Загадочную особенность, связанную с названием группы, удалось обнаружить мне при беглой попытке знакомства с группой: все четыре группы Replica являются южно– и латиноамериканскими. Почему такая концентрация реплик собрана на южном континенте, я вам ответить не смогу, зато смогу поведать, что именно эта группа является достойным наследником целого пласта европейской electro gothic – darkwave.
Чилийцы взяли за основу для своей музыки ни больше не меньше – Diary Of Dreams и Diorama, при этом, не полностью скопировав группы в своем творчестве. Те же минорные электронные ландшафты ритмико-мелодического бита – упругого и качественно собранного с трагичными партиями клавиш сверху. Достаточно много используются отдельные звуковые семплы, добавляющие плотности и оттенков звука: где-то взвизгнет, где-то ударит, а то и пробежит какой-то разряд по поверхности. Вокалист пытается копировать манеру пения Адриана Хейтса, с его патетичным вокалом и болезненными интонациями, но при этом имеет более высокий голос. Так что, звучит его голос все равно иначе, ближе к лав-металическому стандарту, хотя без страдания и выразительной декламации никуда. Звучание группы в большей степени электронное, но при этом в альбоме отведено большое место гитарам, использованным практически в каждой песне, и прибавляющим энергетику песням. По общему рисунку, "электронности", выбирая из двух ориентиров, группа оказывается ближе к более индустриальной Diorama, а в сочетании со смелым внедрением гитар, даже в чем-то L'ame Immortelle, чуть более ранних времен.
Одиннадцать достаточно разнообразных песен на сорок минут и один собственный ремикс, получились на удивление симпатичные. Без выдающихся хитов, они демонстрируют хорошую мелодическую и структурную выдержку, серьезны подход к подбору звуковой палитры, и (тут недавно я рецензировал психо-сексуальный альбом) личностную, воистину психо-сексуальную лирику, с интересными названиями песен, и какой то пульсирующей, повторяющейся внутренней мыслью. И, я выше, так активно сравнивал с европейской сценой – откровенно похожи лишь отдельные треки – группа имеет, пока не устоявшийся, но собственный почерк. Слух радуют "Liberate The Cancer", "Scorpion" с интересными тонкостями фоновых клавиш с восточным колоритом, вынесенный за сингловый трек "My Angels Raping God", отчасти, более подобную industrial, нежели заявленному курсу. Отдельные аранжировки имеют слишком легковесный характер, не попадающий в предполагаемое настроение альбома, хотя разум художника может постигнуть лишь он сам. Стоит еще выделить монструозно-жесткий EBM-industrial трек с внушительными гитарами – "The Angelicker" проводящую параллель с другой южно-американской группой – Punto Omega, а в следующем "Soulteck" вокалист, вообще не выдержал и зарычал – взыграла южная кровь!
Но стоит добавить, что альбом имеет свой срок давности – это переиздание от 2007 года, с измененным оформлением ("Intro" и "Outro" потеряли свои названия, а в паре мест стали неликвидны испанские артикли), а все источники, относящиеся к группе, за два года выдали только одну новую песню. Тем самым меня терзают смутные сомнения, что продолжение банкета или затянется или больше не случится. Жаль – при определенном прогрессе и появлении выражено хитовых вещей у Replica вполне могли бы случится успехи и яркая конкуренция за слушателя, в не самом перенаселенном стиле электроники.«
Эх, все же хороши иногда не типичные металические державы, такие как Франция, с ее вечно искрящимся индивидуальностью подходом к музыке, и пусть в данном случае, индивидуальных качеств как таковых, музыканты группы The Old Dead Tree не проявили в полной мере, зато, по своей чувствительной натуре, они сделали шикарный альбом, соединив наработки других коллективов.
Я буду хвалить этот альбом, при всем том, что предыдущий диск команды оставил у меня в памяти только размытые пятна инструментально перегруженного, слабо запоминающегося диска, а наличие этого диска в подборке рецензируемых, не вызывало особых эмоций, расположив его где-то в конце кучки, среди наименее знакомых групп. На деле, оказалось, что "The Water Fields" это блестящая конструкция собранная из богатого наследия Katatonia, Autumnblaze, Opeth и даже Muse, притом, что сама группа перешла на современный европейский melancholic metal, ядреный и чувственный в нужной пропорции, чтобы ни одним из двух ингредиентов не загубить впечатления.
