звуку. Хотя это не мешает "Sonic Boom" неспешно плестись в прошлое. Здесь нет всяких новомодных штук, на которых погорели многие ветераны, стараясь акклиматизироваться к глобальному потеплению. Возможно, Kiss даже чересчур консервативны, но зато это даёт результат. "Hot And Cold", пожалуй, самая архаичная тема пластинки, выбегает по затёртости вперёд даже по сравнению с глэмовой "When Lightning Strikes". Не killer CD, как бы изъяснились на родине Kiss, но очень искренняя и расслабленная посылка из разряда "Куда уходит детство". Тогда мороженное стоило десять копеек, морской бой происходил в игровых автоматах, пахнувших резиной, а вместо обеда мы уплетали сладкие полоски, запивая их газировкой в школьной столовой. Ну и "Rock And Roll Over" часто вертелся в проигрывателе.«
Бельгийский Gwyllion старательно пытается запутать своей психоделической обёрткой и названием – словно те злые духи женского пола, от которых ведёт свою родословную секстет из Западной Фландрии. Кроме фольклорного имени на валлийском языке больше с культурой северных народов музыкантов ничего не объединяет. Для кашеварения вполне подходит симфонический пауэр-метал, чьи фрагменты собираются практически со всей Европы – от южных морей до полярного круга. В рецептуре их "The Edge Of All I Know", вероятно, не обошлось без Stream Of Passion, Lunatica, Edenbridge, Within Temptation и даже толики Nightwish. Все ручейки сливаются в опрятный разнотемповый формат, в котором вполне достаточно вариантов для того, чтобы не быть однозначно похожими на многочисленных коллег и предшественников, но при этом и не демонстрировать так явно индивидуальность. Пластинка не зажата в определённых рамках, до некоторой степени радует своей динамичностью, хорошо выстроенной ритмикой, не сосредотачивающейся на схожих структурах, и к месту поставленными клавишными панно. Симфонические отсветы нередко наивны, монотонны, но даются скорее пунктиром, заполняя бэкграунд и не вылезая не передний план. Определённые фолковые кубышки всё-таки проскакивают в качестве редких интермедий, как на "Entwined", но особой роли не играют.
Пожалуй, важнейшим элементом пространства Gwyllion становится голос Аннелор Вантомме, певицы, которая недолго продержалась на передовой бельгийцев. Спустя пару месяцев после релиза парни и девушка решили расстаться как всегда "по обоюдному согласию". Учитывая, что Энн была уже третьей роковой женщиной в двухчастной дискографии коллектива, эпидемия межполовых разладов приобретает очевидный размах. На "The Edge Of All I Know" г-жа Вантомме угощает очень приличным, экспрессивным и опрятным симфо-металлическим вокалом, который и эстрадным не назовёшь, но и в уже привычное для стиля сопрано не особо лезет. Во всяком случае, под распевные и местами надрывные партии подходит мастерски. В минусе Gwyllion некоторая однотонность материала, который слишком последовательно выдерживают в единой манере, и лёгкий креативный дискомфорт. До узнаваемых и шлягероподобных вещей им пока ещё очень далеко. Потенциал заметно теплится внутри проекта. Но дальше им будет сложнее, ведь время неумолимо уходит.«
Шведы Scar Symmetry упорно продолжают развивать мелодическую составляющую собственной музыки, раз за разом все лучше и четче прорабатывая действительно великолепные мелодии, лежащие в основе каждой композиции. На сегодняшний день это уже не просто диктатура вокала и мелодий – это настоящее самодержавие, ведь все остальные составляющие существуют лишь для того, чтобы служить им беззаветно. Возможно оно и к лучшему, ибо обилия столь красивых композиций, получившихся на выходе, встретишь нечасто. Рассматривая предыдущий релиз "Holographic Universe", мы уже говорили об утрате в атмосфере Scar Symmetry техногенно-постапокалиптической составляющей, так красившей их творчество. Теперь об этом и горевать то грех – на смену этой специи пришел некий космический sci-fi привкус, что в совокупности с красивейшими соляками рисует солнечные блики на блестящем корпусе бороздящего межзвездное пространство космического корабля. Богатейшее вокальное разнообразие и характерный привкус каждой мелодии вообще вызывает в памяти блестящий проект Лукассена Star One, а конкретно релиз "Space Metal", каждую композицию с которого я по сей день отчетливо помню. Подобный совершенно откровенный прогрессивный привкус, имеющийся сегодня в творчестве Scar Symmetry, незаметить просто невозможно, равно как и не восхититься получившимися композициями. Риффовая составляющая снова представляет собой лишь железобетонный фундамент для сверкающей футуристической конструкции "Dark Matter Dimensions", и сама по себе вряд ли будет интересна. Впрочем функцию свою она исполняет исправно.
Чертовски радостно наблюдать, что коллектив не стоит на месте, а старательно развивается, что на мой взгляд, вполне достаточно для оправдания существования предельно модных нынче модерновых течений. Отличная работа!«
Китобойный промысел в своё время был делом прибыльным, и хотя жизнь профессиональных китобойцев в сезон охоты была сопряжена с постоянным риском и опасностями, затраченные усилия с лихвой окупались для моряков при том условии, что им посчастливилось попасть в команду честного капитана. Ненастье, холода Арктики (если говорить о северных регионах обитания китов), голод, цинга – это не пугало китобоев прежних времён, для которых все эти невзгоды были чем-то естественным, всего лишь спецификой их жизни и работы. И пусть для современных китобоев многие из этих невзгод уже нестрашны, техника самой китовой охоты осталось такой, какой она была во времена "Моби Дика". Так вот издалека мы подошли к творчеству немецкой ("морской") funeral doom команды Ahab, чей первый альбом "The Call Of The Wretched Sea" был как раз целиком посвящён вышеупомянутому произведению Мелвила. С тех пор прошло 3 года, много воды утекло, и пусть частично сменился экипаж, но группа по-прежнему идёт верным курсом, воспевая подвиги бесстрашных мореплавателей прошлого, их борьбу с неумолимой стихией и воссоздавая истории их нелёгкого пути. О чём новый альбом? Пусть вас не смущает "Последний плот Медузы" Теодора Жерико на обложке, речь не о том, впрочем, оставлю вас один на один с этим вопросом и озвучу одну мысль... Я, признаться, ожидал, что на первом релизе Ahab исчерпают выбранную ими, не спорю оригинальную, тематику, и вся авантюра обернётся просто очередной funeral бандой, повторяющей себя из альбома в альбом. Этого не случилось. Такие вот талантливые собрались мужчины. Действительно, продвинувшись ещё выше по "пирамиде пищевой цепочки" funeral doom'а, баварцы дышат в спину китам жанра, однако не спешат заносить тяжёлый гарпун (неплохой оборот, согласитесь с этим). Музыкальная палитра стала разнообразнее за счёт внесения в неё пространных акустических пассажей, за которыми, однако же, видна любовь музыкантов к наследию мастеров death'а и брутальным крайностям. И мясистые, перегруженные риффы как нельзя ровно идут в аккомпанемент гроулу Даниэля Дросте, который стал смелее в экспериментах с чистым вокалом, что пошло группе только на пользу. От мёртвого штиля до шторма, несущего смерть, – всё, что угодно, есть в "The Divinity of Oceans", нет в нём только одного – надежды моряков на возвращение домой. По-настоящему мрачно. Монументально. Великолепно. Море, брызги, фыр! И, спешу вам сообщить: кто не слушает Ahab, тот жалкая сухопутная крыса! :-Р Следующий тост – за тех, кто в море!
С каждым релизом от Art Of Silence у меня получается, что я ухожу, все глубже в шумовые произведения искусства, вот в таком порядке они у меня легли перед центром. На этот раз, почти безымянный – даже название и картинка вот-вот уплывут за край обложки, оставив нас наедине с черным ничем – проект украинского музыканта Prog-Jester, параллельно работающего еще в нескольких группах разной, но упирающейся в дум и его отпрысков, стилистики. Этот релиз ориентирован на любителей dark ambient и, возможно, немного drone.