От Katatonia здесь гитарная работа под чистый вокал и не сложные, но очень эффектные риффы, словно выжившие млекопитающие со времен 1998-2000 годов. От Autumnblaze привнесен некоторый около-блековый шарм с попытками тремоло в утяжелениях и смачным полугроулом-полускримом, трепещущий и дрожащий на гласных, нежный и трагичный вокал, всепроникающий под засохшие поверхности сердец. Акустические части и лирические замедления берите помесью Autumnblaze и Opeth, в некоторых особенно мороченных случаях, которых тут, правда, мало. А от Muse внимательный слушатель найдет надрывное, но не окончательно депрессивное настроение, достаточно много пианино и клавиш, заливающегося опрятными, восходящими партиями вверх по гаммам и заскакивающий в неведомые высоты фальцет. Однажды, в седьмой композиции "A Distant Light Was Shining" внезапно всплывает реминисценция Paradise Lost, столь же резво покидающая песню, как и появившаяся.
И все это, чувственное, душевное богатство собрано в логичные, отлично выстроенные, в нужном порядке и под нужным градусом композиции, объединенные некоей историей внутреннего конфликта с окружающим миром, к которой надо приникнуть не раз, чтобы понять среди простых объяснений суть происходящего. Впрочем, как водиться, может, там суть размыта и неясна, определяясь понятием полунамеков. Композиции выстроены подряд, практически без промежутков, как часто делают дэтовые коллективы, для более динамичного ощущения от прослушивания диска. Здесь это сделано для того, чтобы нить музыкального повествования вилась между ваших пальцев и обрывалась только с последней песней, которая, между прочим, инструментальная. Первая и последняя песни, словно бортики бассейна, по названию и музыке, зажимают между собой ваши переживания, пройденные за эти сорок пять минут с музыкантами. Каждая композиция, подчеркиваю – каждая – имеет какую-то маленькую, тонкую деталь, вносящую почти удивительное, при столь не большом ее присутствии, разнообразие в песню. Будь то квакающий аккордик, динамичный, на один момент, открывающийся взору слушателя, рифф, интересный переход вокальной линии или не угаданное развитие акустической части песни. Честно говоря, бесполезно писать сейчас о бесподобной, тревожной пробежке по клавишами пианино в "Is Your Soul For Sale?", темно синей меланхолии (по аналогии со знакомым вам названием "Tonight's Decision") из коротенькой "Don't Wake Me Up", гармонично царстве шикарных мелодичных аккордов "Dive" или игривой ритмичности "Regarding Kate" с идеальными интонациями вокала – все это и еще много-много красивейших моментов надо слушать.
Драгоценный алмаз, профессиональной огранки, от видимо весьма разностороннего трешевого продюсера, Andy Classen, который, даже будучи собран из чужих частей, сверкает во всем своем блеске, объединяя недоступную металу легкость прочтения и воздушность и не свойственную иной музыке динамику и жесткость на ниве чувственных красот. Слушайте. А я теперь буду ждать нового альбома этой группы (обещается уже зимой этого года), с надеждой, что гитарист, с рук которого сошли половина песен диска, не ушел из группы окончательно.«
Самые глупые вещи на свете делаются непременно с умным выражением физиономии. Подгрызая потихоньку цветные карандаши, оставляющие за собой нелепые ошмётки грифельной стружки, волшебник Гудвин от мира тяжёлой индустрии намекает на то, что между прогрессив-роковым дебютом тетралогии и призрачным пока брутальным финалом нас ждёт масса всего интересного. Пламенный мотор Дэвина Таунсенда седеет от простоя. Распустив Strapping Young Lad, взявшийся за пережёвывание себя самого, канадец так и не позволил пастве погрустить в одиночестве. Он не ушёл из музыки, хлопнув дверью, а стоял за ней и подсматривал. "Ki" (2009) оказался настолько неметаллическим релизом, что кого-то ввёл в заблуждение точечными ударами из пост-рока, блюз-рока, рок-н-ролла и неспешного акустического течения. Сиквел как по обещанному повышает градус – тихо, постепенно, консервативно убирая некоторые ноты, чтобы отправить их в починку и вернуть в ином виде. "Местами пластинка будет звучать как Meshuggah, иногда как Boney M", без обиняков полушутя утверждает северянин. И, пожалуй, танцевальный налёт и намеренное поп-роковое звучание "Addicted" – ровным счётом та самая идея фикс, что позволяет в очередной раз узнавать канадского выдумщика с новой стороны. И это само собой разумеющееся, несмотря на преемственность его творческой манеры, которая на сей раз больше вписывается в яркий триумвират старых сольников. Хитовые вещи благожелательно тяготеют к "Ocean Machine" (1997), "Physicist" (2000) и "Terria" (2001), по касательной цепляя Зилтоида. И, заметьте, привычную стену звука никто не отменял.