Три безымянные песни, названия которых можно найти только на сайте группы, где указано, что она "не здесь", или на сайте лейбла. По простоте душевной я предпочитаю считать, что они неназванные никак – просто час музыкально-шумового атмосферного терроризма. Наверное, так себя могут ощутить, люди, летящие по коммуникационным трубам, если таковые когда-либо были. Гудящие низы перемешаны со звенящими высокими частотами, истинное происхождение которых разобрать едва ли возможно. Тембры и тональности шума медленно, но постоянно меняются, окрашивая палитру. Из глубин этого шумового слоя, словно в замедленной съемке отпочковываются какие-то индустриально подобные звуки, напоминающие удары железа, звук трения, хлопки каких-то деталей, приглушенные звуки движения какими мы их иногда слышим в подземных переходах. Раз или два было впечатление, что звучала исковерканная партия музыкального инструмента, в частности, в первой части послышалась труба или саксофон, через минуту убитые наезжающими друг на друга пластами звуков. В конце первого трека кошмар железного плена труб заканчивается трагической гибелью пациента с криком. Ну, что, решили полетать по трубам с потоками воды?
На удивление, после этого обнаруживаются обещанные пресс-релизом пост-роковые и думовые влияния, ибо вторая композиция, контрастирует с первой по степени музыкальности, как небо и земля. Шумы тонкой пленкой окружают тихий бой акустической гитары, на который ложится длинная, спокойная акустическая мелодия. Впрочем, не надолго, через вступление мерзко прописанной, грязной и ужасной электрогитары, вытягивающей те самые пост-роковые протяжные ноты, мир опять погружается в монотонный гул. На этот раз нам его пытается скрасить шаманическая погремушка, сыплющая песком при своем движении. Кончается все, чем начиналось – акустикой. А третья композиция, демонстрируя нам ширину эстетического чувства, автор с головой погружена в дрон, сотрясающий низкочастотным шумом перегруженной гитары стекла вашего дома. Шум ватный с разной длиной волны, не ритмично меняющийся. Отчего-то вовсе не интересный.
Я много чего могу понять из музыкального мира: то отчего воротят нос одни и восхищаются другие, то, чем богаты стили и альбомы крайних экспериментаторов, то, что не уложилось ни в один стиль, но во всех проявлениях крайних стилистических перегибов, особенно в dark ambient или drone, имеющих немузыкальные уровни воздействия на слушателя, основным параметром является полноценное выражение мысли и эмоции музыканта. Иначе такую музыку оценивать нельзя. И тут, оценка релиза идет не на логическом, словесном уровне, а на уровне подкорки и окраски звуковой палитры. На листочке оформления, упомянуто, что вдохновение черпалось из "бесчувственности человеческого существования". Видимо от этого диск стал пустым во всех смыслах, а внезапная короткая музыкальная атака – рефлекторная попытка наполнить сосуд. Voida не интересно слушать, а для этого стиля, это слово – приговор.«
Второй альбом из серии Art Of Silence, попавшийся мне в руки, принадлежит перу (руке? струне?) группы Odio Vestri и представляет нам достижения российских музыкантов в сфере ambient funeral doom. Толковой информации о группе весьма немного, и в этом поиске не помогает, в том числе и куцый буклет, заваленный карикатурными трупами не первой свежести в обнимку со знаками своей религии, и множатся, множатся, множатся под испытующим взглядом слушателя, пытающегося услышать их шепот в звучащей музыке... Их Ненависть, вот что гложет голые кости.
Четыре песни на шестьдесят с лишним минут это звуковой ландшафт – пустынный, темный край света, даже пустынный край тьмы, на котором нам предстоит на ощупь отыскивать имена на поваленных крестах, слушая, как негодуют души тех, по чьим костям мы за это время не раз ступим. Осязаемый, невидимый в кромешной темноте туман клавишного наследия ambient расстилает перед нами горизонты, на которых достаточно живо для стиля прорисованы детали окружения. Звуки живут своей жизнью, двигаются и суетятся по меркам скоростей обоих стилей. Две минуты разгон, а потом практически кишащий призраками заповедник погребения, с эхом прошлых времен и ушедших людей. Гитары сведены из солидного веса funeral в части вязкой почвы, присасывающей ноги идущего по жиже. Гул гитар уходит в нижние частоты, при этом не лишен свербящего жужжания, смешивающегося с ритуалами построения клавишной мороси. А поверх всего гипнотизирующий, почти не меняющийся ритм отлично прописанных, глуховатых барабанов, останавливающийся во мраке на полпути к выходу из склепа, чтобы повернуть обратно и вести за собой, под этот ритм.
Если первая песня, в которой музыканты даже позволили позабавиться вокалами, где-то изменив их до странного крика полного боли и непонимания, до странных, скрипов и писков, кажется, инхейлинга, отнюдь не пошедшего на пользу здесь – то, что похоже на живых, на человеческое, вы не будете приветствовать под этой мягкой и беспощадной почвой. То вторая песня уже полна патетической печали с меньшим влиянием ambient и полностью укладывается в думовую часть стиля. Здесь появляется и едва уловимый на фоне монотонных гитар гроул, и уже второй раз, в конце очередной композиции, удачно вступает соло гитара с едва вздымающейся над костями, мелодией, кружащей и оседающий обратно, в тлен погибших тел. Иногда разражается мелодиями и клавишник, в меру возможности разнообразящий свои действия за инструментом. Отлично произведены переходы между частями длинных композиций и включения в них различных семплов и звуков, также уместны оказались некоторые эксперименты со звуком. На двадцати минутах третьей композиции вас поджидает уж совсем резкая смена музыкального наполнения, на тревожный, манящий, немного похожий на музыку известной Goblin, клавишный пассаж. В последней вещи немного переборщили с динамикой развития, растеряв по дороге монолитность и темноту – на ней, словно выходишь под серое небо, где еще ничего не завершилось, но выход из кошмара безвременья близок. О том же вещают, чуть повеселевшие клавишные фоны.
Очень удачный альбом, выдержанный и разнообразный одновременно, он мастерски погружает нас в те эмоции и мысли, которые копошились в почерневших сердцах авторов. За вычетом небольших мелочей, наличие которых лишь дело времени и опыта, диск производит сильное впечатление. Помниться, до прослушивания я еще успел посмеяться над обложкой релиза – сейчас мне что-то не так забавно смотреть на черепки и костяки, во много глаз глядящие на меня не только с бумаги, но и из колонок центра. Местами, просто хочется извиниться перед ними за такую фамильярность, а они все глядят... не прощают.«
Разбирая первые релизы серии Art Of Silence, я логически подошел к самому экстремальному из них: с каждым конвертиком уменьшалось количество песен, уменьшалась музыкальная составляющая, инструментальные включения в композиции. И вот, на диске от украинской группы (?) состоящей из двух значков с разнонаправленными палочками, я смог найти лишь две песни (почти на привычный уже час звучания) и созданный из баса, компьютера и вокала dark ambient наполовину с drone.
И если в первой композиции, составленной из тщательно прорисованной мерной текстуры звукового ландшафта, не столь и экстремального, все задаешься вопросом, где же здесь бас гитара и вокал... может вот это вот, тихое подкорковое низкочастотное гудение заднего плана, или, может быть вон тот светлый, но хрупкий звенящий и распадающийся на составляющие? То по ходу второй композиции, таких вопросов не возникает – к мерному гулу перегруженных звуков, и колебаний низкий частот с длинного, растянутого, минималистичного вступления, прибавляется бас гитара, осваивающая пару нот за двадцать минут и вокал. Искаженный голос, "зажеванным", бурлящим, похожим на белый шум скримом, вещает что-то нечленораздельное, отчего становится не по себе. Что он там себе говорит? Вещает какие-то древние палеозойские молитвы темным богам? Воскрешает исконное зло, взывая к его самым глубоким корням? А может быть в тематику к названию композиции, именно так звучит наш внутренний голос, а внутреннее солнце совсем не светлое, как мы думали, а напротив – черно, ползает как амеба у нас в душе, и нам хорошо, лишь там, где его нет, там, где оно не оставило своих грязных следов?