"Addicted" скован обёрткой диско-метал саунда, но при этом не скатывается в одинаковую жвачку. Пригласив сыграть вторым номером Аннеке ван Гирсберген, выстроившую свою карьеру в The Gathering, он впервые смещает вокальные акценты в сторону дуэта. И здесь под непривычным соусом Дэвин скачет между индастриэл-металом, напоминающим местами по звучанию Samael конца 90-х ("Universe In A Ball!"), и прог-металом с явным альтернативным отливом ("The Way Home!"). Радиоориентированность вылезает прежде всего за счёт танцевального шлягера "Bend It Like Bender!", новой версии "Hyperdrive!" с "Ziltoid The Omniscient" (2007), куда гармонично внедрилась Аннеке, и поп-темы "In-Ah!", замешанной на акустике. Космическая вещь "Addicted" служит отличным началом, возвращая в сторону последних SYL, "Resolve!" загружает девичьим драйвом, а под конец "Numbered!" вроде бы скидывает с себя налёт "лёгкой жизни", угощая жёстким и чистым саундом. Но эпическая почти десятиминутка "Awake!", уходящая в небытие электронных сэмплов и растворяющаяся в эхе последних секунд, оставляет слушателя в неведении – номер три будет очередным сюрпризом.
Возможно, всё-таки Таунсенд переборщил слегка с клавишными. Пятнами его новое детище кажется слишком синтезированным, чересчур рафинированным, будто выпестованным не в студии, а в лаборатории. Да и лирическая акустика, заявляющая о себе на "The Way Home!", существенно разгружает пространство и заставляет вздохнуть свободно, но в основной массе тем таких интерлюдий как раз не хватает. И всё же в креативно-эмоциональном плане лысоватый североамериканец по-прежнему молод и свеж, а "Deconstruction", следующее блюдо в этом затянувшемся бизнес-ланче, вызывает активное слюноотделение. Разве когда-то было иначе?«
Периодически осуществляя экскурсы во времена дэт-металлического классицизма нет-нет, да и нарвешься на проекты, которые в силу тех или иных причин не попались на ухо. И всякий раз подобного рода находки приятно удивляют либо качеством материала, либо его прогрессивностью, либо просто фантастическими убойными качествами, что неизменно заставляет вешать на себя клеймо позора типа "стыд и срам, почему не слышал этого раньше?" Нечто похожее посетило снова после знакомства с проектом небезызвестного деятеля дэт-металлических искусств – Джеймса Мерфи под названием Disincarnate. Оставив в стороне ненужные охи и сантименты, следует признаться – музыка Disincarnate заставила по иному взглянуть на Джеймса Мерфи, не просто как на отличного гитариста, но теперь и талантливого композитора.
Хоть музыка Disincarnate и представляет собой некий собирательный образ олскульного дэта, отходящего от прямолинейных thrash-based составляющих, уже четко наблюдается мутация в сторону прогрессивных музыкальных конструкций. Нельзя сказать, что материал опередил время, скорее даже наоборот, но Джеймсу Мерфи удалось четко зафиксировать достижения команд, в которых ему довелось поучаствовать – Death, Obituary, Cancer – по состоянию на 1990 год, и приправить этот микс легкими намеками на прогрессив. На выходе получился отличный материал, для которого характерен резкий, колючий гитарный саунд, укрощенный потрясающими по технике и мелодизму соляками, а также слегка закрученными риффовыми рисунками. Отличный пример высококачественного дэта начала девяностых, который как мне кажется был бы обречен превратиться в прог-дэтовый проект. Увы, этого не случилось, хотя под вывеской Disincarnate, без сомнений, могло бы родиться немало шедевров.«