У меня произошла только одна нестыковка – включая диск, я рассчитывал найти там распадающийся на спектры по длине волны свет – белый, черный, серый, красный и желтый, да, в конце концов, ультрафиолетовый и инфракрасный, а нашел нечто неимоверно древнее, прикосновение к чему в наше существование невозможно. Лишь только если окунуться в Черное или Средиземное море... именно они являются остатками палеозойского Тетиса, гигантского прародителя современных курортов. Подходя к теме минималистичных стилей музыкального самовыражения, этот проект, как раз пример того, как можно делать эмоционально настроенный и интересный к изучению, осмысленный материал, даже на погруженных в повторяющиеся и бессменные отрезки. Первый трек мне понравился больше – он успокаивающий столь же, сколь бередящий разыгрывающуюся фантазию по поводу ископаемого моря. Какое оно было? Ага, вот такое: в волнах звука внезапно находишь темные, богатые странными организмами воды, накатывающие мизантропическими, вернее, даже не знающими человеческого разума, а не ненавидящими его, валами на неотесанные веками скалы. Во всем чудится что-то двигающееся и живое. Второй трек, оказывается менее занимателен, зато, более атмосферный, и все же не дотягивающий до начала. Вся эта ужасающая кутерьма, не имеет глубины развития – да, именно так – глубины развития. Оно как-то растягивается вокруг, не совсем тот эффект.
Есть большая вероятность, что Dispersive Light найдет пристанище в моем центре еще раз, когда мне захочется окунуться и покопаться в ископаемой древности, спрятанной внутри нас. Когда свет еще был разделенный на части, расплывающийся темными спектрами, и когда звучит этот диск. Вполне можно ознакомиться, авось понравится.«
Через свой сублейбл Solitude пустил еще одну серию релизов – Art Of Silence – пытаясь, то ли побаловаться, то ли побаловать нас релизами из таких маловостребованных в коммерческом плане стилей, как drone, funeral doom, depressive black, ambient и прочих музыкальных произведений на минорные лады в крайне экспрессивных выражениях. Соломоновым решением стало ограничение выпуска трофейных релизов путем нумерованных копий дисков, сделанных в виде картонного конверта, но исполненного, словно подарочный вариант. Беспроигрышная ставка на два на красное и черное одновременно – вроде и красиво, и не затратно, да еще создает дефицит, следовательно, покупательский интерес.
Asklepia это проект музыкантов группы Necrolateria, которые решили найти себя вне основного коллектива, что пытаются сделать уже с 2006 года. Первый релиз канул в вечность, а вот второй был подхвачен новой серией дисков от Solitude. На удивление удачно подобранное название, по-глупому, сочетается с мрачным словом "склеп", при этом означая имя бога врачевания. Даже странно, что depressive black команда, опирается на это имя в своем творчестве (ведь название должно отражать суть), потому, что светлое оно, какое-то для них.
Основная задача малоизвестной формации, да еще записывающейся, как я понимаю, не в профессиональных условиях – переступить порог, с которым преодолевается ощущение кустарности музыкальной записи. Если не доступны технические аспекты выражения своей музыки, то вполне логично сделать ее атмосферной, но с этим не просто не проще, а даже сложней справиться. Эти музыканты очень старались, и почти смогли перешагнуть границу профессионализма в нужную сторону: интригующее вступление перетекает в логичный на данном диске грязноватый, квелый, словно замоченный осенним дождем депрессив блек. Простые аккорды не злоупотребляют повторениями, но изобилуют неполными переходами и полутональностями, которые наиболее ярко выражают депрессивную сущность песен. Когда одна гитара почесывает дребезжащие риффы, другая – разражается аккордами и переборами в нужной тональности. Очень хорошо группе удаются атмосферные клавишные ландшафты, преследующие слушателя на протяжении всего альбома. В связи с этим хочется их побольше, и на более заметных ролях в композициях. Основные нарекания вызвали у меня драм машина, звучащая вполне приемлемо, вплоть до редких разгонов, но сплавляющая пластик почем зря; и вокал. Есть подозрение, что вокалист старался записать не вокал как таковой, а записать его как можно разборчивей, с наилучшей дикцией. От этого страдает эмоциональная его часть, уступая в этом компоненте музыке. Особенно неудачно звучит гроул вокалиста, когда с более типичном в стиле скриме он показывает себя достойно.