DVD – это не только показатель статуса группы (впрочем с развитием сегодняшний технологий этот пункт уже сомнителен), это еще и проявление уважение к своим поклонникам, которые имеют счастье видеть качественную картинку и слышать качественный звук. Однако как для хорошей записи нужна в первую очередь хорошая песня, так и для "живого DVD" нужен хороший живой концерт. Вот с этим у старичков Obituary вышла заминочка. Вроде не так давно я восхвалял ветеранов Grave за их концертник "Enraptured", полный олдскульного угара – какое замечательное видео получилось! И волей-неволей напрашивается сравнение, которое, увы, не в пользу их заокеанских коллег. "Frozen Alive" радует отличным звуком, качественной съемкой, прекрасно подобранным трэк-листом, но расстраивает некоторой вымученностью самого концерта. Именно за это была поставлена мною троечка за "Xecutioner's Return" – за отсутствие удали молодецкой, без которой олдскул – не олдскул, а вялое музицирование. Посему, "Frozen Alive" годится лишь как сухой источник информации, дополнительно содержащий также интервью, бэкстейджи и кучу мелких приблуд типа обоев на рабочий стол. Но на что оно все без должной основы?«
Турция – это не только ценный мех, который российские туристки раскупают в дешёвых магазинах Анталии, но и источник нескончаемых мигрантов для Германии и конфликтов для соседки-Греции без перспективы по-человечески поделить Кипр. Впрочем, Neverland наглядно демонстрирует, что и в таких напряжённых условиях музыка сближает, а жительница современной Эллады Ирис Мавраки легко находит общий язык с турецкой прогрессив-пауэр-метал сборной Dreamtone. Их проект – не что иное, как попытка поймать южное настроение где-то на воображаемой границе пролива Босфор при всех прочих понятных условиях. Наличие приглашённого Ханзи Кюрша из Blind Guardian только добавляет прозрачности ситуации – в отличие от Тома Энглунда (Evergrey), Майка Бейкера и Гэри Веркампа (Shadow Gallery). Фэнтезийная обложка разных тонов и настроений делает дальнейшие намёки излишними. У пиарщиков межнациональной дружбы получает очень бодрый винегрет из итальянского пауэра (вроде старого Labyrinth с примесью стилистических початков в виде французов Fairyland) и "Слепых секьюрити", но со своей спецификой. Во-первых, куча восточных мелодий, на которых держится Dreamtone, никуда не делись из all-stars band. Они в основной массе приходятся к месту и разрежают пространство. Во-вторых, турки не поскупились на настоящую симфонику в исполнении стамбульского оркестра, так что атмосфера на пластинке выглядит аутентично натуральной, а не синтезирована на коленке.
Варьирование темпа и удачные вокальные партии, разложенные на множество голосов, – несомненный плюс "Reversing Time", как и отлично проработанный антураж. Компакт мог бы с удовольствием и без лишнего напряга сойти за саундтрек к добротному фэнтези американских авторов. Без излишек также не обошлось. Многоголосье радует далеко не всегда, поскольку участник "переговоров" с азиатской стороны – Оганалп Канатан – представляет собой канонический и не особо выразительный европауэр вокал. Типичнее и вообразить сложно. Местами встречаются слишком кривые, бьющие по ушам своей неадекватностью музыкальному действию (греко-фолковые) женские партии, как на "Everlasting Tranquility". Наконец, внутри некоторых композиций доминирует фортепьяно, которое редко вышивает нечто сверхинтересное. Впрочем, детально проработанный антураж и мастерски выполненные структуры работают на перспективу. А она у грекотурков несомненно есть.«
Контракт с Napalm Records, растущий масштаб записей, а так же популярность – всё это прекрасно, но лишь в случае если музыкальный талант не рассасывается в океане открывшихся перспектив. Оставалось проверить, насколько Аркона справится с теперешним размахом, не испортит ли обилие музыкантов и новых инструментов общее восприятие альбома, будет ли во всём этом гармония. В конце концов с трудом верилось что группа сможет сделать нечто лучшее чем "От Сердца К Небу" (слишком уж силён прошлый релиз).