В наличие отсутствие склонности к большим формам: одна томная десятиминутная и не самая интересная "Гость", окружена небольшими зарисовками. Похоже на большого мертвого кита, вокруг которого скопилось несколько морских падальщиков, едва движущихся в холодной воде, и глядящих друг на друга, как на ту же самую скорую добычу. Иногда попадаются очень красивые мелодии, как, например, в средней части "Круговорот В Небеса", но общая атмосфера диска при повышении эстетичности, неумолимо стремиться в "художественный блек" с холодной созерцательностью, а не мрачной печалью, угнетающей сердце. Где-то между этими состояниями находятся последние ошметки той самой кустарности. То есть до этого атмосферно, после – красиво, а между, лучше не оставлять, но кажется в силу того, что это уже второй релиз команды, осталось этого мало. Удалась "Холод Одиночества", одна из двух, тексты которых попали в худой буклет диска. Отмечу также последнюю вещь, которая, начинаясь неказисто, внезапно расходится прекрасным инструменталом с лидирующей соло гитарой из hard rock, до безобразия красивое окончание, правда, ломающее то ли стереотипы, то ли настроение диска. Кстати, говоря, тексты получились здесь вполне приличные, без изысков и литературного гения, при этом уложенные слово к слову, как надо.
Второй раз, отмеряя дистанцию диска, и вживаясь в него (надо сказать, где-то слышно чуть больше, чем по первому, но где-то становится и более плоско), легко вериться, что от музыкантов с течением времени можно будет ждать сильных и впечатляющих релизов. Пока уровень релиза не позволяет назвать его "шедевром", пока подходит только "хорошая растущая музыка", слушать которую уже можно всем любителям стилистики.«
Agalloch нами уважаем и любим за дело: за талант, за самоотверженность и просто за те незабываемые минуты, что мы пережили, слушая альбомы уроженцев Портлэнда, да и как-то по умолчанию плохого под этой вывеской не выпускается. И потому хочется новых песен, ждёшь альбом хотя бы раз в два года, но "Ashes Against The Grain" вышел в 2006, а минувший год кроме отличного, но не продолжительного EP "The White" принёс нам лишь "The Demonstration Archive: 1996-1998", материал которого для многих не станет откровением, хотя сам по себе и представляет ценность. Арифметика проста: 3 трека взяты с кассетного демо 1997 года выпуска, они позже были включены в "Pale Folklore", ещё 3 композиции (крайне хороши – это правда) известны по релизу "Of Stone, Wind And Pillor". Если верить написанному в буклете, то получается, что кроме некоторого мастеринга дорожки не подвергались никакой обработке и представляют из себя оригинальные записи с аналоговых источников. Добавьте к этому двенадцатистраничный буклет, фотокарточки группы от 1998 года и получите действительно раритетный альбом, архивный. "The Demonstration Archive" даёт нам неплохой шанс проследить то, как развивались Agalloch, как они пришли к тому, за что так заслуженно популярны: долгоиграющие композиции, по несколько раз меняющие темп и тяжесть, вокал Хома, меняющийся от незлого скрима до недоброго шёпота призраков леса и снега – о, да в Орегоне знают, что такое дремучие чащобы и холодные зимы.
Мелодии Agalloch завсегда отличаются разнообразием тем и звучания, так и на этом релизе: в одной из первых работ группы, "The Wilderness", преобладают black metal компоненты, хотя присущей жанру лютостью команда никогда не отличалась. Далее на диске представлены все прочие ипостаси команды: эпичная "As Embers Dress The Sky" ближе к тому, что называют депрессивным black'ом, вдобавок партии чистого вокала выше всяких похвал, в "This Old Cabin" ведёт doom'овый рифф, однако вскоре темп композиции ускоряется, и на тринадцать минут звучания острых моментов более чем достаточно, "Of Stone, Wind And Pillor" – предтеча полноформатного "The Mantle" с переходами от акустики к нагруженному электрическому саунду, помимо неё есть и две короткие неофолковые инструментальные дорожки, на смену которым приходит блестящая "Halls Of Enchanted Ebony", которая наряду с "The Melancholy Spirit" относится к тем фирменным работам банды, от которых по коже в неправдоподобном количестве бегают здоровенные мурашки – будь на счету у группы лишь эти две песни (хотя такое невозможно, учитывая столь сильный творческий потенциал), за одно это можно было бы причислить её к пантеону героев тёмной сцены. И знаете, в чём фокус? Подобные хиты у них получаются легко, естественно. Конечно, сравнивать эту работу Agalloch с моим любимым диском "Малыш в лесу – волшебные голоса природы" (2007) я вряд ли бы стал, но скажу вам вот что: эта музыка стоит того, чтобы её слушать.
Ветераны Destruction, конечно, не для российских двухметровых кухонь, узких траншей коридоров и "больших" комнат-каморок. Их "лайвы" несомненно – дань коммерческой моде, у которой каждый проданный кругляшок на вес золота. Слушать "The Curse Of The Antichrist" дома можно, но скучно. Поскольку совсем недавно под невысокими потолками затемнённого зала они воочию творили разумное, доброе, вечное. И в этих двадцати двух вещах просто не узреть всю ту выучку, которая таится в морщинистых пальцах Майка. Трудно представить, что один гитарист может запросто создавать столько шума и рождать так много музыки. А концертники, закатанные на болванки, это так, потешиться. Конечно, отрадно, что через архаичную "Жизнь без смысла" (1989) и омолаживающее "Энергичное опустошение" (2002) неотъемлемая часть великой немецкой тройки добралась до "Жизни в агонии". Последняя студийная работа доказала, что бабушки из пенсионного фонда ещё не точат когти, думая о двоих из троицы. На новом живом альбоме по сути есть лишь два положительных момента – обложка и гости. Мясник, прорывающийся сквозь толпу у сцены, бэйджик "crew" на его шее, фонтан крови из горла зомби, огни рампы и само собой деструкторы. Сделано со вкусом, внимание привлекает. Из пришлых в шоу участвовали Пиви (Rage), Оддлейф (Communic), Том (Sodom), Блитц (Overkill) и другие официальные лица. На этом список достижений двухдисковой пластинки можно плавно и незаметно завершать.
В остальном материал, задокументированный на Wacken Open Air и во время японского тура, выглядит на все стандартные четыре с плюсом. Мощно, драйвово, зажигательно. Отлично проработанный звук не убивает огрызки живой атмосферы, так что диск почти не выглядит намеренно искусственно из-за студийных сверхурочных. Даже по саундтреку выступлений можно удивиться, насколько плотно выглядит Destruction, учитывая игру в одну гитару. Все торговые марки – колюще-режущие риффовки, ураганные ударные и не потерявший силы голос Шмира – на своём законном месте. Треклист опять ни разу не свеж – "Mad Butcher", "Metal Discharge" и "Cracked Brain" имеются, значит беспокоиться не о чем. Заинтересованные могут внимательно прослушать не слишком многочисленные и продолжительные речи Ширмера, а также почитать забавные подписи к картинкам в буклете. "В Калифорнии фантастическая трэшевая сцена. Потрясающая. Но тогда кто спёр гитару Майка в ту ночь", гласит аннотация к одной из фотографий. Ждём и верим, что они скоро снова завернут на одну шестую часть суши.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