Итак, самая масштабная и, по словам Маши, лучшая работа в дискографии Аркона. Так ли это? Ну во-первых, оглядываясь на превосходство предшественника, а во-вторых ввиду сложности "Гой, Роде, Гой", тяжело однозначно ответить "да". Но без тени сомнения скажу что релиз очень сильный и вероятно он встанет в один ряд с "От Сердца К Небу", что уже является достижением казалось бы недостижимого. Возможно неординарных творческих "выходок" местами стало поменьше, но появилось и то чего не было раньше. Можно сколько угодно упрекать группу в том что фолковые зарисовки, распевки иногда перекликаются с прошлыми альбомами, можно поддевать наличием штампованых блэковых структур. Но Аркона не исключение в этом вопросе, так складывается у всех коллективов, поэтому главный упор должен быть сделан на мелодику, такую которая заставляет работать на себя то звуковое клише что используется всеми группами имеющими в своём творчестве элементы чёрного металла. В отличии от многих, Аркона с этим достойно справляется путём грамотных манипуляций стилями и ритмами. Слабых композиций в альбоме нет, лишь одной теме немного не достаёт обильности событий. На моё мнение это "Аркона", хотя и её нельзя до конца назвать слабой, лишь на фоне остальных она блещет меньше. Но довольно критики. Всего одна слабовыразительная тема из 13-ти представленных на альбоме. Можно ли при таком раскладе сказать что релиз не удался? Большинство треков тянут на высший балл. Открывающая новое творение одноимённая "Гой, Роде, Гой" с тягучим припевом, заводная и развесёлая "Ярило". "Лики Бессмертных Богов" – пожалуй сильнейшая тема альбома. Основная музыкальная линия, вокальные партии с тенью отчаяния, оркестровые вплетения, всё идеально звучит в едином мраке, здесь создана удивительная атмосфера, это несомненный шедевр. "Коло Нави" – самая брутальная композиция, по духу сравнимая с "Покрова Небесного Старца", так же заряжена сочной мелодикой создающей объёмный музыкальный рисунок. Масштабная "На Моей Земле", где за 15 минут раскрывается целая история путешествия славянина по Европе. Композиция несёт массу чувств и переживаний, а уж как группе удалось связать славянские и скандинавские мотивы, нужно просто слышать, а так же поблагодарить такие коллективы как Manegarm, Menhir, Heidevolk внесших свою лепту в создание этого трека. Что касается привлечённого к записи струнного квартета, то здесь ни единой претензии, все партии прописаны отлично, без нагромождений и в тему. Ну а точку в альбоме ставит "Небо Хмурое, Тучи Мрачные", на первый взгляд может показаться слишком народной, но по мере развития превращается в драматическое повествование с богатой музыкальной палитрой, красивая вещь, этого не отнять. Вот те избранные вещи за которые уже можно ставить безоговорочные 5 баллов. Аркона уверенно подтверждает статус лучшей команды играющей славянский pagan-metal.«
С течением времени, трудоголик Питер Татгрен поменял приоритеты, проект который ранее не представлял из себя какой-то перспективной единицы, ныне является основным детищем знаменитого шведа. Ведь действительно, Pain хорошеет от альбома к альбому, демонстрируя талантливую музыкальную разноплановость его основателя, что, естественно сказывается на продажах дисков и на посещаемости концертов. Возможно нашлись бы люди, или даже найдутся, недовольные склонностью Татгрена к коммерческому успеху, и наверное имелся бы для того повод, растеряй он все былые дэт навыки. Но ведь ничего подобного не случилось. Пусть перерыв между релизами стал продолжительнее, но музыка по-прежнему на том уровне, которому можно позавидовать командам всецело сосредоточенным на дэт-металле и не имеющим других проектов. Со времён выхода "Abducted" и "The Final Chapter" (лучших, на мой вкус, альбомов) прошло много лет, Но Питер Татгрен ни разу серьёзно не оступился, и возможно в последние годы Hypocrisy в какой-то степени превратились для него в рутину, отнимающую время от более "важных" дел, но материал он пишет не "на отвяньте", это по-прежнему марка которая не изменяет своим почитателям, что так же не означает будто раз за разом мы слышим от Hypocrisy одно старьё, альбомы как правило со своим настроением, если например "Virus" был более резким, то "A Taste of Extreme Divinity" сделан с упором на мелодику и средние темпы (за исключением пары тем). Ну а узнаваемость, она есть у любой сильной команды. Обложка альбома напомнила о 90-х, в тот период едва ли не у 80% дэтстеров (да зачастую и не только у них) были подобные изображения, прежде всего по технике исполнения (ещё бы, ведь её рисовал Kristian Wahlin, оформлявший множество альбомов того времени) да и содержание не далеко ушло: какой-то сатанинский храм и жертвенный алтарь с горой трупов подле. Но не это главное, важно что материал способен будоражить душу дэтстера солидным перечнем треков ("Hang Him High", "Solar Empire", "Global Domination", "Sky's Falling Down"+). Поэтому альбом смело рекомендуется любителям мелодичного дэт метала, без каких бы то ни было модных ныне инородных вливаний, как то прог, модерн и т.д. Низкий поклон Питера Татгрену, он как и прежде умеет делать, пусть не всегда оригинальные, но непременно интересные, с отличной, не покидающей память, мелодикой релизы. Иногда качественная неоригинальность, лучше чем никаким боком не влезающая в уши изобретательность.«
Тот факт, что Cannibal Corpse в массовом сознании до сих пор остаются олицетворением дэт-метала с мясной лирикой, до сих пор спасает группу от скоропостижной кончины. Потому как люди искушенные смотрят на них как кондитер, уже 20 лет делающий конфеты, смотрит на конфеты, и лишь благодаря былым заслугам принимают как есть и слушают очередной новый релиз. В 2009 году Cannibal Corpse снова не радуют чем-то новым, выдавая новую порцию все того же самого дэт-метала, коим потчуют нас последний десяток лет. Качество и профессионализм как всегда на высшем уровне – придраться не к чему. Ну а сам материал... Да, хитовостью здесь и не пахнет, запоминающихся трэков нет, изюминка – и та уже не изюминка, а набивший оскомину вкус. Уже многие, очень многие слушателя ставят под сомнение целесообразность сохранения группы, говоря о том, что уходить надо красиво и вовремя, и CC этот момент уже упустили. Что движет самими участниками группы, кроме желания участвовать в коллективе, носящем статус легенды, неизвестно, но только каждый из них входит параллельно в состав других не менее достойных коллективов. Что это, дань уважения, вроде воскресного похода в церковь "для галочки"? Ведь как ни крути, а сегодня, кроме былых заслуг и качественного звука, подтвердить свою состоятельность и конкурентоспособность группе, по большому счету, нечем. И пусть их релизы не вызывают отвращения – это действительно так, но и восторженных эмоций тоже. Разве что снисходительную ухмылку, мол, все понятно с первых звуков. Пугает то, что действительно достойный когда-то коллектив может бесславно окончить свой творческий путь. А пока краха не произошло, "Evisceration Plague" отправляется на полку.«
Оценивать гор-, копро– и прочий порнограйнд – крайне неблагодарное дело. Многочисленное творчество банд, играющих вышеуказанную музыку, как правило, сводится к соревнованию, кто намалюет на обложке максимально тошнотворную картинку. Музыкальная же составляющая почти всегда представляет собой бесконечно бодрую и веселую, но до ужаса похожую на работы собратьев по цеху молотилку. Рецензируемые мной сейчас беларусы из Anal Grind не то чтобы стали прорывом в этом плане, но определенно сумели выделиться из общей массы.
Первым делом, привлекает, конечно, обложка диска. Здеь отечественные развратники не стали размещать очередное разорванное тело, насилуемое каким-нибудь монстром. Вместо него на нас скалится самая настоящая vagina dentata! Впрочем, возможно, это и задний проход – все-таки диск не зря назван "Anal Cannibal"... Ну да не суть важно. После нажатия кнопки "Play" нас ждет трехминутное интро, чем-то напоминающее незабвенных Ahumado Granujo. А за ним – 14 треков в лучших традициях жанра. Брутально, громко, сексуально. Замечу, что используя стандартные грайндовые приемы и средства, Anal Grind сумели добиться узнаваемости своей музыки. Очень здорово поставлено вокал, отлично используются сэмплы – главная беда многих порнограйндовых банд. Большинство исполнителей сует порнографические стоны куда ни попадя и безо всякой меры. У беларусов они строго дозированы и всегда уместны. Грайнда все же должно быть больше, чем порно. Благодаря всему этому парням удалось здаже записать несколько вполне запоминающихся треков, которые могут надолго засесть в голове. Во время прослушивания диска обязательно стоит почитать буклет. Оформлен он весьма экономично, но тексты песен порой заставляют сползать на пол: "Druko-druko in analoTracho-tracho my bengalo Fucko-fucko in momento Bravo! Suko!! Konplemento!!!". Названия песен, кстати, сотоят максимум из четырех слов – никакой тяги к разврату вроде "Necroexpulsion Cangrenosa Por Sindrome De Inmuno Deficiencia Adquirida" ребята не испытывают. К сожалению, прослушивание длится всего 25 минут, что, конечно, крайне мало. Anal Grind это поняли и добавили на диск видео-бонусы. Это небольшая концертная запись и развеселый клип на композицию "Crypto-rotting-cunt-mutant". Видео на релизах подобного рода – вещь редкая, и это достойно отдельной благодарности.
Что ж, в итоге – отличный порнограйндовый диск, который станет украшением коллекции любого поклонника подобной музыки.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
